Movies Ltd

Είναι η έκτη φορά που ο ικανότατος - μα αναγνωρισμένος κυρίως, μόνο μέσα στα στενά όρια της πατρίδας του - Γάλλος δημιουργός Arnaud Desplechin συμμετέχει στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ των Καννών. Αφορμή για την επίσκεψη του στο μεγάλο κινηματογραφικό ραντεβού της Κυανής Ακτής, αποτελεί η προβολή της νέας του δημιουργίας, που αυτή την φορά χρηματοδοτείται και από αμερικάνικα κεφάλαια, ενώ έχει γυριστεί και στις ΗΠΑ, που φέρει τον τίτλο Jimmy P. και είναι βασισμένη στην ψυχαναλυτική μελέτη του φημισμένου θεραπευτή Ζορζ Ντεβερό, Ψυχοθεραπεία ενός Περιπλανώμενου Ινδιάνου. Πρόκειται για την αληθινή ιστορία του βετεράνου του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου Τζίμι Πικάρ, που επιστρέφοντας από το μέτωπο βιώνει ένα έντονο μετατραυματικό στρες, μια περίπτωση που θα θελήσει να ερευνήσει ένας από τους καλύτερους γιατρούς της περιόδου: "Βρισκόμουν σε ένα βιβλιοπωλείο και η ματιά μου έπεσε πάνω στο σύγγραμμα του Deveraux, λέει ο Desplechin ανοίγοντας την συνέντευξη Τύπου, που μου τράβηξε την περίεργια χάρη στον ιδιόμορφο τίτλο του. Αμέσως είπα στον εαυτό μου πως αυτή ακριβώς η ιστορία έχει φτιαχτεί για να την κάνω ταινία. Λατρεύω τον τρόπο που ο ερευνητής εκδημοκράτισε τις μεθόδους ψυχανάλυσης. Τις μετέφερε σε ένα επίπεδο που κάποτε χρησιμοποιούσαν οι Ινδιάνοι, ακολουθώντας πιστά τα ήθη και τις παραδόσεις τους."

Με την καινούργια του δραματική ταινία Like Father Like Son (πρωτότυπος τίτλος Sochite Chichi Ni Naru) ο Ιάπωνας σκηνοθέτης Hirokazu Koreeda μελετά και πάλι τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει μια οικογενειακή σχέση, που δεν αναπτύσσεται κάτω από τις ιδανικότερες των συνθηκών. Είναι η τρίτη φορά που ο απωανατολίτης δημιουργός συμμετέχει με πόνημα του στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ των Καννών, μετά το 2001 (Distance) και το 2004 (Dare Mo Shinarai). Στο θέμα του έργου του ο Koreeda παρουσιάζει την τραγική ιστορία μιας μεσοαστικής οικογένειας, που πληροφορείται καθώς το παιδί τους διανύει την περίοδο της εφηβείας, πως δεν είναι βιολογικά δικό τους, αλλά αντικαταστάθηκε με το πραγματικό τους στο μαιευτήριο, εξαιτίας λάθους: "Αφορμή για να κάνω την ταινία, λέει ο σκηνοθέτης, πήρα την στιγμή που έγινα πατέρας πριν από πέντε χρόνια. Όλο αυτό το διάστημα αναρωτιόμουν αν γονιό με κάνει η σχέση αίματος που έχω με την κόρη μου ή ο χρόνος λατρείας που έχω ξοδέψει μαζί της?"

Here Comes The Devil! Μια από τις λιγότερο προβεβλημένες ταινίες της εικοσάδας που συνθέτει το φετινό διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ των Καννών, είναι το θρίλερ Borgman του Alex Van Warmerdam, στοιχείο πάντως που διόλου μειώνει την καλλιτεχνική του αξία. Αν και κατά κάποιο τρόπο το φιλμ έχει πετύχει τον σκοπό του, όντας η πρώτη προερχόμενη από την Ολλανδία παραγωγή, που κοντράρεται για την κατάκτηση του Χρυσού Φοίνικα, εδώ και 38 ολόκληρα χρόνια! Όπως αποκαλύπτει και το λεπτομερέστατο, όσο και μυστηριώδες τρέιλερ, ένας παράξενος και ρακένδυτος άντρας, ο Μπόργκμαν, φτάνει στο κατώφλι της πολυτελούς και απομονωμένης κατοικίας μιας εύπορης πενταμελούς οικογένειας ζητώντας βοήθεια. Η αποδοχή του στο σπίτι, θα σημάνει αυτόματα την αναστάτωση σε βαθμό παράνοιας του ζευγαριού, των τριών παιδιών τους και της γκουβερνάντας, που σημαίνει και το πρόσωπο κλειδί της ιστορίας. Στα αλήθεια ο Διάβολος κτύπησε την πόρτα της καλοστεκούμενης και φιλήσυχης φαμίλιας? Απαντήσεις θα δοθούν, στις 28 Αυγούστου, όταν το φιλμ θα κάνει την επίσημη εμφάνιση του στους κινηματογράφους, αρχής γενομένης φυσικά από την πατρίδα του, εκεί στις Κάτω Χώρες.

Το πραγματικά ατμοσφαιρικό και γεμάτο μυστήριο φιλμ, δεν διακρίνεται για τα γνώριμα, διεθνώς, πρόσωπα που συνθέτουν τον καστ του. Τον βασικό ρόλο του επαίτη κρατά ο Βέλγος Jan Βijvoet, που στον τόπο του είναι ένα από τα διασημότερα ονόματα της τηλεοπτικής, κατά βάση, σκηνής.

Στις δικές μας αίθουσες? Ελπίζουμε...

Εκείνος που όλοι μιλούν γι αυτόν. Πέντε χρόνια μετά από το Un Conte De Noel, με το οποίο επισκέφτηκε για τελευταία φορά το σπουδαίο κινηματογραφικό ραντεβού της Κυανής Ακτής, ο αναγνωρισμένος Γάλλος δημιουργός Arnaud Desplechin επιστρέφει πίσω από την κάμερα για να αποδώσει μια ακόμη δραματική ιστορία, βασισμένη σε πραγματικά περιστατικά που θα προκαλέσει συγκινήσεις, αλλά και συζητήσεις. Ο τίτλος του έργου που στέλνει για πέμπτη φορά τον Φραντσέζο στο διαγωνιστικό τμήμα των Καννών είναι Jimmy P. και ουσιαστικά ορίζει τον κεντρικό χαρακτήρα της ιστορίας του, τον Τζίμι Πικάρντ, έναν Αμερικάνο βετεράνο του δευτέρου παγκοσμίου πολέμου, που πάσχει από έντονο μετατραυματικό στρες. Καθώς δεν υπάρχει καμία γνωστή θεραπεία που θα αποκαταστήσει την ζημιά που υπέστη στα πεδία των μαχών, ένας ιδιότροπος και εκκεντρικός ψυχίατρος από την άλλη άκρη του κόσμου, θα εμφανιστεί, βάζοντας στοίχημα με τον εαυτό του πως θα καταφέρει να τον θεραπεύσει. Αρκεί εκείνος να του ανοίξει διάπλατα τον εσωτερικό του κόσμο. Από το πρώτο του τρέιλερ το φιλμ - που φέρει τον υπότιτλο Η Ψυχοθεραπεία Ενός Περιπλανώμενου Ινδιάνου - δείχνει έντονα φορτισμένο συγκινησιακά και με δραματικές κορυφώσεις, γνώριμο ιδίωμα άλλωστε του Desplechin από τα προηγούμενα πονήματα του.

Εκεί που σίγουρα διαφέρει από ότι κι αν έχει καταπιαστεί ο οτέρ, είναι που στην ερμηνευτική του ομάδα συμμετέχουν διεθνείς αστέρες, προεξάρχοντος του (απίστευτα) ταλαντούχου αλλά και στάσιμου τα τελευταία χρόνια Benicio Del Toro, που υποδύεται τον ψυχικά κατεστραμμένο άντρα. Δίπλα του συνυπάρχει ο - όποια πέτρα κι αν σηκώσεις θα τον πετύχεις - Matthieu Amalric ως wanabe Φρόιντ, συνθέτοντας έτσι ένα σπάνιας χημείας αντρικό υποκριτικό ντουέτο. Η ταινία αναμένεται να κάνει την επίσημη εμφάνιση της στις αίθουσες, φυσικά πρώτα στην Γαλλία, στις αρχές του Σεπτέμβρη.

Στις δικές μας αίθουσες? Ελπίζουμε...

Διεθνώς και ευρύτερα γνωστός έγινε ο Κινέζος σκηνοθέτης Jia Zhangke το 2006, όταν μπαίνοντας την τελευταία στιγμή στο διαγωνιστικό της Βενετίας, σήκωσε ως το απόλυτο αουτσάιντερ το μεγάλο τρόπαιο του θεσμού, με το Dong. Σήμερα επιστρέφει στα μεγάλα κινηματογραφικά ραντεβού, συμμετέχοντας στο In Competition του φεστιβάλ των Καννών με την νέα του δημιουργία που φέρει τον τίτλο A Touch Of Sin (στην γλώσσα του Tian Zhu Ding) μια μοντέρνα κοινωνική απεικόνιση του τόπου του, στο οποίο τέσσερις διαφορετικοί άνθρωποι, από διαφορετικά μέρη της χώρας αντιλαμβάνονται με διαφορετικό τρόπο την ραγδαία ανάπτυξη, το θαύμα της Κίνας, αλλά και τις έντονες προσδοκίες του λαού για δημοκρατία, ισότητα και ελευθερία: "Τον τελευταίο καιρό και κατά την διάρκεια της οικονομικής κρίσης, αντιλήφθηκα πως τα βίαια περιστατικά στην χώρα μου ήταν ραγδαία αυξανόμενα, λέει ο Jia. Ανησυχώντας ιδιαίτερα έπεισα τον εαυτό μου πως στην επόμενη δημιουργία μου θα έπρεπε να ασχοληθώ με το πως ένας συνηθισμένος πολίτης, μπορεί να οδηγηθεί σε τέτοια έντονα ξεσπάσματα βίας."

Με ένα ενθουσιώδες χειροκρότημα από όλους του παρευρισκομένους, συνοδεύτηκε το φινάλε της ταινίας Le Passe, του Ιρανού σκηνοθέτη Asghar Farhadi, που επιστρέφει στην δράση, κατόπιν του Οσκαρικά αναγνωρισμένου A Separation, με την πρώτη γαλλόφωνη δημιουργία του. Η υπόθεση της ταινίας έχει την βάση της στα σύγχρονα πολυφυλετικά προάστια του Παρισιού εκεί που ζει η Μαρί, μια μοναχική μητέρα, που ζητά από τον εν διαστάσει σύζυγό της να επιστρέψει από την Περσία προκειμένου να ολοκληρώσουν τις διαδικασίες του διαζυγίου τους. Αιτία της επιμονής της, το γεγονός πως πλέον επιθυμεί να ανοίξει καινούργιους ορίζοντες στην ζωή της στο πλάι ενός νέου αγαπημένου, η παρουσία του μελαγχολικού και προβληματισμένου πρώην της, Άχμεντ, θα προκαλέσει αμέτρητα ζητήματα, εφόσον η σχέση τους πλέον είναι πεθαμένη. Ο Farhadi στις πρώτες του δηλώσεις γνωστοποίησε πως ο βασικό λόγος που επέλεξε το Γαλλικό έδαφος για να γυρίσει το φιλμ, έχει να κάνει μόνο με θέματα του σεναρίου και όχι με τα γνωστά προβλήματα που αντιμετωπίζει το σινεμά στην πατρίδα του: "Θα μπορούσα να δουλεύω για πολλά χρόνια μακριά από το Ιράν, στην πραγματικότητα όμως παραμένω ένας αμιγώς Ιρανός κινηματογραφιστής. Φυσικά και το σετ ήταν αλλαγμένο, δεν συνέβη όμως το ίδιο και με εμένα."

Λίγα μόλις εικοσιτετράωρα μετά την ανακοίνωση των ζεν πρεμιέ που θα υποδυθούν τους πρίγκιπες στην κινηματογραφική μεταφορά του επιτυχημένου μιούζικαλ Into The Woods (Chris Pine και Jake Gyleenhaal) ήλθε η στιγμή να γνωστοποιηθούν οι ενζενί που θα ενσαρκώσουν τους γυναικείους χαρακτήρες της φιλόδοξης παραγωγής. Και η πρώτη εξ αυτών είναι η γοητευτική Βρετανίδα Emily Blunt, που στην διανομή κατοχύρωσε τον ρόλο της γυναίκας του Baker, που εδώ θα υποδυθεί ο ταλαντούχος James Corden. Τον συγκεκριμένο ρόλο σε μια πρόσφατη εκδοχή του Μπρόντγουέι είχε κρατήσει η εξίσου ικανή Amy Adams, που πλέον δίνει την σκυτάλη στην όμορφη πρωταγωνίστρια των The Young Victoria, The Wolfman, The Adjustment Bureau, Salmon Fishing In The Yemen και Looper που θα δοκιμάσει και τις φωνητικές της ικανότητες για πρώτη φορά στην μεγάλη οθόνη. Η ερμηνευτική ομάδα του ακριβού πρότζεκτ που θα σκηνοθετήσει ο Rob Marshall ολοένα και γεμίζει, μετά τις αρχικές προσθήκες σε αυτό των Meryl Streep (Κακιά Μάγισσα), Johnny Depp (Λύκος) και Christine Baranski (Μητριά της Σταχτοπούτας) που ήδη έχουν πάρει περίοπτη θέση στο λαμπερό τιμ.

Με μια κίνηση έκπληξη, ο ισχυρός άνδρας της κραταιάς WTC, Ηarvey Weinstein, έβαλε μπροστά την παραγωγή του σίκουελ μιας από τις ποιοτικότερες ταινίες wuxia στην ιστορία του σινεμά - σίγουρα της πιο διάσημης - του καταπληκτικού Crouching Tiger Hidden Dragon, που πάνω στην χρονιά του μιλένιουμ είχε αποσπάσει τέσσερα βραβεία Όσκαρ και είχε κάνει γνωστό σε όλο τον κόσμο το όνομα του δημιουργού του, Ang Lee. Σήμερα σύμφωνα με τον σπουδαίο παραγωγό, ξεκινά τις διεργασίες του το δεύτερο μέρος της εκπληκτικής σε σύλληψη ιστορίας από την κινέζικη παράδοση, που θα φέρει τον υπότιτλο The Green Destiny και στην σκηνοθετική του καρέκλα θα κάθεται ο Yuen Wo Ping, ενώ το σενάριο που θα υπογράψει ο John Fusco (του εξίσου καλού Forbidden Kingdom) θα βασιστεί πάνω στο έργο του Wang Du Lu, Iron Knight, Silver Vase. Και οι εκπλήξεις από τον θείο Harvey δεν σταματούν εδώ, εφόσον στους πρωταγωνιστικούς ρόλους θα βρεθούν ο κορυφαίος χορογράφος πολεμικών τεχνών των τελευταίων τριάντα χρόνων Donnie Yen, που θα κρατήσει τον ρόλο του Silent Wolf και η Michelle Yeoh, που θα επαναλάβει τον χαρακτήρα της Yu Shu Lien που είχε υποδυθεί πριν από δεκαπέντε χρόνια. Τα γυρίσματα του διαδόχου του μυθικού Τίγρη και Δράκου, που υπενθυμίζω πως αποτελεί την μεγαλύτερη μη αγγλόφωνη επιτυχία στην ιστορία του αμερικάνικου box office, θα ξεκινήσουν τον Μάρτιο του 2014.

Η πρώτη δυνατή κραυγή αγωνίας του φετινού φεστιβάλ Καννών, ακούστηκε μέσα από την δραματική δημιουργία του Ισπανο-Μεξικάνου Amat Escalante, Heli, που επιχειρεί να προσεγγίσει την τραγική καθημερινότητα μιας φαμίλιας στην χώρα των Αζτέκων, που βρίσκεται μόνιμα στο μέσον των πυρών του βίαιου κι αιματηρού πολέμου των καρτέλ. Είναι μια από τις είκοσι δημιουργίες που συμμετέχουν στο διαγωνιστικό τμήμα και στοχεύουν στην κατάκτηση του Χρυσού Φοίνικα, που μέσα από τις σκληρές της εικόνες, που δεν ενδείκνυνται για το ευαίσθητο κοινό, κάνει γνωστή σε όλον τον κόσμο την τραγική κατάσταση που βιώνουν οι δύσμοιροι πολίτες στον Νότο του Ρίο Γκράντε. Κάποιος εκ των παρευρισκόμενων δημοσιογράφων στην Συνέντευξη Τύπου εξέφρασε την δυσφορία του μάλιστα για την απεικόνιση που βγάζει το Μεξικό προς τα έξω, δηλώνοντας πως μετά την προβολή του έργου, ακύρωσε το ταξίδι αναψυχής που είχε οργανώσει προς τα εκεί.

Ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά του φεστιβάλ των Καννών είναι η επιμονή του θεσμού στην ανάδειξη καινούργιων αστεριών. Αναμφισβήτητα στην φετινή διοργάνωση, έστω και τόσο νωρίς, ως πρώτο φαβορί για να κερδίσει τον τίτλο της νέας ανερχόμενης σταρ made in Croisette παίζει η 23χρονη σούπερ μόντελ και πανέμορφη πρωταγωνίστρια του νέου φιλμ του Francois Ozon, Jeune Et Jolie, Marine Vacht. Με την κορμοστασιά της και την φυσική της ομορφιά η Γαλλίδα υποδυόμενη την έφηβη που μέσα σε τέσσερις εποχές αποκαλύπτει ολόκληρο το φάσμα της ζωής της, κέρδισε αυτόματα την συμπάθεια των παρευρισκομένων στην μεγάλη γιορτή, αλλά έκλεψε και τα περισσότερα φλας των φωτογράφων, που στο προφίλ της βρήκαν με ευκολία το θέμα του επόμενου καρέ τους. Την έχει αυτή την ικανότητα πάντως ο Φραντσέζος να ανακαλύπτει χρυσάφι, κάθε φορά που σκέφτεται να ρίξει καινούργιο ερμηνευτικό αίμα στα πλάνα του.

Πάτα το Tracking! Μπορεί να μην ξετρέλανε με την πρωτοτυπία της θεματικής του, στην πρώτη του γνωριμία με το κοινό του, το V/H/S, ως γνήσια ταινία τρόμου πέτυχε απόλυτα τον σκοπό της, σαρώνοντας τα box office, γεγονός που πανεύκολα έδωσε το κίνητρο στους παραγωγούς του να οδηγηθούν στην επιλογή του πρώτου σίκουελ. V/H/S/2 Λοιπόν και τίποτα δεν αλλάζει από την πρώτη φορά, αφού η συνταγή κατά κάποιο τρόπο παραμένει πανομοιότυπη. Δύο αστυνομικοί κατά την διάρκεια των ερευνών για την εξαφάνιση ενός νεαρού φοιτητή, θα εισέλθουν στο σπίτι του και θα ανακαλύψουν μια ολόκληρη συλλογή από βιντεοκασέτες που περιέχουν πραγματικά μακάβρια και αιματηρά εγκλήματα, τα οποία έχουν όπως πιστεύουν άμεση σχέση με την υπόθεση του. Η συλλογή των ανατριχιαστικών αυτών φόνων, όπως και στο ορίτζιναλ έτσι κι εδώ είναι φιλμαρισμένη από επιλεγμένους δημιουργούς - μετρ στο είδος, όπως είναι ο Gareth Evans του The Raid, ο Timo Tjahjanto του Macabre, ο Eduardo Sanchez του θρυλικού Blair Witch Project, ο Jason Eisener του Hobo With A Shotgun και ο Adam Wingard του You're Next. 

Το τρομακτικό αυτό παζλ, που υπόσχεται να είναι ακόμη πιο φοβιστικό από τον προκάτοχο του, έκανε την εντυπωσιακή του πρεμιέρα όπως και το πρωτότυπο στο φεστιβάλ των ανεξάρτητων του Sundance και αναμένεται να παρουσιαστεί στις ΗΠΑ από την Magnolia, πρώτα σε video on demand στις αρχές Ιούνη και έναν μήνα αργότερα σε περιορισμένο κύκλωμα στους κινηματογράφους.

Στις δικές μας αίθουσες? Μέχρι το τέλος του 2013