Ελληνικό Box Office 9 - 12 Φεβρουαρίου 2017 by OPTOMA


Φιλμ
Διανομή
Wks Αίθουσες
4ήμερο Ελλάδας
Σύνολο Ελλάδας
1
Fifty Shades Darker
UIP
1
152
88.426
88.426
2
The LEGO Batman Movie
Tanweer
1
118
21.173
21.173
3
Split
Odeon
3
39
10.925
102.924
4
Neruda
Strada Films
1
9
10.268
10.268
5
Rings
UIP
2
37
10.207
48.720
6
La La Land
Odeon
8
25
6.735
170.474
7
The Space Between Us
Odeon
1
23
5.520
5.520
8
Sing
UIP
9
39
4.022
173.292
9
Moana
Feelgood Ent.
8
41
3.672
123.823
10
Moonlight
Seven Films
3
13
3.087
17.622


Περισσότερα... »

Σε θρίαμβο του μουσικοχορευτικού δράματος La La Land εξελίχθηκε ακόμη μια απονομή διεθνών βραβείων, αφού η ταινία του Damien Chazelle, απέσπασε πέντε και μάλιστα τα πιο σημαντικά BAFTAs, βαρύτιμα έπαθλα που απονέμει κάθε Φεβρουάριο η Βρετανική Ακαδημία Κινηματογράφου. Δεδομένα όπως συμβαίνει σε κάθε τέτοια απονομή, δεν απουσιάζει από τις τελικές επιλογές το Αλβιονικό στοιχείο, αφού φιλμς που αποτελούν και Βρετανικές συμπαραγωγές, κατάφεραν να κερδίσουν διακρίσεις, με πιο ξεχωριστή περίπτωση εκείνη του Lion το οποίο κατόρθωσε να βάλει στο δισάκι του δύο αγαλματίδια. Εξαιρετική η συγκομιδή και για τo Manchester By The Sea (δύο τίτλοι), αλλά και για τα I, Daniel Blake, Son Of Saul και Kubo And The Two Strings που επικράτησαν στις επιμέρους κατηγορίες τους, των καλύτερης Βρετανικής ταινίας, Μη Αγγλόφωνης ταινίας και Animation. Οι νικητές σε κάθε κατηγορία έχουν ως εξής:

BAFTA Awards Βραβεία 2017

Καλύτερη Ταινία
ARRIVAL Dan Levine, Shawn Levy, David Linde, Aaron Ryder
I, DANIEL BLAKE Rebecca O’Brien
LA LA LAND Fred Berger, Jordan Horowitz, Marc Platt [WINNER]
MANCHESTER BY THE SEA Lauren Beck, Matt Damon, Chris Moore, Kimberly Steward,
Kevin J. Walsh
MOONLIGHT Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Adele Romanski

Καλύτερη Βρετανική Ταινία
AMERICAN HONEY Andrea Arnold, Lars Knudsen, Pouya Shahbazian, Jay Van Hoy
DENIAL Mick Jackson, Gary Foster, Russ Krasnoff, David Hare
FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM David Yates, J.K. Rowling, David Heyman, Steve Kloves, Lionel Wigram
I, DANIEL BLAKE Ken Loach, Rebecca O’Brien, Paul Laverty [WINNER]
NOTES ON BLINDNESS Peter Middleton, James Spinney, Mike Brett, Jo-Jo Ellison, Steve Jamison
UNDER THE SHADOW Babak Anvari, Emily Leo, Oliver Roskill, Lucan Toh

Καλύτερο Ντεμπούτο από Βρετανό Σεναριογράφο, Σκηνοθέτη ή Παραγωγό
The Girl With All the Gifts: MIKE CAREY (Writer), CAMILLE GATIN (Producer)
The Hard Stop: GEORGE AMPONSAH (Writer/Director/Producer), DIONNE WALKER (Writer/Producer)
Notes on Blindness: PETER MIDDLETON (Writer/Director/Producer), JAMES SPINNEY (Writer/Director), JO-JO ELLISON (Producer)
The Pass: JOHN DONNELLY (Writer), BEN A. WILLIAMS (Director)
Under the Shadow: BABAK ANVARI (Writer/Director), EMILY LEO, OLIVER ROSKILL, LUCAN TOH (Producers) [WINNER]

Καλύτερη μη Αγγλόφωνη Ταινία
DHEEPAN Jacques Audiard, Pascal Caucheteux
JULIETA Pedro Almodóvar
MUSTANG Deniz Gamze Ergüven, Charles Gillibert
SON OF SAUL László Nemes, Gábor Sipos [WINNER]
TONI ERDMANN Maren Ade, Janine Jackowski

Καλύτερο Ντοκιμαντέρ
13th Ava DuVernay [WINNER]
THE BEATLES: EIGHT DAYS A WEEK- THE TOURING YEARS Ron Howard
THE EAGLE HUNTRESS Otto Bell, Stacey Reiss
NOTES ON BLINDNESS Peter Middleton, James Spinney
WEINER Josh Kriegman, Elyse Steinberg

Καλύτερο Animation
FINDING DORY Andrew Stanton
KUBO AND THE TWO STRINGS Travis Knight [WINNER]
MOANA Ron Clements, John Musker
ZOOTOPIA Byron Howard, Rich Moore

Καλύτερη Σκηνοθεσία
ARRIVAL Denis Villeneuve
I, DANIEL BLAKE Ken Loach
LA LA LAND Damien Chazelle [WINNER]
MANCHESTER BY THE SEA Kenneth Lonergan
NOCTURNAL ANIMALS Tom Ford

Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο
HELL OR HIGH WATER Taylor Sheridan
I, DANIEL BLAKE Paul Laverty
LA LA LAND Damien Chazelle
MANCHESTER BY THE SEA Kenneth Lonergan [WINNER]
MOONLIGHT Barry Jenkins

Καλύτερο Διασκευασμένο Σενάριο
ARRIVAL Eric Heisserer
HACKSAW RIDGE Robert Schenkkan, Andrew Knight
HIDDEN FIGURES Theodore Melfi, Allison Schroeder
LION Luke Davies [WINNER]
NOCTURNAL ANIMALS Tom Ford

Καλύτερη Ανδρική Ερμηνεία
ANDREW GARFIELD HACKSAW RIDGE
CASEY AFFLECK MANCHESTER BY THE SEA [WINNER]
JAKE GYLLENHAAL NOCTURNAL ANIMALS
RYAN GOSLING LA LA LAND
VIGGO MORTENSEN CAPTAIN FANTASTIC

Καλύτερη Γυναικεία Ερμηνεία
AMY ADAMS ARRIVAL
EMILY BLUNT THE GIRL ON THE TRAIN
EMMA STONE LA LA LAND [WINNER]
MERYL STREEP FLORENCE FOSTER JENKINS
NATALIE PORTMAN JACKIE

Καλύτερη Ανδρική Υποστηρικτική Ερμηνεία
AARON TAYLOR-JOHNSON NOCTURNAL ANIMALS
DEV PATEL LION [WINNER]
HUGH GRANT FLORENCE FOSTER JENKINS
JEFF BRIDGES HELL OR HIGH WATER
MAHERSHALA ALI MOONLIGHT

Καλύτερη Γυναικεία Υποστηρικτική Ερμηνεία
HAYLEY SQUIRES I, DANIEL BLAKE
MICHELLE WILLIAMS MANCHESTER BY THE SEA
NAOMIE HARRIS MOONLIGHT
NICOLE KIDMAN LION
VIOLA DAVIS FENCES [WINNER]

Καλύτερη Μουσική Επένδυση
ARRIVAL Jóhann Jóhannsson
JACKIE Mica Levi
LA LA LAND Justin Hurwitz [WINNER]
LION Dustin O’Halloran, Hauschka
NOCTURNAL ANIMALS Abel Korzeniowski

Καλύτερη Φωτογραφία
ARRIVAL Bradford Young
HELL OR HIGH WATER Giles Nuttgens
LA LA LAND Linus Sandgren [WINNER]
LION Greig Fraser
NOCTURNAL ANIMALS Seamus McGarvey

Καλύτερο Μοντάζ
ARRIVAL Joe Walker
HACKSAW RIDGE John Gilbert [WINNER]
LA LA LAND Tom Cross
MANCHESTER BY THE SEA Jennifer Lame
NOCTURNAL ANIMALS Joan Sobel

Καλύτερος Σχεδιασμός Παραγωγής
DOCTOR STRANGE John Bush, Charles Wood
FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM Stuart Craig, Anna Pinnock [WINNER]
HAIL, CAESAR! Jess Gonchor, Nancy Haigh
LA LA LAND Sandy Reynolds-Wasco, David Wasco
NOCTURNAL ANIMALS Shane Valentino, Meg Everist

Καλύτερη Ενδυματολογία
ALLIED Joanna Johnston
FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM Colleen Atwood
FLORENCE FOSTER JENKINS Consolata Boyle
JACKIE Madeline Fontaine [WINNER]
LA LA LAND Mary Zophres

Καλύτερο Μέικ Απ και Κομμώσεις
DOCTOR STRANGE Jeremy Woodhead
FLORENCE FOSTER JENKINS J. Roy Helland, Daniel Phillips [WINNER]
HACKSAW RIDGE Shane Thomas
NOCTURNAL ANIMALS Donald Mowat, Yolanda Toussieng
ROGUE ONE: A STAR WARS STORY Nominees tbc

Καλύτερος Ήχος
ARRIVAL Claude La Haye, Bernard Gariépy Strobl, Sylvain Bellemare [WINNER]
DEEPWATER HORIZON Mike Prestwood Smith, Dror Mohar, Wylie Stateman, David Wyman
FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM Niv Adiri, Glenn Freemantle, Simon Hayes, Andy Nelson, Ian Tapp
HACKSAW RIDGE Peter Grace, Robert Mackenzie, Kevin O’Connell, Andy Wright
LA LA LAND Mildred Iatrou Morgan, Ai-Ling Lee, Steve A. Morrow, Andy Nelson

Καλύτερα Ειδικά Οπτικά Εφέ
ARRIVAL Louis Morin
DOCTOR STRANGE Richard Bluff, Stephane Ceretti, Paul Corbould, Jonathan Fawkner
FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM Tim Burke, Pablo Grillo, Christian Manz, David Watkins
THE JUNGLE BOOK Robert Legato, Dan Lemmon, Andrew R. Jones, Adam Valdez [WINNER]
ROGUE ONE: A STAR WARS STORY Neil Corbould, Hal Hickel, Mohen Leo, John Knoll, Nigel Sumner

Καλύτερη Βρετανική Ταινία Μικρού Μήκους Animation
THE ALAN DIMENSION Jac Clinch, Jonathan Harbottle, Millie Marsh
A LOVE STORY Khaled Gad, Anushka Kishani Naanayakkara, Elena Ruscombe-King [WINNER]
TOUGH Jennifer Zheng

Καλύτερη Βρετανική Ταινία Μικρού Μήκους
CONSUMED Richard John Seymour
HOME Shpat Deda, Afolabi Kuti, Daniel Mulloy, Scott O’Donnell [WINNER]
MOUTH OF HELL Bart Gavigan, Samir Mehanovic, Ailie Smith, Michael Wilson
THE PARTY Farah Abushwesha, Emmet Fleming, Andrea Harkin, Conor MacNeill
STANDBY Charlotte Regan, Jack Hannon

EE RISING STAR AWARD
Tom Holland [WINNER]
Ruth Negga
Laia Costa
Lucas Hedges
Anya Taylor-Joy
Περισσότερα... »

Νερούδα (Neruda) PosterΝερούδα
του Pablo Larraín. Με τους Luis Gnecco, Gael García Bernal, Alfredo Castro, Mercedes Morán, Diego Muñoz, Pablo Derqui, Michael Silva, Jaime Vadell, Marcelo Alonso, Francisco Reyes, Alejandro Goic


Κι έρχεται το δέντρο, το δέντρο της καταιγίδας, το δέντρο του λαού.
του zerVo (@moviesltd)

Έχει θεωρηθεί από όλον τον παγκόσμιο λογοτεχνικό κύκλο, σαν ο σημαντικότερος ποιητής του 20ου αιώνα. Θα μπορούσαν να μιλήσουν από μόνες τους γι αυτό άλλωστε οι απανταχού της υφηλίου βραβεύσεις των έργων του, με κορωνίδα εκείνη της Σουηδικής Ακαδημίας, που του απένειμε το βαρύτιμο Νόμπελ το 1971, με το σκεπτικό της τεράστιας δυναμικής των λέξεων του, που σημάδεψαν τα όνειρα και τις προσδοκίες ενός πονεμένου λαού, μιας ολάκερης βασανισμένης ηπείρου. Ο Πάμπλο Νερούδα, τόσο μέσα από το σύνολο της καλλιτεχνικής του πορείας, κυρίως όμως με το πως αντιστάθηκε στις συνεχείς, διαρκείς και βάναυσες χούντες που βίωσε ο τόπος του και με τον αινιγματικά μαρτυρικό τρόπο που απεβίωσε, εξελίχθηκε στο σύμβολο μιας ολόκληρης γενιάς, που γνώρισε από πρώτο χέρι την εμφύλια απειλή της κάννης, της ερπύστριας, της φάλαγγας. Το χρονικό κάποιων αντιστασιακών ημερών της πορείας του, συμβολικών ύμνων ενότητας κι αγώνα, καταγράφει με την φιλμική του πένα, ένας ικανότατος απόγονος του, ο γνησιότερος σήμερα εκφραστής, της αιώνια μαχητικής, Τσιλένας Κουλτούρας.

Νερούδα (Neruda) Wallpaper
Τρία μόλις χρόνια έχουν περάσει μετά το πέρας του Δεύτερου Μεγάλου Πολέμου. Τα περισσότερα κράτη της αποκομμένης από τον υπόλοιπο κόσμο, Νοτίου Αμερικής, έχουν εξελιχθεί σε λημέρια που βρήκαν καταφύγιο οι περισσότεροι Ναζί εγκληματίες, αλλά και άντρα πολιτικής διαφθοράς, που στους κόλπους τους επωάζονται ποικιλότροπα αυγά φιδιών. Κανόνας που ισχύει και για την μακρόστενη λωρίδα γης που από άκρου εις άκρον χαϊδεύεται από τα κύματα του Ειρηνικού, η Χιλή, που λειτουργώντας κάτω από τις προσταγές του καινούργιου της Προέδρου, Γκάμπριελ Γκονζάλεζ Βιδέλα, ακολουθεί πιστά αντιλήψεις αντιδημοκρατικές, αντικοινωνικές, νομιμοποιημένα και νομότυπα δικτατορικές. Στην κορύφωση της εντολοδόχας από τους ξένους πατρόνους παράνοιας του, ο Πρεζιντέντε, θα κηρύξει εκτός νόμου, το λαοφιλές Κομουνιστικό Κόμμα της χώρας, διώκοντας συνάμα τους βουλευτές, γερουσιαστές, πολιτευτές και υποστηρικτές του, συλλαμβάνοντας τους και περιορίζοντας τους σε απάνθρωπες εξορίες.

Από την διωκτική μπότα του παρακράτους, δεν θα μπορούσε να γλυτώσει και ο εκλεγμένος εκπρόσωπος του Έθνους, Πάμπλο Νερούδα, σημαίνων στέλεχος της Αριστεράς, που χάρη στην καλλιτεχνική του δράση, έχει αναπτύξει στενούς δεσμούς με την διεθνή προλεταριακή κοινότητα, γεγονός που τον καθιστά αυτόματα σαν τον υπ αριθμόν ένα εχθρό της ταγματασφάλειας. Ελάχιστες στιγμές πριν οι Αρχές τον συλλάβουν, όπως συνέβη με όλους τους συντρόφους του, εκείνος θα καταφέρει να διαφύγει, μαζί με την σύζυγό του και μεταμφιεσμένος να κρυφτεί, μεταβαίνοντας διαρκώς ανά την επικράτεια, σε διαμερίσματα ασφαλή από την διωκτική μανία της Αστυνομίας. Στόχος του η διαφυγή στο εξωτερικό, προκειμένου να συνεχίσει απερίσπαστος τον δημοκρατικό αγώνα. Οι φασίστες δεν έχουν πει, όμως, την τελευταία τους λέξη...

Της δίωξης του Νερούδα, θα ηγηθεί ο πλέον ταλαντούχος και ακραίων μεθόδων επιθεωρητής Όσκαρ Πελουσονό, ο γιος του φημισμένου πρώην αρχηγού του σώματος, που οι φιλοδοξίες του να τον ξεπεράσει σε θρύλο, φτάνουν ακόμη και ψηλότερα των Άνδεων. Της ίσαμε τα ουράνια απροσπέλαστης οροσειράς που τέμνει τον αμερικάνικο Νότο κατά τέτοιο τρόπο, που καθιστά την διέξοδο του σοσιαλιστή ποιητή προς την ελευθερία, παντελώς αδύνατη. Και ο κλοιός γύρω του, ολοένα και στενεύει.

Ανθρωποκυνηγητό που δεν περιορίζεται μόνο στην ιστορικά ματοβαμμένη πρωτεύουσα του Σαντιάγο, αλλά απλώνεται σε όλο το εύρος της μακρόστενης Χιλής, από την Βίνια Ντελ Μαρ και το Βαλπαραίσο μέχρι την παγωμένη και αφιλόξενη Γη του Πυρός, προκειμένου ο ιντελεκτουέλ εκφραστής των αριστερών ιδεωδών να σπάσει το μπλόκο. Αυτή ακριβώς είναι και η μία, η αγωνιώδης, η θρίλερ αν το θέλεις, η προφανής πτυχή της πιο πρόσφατης biopic απόπειρας του Χιλιάνου ντιρέκτορα Pablo Larrain, που μόλις στα σαράντα του χρόνια έχει καταφέρει να κάνει το νοτιοαμερικάνικο σινεμά αγαπητό, ακόμη και στις πιο δύσκολες σινεφίλ κοινότητες. Σε συντριπτικό ποσοστό άλλωστε μέχρι στιγμής οι ταινίες του, έχουν την βάση τους σε πραγματικά γεγονότα, περιστατικά, πρόσωπα, με σκοπό να πηγάσουν μέσα από την γνώριμη (φαντάζομαι) ιστορία όσα επιθυμεί με μοντέρνο τρόπο να εκφράσει. Το ίδιο έπραξε μέσα από το άνανδρο φονικό του Αλιέντε (Post Mortem), μέσα από το διεφθαρμένο δημοψήφισμα του Πινοτσέτ (No), ακόμη και μέσα από το πολύ πρόσφατο προφίλ της διασημότερης ever Πρώτης Κυράς των ΗΠΑ (Jackie). Ακόμη κι αν το θερμόμετρο της καταδίωξης, ενόσω οι καμπαρντινάτοι και οι ένστολοι πλησιάζουν ολοένα και κοντύτερα στον Νερούδα, ανεβαίνει βαθμηδόν καθώς πλησιάζουμε στο φινάλε, είναι απόλυτα προφανές πως δεν είναι αυτός ο πρωταρχικός σκοπός του Larrain, κάτι που αντιλαμβανόμαστε από το πρόσωπο που επέλεξε για να αφηγηθεί το στόρι. Τον ίδιο τον αυθαίρετων μεθόδων ένθερμο σωβινιστή, ματαιόδοξο μπάτσο, διώκτη του, τον μυστακιοφόρο Όσκαρ, που νομίζει, εξίσου ανάρμοστα, πως αυτός είναι ο πρωταγωνιστής, ο πρώτος ρόλος, ο έχων το πάνω χέρι του κυνηγητού.

Σκεπτική που χαρακτηρίζει άλλωστε τα αυταρχικά εθνικιστικά καθεστώτα, όπως τα συμβολίζει με την στάση του ο Κλουζώ Πελουσονό, που περνιέται για πανέξυπνος πιστεύοντας πως με τις παγίδες που στήνει, θα ρίξει στην φάκα πολύ σύντομα τον φυγά. Δεν έχει υπολογίσει όμως στην συμπαγή μαχητικότητα των συντρόφων του Νερούδα, που χάρη στους στους φλογερούς του, ερωτικούς και παρτιζάνικους συνάμα στίχους, δεν θα δείξουν ποτέ την διάθεση να τον προδώσουν, όπως θα περίμενε. Βλακώδης απορία, του δύσκολα επεξηγήσιμου στην ρηχή του σκέψη, γιατί, που θα είναι και εκείνη που θα τον οδηγήσει σε μανία, παράνοια, τρόμο και εντέλει αυτοκαταστροφή στην μαντεψιά πως ουσιαστικά δεν είναι παρά ο κομπάρσος, ο περαστικός, ο αόρατος, ο μηδενικός, αυτός που δεν θα τον καταγράψει κανένα κιτάπι, μόλις η αληθινή τάξη αποκατασταθεί. Υποστηρικτική ερμηνεία - ορισμός από τον Gael Garcia Bernal που έχει ωριμάσει αφάνταστα υποκριτικά κατόπιν του ιδίου μαέστρου No, όπου κορύφωσε της καριέρα του. Αν θα μπορούσε ο Larrain την ταινία του Peluchoneau θα την υπο-μαρκάριζε. Εκείνος είναι ο στόχος, ο σκοπός, ο αποδέκτης των εννοιών. Ο κουτοπόνηρος αγράμματος τραμπούκος, που πιστεύει στην απαίδευτη και ανύπαρκτη ψυχή του, πως είναι ο κυρίαρχος, ο αρχηγός, ο μοναδικός, ο άρχων του παιχνιδιού. Τι πλάκα! Και τι δράμα ανθρώπινο ταυτόχρονα. Να έχεις να αντισταθμίσεις στην μηδενικότητα σου, μια τέτοια μνημειώδη περσόνα...

Ο νεότερος Χιλιανός μέσα από τα εξαιρετικής αναπαραστατικής της περιόδου των τελών του 40' αισθητικής πλάνα του, με απόλυτο σεβασμό και λατρεία κτίζει την προσωπικότητα του διασημότερου στα χρονικά συμπατριώτη του, αποκαλύπτοντας τον στην πλατεία ανθρώπινο, εύθραυστο, ταυτόχρονα όμως αποφασιστικό και κυνικό στις αποφάσεις του, που δεν έχουν να κάνουν με το δικό του μέλλον, αλλά με αυτό της ίδιας του της φυλής, που εκπροσωπεί. Τα ιδιόρρυθμα πάθη, οι ξέχωρες ερωτικές του επιλογές, οι σωματικές αδυναμίες ενδέχεται να είναι εκείνες που θα προδώσουν τα ίχνη του, μα δεν τον σκιάζει καμία τέτοια φοβέρα. Πως να κλείσεις ένα τέτοιο ανοιχτό μυαλό σε στενά όρια? Να το δεσμεύσεις, να το φυλακίσεις, ακόμη κι αν είναι προς καλού δικού του. Η κοινωνικότητα του ιντελεκτουέλ, το πέρασμα του μονομιάς από τις αριστοκρατικές και χάι σοσάιτυ συνευρέσεις, στα χαμαιτυπία και τα κακόφημα πορνεία, θα αναδείξει μέσα από τα καλογραμμένα πλάνα, την δημοφιλία του, την αναγνώριση του, την λατρεία που του τρέφει το κοινό του, είτε αναφερόμαστε σε σεβάσμιους πρεσβευτές, πολιτικούς, αρτίστες παγκόσμιας φήμης, είτε στον απλό συντροφικό μεσοαστικό λαουτζίκο, είτε στην πλέμπα, τον πάτο, τον αποτυχημένο ακόμη και να στολιστεί γυνή διεμφυλικό, που οραματίζεται όχι να παρλάρει θεατράλε το Μπέσαμε Μούτσο, μα το Κάντο Χενεράλ!

Καταπληκτική biopic αλληγορία, μεγέθους κορυφαίου, πανύψηλου, μαχητικού τε και αρτχάουζ κινηματογραφικού, τέτοιου επιπέδου όσο και του ονόματος Neruda που φέρει στην μαρκίζα του. Μοναδικής αισθητικής, ευθύβολου σεναρίου, με δευτεροπλανάτο σασπένς που συντείνει στην ανάπτυξη των κεντρικών ιδεών και με βασική ανδρική υπόδηση ορόσημο καριέρας για τον Luis Gnecco (ο Ουρούτια, o Χριστιανοδημοκράτης πολιτικός εκφραστής του Όχι, στο No) που με την απίθανα κατευθυνόμενη εκφραστική του απάθεια του, σοκάρει. Βιογραφική αναφορά, λίγων μόνο ημερών από την ζωή ενός εθνικού συμβόλου, με αμέτρητες σημασιολογικές διεξόδους, προβληματισμούς κοινωνικούς και σημασίες που στο επίκεντρο τους, όπως το συνηθίζει ο ευφάνταστος Larrain υπάρχει μόνον ένας βασικός πρωταγωνιστής, Ο ίδιος ο άνθρωπος! Και κατ επέταση του, το δυναμικό του άθροισμα, ο λαός!

Νερούδα (Neruda) Rating



Στις δικές μας αίθουσες? Στις 9 Φεβρουαρίου 2017 από την Strada Films
Περισσότερα... »



Berlin International Film Festival 2017 Live

του Θόδωρου Γιαχουστίδη

67η Berlinale: Σάββατο 11 Φεβρουαρίου
Απόψε κάνεις μπαμ!

Εντάξει, εμείς εδώ βλέπουμε τις ταινίες μας, τρώμε τα λουκάνικά μας, πίνουμε τις μπύρες μας και το... δαγκώνουμε κανονικά, το μυαλό μας όμως είναι στην Ελλάδα! Και πως να μην είναι; Αύριο, Κυριακή, που θα ανεβάσουμε αυτό το κείμενο που γράφεται βράδυ Σαββάτου, θα γίνει προσπάθεια εξουδετέρωσης βόμβας από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, στο Κορδελιό, στη Θεσσαλονίκη. Όλα θα πάνε καλά, έτσι;

Επίσης, το Φίλης άστραψε και βρόντηξε! Δεν είναι οι αμόλυντοι από εδώ και οι μολυσμένοι από εκεί, είπε. Σαν να μας δίνει την κατάλληλη πάσα για να ξεκινήσουμε να αναφερόμαστε στις ταινίες που είδαμε μέσα στην ημέρα:

Pieles Berlinale 2017

Ξεκινήσαμε την ημέρα μας λοιπόν με μια από τις πιο προκλητικές και... ροζ αλλά και μωβ ταινίες που έχουμε δει γενικότερα! Τίτλος της: Pieles του 26χρονου (!) πρωτοεμφανιζόμενου Eduardo Casanova (Panorama Special). Σε παραγωγή του Álex de la Iglesia (του οποίου τη νέα ταινία επίσης θα δούμε στο Βερολίνο) ο πιτσιρίκος γύρισε μια ταινία 77 μόλις λεπτών, η οποία θα συζητηθεί πολύ και λογικά θα είναι η ταινία που θα χαρακτηρίσει ολόκληρο το φεστιβάλ.

Η υπόθεση: Η Σαμάνθα, η Κλαούντια, η Άννα, ο Κριστιάν διαφέρουν από τους υπόλοιπους κοινούς θνητούς. Αλλά διαφέρουν και μεταξύ τους. Τι τους ενώνει; Η παραμόρφωσή τους. Η Σαμάνθα έχει στη θέση του στόματος την κωλοτρυπίδα της και στη θέση της κωλοτρυπίδας της το στόμα της. Η Κλαούντια δεν είναι απλά τυφλή: δέρμα καλύπτει ολωσδιόλου την περιοχή των ματιών της. Η Άννα έχει το αριστερό μέρος του κεφαλιού της σαν να είναι λιωμένο. Και ο Κριστιάν θέλει να απαλλαγεί από τα πόδια του: θέλει να γίνει γοργόνος! Όλοι οι παραπάνω αλλά και άλλοι ακόμα ζουν κρυφά. Καθότι αναγνωρίζονται από τους «φυσιολογικούς» ως «φρικιά» σπάνια βγαίνουν έξω από εκεί που μένουν, για να κυκλοφορήσουν στους δρόμους. Κι αυτό επειδή μόλις γίνονται αντιληπτοί πέφτουν θύματα του χλευασμού και του ρατσισμού των υπολοίπων. Κι όμως, αυτό που θέλουν πάνω από όλα είναι να αγαπήσουν και να αγαπηθούν. Όπως όλοι οι άνθρωποι...

Η άποψή μας: Πώς θα ήταν το «Freaks» του Tod Browning εν έτει 2017; Ε, αυτό έκανε ο σίγουρα ταλαντούχος αλλά έχων ακόμα πολύ δρόμο για να φτάσει τα ινδάλματά του, Eduardo Casanova. Ένα κιτς υπερθέαμα με ιδιαίτερη αισθητική και αλμοδοβαρική ματιά, που δεν θα αφήσει κανέναν ασυγκίνητο! Ή καλύτερα, αδιάφορο. Κι αυτό επειδή μάλλον πολλοί θα είναι εκείνοι που θα κατακρίνουν την ταινία για επικίνδυνη έκθεση ασχήμιας. Η αρχική σκηνή της ταινίας θυμίζει κάπως την αρχή του «Νυκτόβια πλάσματα». Μια γυναίκα που έχει περάσει την πρώτη της νιότη και πλησιάζει πολύ στο να χαρακτηριστεί γραία, εμφανίζεται ολόγυμνη, με ένα σώμα χοντρό, πληθωρικό, «άσχημο». Είναι ιδρωμένη και συνομιλεί με έναν άνδρα «φυσιολογικό». Της λέει ότι η γυναίκα του βρίσκεται στο νοσοκομείο και γεννάει το γιο του. Γιατί όμως συνομιλεί με την παράξενη γραία, που φοράει ροζ φουφούλα πάνω από το αιδοίο της; Γιατί παλεύει με τον εαυτό του; Καταλαβαίνουμε πως βρίσκεται σε ένα πορνείο για πελάτες με ιδιαίτερα γούστα. «Αυτό που πάω να κάνω είναι άθλιο. Είμαι βρώμικος», λέει ο πελάτης, που προσπαθεί να φύγει αλλά κάτι τον κρατάει εκεί. «Δεν είσαι εσύ βρώμικος» του λέει η τσατσά. «Ο κόσμος μας είναι βρώμικος». «Κάποιοι άνθρωποι γεννήθηκαν να πονούν». «Κάποιοι άνθρωποι γεννήθηκαν για να υποφέρουν».

Ο Casanova δεν χάνει ευκαιρία να παίξει με τις φοβίες ημών των... φυσιολογικών σχετικά με την παραμόρφωση. Αυτό που είναι επίτευγμά του είναι πως από ένα σημείο και μετά ως θεατής δεν βλέπεις «τέρατα», φρικιά, αλλά ανθρώπους με σάρκα και οστά που απλά θέλουν να αγαπηθούν. Μέχρι να φτάσει σε αυτό το σημείο, όμως, πολλοί θα είναι οι θεατές που θα την έχουν... κάνει από την αίθουσα. Ας είναι. Το τελικό αποτέλεσμα τον δικαιώνει. Οι πολλές ιστορίες διαπλέκονται μεταξύ τους και στο τέλος δεν μπορούμε παρά να έχουμε ένα χάπι εντ ολκής! Όλοι μα όλοι βρίσκουν το ταίρι τους. Παραμορφωμένοι με παραμορφωμένους, παραμορφωμένοι με μη παραμορφωμένους, μη παραμορφωμένοι με μη παραμορφωμένους. Αγάπη ρε πούσις. Αγάπη μόνο. Τα διαπιστευτήριά του τα έδωσε ο μικρός. Κάποιες σκηνές του εντυπωσιάζουν: μα έντονα ροζ διαμάντια στη θέση των ματιών; Κάποιες σκηνές είναι απλώς κακόγουστες: τα εν λόγω διαμάντια κολυμπάνε στα σκατά, καθώς βγαίνουν από τον κώλο μιας πάνχοντρης πελάτισσας της Λάουρα, που της τα κλέβει, επειδή δεν έχει να πληρώσει τις υποχρεώσεις του εστιατορίου της.

Κάποιες ιδέες είναι σούπερ γουάου: στα φαρδιά και διάφανα τακούνια μιας παραμορφωμένης, αν θυμάμαι καλά, κολυμπάνε ψαράκια, καθώς τα τακούνια έχουν νερό! Εν πάση περιπτώσει, πολλά είπαμε και η συνέχεια επί της μεγάλης οθόνης (αν αγοραστεί η ταινία για διανομή στην Ελλάδα)...

Wilde Maus Berlinale 2016

Το Wilde Maus (Διαγωνιστικό) αποτελεί το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Josef Hader, ο οποίος πρωταγωνιστεί στην ταινία. Wilde Maus, όμως, λέγεται και ένα παρηκμασμένο λούνα παρκ στο κέντρο της Βιέννης, κοντά στο φημισμένο Prater. Τονίζουμε τη λέξη «παρηκμασμένο»: έχει μεγάλη σημασία...

Η υπόθεση: Ο Γκέοργκ είναι αναγνωρισμένος μουσικοκριτικός, που δουλεύει εδώ και 25 χρόνια στην εφημερίδα της Βιέννης «Express». Όμως, καθότι «ακριβός» για την ιδιοκτησία, απολύεται! Ο Γκέοργκ κρύβει την αλήθεια από τη σύζυγό του, τη Γιοχάνα, που βγάζει χρήματα ως ψυχολόγος και επιθυμεί απεγνωσμένα ένα παιδί. Το μόνο που σκέφτεται είναι πώς θα πάρει εκδίκηση. Χαράζει το αυτοκίνητο του αφεντικού, σπάζει τις κάμερές του, «υπονομεύει» την πισίνα του. Ο Γκέοργκ βρίσκει σύμμαχο στις μικρές ατιμίες του στο πρόσωπο ενός παλιού συμμαθητή του, του Έριχ. Μαζί οργανώνουν τα σχέδια για το πως θα δοθεί το τελικό χτύπημα στο πρώην αφεντικό του Γκέοργκ. Παράλληλα, ο Γκέοργκ βοηθάει τον Έριχ να «ζωντανέψει» εκ νέου ένα ρόλερκοστερ στις παρυφές του Πράτερ, το περίφημο «Wilde Maus», ήτοι, «Άγριο Ποντίκι». Εκτός, όμως, από το πρώην αφεντικό του, ο Γκέοργκ έχει να αντιμετωπίσει και τη γυναίκα του, η οποία είναι έξω φρενών από τη συμπεριφορά του...

Η άποψή μας: Ήταν αρκετοί εκείνοι που ήλπιζαν πως ετούτη η ταινία θα μας προέκυπτε κάτι σαν νέο «Toni Erdmann». Η αλήθεια είναι πως θα υπάρξει... αμερικάνικο ριμέικ (με τον Jack Nicholson και την Kristen Wiig) αλλά αυτή η ταινία δεν είναι ο νέος «Toni Erdmann». Ευτυχώς δηλαδή, γιατί κάτι τόσο καλό θα γινόταν μανιέρα τόσο γρήγορα. Όχι. Το «Άγριο Ποντίκι» είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα ταινία, μια αιχμηρή σάτιρα, μια μαύρη κωμωδία, που προς το φινάλε χάνει το δρόμο της, έχοντας μας όμως χαρίσει πριν μπόλικο γέλιο. Η απόλυση και το κρύψιμό της παραπέμπουν στο «Ελεύθερος ωραρίου». Όμως, ο δημιουργός εδώ δεν ενδιαφέρεται τόσο να μας δείξει το φαινόμενο της ανεργίας και το τι επιφέρει στον άνθρωπο και τις ανθρώπινες σχέσεις.

Όχι. Πιο πολύ τον νοιάζει να παίξει με τους φόβους της μπουρζουαζίας. Το «χάσιμο» του ρόλου. Την αποτυχία σε σχέση με τους υπόλοιπους μπουρζουάδες. Ο Γκέοργκ ξέρει μουσική (πολύ αστεία η αντιπαράθεση με τη νεαρή συνάδελφό του που εντέλει, μετά την απόλυσή του, παίρνει τη θέση του). Και τα γραπτά του είναι τόσο καλύτερα όσο χειρότερη κριτική γράφει (χμ, κάτι μου θυμίζει αυτό – μουάχαχαχαχαχα – ναι, συμβαίνει και σε πολλούς συναδέλφους κριτικούς κινηματογράφου, κι ας μην βγάλουμε τον εαυτό μας από τη λίστα). Ξέρει τη δουλειά του αλλά έχει συμβιβαστεί, έχει βαλτώσει, δεν θέλει να αλλάξει το στάτους κουό του, κάτι ας πούμε που θέλει η γυναίκα του: θέλει ένα παιδί. Όταν λοιπόν η κατάστασή του αλλάζει βίαια – κι αφού δεν ζει στην Ελλάδα για να διαβάσει ή έστω να έχει ακούσει τον τίτλο του βιβλίου του Μπογιόπουλου – δεν καταλαβαίνει πως... «Είναι ο καπιταλισμός, ηλίθιε», αλλά προσωποποιεί τον «εχθρό» στο πρόσωπο του αφεντικού του. Που τυγχάνει να είναι Γερμανός! Έτσι νιώθει καλύτερα. Έτσι νομίζει πως έχει να τα βάλει με έναν και μοναδικό άνθρωπο, κι όχι με ένα ολόκληρο σύστημα. Εδώ, χάνει το κοινωνικό της έρεισμα η ταινία αλλά κερδίζει σε χιούμορ. Γιατί αυτά που σκαρφίζεται ο Γκέοργκ για να εκδικηθεί το αφεντικό του έχουν πολύ πλάκα. Βέβαια, και το αφεντικό δεν θα μείνει με σταυρωμένα χέρια. Θα προσπαθήσει και θα καταφέρει να πονέσει ακόμα περισσότερο τον Γκέοργκ. Που θα φτάσει στο σημείο να χάσει τον μόνο άνθρωπο που τον αγαπά πραγματικά: τη γυναίκα του. Ωραία ξεκινάει η ταινία: με αναφορά στους White Stripes και το γεγονός ότι το μοτίβο που δανείστηκαν από την κλασική μουσική στο «Seven Nation Army» έγινε βασικό μοτίβο συνθημάτων που ακούγεται σε διάφορα ποδοσφαιρικά γήπεδα ανά τον κόσμο. Συνεχίζει ωραία: ο Γκέοργκ μένει ενεός μπροστά στη βλακεία και την έλλειψη καλλιέργειας στον κόσμο.

Η ταινία είναι γεμάτη έξυπνες και αστείες σκηνές και μία τουλάχιστον υπέροχη γυναίκα, την πανέμορφη Crina Semciuc, που υποδύεται την Ρουμάνα κοπέλα του νέου φίλου (από τα παλιά) του Γκέοργκ. Ο Hader ξέρει να εκμεταλλεύεται άριστα τόσο τη μουσική υπόκρουση όσο και τα σκηνικά: οι σκηνές που λαμβάνουν χώρα στο χιόνι είναι απίστευτες – και όμορφες και αστείες. Από κάποια στιγμή και μετά, όμως, επαναλαμβάνεται και η αλήθεια είναι πως θα θέλαμε ένα πιο δυνατό φινάλε, που να μην έχει σχέση με την επιβεβαίωση της συζυγικής ευτυχίας. Κι έτσι όμως, μια χαρά ταινία μας προέκυψε!

Insyriated Berlinale 2017

Το Insyriated του Philippe Van Leeuw (Panorama) είναι μια ταινία μυθοπλασίας – ίσως η πρώτη – η οποία μιλάει για τη χαίνουσα πληγή της κατάστασης στη σύγχρονη Συρία με τον εμφύλιο πόλεμο ανάμεσα στους υποστηρικτές του Άσαντ και τους αντάρτες υποστηρικτές των Isis. Αυτή είναι η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του Van Leeuw. Η προηγούμενή του, το «Le jour où Dieu est parti en voyage» προβλήθηκε στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης του 2009 και μιλούσε για τη γενοκτονία στη Ρουάντα...

Η υπόθεση: Σε ένα διαμέρισμα κάπου στη Συρία ενώ έξω μαίνεται πόλεμος, και ελεύθεροι σκοπευτές αλλά και βόμβες σκορπούν το θάνατο, η ενεργητική Ουμ Γιαζάν προσπαθεί απεγνωσμένα να κρατήσει ενωμένη την οικογένειά της. Έχει να αντιμετωπίσει βασικές ελλείψεις, όπως εκείνη του νερού. Κάθε έξοδος από το διαμέρισμα ισοδυναμεί με φλερτ με το θάνατο ενώ συχνές είναι και οι επισκέψεις ανδρών, που χτυπούν την αμπαρωμένη πόρτα του διαμερίσματος με θολές και σκοτεινές προθέσεις. Θα καταφέρουν να τη βγάλουν καθαρή κι αυτή τη μέρα; Πώς θα αντιμετωπίσουν τις ακραίες καταστάσεις που θα βιώσουν; Και θα μπορέσει να επιστρέψει ο σύζυγός της Ουμ Γιαζάν, κάτι που προσδοκά με μεγάλη αγωνία;

Η άποψή μας: Ο τίτλος της ταινίας παίζει με το «infuriated», το να γίνεται κάποιος δηλαδή κάποιος έξω φρενών με τις καταστάσεις που καλείται να αντιμετωπίσει. Και βέβαια, με τη «Συρία» μέσα στον τίτλο τα πράγματα γίνονται πιο ξεκάθαρα. Το σπίτι, ο τόπος ευτυχίας της οικογένειας τον παλιό καιρό γίνεται μια μεγάλη φυλακή. Κανείς δεν μπορεί να βγει από αυτήν γιατί έξω παραμονεύει ο θάνατος. Και κανείς δεν πρέπει να μπει σε αυτήν, όχι κάποιος που δεν ανήκει στην ευρύτερη οικογένεια τουλάχιστον, καθότι μόνο περισσότερο κακό μπορεί να προκαλέσει. Το πρόβλημα με την ταινία του Van Leeuw είναι πως παρά τις καλές της προθέσεις και την προσπάθεια να (επι)κοινωνήσει στον υπόλοιπο κόσμο το θέμα της Συρίας, ο δημιουργός της όχι μόνον επιλέγει έναν πολύ ελλειπτικό τρόπο παρουσίασης από τη μια και από την άλλη σκιαγραφεί τους κακούς με όλα τα κλισέ αυτού του κόσμου. Και λέω «σκιαγραφεί» τους κακούς χωρίς ποτέ να τους κατονομάζει. Μα ποιοι είναι αυτοί οι κακοί τέλος πάντων; Θέτει μια σειρά από ηθικά διλήμματα που καταπιέζουν τον θεατή. Η σκηνή του βιασμού πχ είναι σκληρή μεν αλλά και γραφική ταυτόχρονα.

Εντάξει, καταλαβαίνουμε γιατί τη χρησιμοποιεί ο σκηνοθέτης. Μέσα στο διαμέρισμα – φυλακή, οι πολλοί μπορούν να προστατευθούν πίσω από κλειδωμένες πόρτες ενώ για τη σωτηρία των πολλών ένα μέλος θα βιώσει τα πάνδεινα. Είναι ηθικά σωστό; Μήπως η Ουμ Γιαζάν θα μπορούσε να αντιδράσει διαφορετικά; Η Hiam Abbass για άλλη μια φορά είναι εξαιρετική στο ρόλο της, όμως από την ταινία περιμέναμε περισσότερα. Και το γεγονός ότι κατά 90% όλη η δράση λαμβάνει χώρα στον περίκλειστο χώρο ενός διαμερίσματος το όλον θυμίζει θεατρικό. Over and out.
Θοδωρής Γιαχουστίδης

Berlin International Film Festival 2017 Live
Περισσότερα... »



Berlin International Film Festival 2017 Live

του Θόδωρου Γιαχουστίδη

67η Berlinale: Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου
Είναι η μέρα του «T2 Trainspotting»!

Σήμερα προβλήθηκε το «T2 Trainspotting» και ήταν λογικό να γίνει... πανικός! Αλλά εδώ δεν θα διαβάσετε κάτι για την ταινία! Γιατί; Μα γιατί, 1ον) η ταινία βγαίνει σε λίγο στις ελληνικές αίθουσες και 2ον) στις βρετανικές παραγωγές, όπου ελλοχεύει ο κίνδυνος ιδιαίτερης αξάν και «βαριών» αγγλικών, πάω πάσο. Να απολαύσω την ταινία θέλω, όχι να μαντέψω τι λένε οι πρωταγωνισταί. Εντάξει, εντάξει, δικαιολογίες...

Η ταινία του Danny Boyle προβλήθηκε στο διαγωνιστικό τμήμα, εκτός συναγωνισμού. Μια ταινία από αυτές που συμμετέχουν στο διαγωνιστικό, η οποία προβλήθηκε σήμερα, ήταν και το «The Dinner» του Oren Moverman. Κι αυτήν την ταινία δεν την είδα (καλά ρε φίλε, πλάκα μας κάνεις; σε λίγο θα μας πεις ότι είδες τίποτα ταινίες από το Κιργιστάν να πούμε και απέφυγες τους χολιγουντιανούς ηθοποιούς). Το έκανα καθώς δεν ήθελα να ξοδέψω δύο ώρες στο σινεμά για να δω το αμερικάνικο ριμέικ της πρόσφατης ιταλικής ταινίας που είδαμε και στη χώρα μας, «Τα δικά μας παιδιά» (I nostri ragazzi, 2014). Αφήστε που ο πρωταγωνιστής της ταινίας, ο Richard Gere, πήγε και επισκέφτηκε την φράου Μέρκελ. Γιατί άνθρωπέ μου το έκανες αυτό; Τεςπα, ήρθε η ώρα επιτέλους να σας παρουσιάσουμε τις ταινίες που είδαμε κατά τη διάρκεια της δεύτερης μέρας του φεστιβάλ:

Testről és lélekről Berlinale 2017

Και ξεκινάμε με ταινία του διαγωνιστικού. Το Testről és lélekről (On Body and Soul) λοιπόν της Ildikó Enyedi από την Ουγγαρία αποδεικνύει για ακόμα μία φορά πόσο πολύ έχει προχωρήσει το σινεμά της συγκεκριμένης χώρας, πόσο ποικιλόμορφο είναι και πόσο επικεντρωμένο στον άνθρωπο. Η 62χρονη σκηνοθέτιδα διατέλεσε δύο φορές μέλος της κριτικής επιτροπής της Berlinale, το 1992 και το 1994. Χμ...

Η υπόθεση: Ο Έντρε είναι ένας μεσήλικας, με παράλυτο το αριστερό του χέρι. Είναι ο CEO (!) σε ένα μεγάλο σφαγείο της Βουδαπέστης κι όλοι οι εργαζόμενοι αναφέρονται σε αυτόν ως «το αφεντικό». Η Μαρία είναι μια κτηνίατρος που πηγαίνει να δουλέψει στο συγκεκριμένο σφαγείο, στον ποιοτικό έλεγχο, ως αντικαταστάτρια της κτηνιάτρου που δουλεύει συνήθως εκεί, η οποία παίρνει άδεια εγκυμοσύνης. Της Μαρίας δεν της αρέσει να τη λένε «Μαρίκα» και κυρίως, να την αγγίζουν. Οι δύο αυτοί μοναχικοί άνθρωποι έρχονται κοντά, αλλά (κυρίως εξαιτίας της Μαρίας) τα πράγματα δεν προχωράνε. Κάποια στιγμή διαπιστώνουν πως το όνειρο που βλέπουν κάθε βράδυ το βλέπουν, ίδιο και απαράλλαχτο και οι δυο τους! Σε ένα χιονισμένο δάσος, ένα αρσενικό κι ένα θηλυκό ελάφι, ζουν μαζί. Κάθε βράδυ, κάτι διαφορετικό συμβαίνει με τα ελάφια. Οι δύσκολοι στην επικοινωνία αυτοί άνθρωποι θα προσπαθήσουν να είναι μαζί όχι μόνο στον ύπνο τους αλλά και στον ξύπνιο τους. Θα τα καταφέρουν;

Η άποψή μας: Τούτη η ταινία είναι δομημένη ως τρία διακριτά μέρη, που ενώνονται το ένα με το άλλο. Έχουμε αρχικά τις σκηνές στο σφαγείο. Αυτές χαρακτηρίζονται από άκρατο ρεαλισμό και από τόσο αίμα, που κάποιοι μπορεί να μην αντέξουν (όπως ένας αστυνομικός μέσα στην ταινία). Αυτά που βλέπουμε σε αυτό το μέρος ενέχουν θα λέγαμε και λίγο ρόλο ντοκιμαντέρ. Μετά, έχουμε τις σκηνές των ονείρων. Τα ελάφια στο χιονισμένο δάσος. Το αρσενικό και το θηλυκό. Τα βλέπουμε σε διάφορες φάσεις. Να πλησιάζουν το ένα το άλλο, να τρέχουν, να πίνουν νερό, να τρώνε φύλλα. Αυτές είναι οι πιο όμορφες σκηνές της ταινίας. Είναι υπέροχες και βγάζουν προς τα έξω μια ηρεμία, έναν λυρισμό, μια ποίηση. Φοβερή αντίστιξη και αντιπαράθεση με τις σκηνές στο σφαγείο, έτσι; Και τα δύο, όμως, είναι από τη ζωή βγαλμένα, όπως θα έλεγε και ο Στάθης Παναγιωτόπουλος.

Και μετά, βεβαίως, έχουμε τις σκηνές των δύο μοναχικών ανθρώπων. Που εργάζονται στο σφαγείο και ονειρεύονται το ίδιο όνειρο κάθε φορά. Εδώ, την προσοχή μας τραβάει κυρίως η Μαρία. Η Μαρία που έχει πρόβλημα οικειότητας και συμπεριφοράς, που πάει σε ψυχίατρο για να το λύσει, που μόνη της καταλαβαίνει τι πρέπει να κάνει, δημοσίως, όμως, φαίνεται πιο «ξύλινη» κι από ένα δέντρο, πιο ψυχρή από τον ίδιο τον πάγο! Οι συναντήσεις των δύο είναι γεμάτες αμηχανία, αλλά είναι ολοφάνερο πως αρέσουν ο ένας στον άλλο. Όταν παρά την υπεράνθρωπη για τα δεδομένα της προσπάθεια να «τα φτιάξει» με τον Έντρε αποτυγχάνει, η Μαρία κάνει κάτι πολύ δραστικό, αποφασιστικό και (σε άλλες ταινίες) τελεσίδικο. Όχι όμως εδώ, όχι σε αυτήν την ταινία. Γιατί αυτή η ταινία αποφασίζει να ελαφρύνει την αβάσταχτη ελαφρότητα του είναι με μπόλικο, ιδιότροπο χιούμορ! Ένα τραγούδι που ξαφνικά παύει να παίζει στο cd και ένα τηλεφώνημα που το περιμέναμε τόσο πολύ, δίνουν ετυμηγορία ζωής. Και ναι, υπάρχουν απόπειρες αυτοκτονίας που μπορούν να βγάλουν γέλιο. Τώρα, γιατί την απόπειρα την κάνει η γυναίκα κι αν αυτό είναι φεμινιστικό κτλ, είναι λίγο too much για να ασχοληθούμε σοβαρά μαζί του, σωστά; Χιούμορ υπάρχει και με την ψυχίατρο και με το φοβερό μνημονικό της Μαρίας και με το ότι το πρώτο τραγούδι που διαλέγει να ακούσει η Μαρία προκειμένου να κοινωνικοποιηθεί (σύμφωνα με παραίνεση του ψυχιάτρου της) είναι ένα βαρύ trash metal! Ευτυχώς, τη λύση δίνει η Laura Marling!

Όμορφη ταινία, με ιδιαίτερο ρομαντικό χαρακτήρα, με μέτρια (μη) ερμηνεία από τον άνδρα πρωταγωνιστή, που ίσως να μην χρειαζόταν τόσες πολλές λεπτομέρειες από τις σκηνές στο σφαγείο, σκηνές οι οποίες ενδεχομένως να «πετάξουν έξω» κάποιους από τους θεατές.

Hostages Berlinale 2016

Το Hostages του Rezo Gigineishvili (Panorama Special) είναι μια συμπαραγωγή Ρωσίας, Γεωργίας και Πολωνίας. Βασίζεται σε πραγματικό γεγονός που έλαβε χώρα το 1983 στην πρώην ΕΣΣΔ. Μια ιστορία που ακόμα και σήμερα φαίνεται να είναι μια πληγή η οποία δεν λέει να κλείσει. Αυτή είναι η 5η μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί ο Gigineishvili και η πρώτη που δεν είναι κωμωδία. Και οι εντυπώσεις που μας άφησε είναι ανάμικτες...

Η υπόθεση: Μπατούμι, Γεωργία, 1983. Μια ομάδα νεαρών κάνει μπάνιο στις όχθες της Μαύρης Θάλασσας έως ότου μια στρατιωτική περίπολος τους αναγκάζει να βγουν από το νερό. Στις 11 η ώρα ξεκινάει η απαγόρευση – έτσι λέει ο κανονισμός, τους λέει ένας από τους στρατιώτες της περιπόλου. Η παρέα των νεαρών καπνίζει αμερικάνικα τσιγάρα, ακούει Beatles, διασκεδάζει «δυτικά». Δομείται από γιατρούς, ηθοποιούς, έναν παπά στα σπάργανα και τους Άννα και Νίκα, που είναι έτοιμοι να παντρευτούν. Στόχος τους: να το σκάσουν από την ΕΣΣΔ και να πάνε στην Τουρκία. Πώς θα το καταφέρουν; Αμέσως μετά το γάμο, θα ανεβούν στο αεροπλάνο για την Τιφλίδα και θα κάνουν αεροπειρατεία. Μόνο που τα πράγματα δεν θα πάνε έτσι όπως τα είχαν σχεδιάσει. Και η παράτολμη κίνησή τους θα οδηγήσει σε μια εθνική τραγωδία...

Η άποψή μας: Μια από τις πιο δύσκολες ερωτήσεις που καλείται να απαντήσει ένας κομουνιστής είναι η εξής: «ε, αφού περνούσαν τόσο καλά στον κομουνισμό, γιατί όλοι ήθελαν να φύγουν και να πάνε στη δύση;». Η απάντηση δυστυχώς δεν είναι πειστική. Αλλά υπάρχουμε κι εμείς που πιστεύουμε πως τη δεύτερη φορά τα λάθη του υπαρκτού σοσιαλισμού δεν θα επαναληφθούν! Στην ταινία μας τώρα. Ο σκηνοθέτης γυρίζει την ταινία με χαρακτηριστικά καθαρά φεστιβαλικά. Θέλω να πω, φανταστείτε τι χολιγουντιανή ταινία θα προέκυπτε με βάση πραγματικό γεγονός και αεροπειρατεία! Ε, εδώ, ο σκηνοθέτης θέλει να μας δείξει (έστω και ελλειπτικά) τα πρόσωπα πίσω από το συμβάν, να εμβαθύνει, να εξηγήσει, να ερμηνεύσει. Μας δείχνει την κατάσταση στη Σοβιετική Ένωση και ειδικότερα στη Γεωργία εκείνη την εποχή. Πολλοί από τους νέους καταπιεζόταν από την κατάσταση στη χώρα τους και επιθυμούσαν ελευθερία, χωρίς να φοβούνται ανά πάσα ώρα και στιγμή την εμφάνιση κάποιου πράκτορα της KGB, που θα τους έκανε τη ζωή δύσκολη.

Ο Gigineishvili χτίζει την ταινία του μεθοδικά, με υπομονή, παίρνει το χρόνο του, δεν εκβιάζει καταστάσεις. Το... κακό είναι πως η ταινία διαθέτει μόνο δύο σκηνές που πραγματικά είναι σπουδαίες. Η μία είναι η σκηνή του γλεντιού του γάμου, όπου ο σκηνοθέτης δίνει ρέστα με την κίνηση της κάμερας και τη χρήση εξαιρετικής μουσική. Και η άλλη είναι η σκηνή της αεροπειρατείας, σκηνή που βγάζει μπόλικο ρεαλισμό, ένταση, αψάδα. Ενδιαφέρουσα ως θέμα η ταινία, που θα της έπρεπε διαφορετική κινηματογραφική αντιμετώπιση.

Centaur Berlinale 2017

Το Centaur του Aktan Arym Kubat από το Κιργιστάν (Panorama) είναι από εκείνες τις ταινίες που τις βλέπεις και, τελειώνοντας, νιώθεις καλύτερος άνθρωπος! Να σημειώσουμε εδώ ότι μεταξύ των παραγωγών της ταινίας είναι και ο Θανάσης Καραθάνος.

Η υπόθεση: Σε ένα χωριό, στα βουνά έξω από το Μπίσκεκ, την πρωτεύουσα του Κιργιστάν, ζει ο Κένταυρος. Είναι το παρατσούκλι ενός ανθρώπου που επί χρόνια ήταν ο μηχανικός προβολής στο σινεμά του χωριού. Και είναι το παρατσούκλι του επειδή του αρέσουν πολύ τα άλογα, να καλπάζει μαζί τους. Τόσο ώστε να κλέβει όποτε του δίνεται η ευκαιρία πανάκριβα άλογα – δρομείς, να τα ιππεύει για μια νύχτα και να τα αφήνει μετά ελεύθερα. Είναι παντρεμένος με μια κωφάλαλη γυναίκα που τον αγαπάει κι είχε έναν πιτσιρικά γιο που ενώ μπορεί να μιλήσει, αρνείται. Κατά τα άλλα, δεν συμβαίνουν και πολλά άλλα στο χωριό. Κουτσομπολιό, αγροτικές εργασίες, συλλογικό χτίσιμο σπιτιών και άνοδος του ισλαμισμού αποτελούν την καθημερινότητα. Η συμπάθεια που δείχνει ο Κένταυρος σε μια χήρα και τα κρούσματα κλοπής αλόγων για τα οποία αρχικά δεν κατηγορείται ως υπεύθυνος, οδηγούν τα πράγματα σε αδιέξοδους ατραπούς...

Η άποψή μας: Ο ίδιος ο σκηνοθέτης κρατάει τον βασικό πρωταγωνιστικό ρόλο του Κένταυρου, έχοντας συνυπογράψει και το σενάριο. Σοφή επιλογή, καθώς έχει τη φάτσα και το ταμπεραμέντο να παίξει τον δυνατό αυτό χαρακτήρα. Όπως λέει και μια παροιμία από το Κιργιστάν «Τα άλογα είναι τα φτερά των ανθρώπων». Γι' αυτό και κάθε φορά που ιππεύει κάποιο άλογο που κλέβει, ανοίγει τα χέρια του διάπλατα καλπάζοντας, μοιάζοντας με τους μυθολογικούς Κενταύρους αλλά και με τον... Kevin Costner από το «Χορεύοντας με τους λύκους»! Ο Κένταυρος είναι δυσαρεστημένος με τους συγχωριανούς του αρχικά και με τους συμπατριώτες του γενικότερα. Έχασαν την επαφή που είχαν με τα άλογα (όντας επί αιώνες ένας νομαδικός λαός), αστικοποιήθηκαν και ξέχασαν να πετούν! Η αλληγορία της ταινίας είναι ολοφάνερη. Μαζί με το βόλεμα στα σπίτια, οι Κιργίσιοι, χάνοντας την επαφή με τα άλογα, με τη φύση, άφησαν χώρο για τον ισλαμικό φονταμενταλισμό να θριαμβεύσει. Στο φινάλε αποκαλύπτεται πως ο χώρος θρησκευτικής λατρείας, το τζαμί σαν να λέμε του χωριού, ήταν ο παλιός κινηματογράφος! Εκεί όπου μεταξύ ινδικών υπερθεαμάτων του Μπόλιγουντ, ο Κένταυρος προέβαλε και ταινίες με... άλογα!

Πραγματικά όμορφη ταινία, με τρομερά λειτουργική σκηνοθεσία, άψογες ερμηνείες, γυναίκες πέρα από την πρώτη νιότη τους που δείχνουν αγέρωχες και με βλέμμα και πρόσωπο αντίστοιχα μιας ομορφιάς που απλά παλιώνει και δεν αλλοιώνεται, δυνατά νοήματα (εδώ, το οικολογικό θέμα στη σκηνή ξεσπάσματος του Κενταύρου όταν ο αδελφός του τον ρωτάει γιατί κλέβει άλογα, είναι μεν συγκινητικό αλλά και λίγο αφελές – μικρό το κακό), χιούμορ (το τι κάνει ο Κένταυρος στις χήνες που χρησιμοποιεί ένας ιδιοκτήτης αλόγου για συναγερμό, όπως στη Ρώμη, πρέπει να το δείτε) και ένα φινάλε δραματικό, υπέροχο και πάλι φορτωμένο ιδεολογικά και συμβολικά. Δεν ξέρω αν κάποια εταιρία φέρει την ταινία ποτέ στην Ελλάδα, αλλά πραγματικά, αν σας δοθεί η ευκαιρία, να τη δείτε.
Θοδωρής Γιαχουστίδης

Berlin International Film Festival 2017 Live
Περισσότερα... »

Πενήντα Πιο Σκοτεινές Αποχρώσεις Του Γκρι (Fifty Shades Darker) PosterΠενήντα Πιο Σκοτεινές Αποχρώσεις Του Γκρι
του James Foley. Με τους Dakota Johnson, Jamie Dornan, Eric Johnson, Eloise Mumford, Bella Heathcote, Rita Ora, Luke Grimes, Victor Rasuk, Kim Basinger, Marcia Gay Harden, Max Martini, Bruce Altman, Robinne Lee, Fay Masterson, Andrew Airlie, Amy Price-Francis


Η γυνή σέρνει καράβι..
του zerVo (@moviesltd)

Δεν μπορώ να πω, ένα ιδιαίτερο κέφι όλη αυτή η περίπτωση των πενήντα Αποχρώσεων το βγάζει, έχοντας πλέον εξελιχθεί σε ποπ θρύλο από την εποχή που με μανία τα καλομανκιουρισμένα δάκτυλα των ευφάνταστων κι ονειροπόλων, μην τύχει και πέσει και σ'αυτές το τζακ ποτ, γύριζαν μετά μανίας τις σελίδες του τρίπτυχου Μπελ. Κακός χαμός, που οπτικοποιήθηκε και ήδη βαδίζει στο δεύτερο κινηματογραφικό του σκαλοπάτι, μετά το κάπως χλιαρό και όχι και τόσο ανατρεπτικά σεξουλιάρικο ίντρο, κατ ουσίαν εικονογράφοντας τα συννεφάκια που οι αναγνώστριες σχημάτιζαν με το μυαλό τους, ρουφώντας την μια μετά την άλλη τις ΜπουΝτουΣουΜου αράδες της μαντάμας - και φυσικά δισεκατομμυριούχου - E. L. James. Ακόμη κι αν παραδεχτούμε λοιπόν, πως δεν μας λέει απολύτως τίποτα το φιλμάκιον Grey μέρος Βου, μας είναι αρκετό που άπασες οι καλοντυμένες, υπερχτενισμένες και καλογυαλισμένες σινεφίλ, θα τρέξουν να προυπαντήσουν τον πρίγκιπα - αφέντη στο εκράν, για να επιστρέψουν με το καλό στις εστίες τους και να αντικρίσουν, προσγειωμένες πια, τον επί χρόνια αγαπημένο τους, βγάζοντας μονομιάς την φιλμική τους έξαψη στην πρώτη τους λαλιά: "- Α, εδώ είσαι? Έφαγες?"

Πενήντα Πιο Σκοτεινές Αποχρώσεις Του Γκρι (Fifty Shades Darker) Wallpaper
Στην προσπάθεια της να επουλώσει τις πληγές του χωρισμού της από τον πολυεκατομμυριούχο, αλλά και ξεχωριστά απαιτητικό ερωτικά, νεαρό μεγιστάνα Κρίστιαν Γκρέυ, η Αναστασία Στιλ ξεδίνει σκορπώντας την ημέρα της, σκληρά εργαζόμενη σαν γραμματέας σε ανερχόμενο εκδοτικό οίκο του Σιάτλ. Συνεσταλμένη, αλλά και μπερδεμένη συνάμα, προσπαθεί να βάλει σε μια τάξη τα συναισθήματα της, ελπίζοντας σε ένα καινούργιο ξεκίνημα. Αναπάντεχα, όσο και δι ευχών, όμως, το διάβα της θα σταυρωθεί ξανά με εκείνο του ιδιόρρυθμου μπόυφρεντ, που δείχνει να μην μπορεί να ζήσει δίχως εκείνη πλάι του. Και για να συμβεί αυτό, δηλώνει πανέτοιμος και ικανός να αποτινάξει τα σεξουαλικά πάθη του, αρκεί εκείνη να γυρίσει κοντά του. Η συμφωνία θα κλείσει, αυτή την φορά με τους όρους της μικρής. Όχι μαστίγια, ούτε χειροπέδες και σκοινιά. Μόνο αγαπούλες και χαδάκια. Κι αν αρέσει στο παλικάρι που δεν αντέχει μονάχο. Εξόν και η επιθυμία για κάτι τέτοιο κτυπήσει την πορτούλα της κορασίδας. Λες?

Αν και σαδομαζοχιστικών θέλω, Εκείνος, πάντοτε συμπεριφέρεται, εκτός Red Room, προστατευτικά προς την καλή του, αντιλαμβανόμενος μάλιστα πως ο μορφονιός Μπος της, τρέφει λάγνα επιθυμία προς τα κείνη, έχοντας μάλιστα και παρελθόν κακού παιδιού, ως παρενοχλών όλες του τις ντιντάκτα, στον χώροι εργασίας. Κι Εκείνη όμως δεν τα βλέπει όλα ρόδινα στην σχέση τους, αφού πέρα από τους τακτικούς εφιάλτες του Κριστιάνο, που ταράζουν αμφότερων την νυχτερινή ηρεμία, θα αντιληφθεί πως το παρελθόν του βρίσκεται ολοζώντανο γύρω του και ακόμη τον κατατρέχει. Τόσο με την μορφή της εξηντάρας Έλεν, συνεταίρου του στο πλέον Σαλόν Ντε Μποτέ της πόλης, που θα έβαζε και στοίχημα πως αυτή τον αποπλάνησε στα νιάτα του και τον μύησε στα ξέχωρα ερωτικά παιχνίδια, όσο και με εκείνη την απειλητική της Λέιλα, μιας πρώην υποτακτικιάς του, που κλαίει και οδύρεται μέσα στις λεωφόρους, επειδή απόλεσε το κελεπούρι...

Οπότε μολονότι το ζευγαράκι επανενώθηκε εκεί κάπου στο όγδοο λεπτό της ταινίας, δεν είναι και λίγα τα ζωτικά ζητήματα που θα κληθεί να επιλύσει μπας και παραμείνει ζωντανό, ίσαμε τον τρίτο γύρο, που θα πέσει η αυλαία, σε κάπου δυο χρονάκια από τώρα. Ζητήματα τρόπος του λέγειν δηλαδή, που ανήκουν πιο πολύ στην σφαίρα της φαντασίας, για έναν από τους πιο πλούσιους άντρες της Αμερικής, που κουνώντας απλά το δαχτυλάκι του αφανίζει κάθε απειλή, πόσο μάλλον εκείνη να εξελιχθεί σε φονική, σαμποτάροντας το ελικόπτερο που τον μεταφέρει στις δουλειές του. Όπως και δουλειές, τρόπον τινά θα έλεγα, αφού στα βαρετά μίτινγκ, ωσάν σχολιαρόπαιδο ο Μίστερ Γκρέυ δεν παρατά στιγμή το τάμπλετ από το χέρι, στέλνοντας υγρά μηνυματάκια στην κοπελούδα του, που τον καρτερεί πίσω στο σπίτι με τα,,,χέρια ανοικτά, να τον σφίξει ξανά στην αγκαλιά της. και ότι προκύψει στην πορεία. Τίποτα μπαλάκια με κορδόνια, που καιρός είναι να μάθουμε και πως τα λένε, κάτι αποστάτες άκρων, που ούτε εκείνων θωρώ το πραγματικό όνομα, ένα μανταλάκι δακτύλου, αρκετό για να πονέσει το κοριτσάκι που θα δαγκάσει αισθησιακά το χειλάκι. Τέτοια κοινά. Αχ...

Καθώς το μπόντατζ θα καλαρέσει στην δεσποσύνη, λοιπόν, ο δεσμός θα περάσει σε καινούργιο επίπεδο. Κι ο φουκαράς ο πλούσιος θα πιστέψει πως εκείνος κάνει το κέφι του, ρίχνοντας λάδι καυτό στην φωτιά του πάθους του, δεν ξέρει όμως ο αφελής πως αν εκείνος περνάει μια φορά καλά, η κόρη είναι εκείνη που πετάει στους είκοσι ουρανούς μετρώντας τις αποχρώσεις του. Και μεταπηδώντας από την μια ερωτική σκηνή στην άλλη, δυο, τρεις, πέντε, επτά φορές, με παρεμβαλλόμενες τις υποιστορίες που είναι για να είναι, οδηγούμεθα στο φινάλε που μοιάζει πιο παραμυθένιο κι από της Σταχτοπούτας. Ε, καλά, με μια πολύ μικρή, αμυδρή τσαλακωματιά, έτσι για να κρατήσει το ενδιαφέρον ζωντανό μέχρι το Fifty Shades Freed, που θα σκηνοθετήσει και πάλι ο ίδιος ντιρέκτωρ, James Foley. Που τουλάχιστον ξεπερνώντας το τρεμούλιασμα των ποδιών της Μίσιζ Sam Taylor Johnson του πρώτου τεύχους, αποδεικνύεται πιο πιπεράτος και διεισδυτικός στην κρεβατοκάμαρη του ντουετακίου, που είπαμε, ροδοπέταλα και φράουλες μόνο, μην ακούς για δέστρες και αναποδογυρίσματα, μούφα. Μεταξύ μας, ο οποιοσδήποτε κανάγιας για να περάσει όλες αυτές τις αγκράφες σε καρπούς και κότσια, θα ήθελε κανά δυο νύχτες, οπότε μάλλον το κορίτσι θα είχε κοιμηθεί μέχρι τα τότε...

Λέγοντας για κορίτσι, εννοείται πως ολάκερο το φιλμ είναι στημένο γύρω του, εκείνο να βάλκει τους κανόνες, εκείνο να μην πειραχτεί ποτέ, εκείνο να μην την πατήσει, εκείνο να μείνει εντέλει απόλυτα ικανοποιημένο, Όπως ας πούμε κι εμείς μένουμε ικανοποιημένοι από την Dakota, στην όχι και τίποτα απίθανη θωριά της, αφού φρόντισε κατά 100 τοις 100 να πάρει τα πάντα από τον μπαμπά και ουχί από την μαμά της. Δεν τολμώ να διανοηθώ την Melanie στον ρόλο βέβαια. Βιετνάμ! Φυσικά η Johnson κλέβει πορτοφόλι και όχι απλώς την παράσταση από τον λαπά διπλανό της, που είναι μόνο φτερά και γυμναστική - αμ το έρμο το πανταλόνι, που δεν βγαίνει ποτέ, έλεος βρε κακόμοιρε - ενώ σε λίγα χρόνια μάλλον δεν θα θυμάται και κανείς ποιος είχε παίξει τον αδιάφορο και ανεκδοτικής συμπεριφοράς Γκρέυ.

Που ούτε στο πιο ακραίο sci fi, ως χαρακτήρας, δεν θα απέκρουε τα φλερτ όλων αυτών των τοπ μόντελ που τον κοιτούν σαν ξερολούκουμο, για να επιλέξει την Άνα με το μαλλί πλέιμομπίλ. Οκ, είπαμε η γαλαρία να περνά καλά - το Fifty Shades Darker αποτελεί ορισμό του ξωπίσω καθισμάτων πανζουρλισμού, που κάποτε θα γκρέμιζε σινεμάδες - όπως φυσικά και του κοινού που θα πραγματοποιήσει την μία και μόνη ετήσια επίσκεψη του στην αίθουσα, ένεκα του μπεστ σέλλερ κουρνιαχτού. Με την βούλα, με το μαχαίρι και με το δαχτυλίδι, η διαπίστωση είναι κοινή, πως η γυνή σέρνει υπερωκεάνιο, αλλιώς δεν μπορεί να εξηγηθεί με κανέναν τρόπο η Οποιαδήποτε στάση του Μίστερ Ράιτ. Αν και κάπου προς το τέλος, παρότι ευχαριστημένος από το σύνολο, που το καρτερούσα χειρότερο, έμεινα με το παράπονο, αφού ήμουν σχεδόν σίγουρος πως η Kim θα ήταν αυτή που θα του έριχνε το ποτήρι στα μούτρα, πετώντας του και την βαριά ατάκα: "Κάνε μας την χάρη, ρε παραλή μπουρμά. Όταν εμείς τα κάναμε αυτά, εσύ ακόμη δεν ήσουν ούτε στην επιστημονική φαντασία του μπαμπά σου!"

Πενήντα Πιο Σκοτεινές Αποχρώσεις Του Γκρι (Fifty Shades Darker) Rating



Στις δικές μας αίθουσες? Στις 9 Φεβρουαρίου 2017 από την UIP
Περισσότερα... »



Berlin International Film Festival 2017 Live

του Θόδωρου Γιαχουστίδη

67η Berlinale: Πέμπτη 9 Φεβρουαρίου
Πολιτική και φεστιβάλ

Είναι το φεστιβάλ Βερολίνου το πιο πολιτικό από τα μεγάλα κινηματογραφικά φεστιβάλ; Σίγουρα είναι. Κι αυτό δηλώθηκε σε όλους τους τόνους κατά τη διάρκεια της εφετινής επίσημης τελετής έναρξης. Κι όχι μόνο από την επί χρόνια βασική παρουσιάστρια της τελετής, την μπριόζα και σούπερ Anke Engelke. Που τι είπε μεταξύ των άλλων ο στόμας της; «Το ''La La Land'' είναι μια πάρα πολύ ωραία, που πάει για 14 Όσκαρ. Κατά πως φαίνεται το ''La La Land'' θα είναι και η μόνη χώρα που θα απομείνει στην Ενωμένη Ευρώπη»! Άουτς! Καρφάρα, έτσι; Και ο Dieter Kosslick, διευθυντής του φεστιβάλ επί πάρα πολλά χρόνια τόνισε την πολιτική σημασία του συγκεκριμένου φεστιβάλ, αλλά και ο δήμαρχος του Βερολίνου, ο Michael Müller, έδωσε έναν λόγο όπου μεταξύ των άλλων είπε πως ο ρατσισμός και ο λαϊκισμός δεν κατοικοεδρεύουν μόνο στην Ουάσινγκτον (επίσης, φοβερό καρφί για Τραμπ) αλλά πως γιγαντώνονται και στην Ευρώπη και πως ο μόνος τρόπος αντιμετώπισης είναι η αντίσταση! Και μάλιστα μίλησε για κουλτούρα καλωσορίσματος των μεταναστών! Τι να πω, όντως πολιτικά φορτισμένοι οι λόγοι.

Έτσι κι αλλιώς δεν υπάρχει άλλο μεγάλο φεστιβάλ που να δείχνει τόσα πολλά ντοκιμαντέρ, να παίζει τόσες πολλές ταινίες με ήρωες ομοφυλόφιλους, αλλά να έχει και τμήμα ειδικά για τα παιδιά!

Κάθε φορά που πάω στο Βερολίνο για την Berlinale, το έχω τάμα να πηγαίνω σε τουλάχιστον μία αίθουσα προβολής, στην οποία δεν έχω πάει τα προηγούμενα χρόνια. Πέρσι ήταν ο κινηματογράφος International, φέτος ήταν το φοβερό και τρομερό Friedrichstadt-Palast! Η μεγαλύτερη αίθουσα κινηματογράφου της Berlinale! Διαθέτει 1895 θέσεις! Και οι διαστάσεις της οθόνης είναι 21 μέτρα μήκος και 9 μέτρα ύψος!!! Τεράστια! Χαώδης! Εκεί είδαμε την τελετή έναρξης σε σύνδεση με το Berlinale Palast, εκεί βρέθηκαν και οι συντελεστές της ταινίας που σήμανε την επίσημη έναρξη του φεστιβάλ, εκεί είδαμε από κοντά την υπερταλαντούχα και όμορφη Cecile de France. Άιντε, πάμε στις ταινίες λέμε!!!

Django Berlinale 2016

Το Django λοιπόν του πρωτοεμφανιζόμενου Etienne Comar (Διαγωνιστικό) ήταν η ταινία εκείνη που σήμανε την επίσημη έναρξη του φεστιβάλ. Και συνάδει μια χαρά με τη λογική του φεστιβάλ σε ότι αφορά το πολιτικό σινεμά. Οι Γερμανοί, τουλάχιστον αυτοί που εργάζονται για το φεστιβάλ ή παρακολουθούν τις ταινίες του, δεν έχουν κανένα πρόβλημα όχι μόνο να εκθέσουν τον παραλογισμό και την απανθρωπιά του ναζισμού αλλά και να τον στηλιτεύσουν. Δεν είναι εύκολο πράγμα. Φανταστείτε κάτι ταμπού στην ελληνική ιστορία να έρχεται και να επανέρχεται διαρκώς στο προσκήνιο μέσω ταινιών και να σκιαγραφείται με αρνητικά χρώματα. Πανικός θα γινόταν...

Η υπόθεση: Γαλλία, 1943. Η χώρα βρίσκεται υπό ναζιστική κατοχή. Αυτό δεν εμποδίζει τον ταλαντούχο κιθαρίστα και συνθέτη Django Reinhardt να διασκεδάζει το κοινό του στο Παρίσι με την έξυπνη και ξεσηκωτική «τσιγγάνικη σουίνγκ» μουσική του. Κι ενώ πολλοί τσιγγάνοι και ρομά γίνονται στόχος ρατσιστικών καταδιώξεων, συλλαμβάνονται και οδηγούνται σε στρατόπεδα συγκέντρωσης ή δολοφονούνται εν ψυχρώ, ο Django πιστεύει πως ο ίδιος, η οικογένειά του και οι συνεργάτες του δεν κινδυνεύουν, εξαιτίας της δημοφιλίας του. Κάποια στιγμή καταλαβαίνει πως ένας αξιωματικός των Ναζί, ο «δόκτωρ τζαζ» όπως τον αποκαλούν, είναι εκείνος που τον προστατεύει ουσιαστικά. Και κάποιοι στιγμή ζητάω το αντίτιμο της προστασίας: ζητάει από τον Django να κάνει τουρνέ στη Γερμανία, προκειμένου να υπερκεράσει τη μόδα της «νέγρικης μουσικής» από τις ΗΠΑ, που κυριαρχεί. Ο Django αρνείται. Η Louise de Klerk, λάτρης της μουσικής του Django και του ιδίου αλλά και μέλος της Αντίστασης, τον πείθει να πάρει την έγκυο σύζυγό του και τη θεά μητέρα του και να πάνε σε ένα χωριό, στα σύνορα της Ελβετίας, προκειμένου να περάσουν απέναντι, στην ουδέτερη χώρα και να μην κινδυνεύουν πια. Στην περιοχή ο Django συναντά μέλη της ευρύτερης οικογένειάς του. Και θα περιμένει έως ότου η τοπική αντίσταση αποφασίσει για το timing της «απόδρασής» του, με κίνδυνο μέχρι να συμβεί αυτό, να τον αναγνωρίσουν και να κινδυνεύσει να συλληφθεί...

Η άποψή μας: «Τι θέλεις να κάνουμε;» - «Θέλεις να πάμε σινεμά και να ονειρευτούμε λιγάκι;». Είναι ένας διάλογος που έχει ο Django με τη γυναίκα που τον βοηθάει, με την οποία εννοείται πως συνάπτει και ερωτικό δεσμό. Είναι τόσο ωραίος αυτός ο διάλογος! Σαν μικρό, ερωτικό ραβασάκι στο σινεμά. Η συγκεκριμένη ταινία τώρα δεν μας κάνει να... ονειρευτούμε λιγάκι. Θέλω να πω, μια χαρά τα πάει ο Etienne Comar σκηνοθετικά. Ελέγχει το υλικό του, αναδεικνύει το σενάριο που έχει γράψει ο ίδιος βασισμένος στο βιβλίο «Folles de Django» του Alexis Salatko (που βοήθησε επίσης στο να πάρει η ταινία την τελική της μορφή) και εννοείται ότι πλημμυρίζει την ταινία με την υπέροχη μουσική του Django Reinhardt. Δεν δίνει όμως το κάτι παραπάνω, που θα απογειώσει την ταινία του.

Περισσότερο από τη μουσική περσόνα του Django ενδιαφέρεται για τον άνθρωπο Django, που δεν νοιάζεται για τον πόλεμο των gadjo (των λευκών), που έχει έναν χαρακτήρα ο οποίος με μεγάλη ευκολία κοροϊδεύει έξυπνα οποιαδήποτε εξουσία λευκών, αλλά εντέλει και απορροφημένος από το σύστημα είναι, και τα παιχνίδια του συστήματος παίζει και είναι από τους ανθρώπους που δεν καταλαβαίνουν πως όταν το σύστημα πάψει να τον χρειάζεται, θα τον πετάξει σαν στυμμένη λεμονόκουπα. Στην ταινία βλέπουμε τη σταδιακή του συνειδητοποίηση και τον αγώνα του εντέλει να επιβιώσει. Και λέγονται λίγα πράγματα για τον ταλέντο του. Ο άνθρωπος δεν ήξερε να διαβάζει μουσική. Όπως χαρακτηριστικά απαντάει σε έναν αξιωματικό των Ναζί, που τον χλευάζει για τις... μη γνώσεις του πάνω στη μουσική, όταν τον ρωτάει «δεν ξέρεις μουσική, έτσι;» ο Django απαντάει «ναι, αλλά η μουσική ξέρει εμένα»! Έχοντας έγκαυμα στο ένα του χέρι, μετέτρεψε αυτήν του την αδυναμία σε πλεονέκτημα κι έγινε από τους πιο γρήγορους κιθαρωδούς όλων των εποχών. Κι αν θυμάστε την ταινία του Woody Allen, το «Συμφωνίες και ασυμφωνίες» (1999) ήρωας εκεί ήταν ο κιθαρίστας της τζαζ Emmet Ray (τον υποδυόταν ο Sean Penn), ο οποίος ήταν λάτρης του Django Reinhardt. Η ταινία λοιπόν λειτουργεί και λίγο ως ντοκιμαντέρ, καθότι μαθαίνουμε λεπτομέρειες για τη ζωή του Django και πως τελικά από τη μία κατάφερε να γλυτώσει και από την άλλη πως μετά τη συνειδητοποίησή του έγραψε ένα έργο – ύμνο για τους τσιγγάνους που δολοφονήθηκαν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης, αντάμα με τους Εβραίους.

Ο ολοένα και περισσότερο ανερχόμενος Reda Kateb είναι πολύ καλός στον κεντρικό ρόλο, η Cécile De France κάνει για άλλη μια φορά πολύ καλή δουλειά, εκείνη που θα την λατρέψετε όμως στην ταινία είναι η γραία ηθοποιός που υποδύεται τη μητέρα του Django. Η «μάνα Django» είναι πραγματικά θεά! Ενδιαφέρον πορτρέτο, οι μουσικόφιλοι και δη οι τζαζίστες και οι λάτρεις του Reinhardt θα λατρέψουν την ταινία, εμείς περιμέναμε κάτι περισσότερο. Oh well...

Es war einmal in Deutschland Berlinale 2016

Το Es war einmal in Deutschland... (Berlinale Special Gala) μεταφράζεται ως «Ήταν κάποτε στη Γερμανία...», ο αγγλικός τίτλος της ταινίας όμως είναι «Bye Bye Germany». Είναι η φράση που χρησιμοποιούν οι Εβραίοι πρωταγωνιστές της ταινίας και κατά πως φαίνεται τη χρησιμοποιούσαν όλοι οι Εβραίοι που κατόρθωσαν να επιβιώσουν μετά το πέρας του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και είτε βρέθηκαν εγκλωβισμένοι στη Γερμανία είτε επέστρεψαν εκεί, μιας που ήταν η πατρίδα τους, μετά την απελευθέρωσή τους από τα στρατόπεδα συγκέντρωσης ή από τα μέρη στα οποία κρύβονταν... Σκηνοθέτης της ταινίας είναι ο Sam Garbarski, ο άνθρωπος που 10 χρόνια πριν, και πάλι εδώ στο Βερολίνο, μας είχε προσφέρει μια από τις πιο διασκεδαστικές κινηματογραφικές εμπειρίες με το «Irina Palm», όπου πρωταγωνιστούσε η Marianne Faithfull!

Η υπόθεση: Φρανκφούρτη, 1946. Ο Νταβίντ Μπέρμαν είναι ένας νεαρός πρώην έμπορος, ο οποίος προσπαθεί να στήσει μια προσοδοφόρα επιχείρηση στα ερείπια μιας χώρας γονατισμένης από τον πόλεμο. Όντας Εβραίος, έχει γλυτώσει στο παρά τσακ από του χάρου τα δόντια και το μόνο που θέλει είναι να βγάλει αρκετά χρήματα και να φύγει από τη χώρα με προορισμό την Αμερική. Βρίσκει μερικούς συνοδοιπόρους, Εβραίους, που επίσης γλύτωσαν από το θάνατο και στήνουν μια μπίζνα πώλησης σεντονιών και πετσετών, η οποία αποδεικνύεται αρκούντως προσοδοφόρα. Όμως, τα πράγματα γενικώς δεν πάνε καλά για τον Νταβίντ. Μια Αμερικανίδα γερμανικής και εβραϊκής καταγωγής, μέλος του αμερικάνικου στρατού, τον ανακρίνει. Θέλει να μάθει πως ο Νταβίντ κατόρθωσε να επιβιώσει και αν τελικά ήταν συνεργάτης των Ναζί...

Η άποψή μας: Συγκρίνοντας τη συγκεκριμένη ταινία με την προηγούμενη ταινία στην οποία αναφερθήκαμε στη σημερινή μας ανταπόκριση, το «Django», μπορούμε με ευκολία να πούμε πως ενώ τούτη σκηνοθετικά, από άποψη φωτογραφίας, από άποψη παραγωγής, υπολείπεται σε σχέση με τη γαλλική, εντέλει κερδίζει με μεγαλύτερη ευκολία τον θεατή. Κι αυτό γιατί έχει ένα πιο καλογραμμένο σενάριο και επειδή αυτά που λέει τα λέει με... χιούμορ! Ναι, ξέρω, ταινία για το Ολοκαύτωμα, έστω, μετά το πέρας του και σε κάνει να γελάς; Γιατί όχι; Αν ο δημιουργός καταλαβαίνει τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στο αστείο και τη γελοιοποίηση, όλα καλά. Κι εδώ έχουμε τέτοια περίπτωση.

Ο βασικός ήρωας της ταινίας, ο Νταβίντ, είναι ένας «ψυχαγωγός». Αυτά που λέει στην... ανακρίτρια του στα διαδοχικά ραντεβού τους είναι... απίστευτα! Επέζησε επειδή ήξερε να λέει ανέκδοτα! Κι όχι μόνον αυτό: ο διοικητής του στρατοπέδου συγκέντρωσης εκτιμούσε τόσο πολύ τα αστεία του ώστε τον έστειλε στο Obersalzberg, στο καταφύγιο του Χίτλερ! Κι αυτό επειδή ενώ ο Χίτλερ τα ήξερε όλα (όπως διατείνεται ο αξιωματικός) δεν ήξερε να λέει αστεία! Οπότε, στην επικείμενη συνάντησή του με τον... χωρατατζή Μουσολίνι, χρειαζόταν να πει και ο ίδιος αστεία. Και χρειαζόταν κάποιον για να τον διδάξει πώς λέγονται. Όσα λέει ο Νταβίντ κατά τη διάρκεια των ιδιαίτερων ανακρίσεων είναι απίστευτα! Και εμμέσως ο Garbarski κάνει το σχόλιό του για το ίδιο το σινεμά! Τη μυθοπλασία! Ο Νταβίντ λέει πως αν τελικά συναντούσε τον Χίτλερ (δεν τον συνάντησε, αν δείτε την ταινία θα δείτε γιατί) είχε καταστρώσει σχέδιο να τον δολοφονήσει! Αλήθεια ή ψέμα; Τι σημασία έχει; Κάποια στιγμή λέει ο Νταβίντ: «χρειαζόμαστε τα ψέματα γιατί διαφορετικά η ζωή είναι αβίωτη». Άδικο έχει; Όταν κάποια στιγμή λέει την πάσα αλήθεια στην ανακρίτριά του (η σχέση τους έχει ενδιαφέρον και... εξέλιξη) καταλαβαίνεις τον πόνο που βίωσε ο συγκεκριμένος άνθρωπος. Τη φρίκη. Το μαρτύριο. Να κάνεις τον γελωτοποιό για να σώσεις τη ζωή σου. Τραγική ειρωνεία, έτσι;

Όμορφη ταινία, που έκανε πολλούς Γερμανούς να γελάσουν στην αίθουσα με τα πετυχημένα αστεία της. Ο Moritz Bleibtreu στον κεντρικό ρόλο είναι άψογος, όλοι οι ηθοποιοί είναι πολλοί καλοί, γενικώς μια ενδιαφέρουσα ταινία, που στη Θεσσαλονίκη θα έπαιρνε και πολύ χειροκρότημα ή στις Κάννες ξέρω'γω. Στο Βερολίνο είμαστε παιδιά όμως, ας μην το ξεχνάμε αυτό...
Θοδωρής Γιαχουστίδης

Berlin International Film Festival 2017 Live
Περισσότερα... »

Γλυκό φασόλι (An / Sweet Bean) PosterΓλυκό φασόλι
της Naomi Kawases. Με τους Kirin Kiki, Masatoshi Nagase, Kyara Uchida, Miyoko Asada, Etsuko Ichihara


Ένα κάποιο βλέμμα...
του Θόδωρου Γιαχουστίδη (@PAOK1969)

Κάγκελα παντού...

Από τότε που η πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας, «Το δάσος» (Moe no suzaku, 1997) κέρδισε την Χρυσή Κάμερα πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη στο φεστιβάλ των Καννών εκείνης της χρονιάς, δεν υπάρχει ταινία της που να μην έχει λάβει μέρος στο μεγαλύτερο κινηματογραφικό φεστιβάλ του κόσμου! Ψέματα: η μόνη ταινία που... ξέφυγε από τις Κάννες, είναι το «Nanayomachi» (2007). Για την ταινία της «Πληγωμένο δάσος» (Mogari no mori, 2007) μάλιστα, κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής, μιας που συνήθως συμμετέχει στο διαγωνιστικό τμήμα. Το «Γλυκό φασόλι» (An, 2015) είναι η 8η μεγάλου μήκους ταινία της φιλμογραφίας της κι έλαβε μέρος στο τμήμα «Ένα κάποιο βλέμμα» του φεστιβάλ Καννών. Μέσα στο 2017 θα είναι έτοιμη και η 9η ταινία της, το «Hikari». Βάζετε στοίχημα πως θα συμμετέχει στο διαγωνιστικό τμήμα των Καννών; Πληρώνει 1,06 το συγκεκριμένο στοίχημα!

Γλυκό φασόλι (An / Sweet Bean) Wallpaper
Το σενάριο για αυτήν της την ταινία βασίζεται σε βιβλίο του Durian Sukegawa. Και η ηθοποιός που υποδύεται τη νεαρή Wakana είναι η πραγματική εγγονή της πρωταγωνίστριας, Kirin Kiki.

Η υπόθεση: Ο Σεντάρο είναι ένας μοναχικός μεσήλικας, που διευθύνει μια μικρή καντίνα εξειδικευμένη στο ντοραγιάκι. Το ντοραγιάκι είναι μια γλυκιά λιχουδιά που δομείται από δύο τηγανίτες ανάμεσα στις οποίες μπαίνει (εν είδει σάντουιτς), μια μαρμελάδα από κόκκινα φασόλια. Η δουλειά είναι μπόλικη, καθώς το σημείο είναι καλό και εκεί συχνάζουν διάφοροι περίοικοι και έφηβοι μαθητές. Όταν βάζει μια αγγελία με την οποία ζητά συνεργάτη, τον προσεγγίζει η κυρία Τόκου, μια γυναίκα που πλησιάζει τα ογδόντα της. Ο Σεντάρο αρχικά την απορρίπτει από πεποίθηση πως λόγω ηλικίας και παραμορφωμένων χεριών δεν πρόκειται να έχει και καμιά σημαντική βοήθεια από την γηραιά κυρία. Όταν όμως δοκιμάζει τη συνταγή της για τη μαρμελάδα από κόκκινα φασόλια, ο Σεντάρο ενθουσιάζεται! Η δική της συνταγή δεν έχει καμία σχέση με την έτοιμη μαρμελάδα που χρησιμοποιεί ο ίδιος: είναι κατά πολύ ανώτερη. Έτσι, την προσλαμβάνει. Οι πελάτες αρχικά ενθουσιάζονται. Όταν όμως ανακαλύπτουν πως η παραμόρφωση των θαυματουργών χεριών της κυρίας Τόκου οφείλεται σε μια παλιά αλλά πολύ σοβαρή ασθένεια, σταματάνε να τρώνε στο μαγαζί. Η ιδιοκτήτρια του μαγαζιού πιέζει τον Σεντάρο να διώξει την γριά μαγείρισσα. Αλλά απ' ότι φαίνεται η ταλαίπωρη Τόκου δεν ήταν η μόνη που έκρυβε ένα μεγάλο, σκοτεινό μυστικό...

Η άποψή μας: Δήλωση πρώτη: δεν είμαι οπαδός του σινεμά της Kawase. Η ποίηση της εικόνας τη συνοδεία αργών ρυθμών και έντονων συμβολισμών δεν μου κάνει καμία εντύπωση. Είναι βαρετό σινεμά, εύκολο για τη δημιουργό, δήθεν. Είναι το σινεμά που έχει παγιδεύσει στις τελευταίες του δημιουργίες τον Terence Mallick – ο Αμερικανός δημιουργός, μάλιστα, είναι και περισσότερο φιλόδοξος και μπορεί να σε εκνευρίσει κιόλας με τις μεγαλοστομίες του! Δήλωση δεύτερη: αυτή είναι η πιο προσβάσιμη από τις δημιουργίες της Kawase. Το σενάριο είναι στρωτό, υπάρχει μπόλικη λατρεία φαγητού, οι συμβολισμοί είναι κι εδώ παρόντες αλλά δεν είναι πολλοί και είναι απλοί στο όριο του απλοϊκού και υπάρχει εν πάση περιπτώσει μια... γλυκιά αίσθηση, καθώς παρακολουθείς τους δύο βασικούς πρωταγωνιστές να επικοινωνούν, να ανοίγονται και να μας αποκαλύπτουν τα μυστικά τους.

Πρώτα μαθαίνουμε το μυστικό της κυρίας Τόκου: είναι χανσενική. Έπασχε δηλαδή από λέπρα. Λέπρα, την ιστορία της οποίας έμαθε όλη η Ελλάδα παρακολουθώντας την εξαιρετική σειρά του MEGA «Το νησί»: με το νησί να υπονοείται η Σπιναλόγκα, όπου παλιότερα «εξορίζονταν» οι άρρωστοι, για να μην κολλήσουν οι υγιείς. Αν και υπάρχει η εντύπωση ότι η λέπρα είναι νόσος μιας παλαιότερης εποχής, που έχει πλέον εξαφανιστεί, στην πραγματικότητα υπάρχουν πολλές χιλιάδες νέα κρούσματα παγκοσμίως. Εξαιτίας της ασθένειάς της βίωσε έναν ανάλογο αποκλεισμό. Και η αρρώστια της άφησε σημάδια. Κι εξαιτίας αυτών των σημαδιών κάποιοι την κοιτάνε στραβά. Όπως η ιδιοκτήτρια της καντίνας. Που όταν μαθαίνει από τι έπαθαν τα χέρια της κυρίας αυτό που έπαθαν θέλει να τη διώξει. Ρατσισμός... Από την άλλη το μυστικό του Σεντάρο το μαθαίνουμε αργά στην ταινία. Και ο ίδιος ήταν αποκλεισμένος, φυλακισμένος: όχι από ασθένεια αλλά από δικό του λάθος, που παραλίγο να στοίχιζε τη ζωή σε έναν συνάνθρωπό του. Οι δύο πρώην αποκλεισμένοι έρχονται κοντά: έχουν πολλά να μοιραστούν και να μάθουν ο ένας από τον άλλο. Το ίδιο και η πιτσιρίκα πελάτισσα του μαγαζιού. Που νιώθει υπεύθυνη κατά μία έννοια για την αποκάλυψη του μυστικού της κυρίας.

Όμορφη ταινία, με τη φύση να τονίζει εμφατικά την παρουσία της στο διάβα του χρόνου, των εποχών, των ανθρώπινων σχέσεων. Το καναρίνι πρέπει να φύγει από το κλουβί, να απελευθερωθεί, να πετάξει μακριά. Και οι κερασιές: τι υπέροχες είναι όταν ανθίζουν! Και πόσο καλά μπορείς να νιώσεις όταν αποτινάξεις οτιδήποτε σε καταπιέζει. Όπως κάνει – επιτέλους! - στο φινάλε ο Σεντάρο. Που αν σας θυμίζει κάτι η φάτσα του, είναι επειδή ο Masatoshi Nagase που τον υποδύεται, έχει παίξει τόσο στο «Mystery Train» (1989) όσο και στο «Paterson» (2016) του ενός και μοναδικού Jim Jarmusch!

Γλυκό φασόλι (An / Sweet Bean) Rating


Στις δικές μας αίθουσες? Στις 9 Φεβρουαρίου 2017 από την Mikrokosmos
Περισσότερα... »

Αυτοκρατορία (Imperium) PosterΑυτοκρατορία
του Daniel Ragussis. Με τους Daniel Radcliffe, Toni Collette, Sam Trammell, Tracy Letts, Pawel Szajda, Devin Druid, Chris Sullivan, Nestor Carbonell, Burn Gorman, Asif Khan


Φασισμός Α.Ε.
του Θόδωρου Γιαχουστίδη (@PAOK1969)

Τα πολλαπλά πρόσωπα του τέρατος

Η αλήθεια είναι πως, για τις διαστάσεις που έχει πάρει το πρόβλημα, δεν έχουν γυριστεί πολλές ταινίες με θέμα τον νεοναζισμό. Μερικές ταινίες μπορώ μόνο να φέρω στη μνήμη μου. Αρχικά, το «Σαρώνω» (Romper Stomper, 1992) του Geoffrey Wright, με τον Russell Crowe να υποδύεται τον Hando, αρχηγό μιας συμμορίας νεοναζί, που επιτίθεται σε Βιετναμέζους μετανάστες στη Μελβούρνη της Αυστραλίας. Κατόπιν, το «Μαθήματα Αμερικανικής ιστορίας» (American History X, 1998) του Tony Kaye, με τον Edward Norton να υποδύεται τον Derek, έναν νεοναζί με φοβερή ρητορική, διαβασμένο και με επιχειρήματα, που μπαίνει φυλακή για την αναίτια και αποκρουστική δολοφονία ενός αφροαμερικάνου στο Λος Άντζελες. Και ύστερα είναι «Ο πιστός» (The Believer, 2001) του Henry Bean, με τον Ryan Gosling στο ρόλο ενός νεοναζί, του Danny, βαθιά αντισημίτη, ο οποίος στην πραγματικότητα ήταν Εβραίος. Είναι και η μοναδική από τις τρεις παραπάνω ταινίες, που βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα.

Αυτοκρατορία (Imperium) Wallpaper
Το Imperium είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί ο (κατά πως φαίνεται, ελληνικής καταγωγής – δεν βρήκαμε κανένα επιπλέον στοιχείο στο διαδίκτυο) Daniel Ragussis, μετά από δύο μικρού μήκους που έχει γυρίσει στο παρελθόν. Το σενάριο της ταινίας βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα έτσι όπως τα βίωσε ο πράκτορας του FBI, Michael German, ο οποίος βοήθησε στη συγγραφή του σεναρίου.

Η υπόθεση: Ο Νέιτ είναι ένας νεαρός πράκτορας του FBI. Είναι μοναχικός, φιλόδοξος, λατρεύει την κλασική μουσική και είναι απόλυτα αφοσιωμένος στη δουλειά του. Κατά τη διάρκεια μιας αποτυχημένης επιχείρησης ξεσκεπάσματος ενός θύλακα του ISIS στις ΗΠΑ, ο τρόπος που χειρίζεται έναν ύποπτο ελκύει το ενδιαφέρον της ανώτερής του στην ιεραρχία, Άντζελα. Ο Νέιτ είναι απογοητευμένος και έτοιμος να τα παρατήσει, η Άντζελα όμως τον πείθει πως είναι ο καταλληλότερος πράκτορας για μια μυστική αποστολή. Όταν λοιπόν άγνωστοι κλέβουν μια μεγάλη ποσότητα επικίνδυνης χημικής ουσίας, η Άντζελα αναθέτει στον Νέιτ να εισχωρήσει σε μία εξτρεμιστική ρατσιστική οργάνωση, που θεωρείται ο βασικός ύποπτος για την ληστεία. Κατορθώνει να κερδίσει την εμπιστοσύνη του αρχηγού της ομάδας αλλά ταυτόχρονα αναγκάζεται να εκτελέσει σκληρές πράξεις, που έρχονται ενάντια στις πεποιθήσεις του. Θα καταφέρει να ξεσκεπάσει την οργάνωση; Να μάθει πως σκοπεύουν να χρησιμοποιήσουν την επικίνδυνη χημική ουσία; Ή μήπως κινδυνεύει να αποκαλυφθεί η πραγματική του ταυτότητα με πιθανή στοχοποίηση της ίδιας του της ζωής;

Η άποψή μας: Είναι πολλά πράγματα που κάνει σωστά αυτή η ταινία αλλά είναι άλλα τόσα που... δεν τα κάνει και τόσο σωστά. Το ιδιαίτερο ενδιαφέρον της είναι πως δείχνει τη διαφορετική διαστρωμάτωση και τις πολλές τάσεις που υποβόσκουν στους κόλπους της άκρας δεξιάς. Ήτοι, δεν είναι μόνο η άκρα αριστερά που είναι διαιρεμένη σε 800 κομμάτια. Το ίδιο ισχύει και για την άκρα δεξιά. Όπου συνυπάρχουν: σκίνχεντς, νεαροί άνδρες, αγράμματοι κατά βάση, θυματοποιημένοι, που ψάχνουν να βρουν τις αιτίες για τις οποίες είναι φτωχοί και χωρίς στον ήλιο μοίρα και παίρνουν απαντήσεις από τη ρητορική που λέει πως για όλα φταίνε οι Εβραίοι και οι μετανάστες. Πούροι νεοναζί, νοσταλγοί του Χίτλερ, με αναφορές μέχρι και στην... Αγία Γραφή στην προσπάθεια να δημιουργήσουν θεωρητικό επίπεδο. Κλασικοί ρατσιστές, απόγονοι της Κου Κλουξ Κλαν, οπαδοί της ανωτερότητας της Άριας Φυλής. Mediaκες περσόνες, που κηρύττουν μίσος (από ραδιοφώνου στην περίπτωση της ταινίας) και το κάνουν για να... βγάλουν εύκολα χρήματα! Και... καθωσπρέπει, μορφωμένοι άνθρωποι, οικογενειάρχες, που ποτίζουν με δηλητήριο τις σκέψεις των παιδιών τους και είναι αποφασισμένοι να αλλάξουν το status quo των πραγμάτων, οπαδοί της «λογικής» πως πολιτισμό μπορούν να παράξουν μόνον οι WASP, λευκοί, έτοιμοι να πεθάνουν για την ιδέα.

Πέρα όμως από αυτήν την ενδιαφέρουσα παρουσίαση της διαστρωμάτωσης, ο Ragussis δεν προχωράει παραπέρα. Απλά, κινηματογραφεί την ταινία του με τους κώδικες ενός αστυνομικού θρίλερ με «undercover agent», όπου οι κακοί τυγχάνει να είναι νεοναζί! Καμία εμβάθυνση για τις αιτίες που δημιουργούν στην ανησυχητική έξαρση του νεοναζισμού και του ρατσισμού παγκοσμίως. Από εκεί και πέρα ο θεατής που παρακολουθεί την ταινία ουσιαστικά βλέπει την προσπάθεια του μυστικού πράκτορα που υποδύεται ο Radcliffe, για να μην προδοθεί η πραγματική του ταυτότητα. Το πως κρύβει το λάπτοπ του όταν τον επισκέπτονται στο διαμέρισμά του οι σκίνχεντς νέοι «φίλοι» του. Το πως προσπαθεί να σταματήσει μια ρατσιστική επίθεση σε ένα ζευγάρι ενός αφροαμερικάνου και μιας λευκής. Το πως κινητοποιεί την εξυπνάδα του για να πείσει έναν ακροδεξιό καθοδηγητή ότι δεν είναι «καρφί». Ο Daniel Radcliffe δεν είναι κακός στον πρωταγωνιστικό ρόλο: κουρεμένος ως σκίνχεντ πείθει, καθότι «φεύγει» η παιδικότητά του (ακούρευτος φαντάζει σχεδόν αστείος). Η Toni Collette είναι για πρώτη φορά τόσο χαλαρή και τόσο καλή σε έναν ρόλο – αυτόν της προϊσταμένης του μυστικού πράκτορα. Εκείνος, όμως, που κλέβει την παράσταση είναι ο Sam Trammell. Ο καλλιεργημένος «με μουσική και πιάνο» άνθρωπος, ο έξυπνος, ο έχων θεωρητικό υπόβαθρο, που είναι πραγματική απειλή για την κοινωνία, καθώς επιχειρηματολογεί για το μίσος του.

Αξίζει να δείτε την ταινία – πάντως, θα θέλαμε να ήταν κάπως πιο τολμηρή. Και καταγγελτική. Έστω κι έτσι, όμως, ξύνοντας απλά την επιφάνεια, έχει ενδιαφέρον, καθώς η ταινία δείχνει πως οι άνθρωποι «που περνάνε γριές απέναντι», κρύβουν μέσα τους μίσος, που δεν είναι ταξικό: είναι μίσος εναντίον των άλλων ανθρώπων, που δεν μοιάζουν με τους ίδιους.

Αυτοκρατορία (Imperium) Rating


Στις δικές μας αίθουσες? Στις 9 Φεβρουαρίου 2017 από την Spentzos Films
Περισσότερα... »