Όλα Αρχίζουν Αύριο (Demain Tout Commence) PosterΌλα Αρχίζουν Αύριο
του Hugo Gélin. Με τους Omar Sy, Gloria Colston, Clémence Poésy, Antoine Bertrand, Clémentine Célarié, Ashley Walters


Three Men One Man and a Baby
του zerVo (@moviesltd)

Ε, δεν διαθέτει μονάχα το Χόλιγουντ την δυνατότητα να τροποποιεί στα δικά της μέτρα και σταθμά, κινηματογραφικές παραγωγές που έχουν καταφέρει σημαντικές επιτυχίες στα γκισέ, πολύ μακριά από τα σύνορα της. Άλλωστε η τρίτη μεγαλύτερη φιλμική βιομηχανία του κόσμου, η Φραντσέζικη, έχει μεγαλώσει τόσο πολύ σε μέγεθος, παρουσιάζοντας περισσότερες από τρεις εκατοντάδες φιλμς ετησίως, ώστε να ρίχνει κλεφτές ματιές και στις ξένες κινηματογραφίες, τσιμπώντας θεματάκια που μεταποιημένα στην δική της γλώσσα να τα σερβίρει ξαναζεσταμένα μεν, με την γνώριμη φινέτσα της δε. Μια τέτοια περίπτωση αποτελεί η Μεξικάνικη ταινία του Eugenio Derbez, No Se Aceptan Devoluciones (Πουθενά χωρίς την κόρη μου), η οποία με κόστος μόλις 5 εκατομμυρίων δολαρίων, κατάφερε να αποσπάσει τα εννιαπλάσια σε καθεμιά από τις αγορές, Αμερικάνικη τε και Αζτέκα, που χωρίζει ο Ρίο Ντε Λα Πλάτα. Την γαλλόφωνη βερσιόν της, έχουμε την ευκαιρία να δούμε, στην ευαίσθητη εκδοχή που φέρει την πινακίδα Demain Tout Commence!

Όλα Αρχίζουν Αύριο (Demain Tout Commence) Quad Poster
Ζωή παραδεισένια και χαρισάμενη ζει ο δίχως ίχνος ευθύνης πάνω του Σάμουελ, που βγάζει τα προς το ζην ξεναγώντας πλούσιους τουρίστες στις πανέμορφες της Κοτ ΝτΆζούρ, ξοδεύοντας το μεγαλύτερο μέρος των εσόδων του στα νυχτερινά κλαμπς της περιοχής, εκεί που ο ανοιχτός και κεφάτος χαρακτήρας του, τον έχει καταστήσει δημοφιλή και αγαπητό. Μετά από μια (συνηθισμένη για εκείνον) νύχτα ξεσαλώματος, θα έρθει το αναπάντεχο ξημέρωμα, που θα ανατρέψει τα πάντα στην ζωή του. Από το πουθενά θα εμφανιστεί η Κριστίν, αγγλογαλλίδα που μαζί της είχε περάσει ένα φεγγάρι ερωτικό, εμφανίζοντας μπροστά του ένα βρέφος, που παραδίδοντας του το, θα τον ενημερώσει πως εκείνος είναι ο πατέρας! Και θα εξαφανιστεί όπως ήρθε, αφήνοντας τον σύξυλο, έκπληκτο και αδύναμο παντελώς να αντιδράσει...

Οκτώ χρόνια μετά, χιλιάδες μίλια μακρυά από την Κυανή Ακτή, στο μόνιμα συννεφιασμένο και βροχερό Λονδίνο. ο Σάμουελ έχει στρώσει και πάλι την καθημερινότητα του, έχοντας διαρκώς στο πλευρό του το λατρεμένο του κοριτσάκι, την Γκλόρια, που παρόλες τις αντίξοες συνθήκες του ερχομού της ποτέ δεν εγκατέλειψε στην τύχη της. Με στρωμένη εργασία, ως στάντμαν στην πιο δημοφιλή σειρά της μικρής οθόνης, που του έχει προσφέρει ο εκκεντρικός παραγωγός και μοναδικός του φίλος στην Αγγλική πρωτεύουσα, Μπέρνι, ο Σαμ καταφέρνει να προσφέρει στην μικρούλα όλες εκείνες τις ανέσεις για να μεγαλώσει σωστά και ευτυχισμένα, έστω κι αν της λείπει το μητρικό χάδι. Ευτυχία που θα ανατραπεί για δεύτερη φορά για εκείνον, καθώς η μετανιωμένη μαμά του κοριτσιού θα επιστρέψει, διεκδικώντας με όλες της τις δυνάμεις την κηδεμονία της. Με τις προβλέψεις για τον Σάμουελ, που έχει κάνει τα πάντα για την θυγατέρα του, να είναι δυσοίωνες...

Θα μπορούσε να πει κανείς πως το έργο (ακόμη κι αν δεν έχει ποτέ παρακολουθήσει το Μεξικάνικο ορίτζιναλ) το έχει ξαναδεί, αν ανατρέξει λίγες δεκαετίες πίσω και φέρει στην μνήμη του την απίστευτα πετυχημένη κομεντί Ένα Μωρό Για Τρεις, που παρεμπιπτόντως έκανε θραύση στην Αμερική, μολονότι το πρωτότυπο ήταν Γαλλικό! Ακριβώς το ίδιο premise ισχύει κι εδώ με την μοναδική διαφορά πως ο αριθμός των τριών μπαμπάδων μειώνεται δραστικά σε έναν και μοναδικό, ο οποίος μάλιστα μέχρι να σαρανταρίσει δεν έχει βάλει ίχνος σκοτούρας πάνω από το κεφάλι του, έχοντας να σκεφτεί μονάχα τα διασκεδαστικά ξενύχτια και συνεχή one night stands. Για το αν τα καταφέρνει στον καινούργιο ρόλο του γονιού, το πληροφορούμαστε πολύ σύντομα στην πλοκή, σχεδόν την ίδια στιγμή που αυτή θα μεταβεί (ανεξήγητα ελαφρώς) στην Γηραιά Αλβιόνα. Τα ζητήματα θα εκκινήσουν καιρό μετά, όταν το αχώριστο δίδυμο, μάλλον θα κληθεί να τραβήξει δρόμους χωριστούς, κατόπιν της επανεμφάνισης της, άντε μην πως καμιά βαριά κουβέντα...

Για να βάζουμε τα πράγματα σε μια τάξη, δεν είναι και λίγες οι σεναριακές ασυνέπειες της ταινίας που υπογράφει ο νεαρός Hugo Gelin, πραγματοποιώντας το δεύτερο σκηνοθετικό του βήμα μετά το επίσης κομεντικό Comme Des Freres. Εκτός της αδικαιολόγητης και μονομιάς, γεωγραφικής μετατόπισης του στόρι προς Βορρά, υπάρχουν στοιχεία όπως ας πούμε η αδυναμία του Σάμουελ να βγάλει έστω και μια λέξη Αγγλικά (8 χρόνια κάτοικος Λόνδρας!!!), η πλήρως ανάρμοστη στάση μιας γυναίκας που θέλει να λέγεται και μάνα (απουσία που πάντως όμορφα δικαιολογεί ο μπαμπάς στο παιδί του) και τέλος η συμπεριφορά του δικαστηρίου και γενικότερα της νομοθεσίας, που δεν την πετάει με τις κλωτσιές πίσω από εκεί που ήρθε. Ακόμη και με ετούτες τις σημαντικές μπαλωματιές στο σκριπτ πάντως, η αφήγηση τσουλάει ευχάριστα και αυτό δικαιολογείται κατά σημαντικό τρόπο από την αναπτυσσόμενη χημεία των δύο βασικών πρωταγωνιστών, που υποδύονται αντίστοιχα τον συνεσταλμένο παρόλες τις αρχικές ενδείξεις πατέρα και την λατρεμένη μπεμπούλα του.

Ο Omar Sy, ότι πιο σταρικό σε αρσενικό, έχει να επιδείξει το τρικολόρ σινεμά την πρόσφατη δεκαετία, αφού ήδη διανύει καριέρα πέραν του Ατλαντικού με σημαντική επιτυχία, στέκει εξαιρετικά ως ο Γάλλος Will Smith, όχι μόνο σε θωριά, εμφάνιση και γενική εικόνα, αλλά ακολουθώντας πιστά τα χνάρια του, εμμένοντας να παίρνει μέρος σε φιλμς που το δράμα και η συγκίνηση μιξάρεται σε μεγάλο βαθμό με την τελική ευχαρίστηση και την αγαλλίαση του χάπι έντ. Είναι χαρισματικός ο γιγάντιος Φραντσέζος στο να βγάζει μέσα από την μισοθλιμμένη μα αισιόδοξη ματιά του μια εικόνα αντιδιαμετρική του όγκου του, που του έχει αποφέρει τεράστιο κέρδος την συμπάθεια του σινεφίλ κοινού με οτιδήποτε κι αν καταπιαστεί. Δεν το συζητούμε καν πως εδώ από το πρώτο ίσαμε το τελευταίο δευτερόλεπτο, με την αρωγή της  πιτσιρίκας Gloria Colston που ντεμπουτάρει αλλά και του support έκπληξη, ως σωτήρα του καναδού Antoine Bertrand, προσθέτει πάνω του αμέτρητους πόντους εκτίμησης ως η ιδανική πατρική φιγούρα, αφαιρώντας αντιστοίχως τόνους φίλιας διάθεσης προς την μορφή της Clemence Poesy - ρηχή εμφάνιση σαν μάνα / κουκουρούκου.

Για το ανέμελο συνήθως ύφος τέτοιου είδους ταινιών, που μοιάζουν ιδανικά για να περάσει κανείς ένα ευχάριστο Κυριακάτικο απογευματάκι, τα επιμέρους θέματα που καταπιάνεται το Demain Tout Commence είναι αρκετά, έστω κι αν κάτι τέτοιο το πράττει επιδερμικά, με λεπτό χιούμορ και γλαφυρότητα, χωρίς να θέλει να τα μελετήσει σε βάθος. Η πάλη του ενός και μοναδικού γονιού, ιδίως όταν αυτός είναι ο ριγμένος πατέρας, να φροντίσει όπως επιθυμεί το τζιέρι του, οι νομοθεσίες που σε όλες αυτές τις περιπτώσεις είναι άνισες, η αλληλεγγύη της πραγματικής φιλίας, μέχρι και οι σχέσεις των άσπονδων γειτόνων Γάλλων και Άγγλων, ρίχνονται στον καμβά του αξιοπρεπώς στημένου φιλμ, που ακόμη και με τις δεδομένες αντιφάσεις και ατασθαλίες του, ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις. Δίνοντας συνάμα την ευκαιρία στον θεατή του, να βάλει στο πίσω μέρος του μυαλού του, ένα σύνθημα ανανέωσης, τριών μόλις λέξεων, που πηγάζει από την μαρκίζα κι έχει τόσο σπουδαία σημασία: Όλα Αρχίζουν Αύριο...

Όλα Αρχίζουν Αύριο (Demain Tout Commence) Rating



Στις δικές μας αίθουσες? Στις 16 Φεβρουαρίου 2017 από την Odeon
Περισσότερα... »



Berlin International Film Festival 2017 Live

του Θόδωρου Γιαχουστίδη

67η Berlinale: Τρίτη 14 Φεβρουαρίου
Τα ύστερα του κόσμου!

Καλά ρε Μπαρτσελόνα, πας και τρως ντόρτια από την Παρί Σεν Ζερμέν; Τι είναι αυτά ρε παιδιά. Καταρρέουν όλες οι αξίες! Αμ το άλλο; Η ελληνική κυβέρνηση δεν επέτρεψε να γυριστεί διαφήμιση, φωτογράφιση ξέρω 'γω του οίκου Gucci στην Ακρόπολη. Καλά, είστε σοβαροί ρε; Να μην γνωρίσει ο κόσμος την Ακρόπολη μέσω του οίκου Gucci; Πώς γκένεν αυτό; Ε, βέβαια, μόνο σε κάτι Μαζωνάκηδες δίνετε το μνημείο, για να γυρίσουν βιντεοκλίπ για το Gucci φόρεμα κτλ. Δεν γίνονται αυτά...

Κατά τα άλλα, what happens in Berlin stays in Berlin. Χθες βράδυ ο ανιψιός μου με πήγε σε ένα καλλιτεχνικό πάρτι σε ένα σπίτι όπου διαμένουν ζωγράφοι, ποιητές, κουλτούρα κι έτσι – και ο Πάρης στην Καλών Τεχνών είναι. Τραγουδούσαν κιόλας, είχε και προβολές ταινιών και γυρνούσαν δίσκοι με έτοιμα, στριμμένα σε λέω, τσιγαριλίκια, όλο το σπίτι είχε αυτήν την ευχάριστη μυρωδιά του μπάφου, «γραμμές» κυκλοφορούσαν επίσης σε δίσκους, μου πρόσφεραν έκσταση, κουμπιά, ότι θες, ωραία πράγματα. Καλά, ένιωσα πολύ βλάχος. Ευτυχώς, με ένα lexotanil και μια μπυρίτσα, είμαι κουλ και ευθυτενής – τα παλιόπαιδα – μα τι είναι αυτοί οι τύποι ρε συ; Α, υπήρχε κι ένας Ιρανός ονόματι Μόμο, σύντροφος Ελληνίδας ανερχόμενης καλλιτέχνιδος, που έλεγε άψογα το «Θέλω ένα φραπέ μέτριο». Ρε τι γίνεται...

The Party Berlinale 2017

Στις ταινίες μας τώρα. Δεν υπήρχε καλύτερος τρόπος να ξεκινήσει η μέρα μας από το να παραβρεθούμε στη δημοσιογραφική προβολή της νέας ταινίας του Aki Kaurismäki. Τίτλος της: «Toivon tuolla puolen» ή αγγλιστί The Other Side of Hope, που μεταφράζεται στα ελληνικά ως «Η άλλη πλευρά της ελπίδας». Η δεύτερη ταινία της τριλογίας του σκηνοθέτη για τα λιμάνια, είναι μία από τις καλύτερες της φιλμογραφίας του και μιλάει για το μεταναστευτικό πέρα όλων των άλλων με έναν τρόπο ευφυή και βαθιά ανθρώπινο.

Η υπόθεση: Ο Χαλέντ είναι ένας Σύριος μετανάστης. Φεύγει από το Χαλέπι και μετά από μπόλικες περιπέτειες φτάνει στο Ελσίνκι, μέσα σε ένα πλοίο που μεταφέρει κάρβουνο. Ζητά πολιτικό άσυλο από τη Φινλανδία, χωρίς μεγάλες προοπτικές επιτυχίας πάντως. Και παράλληλα ψάχνει και την αδελφή του, ό,τι του έχει απομείνει από οικογένεια δηλαδή, η οποία δεν ξέρει σε ποιο κέντρο συγκέντρωσης μεταναστών βρίσκεται. Ο Βίλκστρομ από την άλλη είναι ένας τυπικός Φινλανδός. Μετά από... αιώνες στους δρόμους ως πωλητής ειδών ένδυσης, πουλάει το στοκ του, παρατάει τη γυναίκα του και ακολουθεί το όνειρό του: να ανοίξει ένα εστιατόριο. Αγοράζει ένα σε πολύ καλή τιμή και οι δουλειές πάνε καλά. Έως ότου στο δρόμο του βρεθεί ο Χαλέντ. Χωρίς να το πολυσκεφτεί, ο Βίλκστρομ προσφέρει δουλειά στον Χαλέντ, ο οποίος το είχε σκάσει από τις αρχές καθώς ήταν έτοιμες να τον... επαναπατρίσουν! Μαζί με τον μάγειρα, τον μετρ (!) και τη σερβιτόρα αλλά και τον σκύλο της, δημιουργείται μια μικρογραφία ουτοπικής κοινωνίας – κι ας παραμονεύει πολύς ρατσισμός εκεί έξω...

Η άποψή μας: Μα τι θεούλης είναι αυτός ο Καουρισμάκης ρε παιδιά! Τι δικό μας... παιδί. Τι ανθρωπιά βγάζει χωρίς πολιτικές ορθότητες, χωρίς επιτηδευμένο φιλανθρωπικό σεντιμενταλισμό του κώλου, χωρίς να κρύβει τα κακώς κείμενα. Τα λέει όλα ο άνθρωπος και με τρόπο τόσο απλό που συγκλονίζεσαι. Τι να πρωτοθαυμάσεις; Σκηνές; Όπως εκείνη όπου ο Χαλέντ βγαίνει από το κάρβουνο; Ή εκείνη όπου πλένεται μετά και φεύγει το μαύρο από πάνω του; Ή η σκηνή με το σερβίρισμα της σπεσιαλιτέ του μαγαζιού: σαρδέλες από την κονσέρβα με βρασμένες πατάτες; Ή η επίθεση από τους σκίνχεντ; Το δε χιούμορ, κλασικό καουρισμακικό, απίστευτο και ήδη κλασικό. Ο Χαλέντ όταν τον ρωτάνε οι αστυνομικοί το θρήσκευμά του λέει πως μετά από αυτά που έζησε στο Χαλέπι δεν πιστεύει σε καμία θρησκεία. Άθεος λοιπόν, τον ρωτάει ο αστυνομικός. Όχι απαντάει ο Χαλέντ. Καλά, βάζω χωρίς θρησκεία. Μετά, όμως, μιλώντας για το σκύλο της σερβιτόρας λέει ότι ο σκύλος είναι πολύ έξυπνος, καθώς του μίλησε για λίγα λεπτά στα αράβικα κι εκείνος έγινε μουσουλμάνος!

Και για να κλείσουμε με τα αστεία για τις θρησκείες, σε μια επίθεση ενός ΚΔΟΑ φασίστα, λέει στον Χαλέντ: «στο είχα πει ότι δεν θα γλυτώσεις παλιοεβραίε»! Όλη η φάση με την αλλαγή γευστικού προσανατολισμού της κουζίνας του εστιατορίου έχει απίστευτο γέλιο: ιδίως όταν γίνεται σούσι μπαρ, το γέλιο ρέει ατελείωτο. Οι σουρεάλ συζητήσεις είναι το στοιχείο του σπουδαίου Φιλανδού σκηνοθέτη. Εκεί, όμως, που πετυχαίνει διάνα πια, είναι ο αμόλυντος, ανόθευτος ανθρωπισμός του. Σε απίστευτο τάιμινγκ βγαίνει η ταινία. Είναι μια ταινία που τη χρειαζόμασταν. Γιατί ο Kaurismäki λέει χωρίς να κηρύττει, χωρίς να υπερβάλλει, χωρίς να ψεύδεται ουσιαστικά, πως το να βοηθήσεις έναν άνθρωπο που βρίσκεται σε ανάγκη, αυτό σημαίνει ουμανισμός. Όπως η νοσοκόμα, που βοηθάει τον Χαλέντ να ξεφύγει. Όπως ο Ιρακινός, που του δανείζει το κινητό και είναι πραγματικά δίπλα του. Όπως ο φορτηγατζής, που φέρνει την αδελφή του Χαλέντ από εκεί που βρίσκονταν. Και όπως ο Βίλκστρομ, που θα βοηθήσει τον Χαλέντ ουσιαστικά.

Καταπληκτική ταινία, πραγματικά, και πάει καρφί για τη Χρυσή Άρκτο. Αλλά στα φεστιβάλ πολλές φορές έχουμε πετύχει εκπλήξεις, να τα λέμε κι αυτά!

Berlin Syndrome Berlinale 2016

Η Cate Shortland είναι μια Αυστραλέζα σκηνοθέτιδα, που εντυπωσίασε τους πάντες με τη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της, «Τα παιδιά του πολέμου» (Lore, 2012), όπου έδειχνε τις συνέπειες της λήξης του Β' Παγκοσμίου Πολέμου στο στρατόπεδο των ηττημένων. Φαίνεται πως η σχέση της με τη Γερμανία είναι ιδιαίτερη καθώς η τρίτη μεγάλου μήκους ταινία της, το Berlin Syndrome (που προβλήθηκε στο τμήμα Panorama Special) είναι γυρισμένη στη γερμανική πρωτεύουσα κι έχει κατά μία έννοια και πάλι να κάνει με τους ηττημένους ενός πολέμου – αυτήν τη φορά, με τους Ανατολικογερμανούς...

Η υπόθεση: Η Κλερ είναι μια νεαρή φωτορεπόρτερ που αποφασίζει να πάει στο Βερολίνο και να βγάλει φωτογραφίες από σπίτια κλασικής αρχιτεκτονικής της Ανατολικής Γερμανίας. Καθώς περπατάει τους πολυσύχναστους δρόμους του Κρόιτζμπεργκ, τραβώντας με την κάμερά της οτιδήποτε της κινεί το ενδιαφέρον, θα συναντήσει τυχαία τον Άντι. Ο Άντι είναι ένας Γερμανός δάσκαλος Αγγλικών αλλά και γυμναστικής και η γοητεία του δεν θα αφήσει ασυγκίνητη την Κλερ. Χωρίς να χάσουν χρόνο οι δυο τους θα βρεθούν στο διαμέρισμα του Άντι σε μια ερημική περιοχή του πρώην Ανατολικού Βερολίνου και θα κάνουν παθιασμένα έρωτα! Την άλλη μέρα ο Άντι πηγαίνει στη δουλειά του και η Κλερ αντιλαμβάνεται ότι την έχει κλειδώσει. Όταν ο Άντι επιστρέφει, όμως, η Κλερ καταλαβαίνει πως το κλείδωμα δεν ήταν τυχαίο γεγονός και ότι ουσιαστικά είναι αιχμάλωτη του παράξενου αυτού ανθρώπου. Και εννοείται ότι θα κάνει τα πάντα για να ξεφύγει...

Η άποψή μας: Δεν ξέρω πως να το εξηγήσω, αλλά υπάρχουν κάποιες ταινίες που σε πετάνε εντελώς έξω. Δεν σε αγγίζουν βρε παιδί μου, δεν έχουν κάτι να σου πουν. Όπως καλή ώρα ετούτη εδώ. Όσο σπουδαία δουλειά έκανε η Shortland στα «Παιδιά του πολέμου» άλλο τόσο... μετριότητα είναι αυτό που πετυχαίνει εδώ! Θέλω να πω, αν πίσω από την ταινία δεν βρισκόταν μία σκηνοθέτιδα που έχει την φεστιβαλική σφραγίδα, πόσο πολύ... θαψίδι θα έτρωγε τούτο το φιλμ; Γιατί, για να μπαίνουμε πλέον στο ζουμί ούτε «Ο συλλέκτης» είναι η ταινία (καλά, αριστούργημα, δεν το συζητώ) ούτε καν «Δέσε με»! Ο τύπος απαγάγει την τουρίστρια, γαμιώσαντε, και την κρατά φυλακισμένη γιατί... έλα μου ντε! Άβυσσος η ψυχή του ανθρώπου. Θέλω να πω, σε μια χολιγουντιανή παραγωγή, θα δινόταν κάποια εξήγηση, έστω και του κώλου, για το για ποιον λόγο κάνει ο τύπος ότι κάνει. Εδώ, η περίφημη καλλιτεχνική ελλειπτικότητα, δικαιολογεί τα αδικαιολόγητα! Κάτι μας αφήνει μια κουβέντα να εννοηθεί ότι ίσως έφταιγε το γεγονός ότι ο τύπος ήταν... Ανατολικογερμανός! Ή ότι η μητέρα του παράτησε τη μητέρα του όταν εκείνος ήταν ακόμα μικρός και το έσκασε για τη Δύση (πριν την ένωση των δύο Γερμανιών μιλάμε, έτσι;).

Κανένα λογικό έρεισμα, έχει βίτσιο ο τύπος να βγάζει φωτό την κοπελιά, λογικά μας αφήνεται να εννοηθεί ότι το έχει ξανακάνει, τον γουστάρει και μια πιτσιρίκα στο σχολείο, χαμός! Από την άλλη, ισχύει και το άλλο. Θέλει ο σωβινιστής Θόδωρος να κρυφτεί και να μην γράψει ότι τουλάχιστον η Teresa Palmer έχει κορμάρα και βυζάρες αλλά το γουρούνι ο Γιαχού δεν τον αφήνει. Η λύση του δράματος έχει χίλιες τρύπες, η κοπελιά απελευθερώνεται και ζήσαν αυτοί καλά κι εμείς άστα να πάνε.

Ίσως να φταίει και η πρώτη ύλη, το ομώνυμο μπεστ σέλερ της Melanie Joosten, αλλά φευ, αυτή δεν είναι μια καλή ταινία...

I am Not Your Negro Berlinale 2017

Ο Raoul Peck εμφανίζεται στη Berlinale με δύο ταινίες. Κι ενώ στην ταινία μυθοπλασίας «Ο νεαρός Καρλ Μαρξ» δεν τα πήγε και τόσο καλά, με το I am Not Your Negro πετυχαίνει πολύ σπουδαία επίδοση. Δεν βρίσκεται λοιπόν τυχαία αυτή η ταινία ως η μία από τις πέντε υποψήφιες για το Όσκαρ καλύτερου ντοκιμαντέρ. Είναι ταινιάρα!

Η υπόθεση: Τον Ιούνιο του 1979 ο πολυτάλαντος Αφροαμερικάνος συγγραφέας James Baldwin ξεκίνησε να δουλεύει πάνω στο τελευταίο βιβλίο του, «Remember this House» το οποίο ποτέ δεν ολοκλήρωσε. Οι προσωπικές του μνήμες σχετικά με τους τόσο διαφορετικούς μεταξύ τους ηγέτες και αγωνιστές για τα δικαιώματα των Αφροαμερικάνων, του Medgar Evers, του Malcolm X, και του Martin Luther King – αναφορά με τη σειρά που δολοφονήθηκαν καθώς δολοφονήθηκαν και οι τρεις – και οι θύμισές του από τις δικές του οδυνηρές εμπειρίες ως Αφροαμερικάνος χρησιμοποιούνται σε αυτό το ντοκιμαντέρ προκειμένου να ξαναγραφτεί η Αμερικάνικη Ιστορία!

Η άποψή μας: Δεν τα γουστάρω τα ντοκιμαντέρ, το έχω επισημάνει κατά καιρούς σε όλους τους τόνους. Γουστάρω τη μυθοπλασία, η οποία όμως θέλω να είναι... ρεαλιστική! Εντάξει, είμαι για τα σίδερα, το γνωρίζω! Τούτο εδώ, όμως, είναι ιδιαίτερο ντοκιμαντέρ. Είναι σπουδαίο ντοκιμαντέρ. Αφηγητής του είναι ο Samuel L. Jackson, με αυτήν τη χαρακτηριστική, στιβαρή φωνή του. «Πρωταγωνιστής» είναι ο μακαρίτης μαύρος συγγραφέας, James Baldwin. Από τους ηγέτες της Αφροαμερικάνικης κοινότητας, που ΔΕΝ δολοφονήθηκε, είχε έναν τρόπο να μιλάει και να γράφει, που είναι πραγματικά ανατριχιαστικός! Κάθε του εμφάνιση μαγνήτιζε, ήταν φοβερός ρήτορας, ήξερε να χειρίζεται το λόγο μαγικά, ήταν συγκλονιστικός.

Δεν τον ήξερα από πριν, να μην κάνω τον καμπόσο, αλλά μέσω του ντοκιμαντέρ αποτέλεσε για μένα σπουδαία ανακάλυψη. Μας μιλάει (μέσω τηλεοπτικών του εμφανίσεων ο ίδιος ή μέσω των γραπτών του, με τη φωνή του Jackson) για τρεις πλέον εμβληματικούς ηγέτες των Αφροαμερικάνων. Και οι τρεις φίλοι του. Και οι τρεις, τρομεροί άνθρωποι. Και όλες του οι παρατηρήσεις και όλες του οι αναφορές είναι τραγικά επίκαιρες. Ιδίως τώρα, με τον Τραμπ στην εξουσία. Το πρόβλημα των μαύρων στην Αμερική είναι το πρόβλημα των μεταναστών παγκοσμίως. Και είναι χοντρό πρόβλημα! Δείχνονται ένα σωρό στιγμιότυπα από ταινίες, μέσω των οποίων γίνεται μια εξελικτική μελέτη για το πως παρουσιάζονταν οι Αφροαμερικάνοι, πάντα σε σχέση με την κοινωνία, το βασικότερο όμως είναι πως η ταινία έχει καρδιά, έχει ρυθμό και λέει τα πράγματα όπως έχουν, χωρίς φιοριτούρες και βλακείες.

Πραγματικά τρομερή δουλειά. Ευφυής η επιλογή του ασπρόμαυρου. Και ναι, εδώ ο Peck κάνει μια φανταστική δημιουργία!
Θοδωρής Γιαχουστίδης

Berlin International Film Festival 2017 Live
Περισσότερα... »



Berlin International Film Festival 2017 Live

του Θόδωρου Γιαχουστίδη

67η Berlinale: Δευτέρα 13 Φεβρουαρίου
Έλα ν' αγαπηθούμε ντάρλινγκ!

Να, εδώ, εγώ σας γράφω για τις ταινίες που είδα τη Δευτέρα 13 Φεβρουαρίου στη Berlinale. Το κείμενο, όμως, θα δημοσιευτεί μια μέρα αργότερα! Ήτοι, την Τρίτη 14 Φεβρουαρίου. Την Ημέρα των Ερωτευμένων! Και πώς θα τραβήξω τα βλέμματα ερωτευμένων ζουζουνακίων, που χαρίζουν λουλούδια και σοκολατάκια και θα σπεύσουν να δουν – ειδικά σήμερα – τις «Πενήντα πιο σκοτεινές αποχρώσεις του γκρι», έτσι, για να παίρνουμε και καμιά ιδέα, μην μας πούνε και βλάχους; Μα, βάζοντας ως τίτλο το παραγνωρισμένο αριστούργημα της εποχής της βιντεοκασέτας με πρωταγωνιστή τον Στάθη Ψάλτη. Θέλω να πω, αφού αυτός ο ασχημάντρας, κατόρθωσε να κάνει καριέρα εραστή, όλα είναι πιθανά!

Κατά τα άλλα, συνεχίζουμε να βλέπουμε ταινίες που έχουν ενδιαφέρον. Κάναμε καλές επιλογές στον καταρτισμό του προγράμματος προβολών στις οποίες εντέλει παραβρεθήκαμε, κι αυτό βγαίνει στο αποτέλεσμα!

The Party Berlinale 2017

Με τη δεύτερη ταινία της, το «Orlando», η Βρετανίδα Sally Potter έβαλε το όνομά της στη λίστα των πιο ενδιαφέροντων νέων δημιουργών της εποχής της. Και μας σύστησε ουσιαστικά μια ηθοποιό, την Tilda Swinton, σε μια μαγική ερμηνεία (και λέγε ότι θέλεις Ζερβόπουλε!). Με την όγδοη μεγάλου μήκους ταινία της, που έχει τον εύγλωττο τίτλο The Party συμμετέχει στο διαγωνιστικό τμήμα του Βερολίνου! Είναι η πρώτη της ταινία μετά από πέντε χρόνια απουσίας από τα κινηματογραφικά δρώμενα, είναι η πρώτη της ασπρόμαυρη ταινία και είναι η ταινία της από τις μεγάλου μήκους, που έχει τη μικρότερη διάρκεια!

Η υπόθεση: Η Τζάνετ είναι μια 40something (ίσως και 50something) πολιτικός που μόλις έχει διοριστεί σκιώδης υπουργός από το αντιπολιτευτικό κόμμα στη Μεγάλη Βρετανία! Αυτή είναι η μεγαλύτερη στιγμή της πολιτικής της καριέρας. Έτσι, καλεί ορισμένους φίλους για ένα μικρό πάρτι στο σπίτι της. Είναι η φαρμακόγλωσση φίλη της, Έιπριλ με τον Γερμανό σύζυγό της, μετρ του life coaching, Γκότφριντ, είναι η παλιά συμφοιτήτρια του συζύγου της, του Πολ, η Μαρθα, μαζί με τη σύντροφό της, την κατά πολύ νεώτερή της Τζίνι, που μέσω τεχνητής γονιμοποίησης εγκυμονεί πλέον τρία παιδάκια και είναι και ο Τομ, ένας χρηματιστής, παντρεμένος με την Έμιλι, παλιά μαθήτρια του άντρα της Τζάνετ, και μεγαλύτερου υποστηρικτή της, του Πολ. Ο Πολ, όμως, φέρεται παράξενα. Κι όταν πλέον μαζευτούν όλοι οι φίλοι, θα κάνει μια ανακοίνωση, η οποία θα σκάσει σαν βόμβα στο πάρτι. Μια βόμβα που εντέλει δεν είναι ότι πιο απρόσμενο ακουστεί και αποκαλυφθεί σε αυτήν τη συγκέντρωση φίλων...

Η άποψή μας: Αυτή, μάλιστα, είναι ταινία για να δει κανείς του Αγίου Βαλεντίνου! Η Sally Potter σκηνοθετεί το δικό της σενάριο, ένα σενάριο στην παράδοση των καλύτερων και πιο βιτριολικών κωμωδιών made in UK! Κι όσο κι αν προσπάθησε η ίδια να απορρίψει μετά βδελυγμίας τη θεατρικότητα της ταινίας, αυτή δεν κρύβεται με τίποτε! Αυτό όμως στη συγκεκριμένη περίπτωση δεν μας νοιάζει καθόλου. Μα καθόλου! Εφτά νοματαίοι σε ένα σπίτι που μιλάνε ακατάπαυστα, ναι, παραπέμπει σε θεατρικό. Και ναι, 99% του χρόνου τέτοιον καιρό, αφού κάνει την καριέρα της η ταινία στις αίθουσες θα τη δούμε και ως θεατρική διασκευή από κανέναν Μαρκουλάκη, που το έχει να διασκευάζει ταινίες σε παραστάσεις. Σε μια τόσο μικρή σε διάρκεια ταινία όλα πρέπει να λειτουργούν ρολόι. Και εννοείται ότι λειτουργούν. Με παντιέρα το βιτριολικό σενάριο που βάζει στο στόχο του αυτούς τους καλοαναθρεμμένους αστούς με τις αριστερές καταβολές, οι ηθοποιοί δίνουν τον καλύτερο εαυτό τους και συνθέτουν εντέλει μια απολαυστική μαύρη κωμωδία, από αυτές που μόνο το βρετανικό σινεμά μπορεί να μας δώσει.

Έχοντας ελάχιστον μπάτζετ και με γυρίσματα που ολοκληρώθηκαν μέσα σε δύο βδομάδες, χωρίς χρόνο για πολλές πρόβες ή τη δυνατότητα για πολλαπλό γύρισμα κάθε σκηνής, όλοι έδωσαν τον καλύτερο εαυτό τους. Όλοι οι ηθοποιοί λάμπουν. Εκείνοι, όμως, που ξεχωρίζουν ως καλύτεροι από ίσους είναι οι μη Βρετανοί! Ο (γερμανόφωνος) Ελβετός Bruno Ganz, που δείχνει να έχει εξαιρετικό κωμικό τάιμινγκ και σε κάνει να γελάσεις με κάθε ατάκα του, διάολε, με κάθε του βλέμμα και χαμόγελο και η Αμερικανίδα Patricia Clarkson, στο ρόλο της συζύγου του, που έχει έτσι κι αλλιώς τις καλύτερες ατάκες και στάζει δηλητήριο με πρόσωπο παγωμένο. Απίστευτοι, όλοι τους! Είναι μια ταινία ηθοποιών, είναι μια ταινία σεναρίου, είναι μια ταινία που πέρα και πάνω από όλα θα διασκεδάσει τους θεατές τόσο με το πανέξυπνο χιούμορ της όσο και με τις ανατροπές της, την ίντριγκα που επικρέμεται, τη λοξή ματιά στις ανθρώπινες σχέσεις.

Μία από τις καλύτερες ταινίες που είδαμε στη φετινή Berlinale!

Der junge Karl Marx Berlinale 2016

O Raoul Peck είναι ο μοναδικός σκηνοθέτης που έρχεται στη Berlinale όχι με μία αλλά με δύο ταινίες! Πως το έκανε ο Jim Jarmusch πέρσι στις Κάννες; Ε, αυτό. Κι ενώ στο ντοκιμαντέρ «I Am Not Your Negro» κάνει φανταστική δουλειά (θα αναφερθούμε διεξοδικά στην ταινία στην αυριανή μας ανταπόκριση, η ταινία μυθοπλασίας του, το Der junge Karl Marx, που συμμετέχει στο τμήμα Berlinale Special Gala, δεν πιάνει τις ανάλογες υψηλές επιδόσεις. Κι ας έχει μια απίστευτη μπράντα από πίσω της, έτσι;

Η υπόθεση: 1844. Ο Καρλ Μαρξ είναι 26 ετών και ζει μαζί με τη γυναίκα του, την Τζένι, στο Παρίσι, ευρισκόμενος σε εξορία ουσιαστικά. Όταν συναντά για πρώτη φορά τον ελαφρώς νεώτερό του Φρίντριχ Ένγκελς, γιο ενός εργοστασιάρχη, τον απορρίπτει ως έναν δανδή, χωρίς ταξική συνείδηση. Όμως, ο Ένγκελς, ο οποίος μόλις έχει δημοσιεύσει μια μελέτη πάνω στη φτωχοποίηση του αγγλικού προλεταριάτου, έχει εδώ και καιρό διαφοροποιηθεί και ουσιαστική αρνηθεί την τάξη του. Οι δύο άντρες με τις ίδιες ιδέες γίνονται φίλοι και εμπνέουν ο ένας τον άλλο προκειμένου να γράψουν κείμενα μέσω των οποίων επιθυμούν να μπουν τα θεωρητικά θεμέλια για την επανάσταση, η οποία, όπως πιστεύουν, δεν θα αργήσει να έρθει. Στόχος τους δεν είναι μια απλή εξήγηση του κόσμου στον οποίο βρίσκονται: στόχος τους είναι να τον αλλάξουν, να τον διαλύσουν, να τον ξεπατώσουν συθέμελα και να χτίσουν έναν άλλο, πιο δίκαιο. Οι συντηρητικές δυνάμεις τους πολεμούν όπως και δυνάμεις μέσα στην Αριστερά που έχουν τη δική τους ατζέντα για το πως πρέπει να τσουλήσουν τα πράγματα. Αυτές οι αντιδράσεις, όμως, απλά τους κάνουν πιο παθιασμένους.

Η άποψή μας: Υπάρχουν δύο ειδών βιογραφίες πραγματικών, ιστορικών προσώπων. Η βιογραφία τύπου «Γκάντι», μεγαλεπήβολες δημιουργίες δηλαδή, που παίρνουν τη ζωή του βιογραφούμενου προσώπου, τονίζουν τις σπουδαίες στιγμές του και τυλίγουν το όλον με εντυπωσιακές σκηνές πλήθους, μάχης κτλ και είναι και οι σύγχρονες βιογραφίες, τύπου του πρόσφατου «Νερούδα», όπου βλέπουμε γεγονότα από ένα συγκεκριμένο μέρος της ζωής του βιογραφούμενου και η βιογραφία είναι κάπως λοξή: πιο ποιητική, πιο ελεύθερη, πιο δημιουργική. Ε, λοιπόν ο Raoul Peck επέλεξε τον... τρίτο δρόμο προς τον σοσιαλισμό: την... τηλεοπτική βιογραφία! Θέλω να πω, πως η όλη του προσπάθεια θα μπορούσε να είναι αντί για ένα κινηματογραφικό δίωρο, ένα τηλεοπτικό 10ωρο, με επεισόδια που θα άφηναν τα γεγονότα να αναπνεύσουν. Κι αυτό γιατί ο σκηνοθέτης παραθέτει γεγονότα χωρίς να βγάζει οποιαδήποτε ένταση. Άτιμοι καπιταλιστές!

Για όσους δεν γνωρίζουν και πολλά, η ταινία λειτουργεί λίγο ως εγχειρίδιο βασικών στοιχείων για τη ζωή ενός από τους μεγαλύτερους διανοητές του 19ου αιώνα, ενός ανθρώπου, που άλλαξε τον κόσμο όπως τον ξέραμε. Κι αυτό δεν είναι αμελητέο. Και οι ηθοποιοί προσπαθούν να καταφέρουν ότι καλύτερο μπορούν με βάση το δεδομένο υλικό. Αλλά το... μπέρδεμα του σκηνοθέτη εντοπίζεται και σε ένα άλλο σημείο, μικρής σημασίας ενδεχομένως, αλλά κάποιους (όπως εμένα) θα τους ενοχλήσει: οι ηθοποιοί μιλούν αγγλικά, γερμανικά και γαλλικά, ακόμα και στην ίδια σκηνή, ακόμα κι όταν πχ μιλάνε μεταξύ τους ο Μαρξ και ο Ένγκελς! Σαν να λέμε, μιλάω εγώ με τον Ζερβόπουλο, που είμαστε Έλληνες και οι δύο κι εκεί που μιλάμε αλλάζουμε και μιλάμε στα αγγλικά, μετά στα γερμανικά, μετά στα γαλλικά (ναι, ξέρουμε και πολλές γλώσσες, τι να κάνουμε). Ευρωπουτίγκα.

Το κοινό της, πάντως, η ταινία το έχει εξασφαλισμένο. Απλά, επιθυμούσαμε να δούμε κάτι τόσο δυνατό όσο το όνομα του βιογραφούμενου ανθρώπου.

Headbang Lullaby Berlinale 2017

Τελευταία ταινία την οποία θα παρουσιάσουμε στη σημερινή μας ανταπόκριση είναι το Headbang Lullaby του Hicham Lasri το οποίο προβάλλεται στο πλαίσιο του προγράμματος Panorama Special. Είναι η 6η μεγάλου μήκους ταινία του Μαροκινού σκηνοθέτη

Η υπόθεση: Στις 11 Ιουνίου 1986, μία ημέρα αφού το Μαρόκο έγραψε ποδοσφαιρική ιστορία κάνοντας την έκπληξη, κερδίζοντας την Πορτογαλία στο Μουντιάλ, ο κυβερνητικός υπάλληλος Νταούντ παίρνει εντολή να «ασφαλίσει» μια γέφυρα έξω από την Καζαμπλάνκα. Αυτή είναι μια έρημη γέφυρα που βρίσκεται ανάμεσα σε δύο εχθρικές κοινότητες και βρίσκεται πάνω από έναν άδειο αυτοκινητόδρομο. Ο Νταούντ θα πρέπει να περιμένει καθώς αναμένεται (αλλά δεν είναι σίγουρο ότι θα συμβεί κιόλας) να περάσει από το σημείο ο βασιλιάς της χώρας, Χασάν ο 2ος! Συναντήσεις με υποστηρικτές της κυβέρνησης και με μέλη οικογενειών πολιτικών κρατουμένων – η μυστήρια εμφάνιση μιας αλλοδαπής γυναίκας κι ενός βερβέρου – αλλά και η παρουσία ενός πιτσιρίκου τρελαμένου με το ποδόσφαιρο είναι όλα αυτά too much για τον Νταούντ. Τραυματισμένος στο κεφάλι (όπου πλέον έχει μεταλλική πλάκα) κατά τη διάρκεια των «εξεγέρσεων για το ψωμί» πέντε χρόνια πριν, ο Νταούντ δεν μπορεί να εκφράσει κανένα συναίσθημα, καθώς το πρόσωπό του είναι ουσιαστικά παράλυτο. Αυτά που βλέπει γύρω του, όμως, δεν μπορούν παρά να τον επηρεάσουν...

Η άποψή μας: Η αρχή είναι εντυπωσιακή. Βλέπουμε στην οθόνη μια φράση σημαντική. Ακούμε μια ενδιαφέρουσα δήλωση – με φωνή οφ – για το λίπος σε συνδυασμό με την ψυχή. Στο τέλος της ταινίας έχουμε άλλη μια ενδιαφέρουσα δήλωση περί ψυχής. Η αρχική σκηνή με τον βασικό πρωταγωνιστή να παίζει τένις, με κοντινό στο πρόσωπό του και τη γαμάτη μπλούζα του από τον «Πόλεμο των Άστρων» ενώ πίσω του, σε απόσταση αναπνοής, βρίσκεται ένας φράχτης θαρρείς από φραγκοσυκιές, είναι αρκούντως ελκυστική. Περιμένεις να δεις κάτι σπουδαίο, κάτι διαφορετικό, κάτι το εκλεκτό. Πέφτουν οι τίτλοι της αρχής. Η δυνατή μουσική επίσης βοηθάει τα μάλα στη δημιουργία του κατάλληλου κλίματος. Μετά, έρχεται η σκηνή του τραυματισμού. Επίσης δυνατή. Μέχρι εδώ όλα καλά. Και μετά; Και μετά, δυστυχώς, οι υποσχέσεις μένουν σε αυτό το επίπεδο: των εντυπώσεων. Το μαροκινό «Περιμένοντας τον Γκοντό» έχει συνεχείς «πιθανότητες» και υπόνοιες για κάτι σπουδαίο. Μα παραείναι ελλειπτικό. Και παραείναι... φλασάτο. Από τη μια κινδυνεύει να χαρακτηριστεί αχρείαστα κουλτουριάρικο και από την άλλη επιτηδευμένα... βιντεοκλιπίστικο. Τόσες πολλές δυνατότητες, όλες χαμένες.

Σαφέστατα πολιτικό σινεμά, αλλά βρε αδελφέ, αφού το έχεις, προχώρα στο παρασύνθημα. Δεν τη λες κακή ταινία, τη λες χαμένη ευκαιρία...
Θοδωρής Γιαχουστίδης

Berlin International Film Festival 2017 Live
Περισσότερα... »

Η Ταινία LEGO Batman (The LEGO Batman Movie) PosterΗ Ταινία LEGO Batman
του Chris McKay. Με τις φωνές των Will Arnett, Zach Galifianakis, Michael Cera, Rosario Dawson, Ralph Fiennes, Mariah Carey, Jenny Slate, Susan Bennett, Billy Dee Williams, Héctor Elizondo


Είμαι ένας φτωχός και μόνος...Μπάτμαν!
του zerVo (@moviesltd)

Σίγουρα υπήρξε σημαντικό ρίσκο για την Warner, εκείνη η πρώτη φορά που αποφάσισε να ασχοληθεί στο δικό της κομμάτι του animation με την στοπ μόσιον περίπτωση των πολύχρωμων τουβλοπαιχνιδιών της Lego, μιας και ούτε λίγο ούτε πολύ δαπάνησε το ποσόν των εξήντα εκατομμυρίων δολαρίων για να το κάνει πραγματικότητα. Η αλήθεια είναι πάντως, πως πολύ δύσκολα το εγχείρημα δεν θα στεφόταν με επιτυχία, αφού χάρη στην μαγική δυάδα των σχεδιαστών Lord και Miller, το The Lego Movie επέστρεψε στα ταμεία το κόστος του, μόλις στο πρώτο γουικέντ και μόνο στην Αμερική, καταφέρνοντας τελικά να κλείσει το παγκόσμιο box office του κάποιυ κοντά στο μισό δις! Νούμερο που συνδυασμένο με την nod που απέσπασε η ταινία στην σχετική Οσκαρική κατηγορία, κατέγραψε έναν πραγματικό θρίαμβο για την προσπάθεια που δύσκολα δεν θα είχε την λογική συνέχεια της. Η οποία όχι απλώς αποτελεί ένα σίκουελ των περιπετειών του από την μια στιγμή στην άλλη superhero Έμμετ, αλλά προσθέτει στην ιστορία το σύνολο των περίφημων χαρακτήρων που πηγάζουν από τις μελάνινες σελίδες των κόμικ της DC, για να στολιστεί με ακόμη πιο σελέμπριτυ και διάσημα clicky!

Η Ταινία LEGO Batman (The LEGO Batman Movie) Wallpaper
Είναι ο προστάτης της Γκόθαμ Σίτι, εκείνος που εδώ και χρόνια με τις τεράστιες και υπεράνθρωπες ικανότητες του καταφέρνει να αποτρέψει στους απανταχού κακούς να επιβάλλουν τους δικούς τους κανόνες στην τεράστια μητρόπολη, είναι ο Άνθρωπος Νυχτερίδα, ο διαβόητος Μπάτμαν. Με την μόνη διαφορά πως κατόπιν της πιο πρόσφατης επικράτησης του σε μια ακόμη κόντρα με τον αιώνιο αντίπαλο του Τζόκερ, δεν διάγει και τις πιο εύθυμες του ημέρες, καθώς η καινούργια αρχηγός της Αστυνομίας, κόρη του συνταξιούχου πλέον, επιθεωρητή Γκόρντον, Μπάρμπαρα, θα ζητήσει από εκείνον να αποσυρθεί, προκειμένου να αναλάβουν την προστασία των πολιτών, εκείνοι που έχει ορίσει ο νόμος, οι καλά εκπαιδευμένοι και κανονικοί ένστολοι. Σαν να μην έφτανε αυτό, ο υπερήρωας, εξαιτίας της πομπώδους και σνομπ συμπεριφοράς του, θα αντιληφθεί πως οι υπόλοιποι σύντροφοί του της Justice League Τον έχουν θέσει στο περιθώριο και δεν τον καλούν πια στις συγκεντρώσεις τους.

Μόνος, στενοχωρημένος και αποτραβηγμένος στην Μπατκέιβ του, ο μαυροντυμένος τιμωρός, έχοντας σαν συντροφιά που του έχει απομείνει τον πιστό του σέρβαντ Άλφρεντ, καλείται πλέον να πληροφορείται δίχως να μπορεί να αντιδράσει τις προθέσεις των αντιπάλων του, που θα επιστρέψουν ακόμη πιο ισχυροί και απειλητικοί. Χωρίς να χάσει χρόνο, εκείνος, θα παρακούσει τις άνωθεν εντολές και θα στρατολογήσει στο πλευρό του, τον μικρούλη και άφοβο ορφανό Ντικ Γκρέισον, που αφού του δώσει κι εκείνου φορεσιά ήρωα και τον βαφτίσει Ρόμπιν, θα τον πάρει μαζί του, στην κατά πως φαντάζεται τελευταία και πιο σημαντική τους αποστολή: Να κλέψουν παρέα το υπερόπλο που θα στείλει τον Τζόκερ στην εξορία των κακίστρων και να ξενοιάσουν από αυτόν μια και καλή...

Εννοείται βέβαια πως τα πράγματα δεν θα πάνε κατά πως τα σχεδιάζει ο Μπάτμαν, αφού όχι μόνο θα τιμωρηθεί από την συνετή Τσιφ Μπάρμπαρα για την παρανομία του, μα θα καταφέρει εκεί που θα στείλει τον ανήθικο γελαστό παλιάτσο, να τον φέρει σε επαφή με όλους τους κακούς χαρακτήρες της ιστορίας, που πλέον θα γυρίσουν όλοι μαζί συντροφιά για ισοπεδώσουν την Γκόθαμ. Πανηγύρι που περιλαμβάνει από Δράκουλα, Κινγκ Κονγκ και Γκρέμλινς, ίσαμε Βόλντεμορτ, Χάρλει Κουίν αλλά και το μάτι του Σάουρον που επιβλέπει τα πάντα. Και άντε τώρα να τα βγάλεις πέρα με όλη αυτή την μικτή κακοποιών, που ήδη έχει ξεκινήσει το καταστροφικό της έργο.

Η πολύ μεγάλη διαφορά σε σχέση με όλες τις προηγούμενες εκδοχές εμφάνισης του Σκοτεινού Ιππότη στην μεγάλη οθόνη βέβαια, είναι το ότι τα πάντα, τα πάντα κυριολεκτικά όμως, δίνονται μέσα από ένα πρίσμα αχαλίνωτης γλαφυρότητας. Αρχής γενομένης από την ίδια την περσόνα του Μπάτμαν, που διαθέτει στοιχεία εντελώς διαφορετικά από εκείνα που τον χαρακτηρίζουν στ' αλήθεια. Εγωκεντρικός, ψωροπερήφανος, όχι ιδιαίτερα ευφυής, με τεράστια ιδέα για τον εαυτό του, εκτιμά πως χωρίς αυτόν η μητρόπολη ήδη θα είχε καταστραφεί από την έφοδο των villains. Κάτι που δεν απέχει και πολύ από την πραγματικότητα με την μόνη διαφορά πως τα μυαλά του φαντασμένου Νυχτερίδα παραέχουν πάρει αέρα, θεωρώντας εαυτόν σαν τον ένα και μοναδικό σωτήρα! Ούτε η άφιξη του χαζοχαρούμενου αλλά και διαθέσιμου να δώσει και την ζωή του ακόμη για τον...μπαμπά του, Ρόμπιν, θα του αλλάξουν την συλλογιστική, παρόλη την πίκρα που βιώνει από τον παραγκωνισμό του. Οπότε τι μένει? Φυσικά να πάρει επάνω του την ευθύνη και να τα βάλει με όλους και με όλα, ολομόναχος για μια ακόμη φορά. Θα τα καταφέρει κόντρα στις αντιξοότητες?

Απίστευτο κέφι και πανζουρλισμός ακατάπαυστης δράσης και εκρηκτικών πλάνων, με τα τουβλάκια να εκτοξεύονται ένθεν κακείθεν, κάθε φορά που το Μπατμομπίλ παίρνει μπροστά ή όποτε η φράξια των κακιασμένων, υπό τις οδηγίες του σαρδόνιου Τζόκερ κάνει τα πάντα γης μαδιάμ. Σχεδιασμός τρισδιάστατης αντίληψης πάρα πολύ ικανοποιητικός, γνωρίζοντας την δυσκολία του εγχειρήματος, πανομοιότυπος και ίσως ακόμη και πιο προσεγμένος από εκείνον της πρώτης φοράς, μιας κι εδώ πλέον πρέπει να τονιστούν στα πλαστικά ανθρωπάκια, οι μορφές, οι γκριμάτσες, τα στοιχεία γνώριμων σε όλους, προσώπων. Σε αυτό το τσάλεντζ η παραγωγή παίρνει πάρα πολύ καλό βαθμό, όπως άλλωστε και στο επίτευγμα του lip sync που είναι πράγματι εντυπωσιακό. Όπως και στην πρώτη Legoπεριπέτεια έτσι κι εδώ, η μεγαλύτερη αναποδιά του δημιουργού Chris McKay έχει να κάνει με την κίνηση των τούβλινων παιχνιδιών, που εξ ορισμού δεν γίνεται να είναι η ομαλότερη, μείον που αναγκαστικά θα πρέπει να αποδεχθούμε ντε φάκτο.

Προσεγμένη δουλειά έχουν πραγματοποιήσει και οι πέντε στον αριθμό σεναριογράφοι, που με βάση τις θρυλικές πενιές του Bob Kane, χτίζουν μια κεφάτη πλοκή, αναμφίβολα φανταστικού περιεχομένου και έκβασης, που να ταιριάζει ει δυνατόν στις απαιτήσεις της παιχνιδιάρικης Lego φόρμας, αλλά και του πολύ νεαρού σε ηλικία κοινού που θα κληθεί να παρακολουθήσει την The Lego Batman Movie. Πλάκες και ανέκδοτα που ιδίως στις λιγότερο θορυβώδεις σκηνές, ασχέτου της υπάρχουσας μετάφρασης, βγάζουν έξυπνο και ευθύβολο χιούμορ (ο μπάτλερ του Μπρους Γουέιν - πολύ μικρή χρονικά εμφάνιση για τον μη μασκοφόρο Μπάτμαν - είναι αληθινή απόλαυση, φέροντας την λαλιά του Ralph Fiennes) που μετατρέπεται με άνεση σε γέλιο, πριν πάρουν την σκυτάλη ξανά οι κοφτότατου μοντάζ εικόνες πανικού, εκεί που δεν προλαβαίνεις, ακόμη και σαν γνώστης των μορφών τους, να αντιληφθείς σε ποιον ανήκει η πασίγνωστη φάτσα που μόλις είδες.

Δικαιολογημένα θα σαρώσει εμπορικά, δηλαδή και στην νέα, εναλλακτική, πλαστικοποιημένη και όχι βαρετή, τύπου Affleck, βερσιόν του ο Μπάτμαν, όπως συνέβη σχετικά και το 2016 και το 2012 και το 2008 και το 2005 και το 1997 και το 1995 και το 1992 και 1989... Εντάξει, δεν παριστάνω τον ξερόλα, ο Άλφρεντ μου τις θύμισε τις φορές, τις πιο πολλές τις είχα λησμονήσει.

Η Ταινία LEGO Batman (The LEGO Batman Movie) Rating



Στις δικές μας αίθουσες? Στις 9 Φεβρουαρίου 2017 από την Tanweer
Περισσότερα... »



Berlin International Film Festival 2017 Live

του Θόδωρου Γιαχουστίδη

67η Berlinale: Κυριακή 12 Φεβρουαρίου
Τζάκποτ στο Τζόκερ!

Το έχω παρατηρημένο: κάθε φορά που βρίσκομαι στο Βερολίνο για το φεστιβάλ κινηματογράφου, στην Ελλάδα το τζόκερ μετά από διαδοχικά τζακπότ μοιράζει ένα τεράστιο ποσό που έχει συγκεντρωθεί. Τουλάχιστον 16 εκατομμύρια ευρώ λοιπόν θα δώσει το τζόκερ στον ή στους τυχερούς που θα βρουν τα μαγικά νούμερα στην κλήρωση της ερχόμενης Πέμπτης. Καλή τύχη να ευχηθώ...

Λίγο... λαχείο είναι να επιλέξεις και τις σωστές ταινίες μέσα σε ένα φεστιβάλ. Τις ταινίες εκείνες που θα σου φτιάξουν τη μέρα, που δεν θα σε αφήσουν να τον... πάρεις λιγάκι, έστω κι αν είσαι σφόδρα κουρασμένος, που θα σε κάνουν να θέλεις να μοιραστείς τη γνώμη σου γι' αυτές σε άλλους ανθρώπους. Μοιραζόμαστε και σήμερα λοιπόν!

Pokot Berlinale 2017

Η Agnieszka Holland είναι παλιά στο κουρμπέτι. Η ταινία Pokot είναι η 16η μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας στη μακρόχρονη ιστορία της. Και με αυτήν συμμετέχει στο διαγωνιστικό τμήμα της Berlinale. Η Holland έχει εντρυφήσει τα μάλα και στην τηλεόραση, μιας που έχει σκηνοθετήσει επεισόδια από σειρές όπως το περίφημο «The Wire», αλλά και τα πιο πρόσφατα «The Killing», «House of Cards» και «The Affair». Καθόλου αμελητέα ποσότητα λοιπόν!

Η υπόθεση: Η Γιανίνα Ντουσέικο ζει μια έντονη ζωή στην περιοχή της κοιλάδας του Κλόντσκο, σε ένα ορεινό χωριό κοντά στα σύνορα Πολωνίας και Τσεχίας. Είναι μια πολυάσχολη γυναίκα στα πρόθυρα της τρίτης ηλικίας: διδάσκει αγγλικά στο τοπικό σχολείο, είναι παθιασμένη αστρολόγος, δεν τρώει κρέας και τα έχει με τους λαθροθήρες αρχικά και με τους κυνηγούς γενικότερα. Τα γράμματα διαμαρτυρίας και καταγγελίας που στέλνει στις αρχές αποτελούν μέρος της καθημερινότητάς της. Μια μέρα τα δύο της αγαπημένα σκυλιά εξαφανίζονται. Λίγες μέρες μετά ανακαλύπτει το πτώμα ενός γείτονα, κυνηγού, με πατημασιές ελαφιών γύρω από αυτό. Ακολούθως κι άλλα πτώματα ανδρών προκύπτουν στην περιοχή, όλα ανήκοντα σε κυνηγούς ή σε εκπροσώπους αρχών που τους στηρίζουν. Μήπως, όπως δείχνουν οι αρχικές ενδείξεις, αυτοί οι άνδρες δολοφονήθηκαν από άγρια ζώα; Ή μήπως κάποιος έχει ξεκινήσει βεντέτα εναντίον τους;

Η άποψή μας: Αυτό που αρχικά εντυπωσιάζει στη νέα ταινία της Holland είναι η κατασκευή. Η ταινία είναι κινηματογραφημένη άψογα, το μοντάζ είναι σούπερ, παθαίνεις πλάκα με τη διεύθυνση φωτογραφίας και η μουσική είναι το κάτι άλλο: όχι μόνο είναι εξαιρετικά γραμμένη αλλά συνοδεύει τις εικόνες και αλλάζει τόνο ανάλογα με το τι συμβαίνει επί της μεγάλης οθόνης. Από εκεί και πέρα έχουμε μια ταινία που είναι ταυτόχρονα, ένα θρίλερ με μπόλικη αγωνία και οικολογικές ανησυχίες, μια ιστορία με ντετεκτιβίστικη διάθεση και μπόλικο χιούμορ και ταυτόχρονα ένας φεμινιστικός ύμνος! Ναι, υπάρχει αρκετή αγριάδα σε όλο αυτό, η Holland όμως υπονομεύει το υλικό της με μπόλικο σαρκασμό, κι έτσι αυτό είναι λειτουργικό. Γιατί, αν πάρουμε της μετρητής όλα όσα συμβαίνουν, τότε το σενάριο βρίθει μεγαλοστομιών, κοινοτοπιών και διαθέτει έναν κεντρικό χαρακτήρα τόσο μεμπτό ηθικά με όσα κάνει, που είναι προβληματικός.

Η υστερία που βγάζει η Ντουσέικο (και όχι Ντουσένκο, όπως τη φωνάζουν πολλοί, κάτι που την εκνευρίζει) την φέρνει στα όρια του να μην τη γουστάρει το κοινό. Εντέλει, όμως, μέχρι που και... δικαιολογεί (μέχρι ενός σημείου, έτσι, μην τρελαθούμε) τις πράξεις της. Και είπαμε, σε αυτό παίζει βασικό ρόλο το χιούμορ της ταινίας. Σε κάποια στιγμή η Ντουσέικο βλέπει στο σπίτι του χήρου γείτονά της που τη γουστάρει κορνιζομένο το δίπλωμά του ως μέλος των Πολωνών ειδικών στο μάζεμα μανιταριών. Το τι λέει ο στόμας της σχετικά με αυτό και το τι σημαίνει για την Πολωνία γενικότερα, βγάζει πολύ γέλιο. Όπως η σκηνή όπου σε ένα πάρτι τραγουδάνε όλοι μαζί το «The House of The Rising Sun». Στο ίδιο πάρτι μασκέ η Ντουσέικο ντύνεται... κακός λύκος και ο εν λόγω γείτονας... Κοκκινοσκουφίτσα!

Δυνατή ταινία, που σπρώχνει τα πράγματα σε μια υπερβολή, η οποία προφανώς και δεν μπορεί να γίνει ηθικά αποδεκτή, δείχνει όμως το πρόβλημα της κακομεταχείρισης των ζώων από τον άνθρωπο. Στις αρχές της ταινίας θαρρείς πως βλέπεις μια παραλλαγή των «Πουλιών» του Χίτσκοκ! Η φύση εκδικείται λοιπόν. Έστω, μέσω τρελαμένων αντιπροσώπων της. Κι αυτά που λέει με φωνή off στο υπερβατικό, ονειρικό φινάλε η Ντουσέικο είναι αυτά που θέλουν και τη μεγαλύτερη προσοχή. Ο κύκλος της ανθρώπινης παρακμής κλείνει. Θα εμφανιστεί μια νέα γενιά που θα αρχίσει να παλεύει ξανά για ιδανικά. Και θα τα πάει καλύτερα. Ναι βρε Agnieszka μου, άντε, να έχουμε κάτι να περιμένουμε!

Una mujer fantástica Berlinale 2016

Με την προηγούμενη, την πέμπτη μεγάλου μήκους ταινία της φιλμογραφίας του, την «Gloria», ο Χιλιανός Sebastián Lelio συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα της Berlinale του 2013 και τιμήθηκε με τρία βραβεία με σημαντικότερα εκείνα καλύτερης γυναικείας ερμηνείας και της Οικουμενικής Επιτροπής. Τέσσερα χρόνια μετά επιστρέφει στη γερμανική πρωτεύουσα με τη νέα του ταινία Una mujer fantástica και συμμετέχει και πάλι στο διαγωνιστικό τμήμα, διεκδικώντας – γιατί όχι; - το κάτι παραπάνω..

Η υπόθεση: Η Μαρίνα και ο Ορλάντο είναι ένα ερωτευμένο ζευγάρι. Ζουν μαζί ευτυχισμένες στιγμές και ας έχουν μεγάλη διαφορά ηλικίας: Ο Ορλάντο είναι 57 ετών και η Μαρίνα είναι καμιά 25αριά χρόνια νεώτερη. Ο Ορλάντο είναι επιχειρηματίας, χωρισμένος από τη γυναίκα του, με ενήλικο παιδί. Η Μαρίνα δουλεύει ως σερβιτόρα και της αρέσει πολύ να τραγουδά. Μια μέρα, μετά την επιστροφή τους από έξοδο όπου γιόρταζαν μαζί τα γενέθλια της Μαρίνας, ο Ορλάντο ξυπνάει χλωμός και έντονα αδιάθετος. Η Μαρίνα τον πάει όσο το δυνατόν πιο γρήγορα στο νοσοκομείο, αλλά οι γιατροί το μόνο που μπορούν να κάνουν είναι να δηλώσουν το θάνατό του. Ο Ορλάντο πέθανε από ανεύρυσμα.

Η Μαρίνα, πρώην άντρας και νυν γυναίκα μετά από επέμβαση αλλαγής φύλου, θα βρεθεί σε έναν κυκεώνα άσχημων καταστάσεων. Η πρώην γυναίκα του Ορλάντο ζητάει να πάρει το αυτοκίνητό του από τη Μαρίνα και ο γιος τους θέλει να τη διώξει άμεσα από το διαμέρισμα και να της πάρει και τον σκύλο. Κυρίως, όμως, η οικογένεια του θανόντος δεν θέλει να παραβρεθεί η Μαρίνα στην κηδεία! Δεν της δίνουν το δικαίωμα να θρηνήσει τον αγαπημένο της. Παράλληλα, μια γυναίκα αστυνομικός πιέζει την Μαρίνα με μια σειρά από ερωτήσεις και δυσάρεστες διαδικασίες, καθώς δεν μπορεί να αποκλείσει την περίπτωση εγκληματικής ενέργειας. Και η Μαρίνα, μόνη της ουσιαστικά, δεν μπορεί παρά να διεκδικήσει αυτό που της ανήκει...

Η άποψή μας: Ο Lelio αποδεικνύεται μέγας σκηνοθέτης στη δημιουργία πολύ ενδιαφερόντων γυναικείων πορτρέτων. Γιατί πέρα από τεχνικές λεπτομέρειες, η Μαρίνα είναι μια γυναίκα. Μια γυναίκα που η σεξουαλικότητά της προσλαμβάνεται ως απειλητική από την κοινωνία. Ιδίως τα μέλη της οικογένειας του θανόντος, και κυρίως ο γιος του, δεν μπορούν να δεχτούν τη Μαρίνα με κανέναν τρόπο! Νιώθουν αμηχανία, νιώθουν ντροπή, νιώθουν μέχρι και αηδία! Δεν μπορούν να διαχειριστούν την κατάσταση, δεν μπορούν να δεχτούν τη Μαρίνα ως ανθρώπινο ον. Το μόνο μέλος της οικογένειας που βλέπει πέρα από τα προσχήματα και τις προκαταλήψεις είναι ο αδελφός του πεθαμένου, τον οποίο υποδύεται ο Luis Gnecco, ο άνθρωπος που υποδύεται τον Νερούδα στην ομώνυμη, υπέροχη ταινία ενός άλλου Χιλιανού σκηνοθέτη, του Pablo Larain!

Η Μαρίνα προσπαθεί να αντιμετωπίσει την όλη κατάσταση με περισσή στωικότητα. Δεν προκαλεί, δεν υστεριάζει, δεν απειλεί, δεν προσπαθεί να «κερδίσει» κάτι από την όλη κατάσταση. Το μόνο που θέλει είναι να αποχαιρετήσει τον αγαπημένο της. Όπως έχει το δικαίωμα. Και δεν πτοείται ακόμα κι όταν ο γιος του Ορλάντο μαζί με άλλους συγγενείς και φίλους, αρπάζουν την Μαρίνα, την χώνουν σε ένα SUV και την κακομεταχειρίζονται, ασκώντας βία επάνω της. Όχι, η Μαρίνα δεν πτοείται ακόμα κι όταν τα στοιχεία της φύσης είναι εναντίον της: είναι εξαιρετική η σκηνή όπου η Μαρίνα περπατάει στο δρόμο, φυσάει δυνατός αέρας, πολύ δυνατός, που θα μπορούσε να την παρασύρει, αλλά εκείνη εναντιώνεται, και ξέρει πως μπορεί να λυγίσει αλλά δεν σπάει.

Μικρή ταινία, τρυφερή, ευγενική, κατορθώνει όχι μόνο να μην «τρομάξει» τους πιο συντηρητικούς από τους θεατές αλλά να κερδίσει την εύνοια όλων. Εντάξει, δεν είναι χωρίς προβλήματα η ταινία: η όλη φάση με το κλειδί από το φοριαμό στο χαμάμ είναι αδιέξοδη ενώ κατά μία έννοια έχουμε φινάλε πριν το φινάλε, πράγματα που πολύ εύκολα θα μπορούσε να τα αποφύγει ο σκηνοθέτης. Έχοντας ως σύμμαχο όμως την πολύ καλή ερμηνεία της Daniela Vega, ενός πρώην άνδρα που έχει κάνει εγχείρηση αλλαγής φύλου στην πραγματικότητα, και τη δική του τρομερή ικανότητα να στήνει ονειρικές σκηνές, ο Lelio πετυχαίνει να παραδώσει μια ταινία, καλύτερη από την «Gloria». Είναι νωρίς ακόμα στο φεστιβάλ αλλά κατά τη γνώμη μας η ταινία δεν θα φύγει χωρίς κάποιο βραβείο από το Βερολίνο!

Kongens nei Berlinale 2017

Τελευταία ταινία την οποία θα παρουσιάσουμε στη σημερινή μας ανταπόκριση είναι το Kongens nei του Erik Poppe το οποίο προβάλλεται στο πλαίσιο του προγράμματος Panorama Special. Η ταινία αποτέλεσε την επίσημη πρόταση της Νορβηγίας για το ξενόγλωσσο Όσκαρ και κατάφερε μάλιστα να φτάσει μέχρι την λίστα με τις 9 επικρατούσες υποψηφιότητες, δεν έφτασε όμως μέχρι την τελική πεντάδα.

Η υπόθεση: Στις 9 Απριλίου του 1940 ο ναζιστικός στρατός της Γερμανίας εισβάλει στη Νορβηγία, χωρίς προηγουμένως να έχει κηρύξει πόλεμο εναντίον της. Η πεποίθηση των Νορβηγών πως η πολιτική ουδετερότητας που διατηρούσαν αταλάντευτα όλα τα τελευταία χρόνια θα τους προστάτευε από τα επιθετικά πλάνα του Χίτλερ αποδείχτηκε μέγα λάθος. Μέσα σε μικρό χρονικό διάστημα επικρατεί χάος και αποπροσανατολισμός στη χώρα. Με τις ευλογίες του Χίτλερ ο φασίστας Νορβηγός πολιτικός Κουίσλινγκ ζητά μετ' επιτάσεως να αναδειχθεί πρόεδρος – πρωθυπουργός της χώρας.

Ο βασιλιάς Χάακον ο Έβδομος, που διέφυγε από την πρωτεύουσα, το Όσλο και βρήκε καταφύγιο μαζί με την οικογένειά του, το υπουργικό συμβούλιο και πολλούς πολιτικούς στο χωριό Νίμπεργκσουντ, αποδεικνύεται φοβερά ψύχραιμος. Τονίζει πως αν το νορβηγικό κοινοβούλιο αποφασίσει να συνθηκολογήσει και να υποκύψει στις απαιτήσεις των Ναζί, ο ίδιος θα αποδεχτεί αυτήν την απόφαση. Ο Χίτλερ, ενώ στο παρασκήνιο γίνεται προσπάθεια για διπλωματικές συζητήσεις, συνεχίζει τους βομβαρδισμούς. Και ο λαός της Νορβηγίας εκτιμά τη στάση του βασιλιά και την εκλαμβάνει ως έκκληση για αντίσταση.

Η άποψή μας: Η αλήθεια είναι πως έχουμε δει τόσες πολλές ταινίες με θέμα βγαλμένο από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, που πλέον για να εντυπωσιαστούμε ή να δεχτούμε πως κάποια τέτοια ταινία ξεχωρίζει από τον σωρό, θα πρέπει να είναι πραγματικά διαφορετική και σπουδαία. Τούτη η ταινία δεν είναι κακή. Δεν έχει όμως και κάτι το διαφορετικό, κάτι το οποίο να μην έχουμε ξαναδεί. Ο Eric Poppe διαχειρίζεται πολύ καλά το υλικό του και βγάζει ενδιαφέρουσες ερμηνείες, κυρίως από τον Jesper Christensen, που υποδύεται τον βασιλιά. Από τη μια η σχέση του βασιλιά με την οικογένειά του και τα εγγόνια του, από την άλλη η προσπάθεια του Γερμανού διπλωμάτη για μια λύση που να μην θίγει κανέναν, δημιουργούν μια κάποια ίντριγκα αλλά τίποτε παραπάνω. Από τις κλασικές ταινίες που αν παιχτούν στην τηλεόραση αυτός που θα έχει πέσει επάνω τους θα καθίσει να τις δει, καθώς προσφέρουν ένα ευχάριστο, ψυχαγωγικό πρόγραμμα. Σε ένα φεστιβάλ, όμως, ιδίως τόσο προχωρημένο όσο αυτό του Βερολίνου, στέκει λίγο παράταιρα. Δεν πειράζει, χρειάζονται κι αυτά.

Ενδιαφέρουσα ταινία αλλά όχι για πολλά πράγματα...
Θοδωρής Γιαχουστίδης

Berlin International Film Festival 2017 Live
Περισσότερα... »



Ελληνικό Box Office 9 - 12 Φεβρουαρίου 2017 by OPTOMA


Φιλμ
Διανομή
Wks Αίθουσες
4ήμερο Ελλάδας
Σύνολο Ελλάδας
1
Fifty Shades Darker
UIP
1
152
88.426
88.426
2
The LEGO Batman Movie
Tanweer
1
118
21.173
21.173
3
Split
Odeon
3
39
10.925
102.924
4
Neruda
Strada Films
1
9
10.268
10.268
5
Rings
UIP
2
37
10.207
48.720
6
La La Land
Odeon
8
25
6.735
170.474
7
The Space Between Us
Odeon
1
23
5.520
5.520
8
Sing
UIP
9
39
4.022
173.292
9
Moana
Feelgood Ent.
8
41
3.672
123.823
10
Moonlight
Seven Films
3
13
3.087
17.622


Περισσότερα... »

Σε θρίαμβο του μουσικοχορευτικού δράματος La La Land εξελίχθηκε ακόμη μια απονομή διεθνών βραβείων, αφού η ταινία του Damien Chazelle, απέσπασε πέντε και μάλιστα τα πιο σημαντικά BAFTAs, βαρύτιμα έπαθλα που απονέμει κάθε Φεβρουάριο η Βρετανική Ακαδημία Κινηματογράφου. Δεδομένα όπως συμβαίνει σε κάθε τέτοια απονομή, δεν απουσιάζει από τις τελικές επιλογές το Αλβιονικό στοιχείο, αφού φιλμς που αποτελούν και Βρετανικές συμπαραγωγές, κατάφεραν να κερδίσουν διακρίσεις, με πιο ξεχωριστή περίπτωση εκείνη του Lion το οποίο κατόρθωσε να βάλει στο δισάκι του δύο αγαλματίδια. Εξαιρετική η συγκομιδή και για τo Manchester By The Sea (δύο τίτλοι), αλλά και για τα I, Daniel Blake, Son Of Saul και Kubo And The Two Strings που επικράτησαν στις επιμέρους κατηγορίες τους, των καλύτερης Βρετανικής ταινίας, Μη Αγγλόφωνης ταινίας και Animation. Οι νικητές σε κάθε κατηγορία έχουν ως εξής:

BAFTA Awards Βραβεία 2017

Καλύτερη Ταινία
ARRIVAL Dan Levine, Shawn Levy, David Linde, Aaron Ryder
I, DANIEL BLAKE Rebecca O’Brien
LA LA LAND Fred Berger, Jordan Horowitz, Marc Platt [WINNER]
MANCHESTER BY THE SEA Lauren Beck, Matt Damon, Chris Moore, Kimberly Steward,
Kevin J. Walsh
MOONLIGHT Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Adele Romanski

Καλύτερη Βρετανική Ταινία
AMERICAN HONEY Andrea Arnold, Lars Knudsen, Pouya Shahbazian, Jay Van Hoy
DENIAL Mick Jackson, Gary Foster, Russ Krasnoff, David Hare
FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM David Yates, J.K. Rowling, David Heyman, Steve Kloves, Lionel Wigram
I, DANIEL BLAKE Ken Loach, Rebecca O’Brien, Paul Laverty [WINNER]
NOTES ON BLINDNESS Peter Middleton, James Spinney, Mike Brett, Jo-Jo Ellison, Steve Jamison
UNDER THE SHADOW Babak Anvari, Emily Leo, Oliver Roskill, Lucan Toh

Καλύτερο Ντεμπούτο από Βρετανό Σεναριογράφο, Σκηνοθέτη ή Παραγωγό
The Girl With All the Gifts: MIKE CAREY (Writer), CAMILLE GATIN (Producer)
The Hard Stop: GEORGE AMPONSAH (Writer/Director/Producer), DIONNE WALKER (Writer/Producer)
Notes on Blindness: PETER MIDDLETON (Writer/Director/Producer), JAMES SPINNEY (Writer/Director), JO-JO ELLISON (Producer)
The Pass: JOHN DONNELLY (Writer), BEN A. WILLIAMS (Director)
Under the Shadow: BABAK ANVARI (Writer/Director), EMILY LEO, OLIVER ROSKILL, LUCAN TOH (Producers) [WINNER]

Καλύτερη μη Αγγλόφωνη Ταινία
DHEEPAN Jacques Audiard, Pascal Caucheteux
JULIETA Pedro Almodóvar
MUSTANG Deniz Gamze Ergüven, Charles Gillibert
SON OF SAUL László Nemes, Gábor Sipos [WINNER]
TONI ERDMANN Maren Ade, Janine Jackowski

Καλύτερο Ντοκιμαντέρ
13th Ava DuVernay [WINNER]
THE BEATLES: EIGHT DAYS A WEEK- THE TOURING YEARS Ron Howard
THE EAGLE HUNTRESS Otto Bell, Stacey Reiss
NOTES ON BLINDNESS Peter Middleton, James Spinney
WEINER Josh Kriegman, Elyse Steinberg

Καλύτερο Animation
FINDING DORY Andrew Stanton
KUBO AND THE TWO STRINGS Travis Knight [WINNER]
MOANA Ron Clements, John Musker
ZOOTOPIA Byron Howard, Rich Moore

Καλύτερη Σκηνοθεσία
ARRIVAL Denis Villeneuve
I, DANIEL BLAKE Ken Loach
LA LA LAND Damien Chazelle [WINNER]
MANCHESTER BY THE SEA Kenneth Lonergan
NOCTURNAL ANIMALS Tom Ford

Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο
HELL OR HIGH WATER Taylor Sheridan
I, DANIEL BLAKE Paul Laverty
LA LA LAND Damien Chazelle
MANCHESTER BY THE SEA Kenneth Lonergan [WINNER]
MOONLIGHT Barry Jenkins

Καλύτερο Διασκευασμένο Σενάριο
ARRIVAL Eric Heisserer
HACKSAW RIDGE Robert Schenkkan, Andrew Knight
HIDDEN FIGURES Theodore Melfi, Allison Schroeder
LION Luke Davies [WINNER]
NOCTURNAL ANIMALS Tom Ford

Καλύτερη Ανδρική Ερμηνεία
ANDREW GARFIELD HACKSAW RIDGE
CASEY AFFLECK MANCHESTER BY THE SEA [WINNER]
JAKE GYLLENHAAL NOCTURNAL ANIMALS
RYAN GOSLING LA LA LAND
VIGGO MORTENSEN CAPTAIN FANTASTIC

Καλύτερη Γυναικεία Ερμηνεία
AMY ADAMS ARRIVAL
EMILY BLUNT THE GIRL ON THE TRAIN
EMMA STONE LA LA LAND [WINNER]
MERYL STREEP FLORENCE FOSTER JENKINS
NATALIE PORTMAN JACKIE

Καλύτερη Ανδρική Υποστηρικτική Ερμηνεία
AARON TAYLOR-JOHNSON NOCTURNAL ANIMALS
DEV PATEL LION [WINNER]
HUGH GRANT FLORENCE FOSTER JENKINS
JEFF BRIDGES HELL OR HIGH WATER
MAHERSHALA ALI MOONLIGHT

Καλύτερη Γυναικεία Υποστηρικτική Ερμηνεία
HAYLEY SQUIRES I, DANIEL BLAKE
MICHELLE WILLIAMS MANCHESTER BY THE SEA
NAOMIE HARRIS MOONLIGHT
NICOLE KIDMAN LION
VIOLA DAVIS FENCES [WINNER]

Καλύτερη Μουσική Επένδυση
ARRIVAL Jóhann Jóhannsson
JACKIE Mica Levi
LA LA LAND Justin Hurwitz [WINNER]
LION Dustin O’Halloran, Hauschka
NOCTURNAL ANIMALS Abel Korzeniowski

Καλύτερη Φωτογραφία
ARRIVAL Bradford Young
HELL OR HIGH WATER Giles Nuttgens
LA LA LAND Linus Sandgren [WINNER]
LION Greig Fraser
NOCTURNAL ANIMALS Seamus McGarvey

Καλύτερο Μοντάζ
ARRIVAL Joe Walker
HACKSAW RIDGE John Gilbert [WINNER]
LA LA LAND Tom Cross
MANCHESTER BY THE SEA Jennifer Lame
NOCTURNAL ANIMALS Joan Sobel

Καλύτερος Σχεδιασμός Παραγωγής
DOCTOR STRANGE John Bush, Charles Wood
FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM Stuart Craig, Anna Pinnock [WINNER]
HAIL, CAESAR! Jess Gonchor, Nancy Haigh
LA LA LAND Sandy Reynolds-Wasco, David Wasco
NOCTURNAL ANIMALS Shane Valentino, Meg Everist

Καλύτερη Ενδυματολογία
ALLIED Joanna Johnston
FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM Colleen Atwood
FLORENCE FOSTER JENKINS Consolata Boyle
JACKIE Madeline Fontaine [WINNER]
LA LA LAND Mary Zophres

Καλύτερο Μέικ Απ και Κομμώσεις
DOCTOR STRANGE Jeremy Woodhead
FLORENCE FOSTER JENKINS J. Roy Helland, Daniel Phillips [WINNER]
HACKSAW RIDGE Shane Thomas
NOCTURNAL ANIMALS Donald Mowat, Yolanda Toussieng
ROGUE ONE: A STAR WARS STORY Nominees tbc

Καλύτερος Ήχος
ARRIVAL Claude La Haye, Bernard Gariépy Strobl, Sylvain Bellemare [WINNER]
DEEPWATER HORIZON Mike Prestwood Smith, Dror Mohar, Wylie Stateman, David Wyman
FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM Niv Adiri, Glenn Freemantle, Simon Hayes, Andy Nelson, Ian Tapp
HACKSAW RIDGE Peter Grace, Robert Mackenzie, Kevin O’Connell, Andy Wright
LA LA LAND Mildred Iatrou Morgan, Ai-Ling Lee, Steve A. Morrow, Andy Nelson

Καλύτερα Ειδικά Οπτικά Εφέ
ARRIVAL Louis Morin
DOCTOR STRANGE Richard Bluff, Stephane Ceretti, Paul Corbould, Jonathan Fawkner
FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM Tim Burke, Pablo Grillo, Christian Manz, David Watkins
THE JUNGLE BOOK Robert Legato, Dan Lemmon, Andrew R. Jones, Adam Valdez [WINNER]
ROGUE ONE: A STAR WARS STORY Neil Corbould, Hal Hickel, Mohen Leo, John Knoll, Nigel Sumner

Καλύτερη Βρετανική Ταινία Μικρού Μήκους Animation
THE ALAN DIMENSION Jac Clinch, Jonathan Harbottle, Millie Marsh
A LOVE STORY Khaled Gad, Anushka Kishani Naanayakkara, Elena Ruscombe-King [WINNER]
TOUGH Jennifer Zheng

Καλύτερη Βρετανική Ταινία Μικρού Μήκους
CONSUMED Richard John Seymour
HOME Shpat Deda, Afolabi Kuti, Daniel Mulloy, Scott O’Donnell [WINNER]
MOUTH OF HELL Bart Gavigan, Samir Mehanovic, Ailie Smith, Michael Wilson
THE PARTY Farah Abushwesha, Emmet Fleming, Andrea Harkin, Conor MacNeill
STANDBY Charlotte Regan, Jack Hannon

EE RISING STAR AWARD
Tom Holland [WINNER]
Ruth Negga
Laia Costa
Lucas Hedges
Anya Taylor-Joy
Περισσότερα... »

Νερούδα (Neruda) PosterΝερούδα
του Pablo Larraín. Με τους Luis Gnecco, Gael García Bernal, Alfredo Castro, Mercedes Morán, Diego Muñoz, Pablo Derqui, Michael Silva, Jaime Vadell, Marcelo Alonso, Francisco Reyes, Alejandro Goic


Κι έρχεται το δέντρο, το δέντρο της καταιγίδας, το δέντρο του λαού.
του zerVo (@moviesltd)

Έχει θεωρηθεί από όλον τον παγκόσμιο λογοτεχνικό κύκλο, σαν ο σημαντικότερος ποιητής του 20ου αιώνα. Θα μπορούσαν να μιλήσουν από μόνες τους γι αυτό άλλωστε οι απανταχού της υφηλίου βραβεύσεις των έργων του, με κορωνίδα εκείνη της Σουηδικής Ακαδημίας, που του απένειμε το βαρύτιμο Νόμπελ το 1971, με το σκεπτικό της τεράστιας δυναμικής των λέξεων του, που σημάδεψαν τα όνειρα και τις προσδοκίες ενός πονεμένου λαού, μιας ολάκερης βασανισμένης ηπείρου. Ο Πάμπλο Νερούδα, τόσο μέσα από το σύνολο της καλλιτεχνικής του πορείας, κυρίως όμως με το πως αντιστάθηκε στις συνεχείς, διαρκείς και βάναυσες χούντες που βίωσε ο τόπος του και με τον αινιγματικά μαρτυρικό τρόπο που απεβίωσε, εξελίχθηκε στο σύμβολο μιας ολόκληρης γενιάς, που γνώρισε από πρώτο χέρι την εμφύλια απειλή της κάννης, της ερπύστριας, της φάλαγγας. Το χρονικό κάποιων αντιστασιακών ημερών της πορείας του, συμβολικών ύμνων ενότητας κι αγώνα, καταγράφει με την φιλμική του πένα, ένας ικανότατος απόγονος του, ο γνησιότερος σήμερα εκφραστής, της αιώνια μαχητικής, Τσιλένας Κουλτούρας.

Νερούδα (Neruda) Wallpaper
Τρία μόλις χρόνια έχουν περάσει μετά το πέρας του Δεύτερου Μεγάλου Πολέμου. Τα περισσότερα κράτη της αποκομμένης από τον υπόλοιπο κόσμο, Νοτίου Αμερικής, έχουν εξελιχθεί σε λημέρια που βρήκαν καταφύγιο οι περισσότεροι Ναζί εγκληματίες, αλλά και άντρα πολιτικής διαφθοράς, που στους κόλπους τους επωάζονται ποικιλότροπα αυγά φιδιών. Κανόνας που ισχύει και για την μακρόστενη λωρίδα γης που από άκρου εις άκρον χαϊδεύεται από τα κύματα του Ειρηνικού, η Χιλή, που λειτουργώντας κάτω από τις προσταγές του καινούργιου της Προέδρου, Γκάμπριελ Γκονζάλεζ Βιδέλα, ακολουθεί πιστά αντιλήψεις αντιδημοκρατικές, αντικοινωνικές, νομιμοποιημένα και νομότυπα δικτατορικές. Στην κορύφωση της εντολοδόχας από τους ξένους πατρόνους παράνοιας του, ο Πρεζιντέντε, θα κηρύξει εκτός νόμου, το λαοφιλές Κομουνιστικό Κόμμα της χώρας, διώκοντας συνάμα τους βουλευτές, γερουσιαστές, πολιτευτές και υποστηρικτές του, συλλαμβάνοντας τους και περιορίζοντας τους σε απάνθρωπες εξορίες.

Από την διωκτική μπότα του παρακράτους, δεν θα μπορούσε να γλυτώσει και ο εκλεγμένος εκπρόσωπος του Έθνους, Πάμπλο Νερούδα, σημαίνων στέλεχος της Αριστεράς, που χάρη στην καλλιτεχνική του δράση, έχει αναπτύξει στενούς δεσμούς με την διεθνή προλεταριακή κοινότητα, γεγονός που τον καθιστά αυτόματα σαν τον υπ αριθμόν ένα εχθρό της ταγματασφάλειας. Ελάχιστες στιγμές πριν οι Αρχές τον συλλάβουν, όπως συνέβη με όλους τους συντρόφους του, εκείνος θα καταφέρει να διαφύγει, μαζί με την σύζυγό του και μεταμφιεσμένος να κρυφτεί, μεταβαίνοντας διαρκώς ανά την επικράτεια, σε διαμερίσματα ασφαλή από την διωκτική μανία της Αστυνομίας. Στόχος του η διαφυγή στο εξωτερικό, προκειμένου να συνεχίσει απερίσπαστος τον δημοκρατικό αγώνα. Οι φασίστες δεν έχουν πει, όμως, την τελευταία τους λέξη...

Της δίωξης του Νερούδα, θα ηγηθεί ο πλέον ταλαντούχος και ακραίων μεθόδων επιθεωρητής Όσκαρ Πελουσονό, ο γιος του φημισμένου πρώην αρχηγού του σώματος, που οι φιλοδοξίες του να τον ξεπεράσει σε θρύλο, φτάνουν ακόμη και ψηλότερα των Άνδεων. Της ίσαμε τα ουράνια απροσπέλαστης οροσειράς που τέμνει τον αμερικάνικο Νότο κατά τέτοιο τρόπο, που καθιστά την διέξοδο του σοσιαλιστή ποιητή προς την ελευθερία, παντελώς αδύνατη. Και ο κλοιός γύρω του, ολοένα και στενεύει.

Ανθρωποκυνηγητό που δεν περιορίζεται μόνο στην ιστορικά ματοβαμμένη πρωτεύουσα του Σαντιάγο, αλλά απλώνεται σε όλο το εύρος της μακρόστενης Χιλής, από την Βίνια Ντελ Μαρ και το Βαλπαραίσο μέχρι την παγωμένη και αφιλόξενη Γη του Πυρός, προκειμένου ο ιντελεκτουέλ εκφραστής των αριστερών ιδεωδών να σπάσει το μπλόκο. Αυτή ακριβώς είναι και η μία, η αγωνιώδης, η θρίλερ αν το θέλεις, η προφανής πτυχή της πιο πρόσφατης biopic απόπειρας του Χιλιάνου ντιρέκτορα Pablo Larrain, που μόλις στα σαράντα του χρόνια έχει καταφέρει να κάνει το νοτιοαμερικάνικο σινεμά αγαπητό, ακόμη και στις πιο δύσκολες σινεφίλ κοινότητες. Σε συντριπτικό ποσοστό άλλωστε μέχρι στιγμής οι ταινίες του, έχουν την βάση τους σε πραγματικά γεγονότα, περιστατικά, πρόσωπα, με σκοπό να πηγάσουν μέσα από την γνώριμη (φαντάζομαι) ιστορία όσα επιθυμεί με μοντέρνο τρόπο να εκφράσει. Το ίδιο έπραξε μέσα από το άνανδρο φονικό του Αλιέντε (Post Mortem), μέσα από το διεφθαρμένο δημοψήφισμα του Πινοτσέτ (No), ακόμη και μέσα από το πολύ πρόσφατο προφίλ της διασημότερης ever Πρώτης Κυράς των ΗΠΑ (Jackie). Ακόμη κι αν το θερμόμετρο της καταδίωξης, ενόσω οι καμπαρντινάτοι και οι ένστολοι πλησιάζουν ολοένα και κοντύτερα στον Νερούδα, ανεβαίνει βαθμηδόν καθώς πλησιάζουμε στο φινάλε, είναι απόλυτα προφανές πως δεν είναι αυτός ο πρωταρχικός σκοπός του Larrain, κάτι που αντιλαμβανόμαστε από το πρόσωπο που επέλεξε για να αφηγηθεί το στόρι. Τον ίδιο τον αυθαίρετων μεθόδων ένθερμο σωβινιστή, ματαιόδοξο μπάτσο, διώκτη του, τον μυστακιοφόρο Όσκαρ, που νομίζει, εξίσου ανάρμοστα, πως αυτός είναι ο πρωταγωνιστής, ο πρώτος ρόλος, ο έχων το πάνω χέρι του κυνηγητού.

Σκεπτική που χαρακτηρίζει άλλωστε τα αυταρχικά εθνικιστικά καθεστώτα, όπως τα συμβολίζει με την στάση του ο Κλουζώ Πελουσονό, που περνιέται για πανέξυπνος πιστεύοντας πως με τις παγίδες που στήνει, θα ρίξει στην φάκα πολύ σύντομα τον φυγά. Δεν έχει υπολογίσει όμως στην συμπαγή μαχητικότητα των συντρόφων του Νερούδα, που χάρη στους στους φλογερούς του, ερωτικούς και παρτιζάνικους συνάμα στίχους, δεν θα δείξουν ποτέ την διάθεση να τον προδώσουν, όπως θα περίμενε. Βλακώδης απορία, του δύσκολα επεξηγήσιμου στην ρηχή του σκέψη, γιατί, που θα είναι και εκείνη που θα τον οδηγήσει σε μανία, παράνοια, τρόμο και εντέλει αυτοκαταστροφή στην μαντεψιά πως ουσιαστικά δεν είναι παρά ο κομπάρσος, ο περαστικός, ο αόρατος, ο μηδενικός, αυτός που δεν θα τον καταγράψει κανένα κιτάπι, μόλις η αληθινή τάξη αποκατασταθεί. Υποστηρικτική ερμηνεία - ορισμός από τον Gael Garcia Bernal που έχει ωριμάσει αφάνταστα υποκριτικά κατόπιν του ιδίου μαέστρου No, όπου κορύφωσε της καριέρα του. Αν θα μπορούσε ο Larrain την ταινία του Peluchoneau θα την υπο-μαρκάριζε. Εκείνος είναι ο στόχος, ο σκοπός, ο αποδέκτης των εννοιών. Ο κουτοπόνηρος αγράμματος τραμπούκος, που πιστεύει στην απαίδευτη και ανύπαρκτη ψυχή του, πως είναι ο κυρίαρχος, ο αρχηγός, ο μοναδικός, ο άρχων του παιχνιδιού. Τι πλάκα! Και τι δράμα ανθρώπινο ταυτόχρονα. Να έχεις να αντισταθμίσεις στην μηδενικότητα σου, μια τέτοια μνημειώδη περσόνα...

Ο νεότερος Χιλιανός μέσα από τα εξαιρετικής αναπαραστατικής της περιόδου των τελών του 40' αισθητικής πλάνα του, με απόλυτο σεβασμό και λατρεία κτίζει την προσωπικότητα του διασημότερου στα χρονικά συμπατριώτη του, αποκαλύπτοντας τον στην πλατεία ανθρώπινο, εύθραυστο, ταυτόχρονα όμως αποφασιστικό και κυνικό στις αποφάσεις του, που δεν έχουν να κάνουν με το δικό του μέλλον, αλλά με αυτό της ίδιας του της φυλής, που εκπροσωπεί. Τα ιδιόρρυθμα πάθη, οι ξέχωρες ερωτικές του επιλογές, οι σωματικές αδυναμίες ενδέχεται να είναι εκείνες που θα προδώσουν τα ίχνη του, μα δεν τον σκιάζει καμία τέτοια φοβέρα. Πως να κλείσεις ένα τέτοιο ανοιχτό μυαλό σε στενά όρια? Να το δεσμεύσεις, να το φυλακίσεις, ακόμη κι αν είναι προς καλού δικού του. Η κοινωνικότητα του ιντελεκτουέλ, το πέρασμα του μονομιάς από τις αριστοκρατικές και χάι σοσάιτυ συνευρέσεις, στα χαμαιτυπία και τα κακόφημα πορνεία, θα αναδείξει μέσα από τα καλογραμμένα πλάνα, την δημοφιλία του, την αναγνώριση του, την λατρεία που του τρέφει το κοινό του, είτε αναφερόμαστε σε σεβάσμιους πρεσβευτές, πολιτικούς, αρτίστες παγκόσμιας φήμης, είτε στον απλό συντροφικό μεσοαστικό λαουτζίκο, είτε στην πλέμπα, τον πάτο, τον αποτυχημένο ακόμη και να στολιστεί γυνή διεμφυλικό, που οραματίζεται όχι να παρλάρει θεατράλε το Μπέσαμε Μούτσο, μα το Κάντο Χενεράλ!

Καταπληκτική biopic αλληγορία, μεγέθους κορυφαίου, πανύψηλου, μαχητικού τε και αρτχάουζ κινηματογραφικού, τέτοιου επιπέδου όσο και του ονόματος Neruda που φέρει στην μαρκίζα του. Μοναδικής αισθητικής, ευθύβολου σεναρίου, με δευτεροπλανάτο σασπένς που συντείνει στην ανάπτυξη των κεντρικών ιδεών και με βασική ανδρική υπόδηση ορόσημο καριέρας για τον Luis Gnecco (ο Ουρούτια, o Χριστιανοδημοκράτης πολιτικός εκφραστής του Όχι, στο No) που με την απίθανα κατευθυνόμενη εκφραστική του απάθεια του, σοκάρει. Βιογραφική αναφορά, λίγων μόνο ημερών από την ζωή ενός εθνικού συμβόλου, με αμέτρητες σημασιολογικές διεξόδους, προβληματισμούς κοινωνικούς και σημασίες που στο επίκεντρο τους, όπως το συνηθίζει ο ευφάνταστος Larrain υπάρχει μόνον ένας βασικός πρωταγωνιστής, Ο ίδιος ο άνθρωπος! Και κατ επέταση του, το δυναμικό του άθροισμα, ο λαός!

Νερούδα (Neruda) Rating



Στις δικές μας αίθουσες? Στις 9 Φεβρουαρίου 2017 από την Strada Films
Περισσότερα... »