Movies Ltd

"Αν ήσουν φαγητό, θα ήσουν κοκορέτσι!"

γράφει ο Θόδωρος Γιαχουστίδης(@PAOK1969)

Μαραμένα τα γιούλια κι οι βιόλες...

Ο Γιώργος Αθανασίου γεννήθηκε το 1991 στην Αθήνα. Σπούδασε Κινηματογράφο στο Πανεπιστήμιο Kingston του Λονδίνου. Έχει εργαστεί ως σκηνοθέτης, βιντεογράφος και μοντέρ σε εταιρείες όπως οι Wearebright, DK Productions, White Room. Αυτή είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί, στην οποία υπογράφει και το σενάριο, τη διεύθυνση φωτογραφίας και το μοντάζ, ενώ είναι και ο παραγωγός της. Γενικώς, βιοπορίζεται από το σινεμά κι εκτός από το να ασχολείται με το μοντάζ και το videography, δουλεύει ως βοηθός κάμερας σε κάποιες άλλες πιο μεγάλες παραγωγές, αλλά και ως ηλεκτρολόγος. Πέρα από το σινεμά, ασχολείται και με τη μουσική.

Η ταινία πραγματοποίησε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης τον περασμένο Νοέμβριο. Την πρεμιέρα της στην Αθήνα την έκανε τον περασμένο Ιανουάριο στο πλαίσιο του πρώτου Untold Festival. Τέλος, η ταινία συμμετείχε στο Greek Film Festival in Berlin και θα συμμετέχει στο Los Angeles Greek Film Festival τούτον τον Ιούνιο.

Η υπόθεση: Την τελευταία του μέρα στην Αθήνα προτού μετακομίσει στο εξωτερικό, ο Κωνσταντίνος συναντά την Σοφία στο πάρκο. Έχοντας εκ των πραγμάτων λίγο χρόνο στη διάθεσή τους, οι δύο (όχι και τόσο στενοί) φίλοι (που θα μπορούσαν να είναι τόσο πολλά παραπάνω, αν το timing ήταν το κατάλληλο), συμφωνούν να παίξουν ένα παιχνίδι για να μοιραστούν αυτά που δεν γνωρίζει ακόμη ο ένας για τον άλλον, να βγάλουν τα εσώψυχά τους, πριν αποχαιρετίσουν ο ένας τον άλλο...

Η άποψή μας: Εδώ έχουμε να κάνουμε με (ακόμα) έναν πρωτοεμφανιζόμενο Έλληνα σκηνοθέτη. Όσοι είδατε τούτη την ταινία στο περασμένο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, όπως κι εγώ, θα μπήκατε λογικά στη διαδικασία να την συγκρίνεται με μια ακόμη ταινία πρωτοεμφανιζόμενου που προβλήθηκε εκεί. Η ασπρόμαυρη ταινία του Αθανασίου λοιπόν μοιάζει λίγο με το «Μια νύχτα στο θέατρο» του Σωτήρη Σταμάτη. Κι εδώ έχουμε ως πρωταγωνιστές έναν άνδρα και μια γυναίκα (μικρότερης ηλικίας από την ταινία του Σταμάτη) που μιλάνε επί παντός επιστητού. 

Μόνο που εδώ, οι δύο πρωταγωνιστές, από τη μια, δεν περιορίζονται στο πλαίσιο που θέτει μια θεατρική σκηνή και από την άλλη, δεν μιλάνε με στόμφο. Έτσι λοιπόν το πρώτο στοίχημα, εκείνο εναντίον της σοβαροφάνειας, το κερδίζει ο Αθανασίου. Κι εδώ, πάντως, μην φανταστείτε, πέντε έξι ντεκόρ αλλάζει σε διάφορα σημεία του πάρκου ο σκηνοθέτης και δατς ιτ. Με επιρροές από το ανεξάρτητο αμερικάνικο σινεμά και κυρίως από το «Πριν το ηλιοβασίλεμα», «παίρνει μάτι» και «κρυφακούει» τις όμορφες αρλούμπες (ή όχι τόσο αρλούμπες) δύο νέων, που με ένα κρασοπότηρο στο χέρι, δεν φλερτάρουν, αλλά να, έρχονται κοντά, και από όλα όσα λένε, γνωρίζουν καλύτερα και βαθύτερα ο ένας τον άλλο. 

Η Σοφία Ιωάννου και ο Κωνσταντίνος Κωνιός κατορθώνουν να κάνουν το σενάριο να ζωντανέψει, να κρύψουν τις ραφές του και να ανταπεξέλθουν μια χαρά στις αμηχανίες και τα απροσδόκητα, με χιούμορ και φυσικότητα, μιας που κατά πως φαίνεται, αφέθηκε μεγάλη ελευθερία σε ότι αφορά το σενάριο και μπόλικος χώρος για αυτοσχεδιασμούς. Πχ η κουβέντα με την πάπια είναι μια τέτοια σκηνή. Και πάλι (όπως και στην ταινία του Σταμάτη) υπάρχει κινηματογραφοφιλική αναφορά, εννοείται, ωραία επίσης η αναφορά στη «Σωματική ανάγκη» του Σαββόπουλου, που συνδέεται άψογα με μια ιστορία, αυτού που λέμε «χεστήκαμε», αλλά στην κυριολεξία, καλή η αναφορά και στον Βαμβακάρη, γενικώς, δεν βαριέσαι παρακολουθώντας την ταινία, βοηθάει και το ότι δεν κρατάει περισσότερο από όσο χρειάζεται, εννοείται πως κάποιες κουβέντες δεν έχουν το ίδιο ενδιαφέρον με άλλες, ενώ κάποιες σε κάνουν και ξύνεις το κεφάλι σου, πχ, η ιστορία με τον Σορίν Ματέι έλαβε χώρα το 1998. 

Ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος γεννήθηκε το 1991, οι ήρωές του μοιάζουν συνομήλικοί του – μπορεί να θυμούνται τόσο ζωντανά κάτι που συνέβη στα 7 τους και να «τρώνε» τόση ώρα της ταινίας γι' αυτό; Anyway. Άνιση ταινία, εμφανής η DIY διάθεση, με όσα καλά και κακά συνεπάγεται αυτό, αρκούντως πρωτόλειο το όλον, με ευπρεπέστατο φινάλε, μικρό και συμπαθέστατο, πάμε παρακάτω.

Στις δικές μας αίθουσες? Την 1η Ιουνίου 2023!

Ω Αγία Μητρότητα

γράφει ο Θόδωρος Γιαχουστίδης(@PAOK1969)

Η Μήδεια και η Χίμαιρα...

Αυτή είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας που σκηνοθετεί η γεννημένη το 1979 στο Ολνέ-σου-Μπουά (μια πόλη 90 χιλιάδων κατοίκων στο νομό της Σεν-Σεν-Ντενί, στη διοικητική περιοχή της Ιλ-ντε-Φρανς) και με καταγωγή από τη Σενεγάλη, Alice Diop. Έχει σκηνοθετήσει επίσης τρία μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ, ταινίες μικρού μήκους και επεισόδια τηλεοπτικών σειρών.

Η ταινία πραγματοποίησε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο περασμένο φεστιβάλ Βενετίας, όπου συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα, κερδίζοντας δύο πολύ σημαντικά βραβεία: τον Αργυρό Λέοντα - Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής, αλλά και τον Χρυσό Λέοντα του Μέλλοντος - Βραβείο Καλύτερης Πρώτης Ταινίας. Από εκεί και πέρα προβλήθηκε σε πολλά φεστιβάλ ανά τον κόσμο, όπως του Τορόντο, της Νέας Υόρκης και του Λονδίνου, κερδίζοντας μια σειρά από βραβεία σε πολλά από αυτά: βραβείο καλύτερης ταινίας και καλύτερης σκηνοθεσίας στο φεστιβάλ της Σεβίλης, βραβείο καλύτερης ταινίας στο φεστιβάλ της Γάνδης, βραβείο της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου Fipresci στο φεστιβάλ του Παλμ Σπρινγκς. 

Ήταν υποψήφια για τέσσερα βραβεία Σεζάρ, κερδίζοντας τελικά εκείνο της καλύτερης πρώτης ταινίας, ενώ στη Γαλλία (όπου την είδαν γύρω στους 90 χιλιάδες θεατές στους κινηματογράφους) έχει κερδίσει επίσης τα βραβεία Jean Vigo και Louis Delluc. Αποτέλεσε την επίσημη πρόταση της Γαλλίας για το ξενόγλωσσο Όσκαρ, όπου και συμπεριλήφθηκε στην βραχεία λίστα των 15 ταινιών που πέρασαν στον δεύτερο γύρο, δεν κατάφερε όμως να συμπεριληφθεί στην τελική πεντάδα. Επίσης, ήταν υποψήφια για βραβείο σκηνοθεσίας στα Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου. Το φιλμ πραγματοποίησε την πανελλήνια πρεμιέρα του πριν από λίγες ημέρες συμμετέχοντας στο 23ο φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου, όπου τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερης ταινίας.

Η υπόθεση: Το Σεντ Ομέρ είναι μια μικρή πόλη 18 χιλιάδων κατοίκων στο βορρά της Γαλλίας, πολύ κοντά στα σύνορα με το Βέλγιο και σε απόσταση λίγων χιλιομέτρων από τον πορθμό της Μάγχης και την Αγγλία. Στο δικαστικό μέγαρο αυτής της μικρής πόλης λαμβάνει χώρα μια πολύκροτη δίκη. Στο εδώλιο του κατηγορουμένου βρίσκεται η Λοράνς Κολί, μια νέα γυναίκα με καταγωγή από τη Σενεγάλη, που κατηγορείται ως υπεύθυνη για το θάνατο της μόλις 15 μηνών κόρης της Ελίζ, την οποία και άφησε να πνιγεί σε κοντινή παραλία της περιοχής από την παλίρροια. 

Στο ακροατήριο βρίσκεται η Ραμά, μια συνομήλικη της Λοράνς γυναίκα, με καταγωγή επίσης από την Σενεγάλη, που είναι καθηγήτρια και συγγραφέας, η οποία νιώθει ότι συνδέεται με τη συγκεκριμένη δίκη για περισσότερους από έναν λόγους, ενώ αρχικό της κίνητρο για να παρακολουθεί από κοντά τα δρώμενα, ήταν να πάρει έμπνευση από την ιστορία, προκειμένου να προχωρήσει στη συγγραφή βιβλίου, που θα ήθελε να αποτελέσει μοντέρνα διασκευή του μύθου της Μήδειας. Καθώς η διαδικασία προχωρά, τα λόγια της κατηγορούμενης και οι καταθέσεις των μαρτύρων δίνουν αναπάντεχες διαστάσεις στην υπόθεση και θα κάνουν τη Ραμά να αμφισβητήσει τα πιστεύω της, αλλά και την απόφασή της να κρατήσει μυστική από την οικογένειά της την δική της εγκυμοσύνη.

Η άποψή μας: Έχεις πολλά πράγματα να θαυμάσεις σε τούτη την παράξενη ταινία ως θεατής της, αρκετά να παρεξηγήσεις και μερικά να αποσαφηνίσεις. Η Alice Diop εμπνεύστηκε το φιλμ από την αληθινή ιστορία της Fabienne Kabou, η οποία άφησε την 15 μηνών κόρη της, Αδελαϊδα, να πεθάνει στις 19 Νοεμβρίου του 2013. Η δίκη της έλαβε χώρα τον Ιούνιο του 2016 και την παρακολούθησε από κοντά η σκηνοθέτιδα. Οπότε, η Λοράνς Κολί της ταινίας είναι η Fabienne Kabou της αληθινής υπόθεσης, ενώ η Ραμά της ταινίας αποτελεί το alter ego της δημιουργού. Για την ιστορία, να πούμε πως η Fabienne Kabou βρίσκεται αυτήν τη στιγμή στη φυλακή, εκτίοντας ποινή κάθειρξης 20 ετών. 

Τυπικά, έχουμε να κάνουμε με ένα δικαστικό δράμα. Αισθητικά, η Diop επιλέγει να χρησιμοποιήσει μεγάλης διάρκειας στατικά μονοπλάνα, γεμάτα με λόγο. Στο κέντρο της κάμερας βρίσκεται ως επί τω πλείστον η Λοράνς, όρθια, ακίνητη (όπως η κάμερα), να απαντάει σε ερωτήσεις της δικαστού, του εισαγγελέα, της συνηγόρου της, να απολογείται (ή «απολογείται» αν θέλετε). Δεν θα κοιτάξει ποτέ την κάμερα, παρά μόνο ελάχιστα, για τσικ του δευτερολέπτου, φευγαλέα, λίγο μετά τον συγκινητικό επίλογο που κάνει η δικηγόρος της. Την βλέπουμε με την κάμερα στραμμένη επάνω της από το point of view της δικαστού, του εισαγγελέα και του ακροατηρίου. Και μια από τις πιο δυνατές στιγμές της ταινίες είναι εκείνη όπου το βλέμμα της Λοράνς συναντά εκείνο της Ραμά: είναι οι δύο από τις τρεις μαύρες γυναίκες σε μια αίθουσα γεμάτη λευκούς – η τρίτη είναι η μητέρα της Λοράνς. 

Αισθητικά λοιπόν, αυτή η λιτή, σπαρτιάτικη σκηνοθετική επιλογή, έχει αποτέλεσμα. Το στήσιμο παραπέμπει σε θεατρικό την ίδια ώρα που το θεατρικό του πράγματος αποδομείται ακριβώς μέσω των σημείων όπου στήνεται η κάμερα: στο θέατρο η σκηνή είναι μία και ο θεατής παρακολουθεί τα δρώμενα μόνο από τη θέση του. Ο πολύς λόγος, που, να το πούμε αυτό, ίσως κουράσει κάποιους από τους πιο ανυπόμονους θεατές, γίνεται στα χέρια της Diop ένα εργαλείο επίτευξης των στόχων της. Ο Λόγος είναι μεστός και η Αφήγηση γίνεται με τέτοιο τρόπο, σαν να διαβάζεις ένα βιβλίο ή να ακούς ένα audible και να σχηματίζεις εσύ τις εικόνες, να τις φέρνεις στη ζωή μέσα από τις λέξεις. 

Μα το Σινεμά είναι Εικόνα, έτσι δεν είναι; Χμ, σίγουρα μπορεί να είναι και Λόγος. Ιδίως από τη στιγμή που αυτός ο Λόγος μεταφέρεται στους θεατές από την εκπληκτική Guslagie Malanda, που υποδύεται την Λοράνς. Αυτό που πετυχαίνει είναι πραγματικά ερμηνευτικός άθλος. Να μπορεί να βγάζει μακράς διαρκείας σκηνές, όρθια, ακούνητη, κοιτώντας μόνο σταθερά σε ένα σημείο ή μιλώντας με τρόπο απίστευτο, χωρίς κομπιάσματα, με παρρησία και μια συστολή αξιοπρόσεκτη. 

Εν αντιθέσει με την Kayjie Kagame, που υποδύεται την Ραμά, με την οποία δεν μπορεί ποτέ να ταυτιστεί ο θεατής. Έχει κάτι το ξύλινο η ερμηνεία της και ποτέ δεν μπορούμε να νιώσουμε το δράμα της – όσο κι αν η Diop την χρησιμοποιεί ως δεύτερο – ισάξιο – πόλο, όσο κι αν πετάει στο αφηγηματικό ιστό της ταινίας flashback από το παρελθόν της (αλλά και από το παρόν της) ιδίως σε σχέση με τη μητέρα της, όσο κι αν ο ρόλος προμοτάρεται όσο δεν πάει μιας που – όπως είπαμε πιο πάνω – αποτελεί το alter ego της δημιουργού. Η επιλογή της συγκεκριμένης ηθοποιού και η καθοδήγησή της αποτελούν ένα από τα μειονεκτήματα της ταινίας. 

Η Diop, με έξυπνο τρόπο, σχολιάζει αποτελεσματικά τον ρατσισμό (πού πας κοπέλα μου, να μελετήσεις Βιντγκεντσάιν, εσύ μια μαυρούκα;), την πατριαρχία (ο πολύ μεγαλύτερος σε ηλικία πατέρας του παιδιού και εραστής της Λοράνς, είναι λευκός, διαζευγμένος, και βολεμένος σε μια σχέση όπου δέχεται να του μαγειρεύει η Λοράνς αλλά όχι να την καλέσει πχ στον γάμο της – άλλης – κόρης του) και κυρίως το θέμα της μητρότητας, με όλες τις βεβαιότητες, τις συνεπαγωγές, τις δεισιδαιμονίες, τους κανόνες, το ασφυκτικό πλαίσιο που δημιουργεί και την απολυτότητά του. Μια μητέρα αγαπάει το παιδί της, ό,τι και να γίνει, σωστά; Κάθε γυναίκα έχει «εμφυτευμένο» το μητρικό φίλτρο, σωστά; Κάθε μητέρα θα έκανε τα πάντα για το παιδί της, σωστά; Και η παιδοκτονία – ιδίως όταν μητέρα σκοτώνει το παιδί της – είναι το ειδεχθέστερο από όλα τα εγκλήματα, σωστά; 

Η Alice Diop – σωστά – δεν θέλει να κατηγορήσει τη μητέρα: παρουσιάζει μια σειρά από επιχειρήματα, που την οδήγησαν στο συγκεκριμένο έγκλημα – ίσως και για να προστατέψει το παιδί της. Στο συγκεκριμένο σημείο, όμως, κλώτσησε ο σκεπτικιστής μέσα μου, ο νοήμων εαυτός μου. Το ότι η... μαγεία χρησιμοποιείται υπερασπιστικά από τη συνήγορο της Λοράνς, με ξεπερνά – κι εδώ είναι το δεύτερο ισχυρό χαλινάρι, που δεν μου επιτρέπει να παραδοθώ αμαχητί στις φανερές αρετές της ταινίας. Η Diop κάνει πολύ ενδιαφέρουσες αναφορές στην τέχνη και συγκεκριμένα, στην Μαργκερίτ Ντιράς, στην «Μήδεια» του Pasolini με την Μαρία Κάλλας πρωταγωνίστρια μέχρι και το «Little Girl Blue» της Nina Simone δεν ακούγεται τυχαία. 

Επίσης, παιχνιδιάρικα και ευφυώς, μας τραβάει το χαλί κάτω από τα πόδια: γιατί γελάει η ηθοποιός πια Guslagie στο φινάλε της δίκης; Και είναι η ηθοποιός πλέον κι όχι ο ρόλος, όχι η Λοράνς: έχει αλλάξει και τα ρούχα της. Ο τελικός λόγος της συνηγόρου, που είναι εξαιρετικός, με την ηθοποιό που την υποδύεται να μας καρφώνει, είναι απίστευτα συγκινητικός (μην κλάψετε εσείς αν μπορείτε) αλλά είναι και λίγο προβλεπόμενος και λίγο μελοδραματικός και λίγο προσπαθεί να ταιριάξει τα αταίριαχτα. Αλλά αυτό, με κάθε μητέρα να κουβαλάει μέσα της – σε κυτταρικό επίπεδο – τόσο τη δική της μητέρα όσο και την κόρη της, είναι ανατριχιαστικό! 

Παρά τα δυο, τρία φάλτσα της, πάντως, πιστεύω πως αν μη τι άλλο, αυτή είναι μια ταινία που όχι μόνο αξίζει παρακολούθησης αλλά μπορεί να δώσει το έναυσμα για πολλές και ενδιαφέρουσες συζητήσεις και μας συστήνει – σε αφηγηματικό επίπεδο – μια δημιουργό, που σίγουρα θα μας απασχολήσει στο μέλλον.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 20 Απριλίου 2023 από την One From The Heart!

Aeras… kopanistos!

γράφει ο Θόδωρος Γιαχουστίδης(@PAOK1969)

Προσοχή: περιέχει τοποθέτηση προϊόντος - μόνο

Αυτή είναι η πέμπτη μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί ο γεννημένος τον Δεκαπενταύγουστο του 1972 στο Μπέρκλεϊ της Καλιφόρνιας (στις ΗΠΑ), Benjamin Géza "Ben" Affleck-Boldt. Οι προηγούμενες τέσσερις ταινίες που σκηνοθέτησε, είναι οι εξής: «Χωρίς ίχνη» (Gone Baby Gone, 2007 – η μόνη από τις ταινίες του στην οποία δεν έχει ούτε καν μικρό ρόλο), «The Town» (2010), «Επιχείρηση: Argo» (Argo, 2012) και «Ο νόμος της νύχτας» (Live by Night, 2016). Ο (σαφώς γνωστότερος ως ηθοποιός) Ben, έχει κερδίσει δύο Όσκαρ: ένα, μαζί με τον Διόσκουρό του, τον Matt Damon, για το πρωτότυπο σενάριο της ταινίας «Ο ξεχωριστός Γουίλ Χάντινγκ» (Good Will Hunting, 1997) κι ένα καλύτερης ταινίας, ως παραγωγός δηλαδή, μαζί με τους Grant Heslov και George Clooney για το «Επιχείρηση: Argo». Α, κι αυτήν τη στιγμή είναι παντρεμένος με την Jennifer Lopez, ενώ ήταν παντρεμένος με την επίσης ηθοποιό, Jennifer Garner, με την οποία έχει αποκτήσει τρία παιδιά.

Η ταινία σηματοδοτεί την 20η συνεργασία του Ben Affleck με τον Matt Damon μπροστά ή πίσω από την κάμερα. Επίσης, είναι η πρώτη ταινία της εταιρίας παραγωγής «Artists Equity» των δύο κολλητών φίλων, η οποία μοιάζει να βαδίζει πάνω στα χνάρια της United Artists, προωθώντας έναν πιο δίκαιο και... σοσιαλιστικό τρόπο διανομής των κερδών κάθε ταινίας που η συγκεκριμένη εταιρία παράγει. Για τη συγκεκριμένη ταινία – η οποία αρχικά ήταν να προβληθεί κατευθείαν στην πλατφόρμα της Amazon, μόνο τηλεοπτικά δηλαδή, αλλά επειδή είχε πολύ θετική ανταπόκριση σε screen test, βγήκε και στους κινηματογράφους – ο Ben Affleck, για να μείνει όσο το δυνατόν πιο πιστός στα γεγονότα, συμβουλευόταν συχνά – πυκνά τον Michael Jordan. Το μόνο που ζήτησε ο Jordan ήταν πως τη μητέρα του έπρεπε να υποδυθεί η Viola Davis.

Η υπόθεση: 1984. Η αμερικάνικη εταιρία αθλητικών παπουτσιών Nike, ενώ τα πάει σχετικά καλά σε ότι αφορά τα παπούτσια της για τρέξιμο, δεν «πουλάει» κι έρχεται τρίτη και καταϊδρωμένη σε ότι αφορά τα παπούτσια για μπάσκετ, πίσω από την Converse και τη γερμανική εταιρία Adidas. O Σόνι Βακάρο, ένα από τα υψηλόβαθμα στελέχη του τμήματος παπουτσιών μπάσκετ της Nike, στον οποίο πιστεύει πολύ ο ιδρυτής και CEO της εταιρίας, Φιλ Νάιτ, προσπαθεί να βρει τρόπο να ανεβάσει τις πωλήσεις. Θεωρεί ότι η πορεία της εταιρίας θα πάρει την ανιούσα εφόσον καταφέρει να υπογράψει τον ρούκι Michael Jordan, τρίτη επιλογή στα drafts του NBA. O Βακάρο θεωρεί ότι ο Jordan θα γίνει το μεγαλύτερο όνομα στο άθλημα. 

Πρέπει να πείσει τον Νάιτ, τον διευθυντή μάρκετινγκ, Ρομπ Στράσερ ενώ έχει συμμάχους του τον συνάδελφό του στην εταιρία Χάουαρντ Γουάιτ, ενώ παίρνει και πολύτιμες πληροφορίες από τον φίλο του, προπονητή της εθνικής μπάσκετ των ΗΠΑ (που κοούτσαρε τον Jordan), Τζορτζ Ρέιβελινγκ. Αλλά αφού πάρει το ok από όλους αυτούς μέσα στην εταιρία του, έχει ένα μεγαλύτερο βουνό να ανέβει: πρέπει να πείσει τον ίδιο τον Jordan, που δεδομένα δεν θέλει να έχει καμία σχέση με τη Nike, όντας πολύ κοντά στο να υπογράψει είτε στην Converse είτε στην Adidas. Θα προσπαθήσει να τον πείσει εμμέσως, πλησιάζοντας τους γονείς του Michael και κυρίως τη μητέρα του, την Ντελόρις, δυσαρεστώντας τα μάλα τον μεγαλοατζέντη της εποχής, Ντέιβιντ Φολκ, του οποίου πελάτης είναι ο Jordan...

Η άποψή μας: Τούτο το φιλμ αποτελεί ένα κινηματογραφικό παράδοξο για μένα. Κάποιες κριτικές από το εξωτερικό γράφουν για μια από τις καλύτερες αθλητικές ταινίες όλων των εποχών – κι ας είναι ο χρόνος που βλέπουμε κάποιον να αθλείται ή να παίζει μπάσκετ συσσωρευτικά το πολύ πέντε λεπτά για ταινία διάρκειας σχεδόν δύο ωρών! Και οι εγχώριες κριτικές από φίλους, συναδέλφους κι άλλες δημοκρατικές δυνάμεις, είναι το λιγότερο θετικά διακείμενες απέναντι στο φιλμ του Affleck. Όταν στην ουσία έχουμε να κάνουμε με ένα... μεγάλης διάρκειας διαφημιστικό σποτ! 

Καλογυρισμένο, με φοβερή προσοχή στις λεπτομέρειες, αλλά... διαφημιστικό σποτ! Ένα success story μιας χούφτας ανθρώπων, μια – ακόμα (μουάχαχαχαχα, γελάνε και τα τσιμέντα) – απόδειξη πως το Αμερικάνικο Όνειρο υφίσταται αλήθεια και το μόνο που έχεις να κάνεις είναι να το πιστέψεις και πως δεν είναι... μαρκετινίστικο κατασκεύασμα! Ναι, τα Air Jordan άλλαξαν για πάντα την ιστορία του μπάσκετ. Ναι, με το ότι ο Michael Jordan (ή αν θέλετε, όπως μας λέει η ταινία, η μητέρα του) κατάφερε στη συμφωνία του να διασφαλιστεί για πρώτη φορά πως ο αθλητής θα έπαιρνε ποσοστά επί των κερδών της πώλησης των συγκεκριμένων παπουτσιών, έκανε τα πράγματα πιο δίκαια για τους αθλητές (σχεδόν... κομουνιστικό αυτό, έτσι; μουάχαχαχαχαχαχα). 

Αλλά, διάολε, δεν θυμάμαι άλλη ταινία, από την εποχή του άθλιου «Evolution» (2001) του Ivan Reitman, όπου γίνεται τόσο ξεκάθαρη τοποθέτηση προϊόντος (τότε ήταν το... Head & Shoulders, για όσους δεν το θυμούνται). Α, και στον «Καζαντζάκη» (τον οποίο ακόμα δεν έχω δει, απαράδεκτος!) υπάρχει η... γκρίζα διαφήμιση για τα κρητικά παξιμάδια Τσαρτσαρωνάκη. Οπότε, το πρόβλημα που έχω με την ταινία είναι.. ιδεολογικό! Γιατί εδώ η διαφήμιση δεν είναι γκρίζα: η εταιρία Nike είναι... δομική στο σενάριο της ταινίας. Η ταινία δεν θα υπήρχε χωρίς αυτήν. Θα με πεις: καλά ρε μαν, υπήρξε ταινία «Ford vs Ferrari», την οποία μάλιστα καραγούσταρες, με τον Matt Damon και πάλι πρωταγωνιστή. Εκεί γιατί τα έκανες όλα αυτά γαργάρα; Ε; Δεν μιλάς, ε; Τι να πω, με πιάσατε. 

Προς δικαιολόγησή μου, θα πω πως εκείνη η ταινία ήταν απολαυστικότατη, είχε σκηνές αγώνων αυτοκινήτου, είχε αγωνία, σασπένς, ήταν μεγαλειώδες σινεμά και δεν ένιωθες ότι σου γινόταν promo ένα προϊόν. Εδώ δεν υπάρχει αγωνία, αφού ξέρουμε πως τελείωσαν όλα, δεν υπάρχουν αγώνες, δεν, δεν, δεν. Κλώτσησα. Δεν θα παραγνωρίσω πάντως αρετές. Γιατί θέλω να είμαι δίκαιος. Το σάουντρακ συνολικά είναι απολαυστικό. Η σκηνοθεσία του Affleck είναι, αν μη τι άλλο, αξιοπρόσεκτη. Το καστ - και ως ονόματα και ως ερμηνείες - είναι ενδιαφέρον. 

Από τον παράξενο και ανά πάσα στιγμή έτοιμο για βουδιστικά αφελή γνωμικά Φιλ Νάιτ του ίδιου του Affleck και την πάντα δυνατή Viola Davis (που εδώ δεν έχει να κάνει και πολλά – γενικώς, οι γυναίκες λείπουν από την ταινία) μέχρι τον αγαπημένο – κι από ότι φαίνεται, ξεχασμένο από τη βιομηχανία – Chris Tucker (που έκανε όνομα με την τριλογία του «Rush Hour» κι έχει να εμφανιστεί σε ταινία από το 2016!!!) και τον πάντα αξιόπιστο Matt Damon, με προσθετική κοιλίτσα (κρίμα πάντως που δεν τον έπαιξε τον ρόλο πραγματικά χοντρούλης ηθοποιός – πλάκα κάνω ρε οπαδοί της πολιτικής ορθότητας), όλοι στέκονται στο ύψος τους. Πάντως, να τα λέμε κι αυτά: περισσότερη ουσία είχε η σκηνή με τον Damon να τα... παρατάει στον στίβο λίγο πριν το φινάλε της ταινίας, παρά η προβλεπόμενη σκηνή με τον εμψυχωτικό λόγο περί του πόσο πολύ σημασία δεν έχουν τα παπούτσια αλλά αυτός που τα φοράει! Γουάου! 

Α, και ο ίδιος ο Jordan... λάμπει δια της απουσίας του: σκηνοθετική επιλογή να εμφανιστεί μόνο ως... πλάτη και ως φωνή, αλλά ποτέ ως πρόσωπο. Τι να πω, στο σινεμά την είδα την ταινία, σε ειδική πρεμιέρα, αλλά νομίζω πως αυτή είναι όντως μια ταινία που άνετα μπορεί κάποιος να περιμένει και να τη δει σε μια πλατφόρμα. Γνώμη μου.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 6 Απριλίου 2023 από την Tanweer!

95th Academy Awards Aftermath: OSCARS ΓΙΑ (ΠΟΛΛΑ) ΜΠΟΥΚΕΤΑ

Ζήσαμε ακόμη μια προβλέψιμη, τόσο από πλευράς βραβεύσεων όσο και δακρύβρεχτων ευχαριστήριων λόγων αποδοχής των, διάρκειας 3 ½ πανήγυρι που κύλησε με βηματισμό ακροδαχτύλων, προς αποφυγήν περσινών ξεφτιλιζασιόν καταστάσεων (Will Smith), με τον χώστη Jimmy Kimmel να ξεδιπλώνει διακριτικά το στεγνό χουμοράκι του, αφήνοντας χώρο σε μια πλειάδα νικητών που μας έγκωσαν με το δραματικό τους κάμπακ στόρυ. Όχι ότι δε δάκρυσα με τον Oscar winner Brendan Fraser (The Whale), προς Θεού κι Ανθρώπου δηλαδή αλλά, τα μηνύματα περί inclusion/diversity/equity πέσανε ωσάν χαλάζι (και το γυαλί στενάζει). Με άρεζε το In Memoriam για Irene Papas και Vangelis, το ροκ - πλήρως ατημέλητο σόου της Γκάγκας αλλά στεναχωρέθηκα με το 0 - 41 για Inisherin - Fabelmans - Tar - Elvis - Triangle - Babylon - Living - The Batman (ναι, ναι!). Βλέπεις, τα μάτια των Ψηφοφόρων είδαν Τα Πάντα Όλα κωλυόμενα στο Δυτικό Μέτωπο.

Εφτάρα το μεν (επιπέδου Slumdog Millionaire, τάχαμε ειπωμένα στα πρεντίξια αυτά) – τεσσάρα ξεγυρισμένη το δε. Ειδικά, το EEAAO έσκισε σε όλες τις βασικές κατηγορίες πλην Best Actor (που δεν είχε υποψηφιότητα) του Big 8, πρωτοφανώς στην ιστορία του Θεσμού. Όταν η βραδιά ξεκινάει με Jamie Lee Curtis να κλέβει το κέηκ της Angela Bassett (Wakanda Forever) τότενες η μια και μόνη λέξη που κατακλύζει το μυαλό του οσκαρογνώστη είναι ΣΟΥΗΠ. Σκούπα κύριος, για το πρώτο σάι-φάι, μάλτιβερς μπεστ πίκσερ γουίνερ, που λέμε και στη Σουβάλα ναούμ.Οι Δανιήληδες πασιχαρείς κι όχι αδικαιολόγητα, καθότι, πριχού μιαν εφταετία ξεκινούσαν χθαμαλά την καριέρα των με το Swiss Army Man στο Sundance, μια περιπέτεια επιβίωσης-μπρόμανς με τον Paul Dano να κουβαλάει σε όλη την ταινία το πτώμα του Harry Potter που τον τρέλανε στο ξεροκλανίδι. Οπόταν όσο κλάνει ο πεθαμένος, τόσο κατορθωτό κατέστη το επίτευγμα των Daniels να ανατρέψουν κάθε προϊστορία και να επιβάλλουν ένα νέο, εντελώς Α24 αισθητικά προϊόν ως νεωτεριστική/ανανεωτική απόψη για την εν πολλαίς αμαρτίαις περιπεσούσα Ακαδημία. 

Τα mega-blockbusters Avatar 2 - Top Gun 2, περιορίστηκαν σε ένα άγαλμα (Εφφέδες - Ήχος) ενώ το Δυτικό Μέτωπο λίγο έλειψε να απειλήσει για την έκπληξη του αιώνα αλλά η καναδέζα Σάρα Πόλυ (του #ΜeΤοο Women Talking) επιβεβαίωσε τις προσδοκίες και τσάκωσε το Προσαρμοσμένο Σενάριο. Έλα να σε δώκω και μερικά τρίβια νάχεις να πορεύεσαι, προτού σαφήσω να αναπαυθείς ως τουλάχιστον τις Κάννες όπου επισήμως άρχεται η νέα οσκαρική περίοδος (έλα ρε Λάνθιμε!): 

- Οι 4 νίκες του Ουδέν Νεότερον είναι πανομοιότυπες με εκείνες του Τίγρης και Δράκος (International Feature / Production Design / Cinematography / Original Score) 

- Οι 7 νίκες του EEAAO ισοφαρίζουν το Gravity (χωρίς Καλύτερη Ταινία αυτό) και το Slumdog Millionaire (με Καλύτερη Ταινία αυτό, ταβάνι για την preferential ballot περίοδο) 

- Το EEAAO είναι το πρώτο φιλμ στην ιστορία που θριαμβεύει σε Καλύτερη Ταινία + 3 βραβεία ερμηνειών όπως και το μοναδικό που κερδίζει τα συγκεκριμένα επτά (συνυπολογιζομένων των Σκηνοθεσίας - Πρωτότυπου Σεναρίου και Μοντάζ). Τα έτερα δυο φιλμ που έπιασαν τα τρία στις ερμηνείες είναι το Λεωφορείο ο Πόθος (1951) και το Δίκτυο (1976) 

- Το The Whale είναι μόλις το 4ο φιλμ που κερδίζει το κόμπο Καλύτερη Aνδρική Ερμηνεία + Makeup. Τα άλλα τρία είναι τα Amadeus (1984), Dallas Buyers Club (2013) και Darkest Hour (2017). 

- Οι Daniel Kwan and Daniel Scheinert (Daniels) του ΕΕΑΑΟ είναι το τρίτο ντουέτο που θριαμβεύει στη Σκηνοθεσία μετά τα West Side Story και No Country for Old Men. 

Σας φιλώ με αγάπη Πήτουρας. 

Ακολουθεί η πλήρης λίστα βραβεύσεων: