Saw: Legacy (Jigsaw) Poster ΠόστερSaw: Legacy
των Spierig Brothers. Με τους Matt Passmore, Callum Keith Rennie, Clé Bennett, Hannah Emily Anderson, Laura Vandervoort, Paul Braunstein, Mandela Van Peebles, Brittany Allen, Josiah Black, Shaquan Lewis, Michael Boisvert, Tobin Bell


Τζίγκσο Ανέστη!
του zerVo (@moviesltd)

Για να αποδίδουμε τα του Κάισαρος τω Καίσαρι, τώρα που έχουν διαβεί δεκατρία χρονάκια από το εναρκτήριο επεισόδιο και μπορούμε να μιλήσουμε με δεδομένα, πρέπει να ομολογήσουμε πως το Saw υπήρξε η ταινία που άλλαξε σημαντικά τον ρου του μοντέρνου θρίλερ τρόμου. Τεράστια εμπορική επιτυχία, μια απίθανα εμπνευσμένη ιδέα, μα το κυριότερο η ανάδειξη των δύο προσωπικοτήτων πίσω από το πρότζεκτ - Whannell και Wan - που έχουν προσφέρει τα μέγιστα στην διατήρηση του ενδιαφέροντος τόσο ψηλά στο σύγχρονο κινηματογραφικό horror. Από την άλλη μεριά, το πλάνο ξεζουμίστηκε στην πορεία όσο ελάχιστα άλλα, φτάνοντας στο αποκορύφωμα του μια επταετία πριν, αναγγέλλοντας το οριστικό του αντίο. Υπόσχεση που όπως φαίνεται δεν τηρήθηκε από το στούντιο που κατέχει τα δικαιώματα του, δίνοντας εντολή για μια ακόμη επιστροφή του αιματηρού παιχνιδιού εκδίκησης, που ναι μεν είναι αχρείαστη, εννοείται δεν διεκδικεί δάφνες ποιότητας, αλλά δεν ανήκει και στα χειρότερα τεύχη της φημισμένης οκτάδας.

Saw: Legacy (Jigsaw) Quad Poster Πόστερ
Πέντε άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι βρίσκονται παγιδευμένοι σε μια θεοσκότεινη αποθήκη, αλυσοδεμένοι και ανήμποροι να αποδράσουν, δίχως να γνωρίζουν ούτε το πως, ούτε το γιατί βρέθηκαν σε αυτή την δεινή θέση. Κατάσταση που για όλους τους θα γίνει δραματικότερη, ενόσω χωρίς την θέληση τους φυσικά, θα κληθούν να πάρουν μέρος σε παιχνίδια επιβίωσης, ενάντια σε κρεμάλες, πριονοκορδέλες και φονικές θηλιές, που η ενδεχόμενη αποτυχία τους, θα σημάνει αυτόματα και τον θάνατο τους. Καθώς η πεντάδα σταδιακά θα μειώνεται, με τους παίκτες ο ένας μετά τον άλλο να πέφτουν νεκροί από τις παγίδες που τους έχει στήσει η αόρατη απειλή, θα γίνει αντιληπτό πως τους μελλοθάνατους ενώνει μια παρελθούσα κοινή δράση, ανήθκη και εξ αμελείας δολοφονική: Με διαφορετική αφορμή ο καθένας, έχει προκαλέσει τον θάνατο ενός ανυποψίαστου συμπολίτη του. Κι αυτό το έγκλημα, που διέφυγε από την ζυγαριά της δικαιοσύνης, τώρα όλοι τους θα κληθούν να το ξεπληρώσουν.

Τα σφαγιασμένα και πολτοποιημένα πτώματα όμως, μέρα με την ημέρα θα εμφανίζονται από τον ευρηματικό άγνωστο που τα προκάλεσε, σε κοινή, δημόσια θέα, γεγονός που θα θορυβήσει τις πομπώδεις και υπερφίαλες τοπικές αστυνομικές αρχές, που θα κινήσουν διαδικασία εντοπισμού του μυστικού τόπου που ο δράστης συνθέτει τις θηριωδίες του. Από την πρώτη κιόλας στιγμή άπαντες θα συμφωνήσουν πως η μεθοδολογία της σφαγής που ακολουθείται, είναι πανομοιότυπη με εκείνη που χρησιμοποίησε προ ετών, ο φημισμένος παρανοικός τιμωρός Τζον Κράμερ, ο οποίος όμως έχει εγκαταλείψει τα εγκόσμια από καιρό, κτυπημένος από την επάρατη νόσο.

Συνεπώς τι συμβαίνει εδώ πέρα, τι τρέχει στ' αλήθεια? Αναστήθηκε ο Παζλάκιας απλά και μόνο για να αποδώσει δίκιο σε όλες τις περιπτώσεις που γνωρίζει ο ίδιος πως ποτέ δεν επιβλήθηκε καμία ποινή στους θύτες? Πράγμα παντελώς απίθανο, αφού αρχές μα και θεατές, έχουν γίνει μάρτυρες της ίδιας του της νεκροτομής, σε κάποιο από τα προηγούμενα τσάπτερς. Δεν γίνεται, δεν μπορεί να έχει επιστρέψει από τον Άδη, δεν είναι σοβαρό, ακόμη κι αν μιλάμε για χολιγουντιανό κατασκεύασμα που τα πάντα μπορούν να συμβούν. Οπότε παίρνει μπροστά ο ορθολογισμός και στο αστυνομικό δαιμόνιο, προκειμένου να προκύψει από τα στοιχεία μια εναλλακτική απάντηση στο ερώτημα του ποιος σφαγέας έχει φορέσει το ντύμα του Τζίγσο, ποιος ξοδεύει σαν κι εκείνον τόσες χιλιάδες δολάρια για να στήσει όμοιες αιμοσταγείς φάκες, ποιος είναι αυτός που ξανακάνει ποδηλατάκι, πίσω από το λευκό τρομακτικό προσωπείο με τα κόκκινα vertigo μαγουλάκια?

Οι παγίδες και πάλι, σε αυτή την όγδοη Saw απόπειρα που λογικά και αναμενόμενα παίρνει από την παραγωγή την σφραγίδα Jigsaw, είναι ευρηματικές και μέσω των καλοστημένων εφέ παράγουν μπόλικο αίμα προς τέρψη των διψασμένων σπλατεράδων, που όμως εδώ δεν το ευχαριστηθούν κατά πως θα περίμεναν. Πέραν του βασικού χαρακτήρα του στόρι, δηλαδή του ίδιου του παιχνιδιάρη σχιζοφρενή αυτόκλητου εκδικητή - χμ, παίζει και το όνομα Tobin Bell στο καστ, άρα λες δεν μπορεί ή ο δίδυμος είναι αδελφός του Τζιγκ ή ζόμπι - όλοι οι υπόλοιποι προβάλλουν ή μηδενικοί ή αστείοι, άρα και κατάλληλοι προς...βρώση. Πορεία προβλέψιμη συνεπώς, παρόλες τις διαρκείς τουίστ απόπειρες από τα αδελφάκια Spierig, εκ Γερμανίας, που το διπλό σετ των σκηνοθετικών στιγμών τους ως τώρα, Predestination και Daybreakers, αμφότερα με στάρινγκ Ethan Hawke, είχαν χτίσει μεγαλύτερες προσδοκίες.

Για να είμαι ειλικρινής το ριμπούτ - αυτό δεν είναι ριμπούτ είναι κάτι ενδιάμεσο ή εναλλακτικό - του Saw το περίμενα να έρθει αργότερα χρονικά και όχι τόσο σύντομα σχετικά με το αντίο που έριξε την αυλαία στο έργο του Jigsaw επτά χρόνια πριν. και σαφώς πιο βελτιωμένο, τουλάχιστον στο κομμάτι της ίντριγκας, από ετούτο το αναμάσημα των προηγουμένων στυγερών φονικών.

Saw: Legacy (Jigsaw) Rating

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 9 Νοεμβρίου 2017 από την Tanweer!
Περισσότερα... »



Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2017 TIFF 17 Live

του Θόδωρου Γιαχουστίδη

9η ανταπόκριση – Παρασκευή 10 Νοεμβρίου
«Καλώς ήρθες Δεσποινάκι»!

Μεγάλα κέφια είχε χθες βράδυ ο Alexander Payne στην παρουσίαση της ταινίας του «Μικρόκοσμος» στο Ολύμπιον. Ο διάσημος σκηνοθέτης έχοντας δίπλα του τον εξίσου διάσημο διευθυντή φωτογραφίας – επίσης ελληνικής καταγωγής – τον Phedon Papamichael, με ρίζες από Θεσσαλονίκη, είχε ρέντα κι έκανε όλο το σινεμά να γελάει και να έχει θετική διάθεση. Μάλιστα, μας έβαλε όλους τους παραβρισκομένους να συμμετάσχουμε διαδραστικά στην πρώτη... ελληνική ταινία της καριέρας του! Συγκεκριμένα, τράβηξε λίγα πλάνα με το smartphone του από την αίθουσα, αφού αρχικά μας έβαλε να πούμε (με το τρία) «Καλώς ήρθες Δεσποινάκι». Υπάρχει και η διασκευή «Καλώς όρισες Δεσποινούλα»! Συγνώμη, δεν κρατούσα σημειώσεις και το μυαλό μου έχει γίνει λίγο περισσότερο κουρκούτι αυτές τις μέρες. Ποια είναι η Δέσποινα; Χμ, πάλι δεν είμαι 100% σίγουρος, αλλά μάλλον είναι η κόρη του (!!!) την οποία θα βαφτίσει στην Ελλάδα του χρόνου! Αυτά είναι ωραία πράγματα!

Ωραία πράγματα δεν είναι αυτά που γίνονται στο Χόλιγουντ! Δηλαδή, αυτό που αποφάσισε ο Ridley Scott και η εταιρία παραγωγής της νέας ταινίας του «All the Money in the World» δεν έχει ξαναγίνει! Κόβει όλες τις σκηνές όπου εμφανίζεται ο πρωταγωνιστής Kevin Spacey, μετά το σεξουαλικό σκάνδαλο που ξέσπασε με τον ίδιο... πρωταγωνιστή, και θα τις αντικαταστήσει με νέα γυρίσματα όπου τον ρόλο θα παίξει ο Christopher Plummer! Κι όλα αυτά μόλις έναν περίπου μήνα πριν βγει η ταινία στις αίθουσες!!! Θέλουν να προλάβουν και την περίοδο των Όσκαρ βλέπετε! Πάει, ο Spacey θα αργήσει να επανεμφανιστεί οπουδήποτε. Άγριο πράγμα, έπρεπε να τιμωρηθεί αν έκανε αυτά που λέγονται ότι έκανε αλλά όλο αυτό τώρα δεν είναι κάπως... υπερβολικό; Τέλος πάντων...

Εκτός από τον «Μικρόκοσμο» στη σημερινή μας ανταπόκριση θα αναφερθούμε σε άλλες δύο ταινίες. Μία που έχουμε δει σε άλλο φεστιβάλ και προβάλλεται απόψε για πρώτη φορά στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης κι άλλη μία που την είδαμε εδώ. Επαναλαμβάνουμε, δεν θα διαβάσετε εδώ απόψεις και κριτικές προσεγγίσεις για ταινίες του διαγωνιστικού τμήματος αλλά και του ελληνικού φεστιβάλ. Η δεοντολογία πάνω από όλα...

Downsizing TIFF 2017

Ο Alexander Payne επισκέπτεται συχνότατα τη Θεσσαλονίκη και είναι καλός φίλος του φεστιβάλ. Έφερε την πρώτη του ταινία, το «Πολίτης Ρουθ» (Citizen Ruth, 1996) στο φεστιβάλ, στο διαγωνιστικό του τμήμα! Και μέσα στα επόμενα 21 χρόνια (!!!) προβλήθηκαν εδώ πέντε από τις επτά μεγάλου μήκους ταινίες του, ενώ ο ίδιος έχει έρθει και ως μέλος ή ως πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του φεστιβάλ, άλλες δύο φορές! Μερικά ακόμα νούμερα που αφορούν την τελευταία του ταινία, το «Μικρόκοσμος» (Downsizing) έχουν το ενδιαφέρον τους. Αυτή είναι η πέμπτη φορά που συνεργάζεται στο σενάριο ταινίας του με τον Jim Taylor. Είναι η τέταρτη φορά που συνεργάζεται με τον Phedon Papamichael χρησιμοποιώντας τον ως διευθυντή φωτογραφίας. Ο πιο μόνιμος από τους μόνιμους συνεργάτες του Payne, όμως, είναι ο μοντέρ του, ο Kevin Tent: έχει μοντάρει όλες τις ταινίες του Payne, και τις επτά! Να πούμε πως με τούτη την ταινία ο Payne συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα του περασμένου φεστιβάλ Βενετίας. Κι εδώ, στο δικό μας φεστιβάλ ήταν στο τμήμα «Ειδικές Προβολές».

Η υπόθεση: Ο Πολ Σαφράνεκ είναι ένας εργοθεραπευτής, που θα ήθελε να είχε καταφέρει να γίνει γιατρός. Είναι παντρεμένος, είναι στριμωγμένος οικονομικά, και τρελαίνεται που δυσκολεύεται να ικανοποιήσει την ανάγκη της γυναίκας του να μετακομίσουν σε μεγαλύτερο σπίτι και να ζήσουν μια καλύτερη ζωή. Όλα θα αλλάξουν όταν μάθει για τη διαδικασία της «Σμίκρυνσης». Νορβηγοί επιστήμονες, προκειμένου να σώσουν τη Γη από τον υπερπληθυσμό, ανακάλυψαν μια φόρμουλα μέσω της οποίας οι άνθρωποι μικραίνουν και φτάνουν στα 12 εκατοστά ύψος! Οπότε, καταναλώνουν σαφώς λιγότερο, άρα βοηθούν στο να μην εξαντληθούν τα αποθέματα του πλανήτη μας. Αλλά και η ζωή τους βελτιώνεται τα μάλα, καθώς μπορούν να ζήσουν ως πλούσιοι χωρίς να ξοδεύουν πολλά χρήματα. Με τα πολλά το ζεύγος Σαφράνεκ αποφασίζει να περάσει τη διαδικασία. Τελευταία στιγμή, όμως, η γυναίκα του Πολ κάνει πίσω. Αφήνοντάς τον μέσα στην κατάθλιψη. Τα πράγματα θα ξανα-αλλάξουν όταν ο Πολ αρχίσει να κάνει παρέα με τον «ενοχλητικό» γείτονά του, τον Σέρβο Ντούσαν, και την καθαρίστρια του Ντούσαν, την αντικαθεστωτική Βιετναμέζα Νγκοκ Λαν...

Η άποψή μας: Είναι πολύ μεγάλο επίτευγμα για έναν δημιουργό να φτιάχνει μια ταινία που σε κάθε της στιγμή μπορεί και να μπατάρει εξαιτίας του ιδιόμορφου σεναρίου της, αλλά όχι μόνον καταφέρνει να «περάσει απέναντι» με επιτυχία, αλλά να κερδίσει και τους θεατές της. Ναι, φλερτάρει με το... γελοίο ανά πάσα στιγμή το high-concept κατά μία έννοια σενάριο, αλλά αποδεικνύεται για άλλη μια φορά στην περίπτωση του διδύμου Payne - Taylor, έξοχο! Κι αυτό επειδή ο Payne εστιάζει στον άνθρωπο. Όσο μικρός κι αν είναι! «Γίνετε μικροί για να ζήσετε τη μεγάλη ζωή» είναι σαν να λένε τα διαφημιστικά των εταιριών που αναλαμβάνουν να φέρουν την ανθρωπότητα στο... ύψος των περιστάσεων. Και πάλι, όμως, η επαναστατική (!) αυτή αλλαγή δεν αφορά τους φτωχούς, που δεν έχουν στον ήλιο μοίρα. Ούτε, εννοείται, τους πλούσιους: γιατί να γίνει κάποιος μικρούλης όταν μπορεί να ζήσει σαν βασιλιάς μεγάλος;

Όχι, η αλλαγή αφορά στη μεσαία τάξη! Στους αστούς! Που τη βγάζουν καθαρή με την καθημερινότητα, που ονειρεύονται μια καλύτερη ζωή και τους παρέχεται χειροπιαστά η ευκαιρία να την ζήσουν επιτέλους! Με τα λεφτά που ήδη διαθέτουν στον κόσμο των μεγάλων μπορούν να ζήσουν υπέροχα στον κόσμο των μικρών. Χωρίς να χρειάζεται καν να δουλεύουν! Βεβαίως, μας λέει εκκωφαντικά ο Payne χωρίς να κάνει καμία λεκτική νύξη στο σενάριο, κατά πως φαίνεται, μια κοινωνία για να λειτουργήσει, απαιτεί διαστρωμάτωση. Θα μπορούσε να προκύψει με όλα αυτά μια αταξική κοινωνία! Μπα, χρειάζονται καθαρίστριες, χρειάζονται αδικημένοι, χρειάζονται φτωχοί που γίνονται μικροί... λαθραία! Ή άνθρωποι αγωνιστές που... τιμωρούνται και γίνονται μικροί! Και μπαίνουν κι αυτοί στον μικρόκοσμο. Μόνο που ζουν έξω από την ειδυλλιακή εικόνα. Πέρα από το Τείχος (τρομερή επίθεση στον Τραμπ και το τείχος που ήθελε να χτίσει στα σύνορα με το Μεξικό)! Και αρρωσταίνουν. Και δεν μπορούν να σωθούν επειδή δεν έχουν λεφτά να πάνε στο νοσοκομείο ή να πάρουν φάρμακα!

Η κριτική του Payne στο σύγχρονο δυτικό κόσμο είναι ανηλεής! Ιδίως στις ΗΠΑ! Η σκηνή όπου ο Ντούσαν (κι όχι Ντουσάν ρε παιδιά, δηλαδή, έλεος!) του Christoph Waltz και ο Konrad του θεού Udo Kier σκάνε στα γέλια αναφερόμενοι στην Αμερική, είναι τόσο δυνατή όσο να έβριζαν επί 10λεπτο με τα χειρότερα, πραγματικά επιχειρήματα την μοναδική υπερδύναμη που μας έμεινε αμανάτι στον κόσμο! Αργά αλλά σταθερά οι πραγματικές προθέσεις των δημιουργών της ταινίας αποκαλύπτονται: If you can't change the world, change yourself, που έλεγαν και οι The The. Ο Πολ μπήκε σε όλη αυτήν την περιπέτεια για να καλυτερέψει τη ζωή του, τεμπέλικα. Έχοντας στο πίσω μέρος του μυαλού του ότι βοηθάει και τον πλανήτη. Εντέλει, μετά την γνωριμία του με τη Βιετναμέζα, αλλάζει τον εαυτό του. Τη βλέπει αυτήν τη δύναμη της φύσης, που ξεκινάει ωσάν ένα κινούμενο στερεότυπο (έστω με ένα πόδι!) και καταλήγει ένα φοβερό πρότυπο, και επηρεάζεται. Πώς μπορείς να σώσεις τον πλανήτη; Σώζοντας τον διπλανό σου! Βοηθώντας τον συνάνθρωπό σου. Ανιδιοτελώς. Με ίχνος εγωισμού μέσα σου. Ταπεινά. Κι ας είναι αποφάγια αυτά που μοιράζεις. Θα πετιόνταν και δεν θα βοηθούσες κανέναν. Εδώ, αναγκαστικά, ο Payne, δεν προτείνει πιο... επαναστατικές λύσεις. Ας είναι. Αποφάγια; Αποφάγια! Ο Πολ αλλάζει. Καταλαβαίνει. Νιώθει. Γίνεται καλύτερος άνθρωπος. Τι λέω: γίνεται άνθρωπος! Έχει τόσα πολλά πράγματα με τα οποία μπορείς να καταπιαστείς στην ταινία. Τόσες αναφορές, τόσο αστείες σκηνές, τόσο ωραίες ιδέες. Και με τρομερή οικονομία, έτσι;

Δεν πρέπει να ξεχειλώσει όλο αυτό και δεν ξεχειλώνει! Δύο ώρες και ένα τέταρτο διάρκεια και περνάει σαν νεράκι! Η διαδικασία σμίκρυνσης έχει πλάκα, ιδίως με τις... σπάτουλες με τις οποίες οι μεγάλοι βάζουν αυτούς που μόλις έγιναν μικροί στα κρεβάτια τους. Σαν να έχουν βγάλει άλλη μια φουρνιά από κουλουράκια! Η σκηνή στο πάρτι είναι τρομερή και να πω την αμαρτία μου, ο πάντα μέτριος Matt Damon, εδώ αποδίδει φανταστικά αυτόν που έχει πάρει ναρκωτικά και είναι... ευτυχισμένος! Την παράσταση όμως σε ότι αφορά τις ερμηνείες τις κλέβουν δύο: ο απίστευτος Christoph Waltz και η Hong Chau. Πολύ καλός και ο Rolf Lassgård, γνωστός μας από το «Ο κύριος Όβε» στον πρώτο αγγλόφωνο ρόλο του, αλλά και η Lora Dern στο δικό της... μικρό ρόλο! Και τα οχτώ διαφορετικά είδη γαμησιού (!!!) που παραθέτει η αγαπημένη μας Βιετναμέζα βγάζουν γέλιο και γενικώς όλοι μπορούν κάτι για να γελάσουν ή να συγκινηθούν παρακολουθώντας την ταινία. Και ναι, στη σκηνή του πάρτι, μια παρέα μιλάει άπταιστα ελληνικά! Έτσι, για να μην ξεχνιόμαστε.

Πολύ σπουδαία ταινία από έναν σκηνοθέτη που ξέρει να κάνει ακριβώς αυτό: πολύ σπουδαίες ταινίες!

(η ταινία ολοκλήρωσε τις προβολές της στο φεστιβάλ – έχει διανομή και θα βγει στις αίθουσες της χώρας μας από την Uip στις 4 Ιανουαρίου του 2018)

Insyriated TIFF 2016

Η ταινία «Εντός ορίων» (Insyriated) του Philippe Van Leeuw είναι μια ταινία μυθοπλασίας – ίσως η πρώτη – η οποία μιλάει για τη χαίνουσα πληγή της κατάστασης στη σύγχρονη Συρία με τον εμφύλιο πόλεμο ανάμεσα στους υποστηρικτές του Άσαντ και τους αντάρτες υποστηρικτές των Isis. Αυτή είναι η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του Van Leeuw. Η προηγούμενή του, το «Le jour où Dieu est parti en voyage» προβλήθηκε στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης του 2009 και μιλούσε για τη γενοκτονία στη Ρουάντα. Τη νέα του ταινία την είδαμε στην περασμένη Berlinale και στο φεστιβάλ μας προβάλλεται στο τμήμα «Ανοιχτοί Ορίζοντες».

Η υπόθεση: Σε ένα διαμέρισμα κάπου στη Συρία ενώ έξω μαίνεται πόλεμος, και ελεύθεροι σκοπευτές αλλά και βόμβες σκορπούν το θάνατο, η ενεργητική Ουμ Γιαζάν προσπαθεί απεγνωσμένα να κρατήσει ενωμένη την οικογένειά της. Έχει να αντιμετωπίσει βασικές ελλείψεις, όπως εκείνη του νερού. Κάθε έξοδος από το διαμέρισμα ισοδυναμεί με φλερτ με το θάνατο ενώ συχνές είναι και οι επισκέψεις ανδρών, που χτυπούν την αμπαρωμένη πόρτα του διαμερίσματος με θολές και σκοτεινές προθέσεις. Θα καταφέρουν να τη βγάλουν καθαρή κι αυτή τη μέρα; Πώς θα αντιμετωπίσουν τις ακραίες καταστάσεις που θα βιώσουν; Και θα μπορέσει να επιστρέψει ο σύζυγός της Ουμ Γιαζάν, κάτι που εκείνη προσδοκά με μεγάλη αγωνία;

Η άποψή μας: Ο τίτλος της ταινίας παίζει με το «infuriated», το να γίνεται κάποιος δηλαδή κάποιος έξω φρενών με τις καταστάσεις που καλείται να αντιμετωπίσει. Και βέβαια, με τη «Συρία» μέσα στον τίτλο τα πράγματα γίνονται πιο ξεκάθαρα. Το σπίτι, ο τόπος ευτυχίας της οικογένειας τον παλιό καιρό, μετατρέπεται σε μια μεγάλη φυλακή. Κανείς δεν μπορεί να βγει από αυτήν γιατί έξω παραμονεύει ο θάνατος. Και κανείς δεν πρέπει να μπει σε αυτήν, όχι κάποιος που δεν ανήκει στην ευρύτερη οικογένεια τουλάχιστον, καθότι μόνο περισσότερο κακό μπορεί να προκαλέσει. Το πρόβλημα με την ταινία του Van Leeuw είναι πως παρά τις καλές της προθέσεις και την προσπάθεια να (επι)κοινωνήσει στον υπόλοιπο κόσμο το θέμα της Συρίας, ο δημιουργός της από τη μια επιλέγει έναν πολύ ελλειπτικό τρόπο παρουσίασης όλων αυτών και από την άλλη σκιαγραφεί τους κακούς με όλα τα κλισέ αυτού του κόσμου. Και λέω «σκιαγραφεί» τους κακούς καθώς ποτέ δεν τους κατονομάζει. Μα ποιοι είναι αυτοί οι κακοί τέλος πάντων;

Ο Van Leeuw θέτει μια σειρά από ηθικά διλήμματα που καταπιέζουν τον θεατή. Η σκηνή του βιασμού πχ είναι σκληρή μεν αλλά και γραφική ταυτόχρονα. Εντάξει, καταλαβαίνουμε γιατί τη χρησιμοποιεί ο σκηνοθέτης. Μέσα στο διαμέρισμα – φυλακή, οι πολλοί μπορούν να προστατευθούν πίσω από κλειδωμένες πόρτες ενώ για τη σωτηρία των πολλών ένα μέλος θα βιώσει τα πάνδεινα. Είναι ηθικά σωστό; Μήπως η Ουμ Γιαζάν θα μπορούσε να αντιδράσει διαφορετικά; Η Hiam Abbass για άλλη μια φορά είναι εξαιρετική στο ρόλο της, όμως από την ταινία περιμέναμε περισσότερα. Και το γεγονός ότι κατά 90% όλη η δράση λαμβάνει χώρα στον περίκλειστο χώρο ενός διαμερίσματος το όλον θυμίζει θεατρικό. Over and out.

(η ταινία προβάλλεται την Παρασκευή 10 Νοεμβρίου στις 20.15 στην αίθουσα Παύλος Ζάννας στο Ολύμπιον – έχει διανομή και θα βγει στις αίθουσες της χώρας μας από την Danaos Films χωρίς να έχει ακόμα ημερομηνία εξόδου)

Salt of this Sea TIFF 2017

Η Παλαιστίνια Annemarie Jacir έχει γράψει, σκηνοθετήσει και αναλάβει χρέη παραγωγού σε περισσότερες από 16 ταινίες. Η μικρού μήκους ταινία της «Like Twenty Impossibles» (2003) ήταν η πρώτη αραβική ταινία μικρού μήκους στην ιστορία που επιλέχθηκε ως επίσημη συμμετοχή στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών και, συνεχίζοντας την εντυπωσιακή της πορεία, διακρίθηκε ως φιναλίστ για τα Βραβεία της Αμερικανικής Ακαδημίας. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της «Salt of this Sea» έκανε το ντεμπούτο του στο τμήμα «Ένα κάποιο βλέμμα» του Φεστιβάλ των Καννών και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές. Ήταν η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία που γυρίστηκε ποτέ από γυναίκα στην Παλαιστίνη, όπως και η πρώτη ταινία από την ίδια χώρα που προτάθηκε για Βραβείο Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας. Το «Όταν σε είδα» (When I Saw you, 2012, που προβλήθηκε στο 54ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης) κέρδισε, μεταξύ άλλων, το Βραβείο Ασιατικής Ταινίας στο 63ο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ του Βερολίνου. Η τελευταία της ταινία «Wajib» έλαβε μέρος στο διαγωνιστικό τμήμα του περασμένου φεστιβάλ του Λοκάρνο και αποτελεί την πρόταση της Παλαιστίνης για το ξενόγλωσσο Όσκαρ! Στο φεστιβάλ μας η ταινία προβάλλεται στο τμήμα «Ανοιχτοί Ορίζοντες» ενώ η σκηνοθέτιδα είναι η πρόεδρος της φετινής κριτικής επιτροπής του φεστιβάλ!

Η υπόθεση: Στην Παλαιστίνη, κάθε φορά που μια γυναίκα παντρεύεται, οι άνδρες της οικογένειας οφείλουν να περάσουν από κάθε σπίτι συγγενών, φίλων, συναδέλφων στη δουλειά κτλ και να παραδώσουν αυτοπροσώπως το προσκλητήριο. Στη Ναζαρέτ λοιπόν, ο 60χρονος και βάλε δάσκαλος Αμπού αναλαμβάνει να φέρει εις πέρας το συγκεκριμένο καθήκον (σημείωση συντάκτη: αυτό σημαίνει ο τίτλος της ταινίας), καθώς είναι να παντρευτεί η αγαπημένη του κόρη, η Αμάλ. Σε αυτό του το καθήκον τον βοηθάει ο αρχιτέκτονας γιος του, Σάντι, ο οποίος ζει με τη σύντροφό του στην Ιταλία εδώ και πολλά, πολλά χρόνια και οι σχέσεις του με τον πατέρα του δεν είναι και οι καλύτερες δυνατές...

Η άποψή μας: Αυτή είναι μια μικρή το δέμας ταινία που τα πηγαίνει περίφημα μέσα στο περιορισμένο πλαίσιο δράσης της. Η σκηνοθέτιδα εννοείται ότι δεν θέλει να αλλάξει τον κόσμο με αυτήν την ταινία. Απλά, θέλει να μας παρουσιάσει ένα μικρό, οικογενειακό δράμα, με μπόλικο χιούμορ, χωρίς να περιφρονεί επ' ουδενί το ντεκόρ, που έχει να κάνει με το dna των Παλαιστινίων και την σχέση που έχουν σχηματίσει, τόσα χρόνια υπό κατοχή από τους Ισραηλινούς. Και το κάνει ως... road movie μέσα στην πόλη, με τους δύο άντρες πίσω από το τιμόνι, να εναλλάσσονται στη θέση του οδηγού, να ανταλλάσσουν κουβέντες και πειράγματα και να εκφράζουν πικρίες, απογοητεύσεις και γιατί όχι, ελπίδες. Οι δυο ηθοποιοί που υποδύονται τον πατέρα και τον γιο, είναι και στην πραγματικότητα πατέρας και γιος, κάτι που βοηθάει τα μάλα για να βγάλουν μιαν απίστευτη αυθεντικότητα στις ερμηνείες τους. Ο μπαμπάς είναι ξεροκέφαλος, καπνίζει παρά το γεγονός ότι δεν κάνει καλό στην υγεία του, αλλά στο θέμα των Ισραηλινών έχει μια πιο πραγματιστική σκοπιά στα πράγματα. Από την άλλη ο γιος μοιάζει λίγο σαν... χίπστερ, του αρέσει που ξαναβλέπει την γενέθλια πόλη του, αλλά είναι πιο σκληροπυρηνικός, καθώς η σύντροφός του προέρχεται από οικογένεια ηγετικών προσώπων της PLO!

Πέρα από το ότι οι δυο άντρες αγαπάνε ο ένας τον άλλο και θα πρέπει να παραμερίσουν κοσμοθεωρίες και εγωισμούς για να το πάρουν πραγματικά χαμπάρι, πολύ έξυπνα θέτει η ταινία και το ζήτημα του πως βλέπουν το ζήτημα της Παλαιστίνης οι διαφορετικές γενιές. Και η σκηνή στην οποία βγαίνει στη φόρα ακριβώς αυτή η αντιπαράθεση είναι και η καλύτερη σκηνή της ταινίας. Αυτή λίγο πριν το τέλος όπου ο πατέρας λέει στον γιο πως θέλει να καλέσει στον γάμο τον Ισραηλινό συνάδελφό του και ξεκινάει σύρραξη! Ο γιος κατηγορεί τον πατέρα πως αυτό που ζει δεν είναι ζωή, μιας που έχει χιλιάδες απαγορεύσεις, και πως ουσιαστικά τα «βρήκε» με τον εχθρό («μιλάς εβραϊκά καλύτερα από αυτούς», του λέει). Και ο πατέρας κατηγορεί τον γιο πως επέλεξε την εύκολη λύση, της φυγής: «εγώ είμαι εδώ, δεν είμαι εκτός για να κρίνω τα εντός», του λέει. Μέχρι αυτήν την έκρηξη – εκτός αμαξιού, έχει σημασία – οι Ισραηλινοί δεν υπάρχουν στην εικόνα: μόνο μερικά πολύ έξυπνα κλεισίματα του ματιού κάνει η σκηνοθέτιδα, με τους στρατιώτες που κυκλοφορούν στη μέση της πόλης με πλήρη εξάρτηση. Το ότι κανένας δεν έχει στο νου του ότι ο γιος είναι στην Ιταλία, κι όλοι μιλάνε για Αμερική και Γαλλία, είναι ένα μοτίβο που επανέρχεται συχνά και βγάζει γέλιο. Επίσης, ενδιαφέρον έχει το γεγονός του πως η μητέρα λείπει από το κέντρο και πως μαθαίνουμε πληροφορίες γι' αυτήν.

Πολύ ωραία ταινία, με χιούμορ, με αίσθηση ρυθμού, με πολύ καλές ερμηνείες, με εξαιρετικό φινάλε: ναι, δυο άντρες μπορούν να τα βρουν πίνοντας καφέ, καπνίζοντας τσιγάρο και κοιτώντας από το μπαλκόνι τους τη νύχτα να κατεβαίνει στην πόλη τους...

(η ταινία ολοκληρώνει τις προβολές της σήμερα Παρασκευή 10 Νοεμβρίου στις 13.00 στην αίθουσα Παύλος Ζάννας στο Ολύμπιον – η ταινία δεν έχει προς το παρόν διανομή για τη χώρα μας)


Θόδωρος Γιαχουστίδης

Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2017 TIFF 17 Live
Περισσότερα... »

Οι Γάτες της Κωνσταντινούπολης (Kedi) Poster ΠόστερΟι Γάτες της Κωνσταντινούπολης
της Ceyda Torun. Με τους τετράποδους Bengu, Aslan Parcasi, Psikopat, Duman, Deniz, Sari, Gamsiz


Νιαουρίσματα Πολίτικα
του zerVo (@moviesltd)

Στην ομορφότερη, μαγευτικότερη και πιο τραγουδισμένη Πόλη του κόσμου, μας βολτάρει μέσα από τις εικόνες ενός πολύχρωμου και υπέροχα φωτισμένου ντοκιμαντέρ που φέρει τον τίτλο Kedi (Nine Lives: Cats In Istanbul). Το πόνημα με το οποίο πραγματοποιεί το δημιουργικό της ντεμπούτο η δεδομένα φιλόζωη Τουρκάλα Ceyda Torun, μας ταξιδεύει από τις στέγες της Βασιλεύουσας, ίσαμε τις αλμυρές ακτές του Βοσπόρου, παρουσιάζοντας μας ένα από τα πλέον ιδιαίτερα χαρακτηριστικά στοιχεία της, τις εκατομμύρια γάτες που ζουν και αναπνέουν εκεί.

Οι Γάτες της Κωνσταντινούπολης (Kedi) Quad Poster Πόστερ
Σήμα κατατεθέν για την πρωτεύουσα και ότι πιο σεβάσμιο σε τετράποδο μπορεί να νιώσει κανείς κάνοντας απλώς έναν περίπατο στην πολύβουη Ταξίμ, στην θορυβώδη γέφυρα του Γαλατά ή στο γραφικό Μπέγιογλου. Το στοίχημα της σκηνοθέτιδας είναι μέσα από το ογδοντάλεπτο έργο της να προβάλλει τις ομοιότητες που ενδεχόμενα μπορεί να έχει ο χαρακτήρας των αιλουροειδών, με εκείνον τον ανθρώπινο και πως μπορεί ο καθένας τους να συμβιώσει μέσα σε μια μεγαλούπολη που συνυπάρχουν ακόμη, με τα προβλήματα, τις σκοτούρες τους, πόσα εκατομμύρια ψυχές. Μια επτάδα κιτενς από το συνολικό γατομάνι, διαλέγει η Torun για να απεικονίσει, που μηδεμιά μοιάζει με την άλλη.

Ο φακός εστιάζει διαδοχικά, σαν σε κολάζ, στην Σάρι την κλέφτρα των νοστιμιών από τα ψαράδικα της αγοράς, στον Μπένγκου τον ερωτιάρη που δεν έχει αφήσει ούτε ένα θηλυκό απείραχτο, στον Ασλάν τον κυνηγό που χώνεται ακόμη και στην πιο στενή χαραμάδα για να κολατσίσει ποντικούς, στην Ντενίζ την κοινωνική που κάνει παρέα ολημερίς στον άστεγο αφεντικό της, τον Ντουμάν τον ευγενικό που δεν ενοχλεί ποτέ τους επισκέπτες του  ρεστοράν εκείνων που την φροντίζουν, τον Γκαμζίζ τον παιχνιδιάρη και στην πιο ενδιαφέρουσα ρουμπρίκα την Σικοπάτ την λυσσάρα που δεν αφήνει άλλη γάτα να πλησιάσει τον, αν θέλει ας βγάλει άχνα, καλό της. Συνδυασμένο με υπέροχες ανατολίτικες μουσικές, τύπου Τι σε μέλλει εσένανε από που είμαι εγώ, μα κυρίως καταπληκτικές drone εναέριες λήψεις της Κωνσταντινούπολης, το εφτάψυχο ντόκου, φτιάχνει από το πρώτο κιόλας δευτερόλεπτο το κέφι του πετλόβερ θεατή του, με την λαμπερότητα των εικόνων του. Γάτες σε κοντινά, γάτες σε μακρινά, γάτες δεκάδες μαζεμένες, γάτες του δρόμου, της στέγης, της προβλήτας. Σε κάθε περίπτωση όπως επεξηγεί δραματικά η ντιρέκτορας, γάτες δεμένες με τις ιστορίες των ανθρώπων που τις έχουν στο πλευρό τους. Από οποιανδήποτε κοινωνική κάστα κι αν προέρχονται...

Οι Γάτες της Κωνσταντινούπολης (Kedi) Rating

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 9 Νοεμβρίου 2017 από την Filmtrade!
Περισσότερα... »

Όταν ο Μαρξ συνάντησε τον Ένγκελς (Der Junge Karl Marx) Poster ΠόστερΌταν ο Μαρξ συνάντησε τον Ένγκελς
του Raoul Peck. Με τους August Diehl, Stefan Konarske, Vicky Krieps, Olivier Gourmet, Michael Brandner, Alexander Scheer, Hannah Steele


Δυο άνθρωποι που άλλαξαν τον κόσμο
του Θόδωρου Γιαχουστίδη (@PAOK1969)

Έτσι γράφτηκε το Κομουνιστικό Μανιφέστο

O Raoul Peck είναι ο μοναδικός σκηνοθέτης που πήγε στην εφετινή Berlinale όχι με μία αλλά με δύο ταινίες! Πως το έκανε ο Jim Jarmusch πέρσι στις Κάννες; Ε, αυτό. Κι ενώ στο ντοκιμαντέρ «I Am Not Your Negro» κάνει φανταστική δουλειά (θα αναφερθούμε διεξοδικά στην ταινία άμεσα, μιας που βγαίνει στην Ελλάδα την ερχόμενη Πέμπτη!), η ταινία μυθοπλασίας του, που συμμετείχε στο τμήμα Berlinale Special Gala, δεν πιάνει τις ανάλογες υψηλές επιδόσεις. Κι ας έχει μια απίστευτη μπράντα από πίσω της, έτσι;

Όταν ο Μαρξ συνάντησε τον Ένγκελς (Der Junge Karl Marx) Quad Poster Πόστερ
Είπε μερικά ωραία πράγματα ο Peck για την ταινία. Αντιγράφουμε από το δελτίο τύπου της εγχώριας εταιρίας διανομής: «Έκανα μια ταινία για τον Καρλ Μαρξ. Αλλά ποιον Μαρξ; Μία ουτοπία που για κάποιους ματαιώθηκε, ένα έργο που για άλλους καλύτερα να ξεχαστεί, μια τραυματική εμπειρία για εκείνους που έζησαν την επιρροή του; Έναν άνδρα, η σκέψη του οποίου ήταν πολύ πολύπλοκη για να γίνει αντιληπτή; Ένα επικίνδυνο, ξεπερασμένο δόγμα; Ένα είδωλο που μένει παγωμένο στο χρόνο σαν ένα δοξασμένο ομοίωμα στο μουσείο της Μαντάμ Τισό στο Βερολίνο, ανάμεσα στην Άνγκελα Μέρκελ και την Μαρλένε Ντίτριχ; Κι όμως, καθώς ο κόσμος βιώνει μια σειρά από οικονομικές κρίσεις, το ενδιαφέρον για τον Καρλ Μαρξ ξαναφουντώνει, όπως και η δημοτικότητά του. Τα τελευταία χρόνια, τα σπουδαιότερα περιοδικά του κόσμου έχουν βάλει τον Μαρξ στο εξώφυλλό τους: Time, Newsweek, Forbes, Financial Times, ακόμη και το Der Spiegel. Πίσω στο 1999, μία δημοσκόπηση του BBC τον κατέταξε στην πρώτη θέση των μεγαλύτερων διανοούμενων του αιώνα. Το 2014, ο Γάλλος οικονομολόγος Τόμας Πίκετι πούλησε 450.000 αντίτυπα -στις ΗΠΑ!- του «Καπιταλισμός στον 21ο αιώνα», μιας εκ νέου ανάλυσης των θεωριών του Καρλ Μαρξ. Αυτοί οι δημοσιογράφοι και οικονομολόγοι δεν έχουν κάνει λάθος: καθώς γιορτάσαμε την 25η επέτειο από την πτώση του Τείχους, μπορούμε τώρα να επιστρέψουμε στην ουσία της επιστημονικής δουλειάς του Μαρξ. Και αυτό χωρίς να χρειαστεί να επωμιστούμε την ευθύνη ή τις ενοχές για το τι έχουν προκαλέσει στον κόσμο δόγματα που βασίζονται στη δουλειά του: την κατάρριψη της παγκόσμιας τάξης του 20ου αιώνα».

Η υπόθεση: 1844. Ο Καρλ Μαρξ είναι 26 ετών και ζει μαζί με τη γυναίκα του, την Τζένι, στο Παρίσι, ευρισκόμενος σε εξορία ουσιαστικά. Όταν συναντά για πρώτη φορά τον ελαφρώς νεώτερό του Φρίντριχ Ένγκελς, γιο ενός εργοστασιάρχη, τον απορρίπτει ως έναν δανδή, χωρίς ταξική συνείδηση. Όμως, ο Ένγκελς, ο οποίος μόλις έχει δημοσιεύσει μια μελέτη πάνω στη φτωχοποίηση του αγγλικού προλεταριάτου, έχει εδώ και καιρό διαφοροποιηθεί και ουσιαστική απαρνηθεί την τάξη του. Οι δύο άντρες με τις ίδιες ιδέες γίνονται φίλοι και εμπνέουν ο ένας τον άλλο προκειμένου να γράψουν κείμενα μέσω των οποίων επιθυμούν να μπουν τα θεωρητικά θεμέλια για την επανάσταση, η οποία, όπως πιστεύουν, δεν θα αργήσει να έρθει. Στόχος τους δεν είναι μια απλή εξήγηση του κόσμου στον οποίο βρίσκονται: στόχος τους είναι να τον αλλάξουν, να τον διαλύσουν, να τον ξεπατώσουν συθέμελα και να χτίσουν έναν άλλο, πιο δίκαιο. Οι συντηρητικές δυνάμεις τους πολεμούν όπως και δυνάμεις μέσα στην Αριστερά που έχουν τη δική τους ατζέντα για το πως πρέπει να τσουλήσουν τα πράγματα. Αυτές οι αντιδράσεις, όμως, απλά τους παθιάζουν περισσότερο.

Η άποψή μας: Υπάρχουν δύο ειδών βιογραφίες πραγματικών, ιστορικών προσώπων. Η βιογραφία τύπου «Γκάντι», μεγαλεπήβολες δημιουργίες δηλαδή, που παίρνουν τη ζωή του βιογραφούμενου προσώπου, τονίζουν τις σπουδαίες στιγμές του και τυλίγουν το όλον με εντυπωσιακές σκηνές πλήθους, μάχης κτλ και είναι και οι σύγχρονες βιογραφίες, τύπου του πρόσφατου «Νερούδα», όπου βλέπουμε γεγονότα από ένα συγκεκριμένο μέρος της ζωής του βιογραφούμενου και η βιογραφία είναι κάπως λοξή: πιο ποιητική, πιο ελεύθερη, πιο δημιουργική. Ε, λοιπόν ο Raoul Peck επέλεξε τον... τρίτο δρόμο προς τον σοσιαλισμό: την... τηλεοπτική βιογραφία! Θέλω να πω, πως η όλη του προσπάθεια θα μπορούσε να είναι αντί για ένα κινηματογραφικό δίωρο, ένα τηλεοπτικό 10ωρο, με επεισόδια που θα άφηναν τα γεγονότα να αναπνεύσουν. Κι αυτό γιατί ο σκηνοθέτης παραθέτει γεγονότα χωρίς να βγάζει οποιαδήποτε ένταση. Άτιμοι καπιταλιστές!

Για όσους δεν γνωρίζουν και πολλά, η ταινία λειτουργεί λίγο ως εγχειρίδιο βασικών στοιχείων για τη ζωή ενός από τους μεγαλύτερους διανοητές του 19ου αιώνα, ενός ανθρώπου, που άλλαξε τον κόσμο όπως τον ξέραμε. Κι αυτό δεν είναι αμελητέο. Και οι ηθοποιοί προσπαθούν να καταφέρουν ότι καλύτερο μπορούν με βάση το δεδομένο υλικό. Αλλά το... μπέρδεμα του σκηνοθέτη εντοπίζεται και σε ένα άλλο σημείο, μικρής σημασίας ενδεχομένως, αλλά κάποιους (όπως εμένα) θα τους ενοχλήσει: οι ηθοποιοί μιλούν αγγλικά, γερμανικά και γαλλικά, ακόμα και στην ίδια σκηνή, ακόμα κι όταν πχ μιλάνε μεταξύ τους ο Μαρξ και ο Ένγκελς! Σαν να λέμε, μιλάω εγώ με τον Ζερβόπουλο, που είμαστε Έλληνες και οι δύο κι εκεί που μιλάμε αλλάζουμε και μιλάμε στα αγγλικά, μετά στα γερμανικά, μετά στα γαλλικά (ναι, ξέρουμε και πολλές γλώσσες, τι να κάνουμε). Ευρωπουτίγκα. Το κοινό της, πάντως, η ταινία το έχει εξασφαλισμένο. Κι έτσι κι αλλιώς είναι πάντα ενδιαφέρον να δεις την ματιά ενός κινηματογραφιστή πάνω στη ζωή ενός από τους μεγαλύτερους διανοητές όλων των εποχών! Απλά, επιθυμούσαμε να δούμε κάτι τόσο δυνατό όσο το όνομα του βιογραφούμενου ανθρώπου.

Όταν ο Μαρξ συνάντησε τον Ένγκελς (Der Junge Karl Marx) Rating
Στις δικές μας αίθουσες? Στις 9 Νοεμβρίου 2017 από την Rosebud 21
Περισσότερα... »



Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2017 TIFF 17 Live

του Θόδωρου Γιαχουστίδη

8η ανταπόκριση – Πέμπτη 9 Νοεμβρίου
Η μέρα του «Djam»!!!

Λοιπόν, σήμερα Πέμπτη, θα πάω να δω τη νέα ταινία του Alexander Payne, «Μικρόκοσμος», που προβάλλεται στο «Ολύμπιον», παρουσία (φαντάζομαι) του σκηνοθέτη. Εσείς, όμως, μην χάσετε την ευκαιρία να δείτε το «Djam». Μια από τις καλύτερες ταινίες που προβάλλονται φέτος στο φεστιβάλ μας! Μια ταινία που μας έκανε να συγκινηθούμε μέχρι δακρύων όταν την είδαμε στο περασμένο φεστιβάλ των Καννών. Μια γαλλική ταινία που «βρωμάει» Ελλάδα! Θα με θυμηθείτε!

Εκτός από το «Djam» (που θα πιάσει σχεδόν το 90% του χώρου σήμερα!) στην καθημερινή μας ανταπόκριση θα αναφερθούμε σε άλλες δύο ταινίες. Σύνολο λοιπόν, το καθιερωμένο μας τριάρι! Επαναλαμβάνουμε, δεν θα διαβάσετε εδώ απόψεις και κριτικές προσεγγίσεις για ταινίες του διαγωνιστικού τμήματος αλλά και του ελληνικού φεστιβάλ. Η δεοντολογία πάνω από όλα...

Djam TIFF 2017

Η ταινία «Djam» του Tony Gatlif δεν ήταν η καλύτερη που είδαμε στο περασμένο φεστιβάλ των Καννών. Με διαφορά, όμως, αποτέλεσε την πλέον αγαπημένη μας! Εκεί, προβλήθηκε στο επίσημο πρόγραμμα, ως μοναδική νέα ταινία του προγράμματος «Cinéma de la plage». Ουσιαστικά, είναι ένα πρόγραμμα που δομείται από ταινίες οι οποίες προβάλλονται στην παραλία των Καννών, κάτι σαν θερινός κινηματογράφος με δωρεάν είσοδο. Και επιλέχτηκε τούτη η ταινία για προφανείς λόγους. Μπόλικη μουσική, χορός, ευθυμία παντού. Εμείς είδαμε την ταινία στη δημοσιογραφική προβολή της, μάθαμε όμως πως στην επίσημη προβολή, στην παραλία, έγινε πανικός, καθώς μετά την προβολή δόθηκε και συναυλία! Πανικός 100% δικαιολογημένος! Ο γεννημένος στην Αλγερία Michel Dahmani, γνωστός ως Tony Gatlif, έχει αραβικές και τσιγγάνικες ρίζες και είναι Γάλλος υπήκοος. Και όπως κάθε του ταινία, έτσι και τούτη, είναι γεμάτη μουσική και τραγούδια! Στο φεστιβάλ μας προβάλλεται ως «Ειδική Προβολή». Και φαντάζομαι στην αποψινή προβολή της θα παραβρεθούν τόσο ο σκηνοθέτης όσο κυρίως η λατρεμένη πρωταγωνίστρια!

Η υπόθεση: Η Ντζαμ είναι μια νεαρή, 25χρονη Ελληνίδα, περιπετειώδης, ατίθαση και απελευθερωμένη από κάθε είδους σύμβαση. Ζει με τον θετό της πατέρα, τον Κακούργο, που τον αναφέρει ως «θείο» και τη νέα του γυναίκα (μιας που η δική της μητέρα, τρομερή τραγουδίστρια του ρεμπέτικου, έχει πεθάνει) στη Μυτιλήνη. Ο Κακούργος διατηρεί από τη μια ένα ταβερνάκι βουτηγμένο στα χρέη κι από την άλλη ένα καράβι, με το οποίο παλιότερα, όταν πήγαιναν ακόμα τουρίστες στο νησί, τους έκανε τον γύρο του ή κοντινές εξορμήσεις σε παραλίες. Πλέον, το καράβι είναι δεμένο στο λιμάνι της Μυτιλήνης μιας που ούτε τουρίστες υπάρχουν αλλά και δεν μπορεί να λειτουργήσει, καθώς έχει χαλάσει ένα βασικό εξάρτημα. Ο Κακούργος θα στείλει την Ντζαμ στην Κωνσταντινούπολη, όπου σίγουρα υπάρχουν τεχνίτες που μπορούν να αντιγράψουν το εξάρτημα και να φτιάξουν καινούργιο, έτσι όπως πρέπει. Εκεί, η Ντζαμ θα συναντήσει την Αβρίλ, μια νεαρή Γαλλίδα, χαμένη στο διάστημα, που πήγε στην Πόλη με στόχο να βοηθήσει πρόσφυγες από τη Συρία αλλά την εγκατέλειψε, μόνη και χωρίς χρήματα, ο φίλος της. Η Ντζαμ παίρνει την Αβρίλ υπό την προστασία της. Και μαζί θα περάσουν μια μεγάλη περιπέτεια. Μια περιπέτεια με πολλές στάσεις στη διαδρομή Κωνσταντινούπολη – Μυτιλήνη μέσω Καστανιών, Διδυμότειχου, Κομοτηνής και Καβάλας

Η άποψή μας: Χρειάστηκε ένας τσιγγάνος όπως ο Tony Gatlif για να γυρίσει την αγαπημένη μας ταινία για το εφετινό φεστιβάλ των Καννών λοιπόν! Το «Djam» είναι μια ταινία για το ρεμπέτικο και για την καλώς εννοούμενη έννοια της ελληνικότητας αλλά και για τους μετανάστες απανταχού του κόσμου. Δεν θα αρέσει στους νεοφιλελέδες, στους χίπστερ και στους φασίστες. Είναι μια ταινία όπου οι ήρωες πίνουν ούζο και μπύρα Βεργίνα κι όχι aperol spritz. Είναι μια ταινία όπου σε τοίχους είναι γραμμένο το PAOK Gate 4! Είναι μια ταινία στην οποία λάμπει - επαναλαμβάνω λάμπει - η Δάφνη Πατακιά! Όπου σκιζ' και πάει ο Μιχάλης Ιατρόπουλος ως ταξιτζής (και δείτε πως τον πληρώνει η Πατακιά!) και ο Γιάννης Μποσταντζὀγλου, που είναι απλά σπαραχτικός. Όπου εμφανίζεται αυτή η μορφάρα, ο Σόλων Λέκκας! Όπου καταγράφεται γνήσιο ελληνικό γλέντι στο «Ουζοθαραπεία», τον παραδοσιακό καφενέ του Γιάννη στον Αφάλωνα. Όπου η Ελλάδα της κρίσης αποτυπώνεται άλλοτε χαμηλότονα κι άλλοτε μαξιμαλιστικά, υπερβολικά, τραβηγμένα. Και παντού, παντού, παντού, να υπάρχει έντονη η παρουσία των Σύριων μεταναστών, χωρίς να βλέπουμε ποτέ ούτε έναν από αυτούς.

Υπάρχουν όμως στα αραβικά συνθήματα στους τοίχους, υπάρχουν στη διαδρομή των δύο κοριτσιών, υπάρχουν στα σωσίβια που είναι συσσωρευμένα, παρατημένα, instalattion του τρόμου, στις παραλίες της Λέσβου. Υπάρχουν στους στίχους των τραγουδιών των ρεμπέτικων τραγουδιών. Ο νόστος. Η χαμένη πατρίδα... Δεν φεύγει μακριά από το γνωστό του ύφος ο Gatlif. Τα μουσικά του νούμερα είναι υπέροχα και τα τραγούδια που ακούγονται είναι απίθανα. Εντάξει, τραγουδούσα και ταρακουνιόμουν μόνος μου στο κάθισμα μέσα στην αίθουσα Bazin – ευτυχώς δεν με πήραν χαμπάρι οι συνάδελφοι από παντού στον κόσμο – ή μήπως με πήραν; Τι «Aman doktor», τι «Γκελ γκελ καϊξή», τι «Αγαπώ μια παντρεμένη» κι εκείνο το «Istemem babacim» (ευχαριστώ δημόσια τον Τέλλο Φίλλη, που με βοήθησε να το ταυτοποιήσω), τι τραγουδάρες ρε παιδιά! Και επιστρέφω στη μορφάρα, την Πατακιά. Που τραγουδά όλα τα τραγούδια μόνη της. Κι έχει τρομερή πλάκα το γεγονός ότι τα τραγούδια «εμφανίζονται» από το πουθενά, με μια κίνηση του χεριού – θεϊκό! Η Πατακιά ρε παιδιά. Που έμαθε πέρα από το να τραγουδάει (ό,τι ακούμε είναι από τη φωνή της!), να παίζει μπαγλαμαδάκι και να χορεύει χορό της κοιλιάς. Μια σαρωτική παρουσία, δεν μπορεί να ξεκολλήσει το μάτι σου από πάνω της. Κι εντάξει, όπως και ο Γιάνναρης στο ανεκδιήγητο «Το τέλος της άνοιξης» και ο Gatlif τη βάζει να εμφανίζεται γυμνή, χωρίς να είναι απαραίτητο από το σενάριο – προς τέρψιν πάντως ημών που θαυμάζουμε το ωραίο.

Γενικώς, τη βάζει να κάνει πράγματα... παράξενα: πχ σε μια σκηνή ζητάει από την Αβρίλ να της κάνει... αποτρίχωση με αφρό ξυρίσματος και ξυραφάκι. Κι όχι brazilian παρακαλώ! Σε μια άλλη σκηνή κατουράει στον τάφο του φασίστα παππού της! Τέτοια πράγματα! Αλλά βγαίνει αγέρωχη από κάθε σκηνή – μια δύναμη της φύσης που κολλάς επάνω της! Το μέλλον είναι όλο δικό της, η παρουσία της είναι μαγνητική, είναι θεά! Έχουμε λοιπόν, από τη μια την παρουσία της Πατακιά, που συναρπάζει. Έχουμε τα ρεμπέτικα, που εντάξει, παθαίνεις ζημιά, γιατί ο Gatlif ξέρει πως να κινηματογραφεί σκηνές τραγουδιού και μουσικής. Έχουμε ένα road movie γυναικείο, στο δρόμο του... μεταξιού, αυτόν που ακολουθούν οι Σύριοι πρόσφυγες. Έχουμε την φατσάρα, τον Simon Abkarian, τον αρμένικης καταγωγής ηθοποίαρο, που μιλάει και ελληνικά στην ταινία και σηκώνει τραπέζι με τα δόντια του, όπως οι παλιοί ρεμπέτες. Έχουμε σκηνές που σε λυγίζουν. Όπως εκείνη με τον γιο του Μποσταντζόγλου, ο οποίος, αφού τα χάνει όλα λόγω κρίσης, σκάβει τάφο και ζητάει να τον θάψουν όρθιο! Και ζωντανό! Ο οποίος αργότερα βρίσκει τα κορίτσια, πίνουν, τραγουδάνε, χορεύουν και εξομολογείται αποφασισμένος πως θα φύγει μετανάστης στη Νορβηγία: «θα την ζεστάνουμε τη Νορβηγία». Ναι ρε μάγκα, να δούμε ποιος θα μείνει στην Ελλάδα την τύχη μου μέσα – μάλλον μόνον οι «μένουμε-ευρώπηδες». Η Αβρίλ ως παρουσία δεν λέει και πολλά, λειτουργεί για να φωτίσει ακόμα περισσότερο η Ντζαμ. Και για να μην αποθεώνουμε μόνο την ταινία, να πούμε και τα φάουλ της. Αρχικά, τα ονόματα: Ντζαμ και Κακούργος; Χμ.

Εντάξει, το Ντζαμ είναι συμβολικό. Είναι αυτός που φεύγει, αυτός που ξεφεύγει, αυτός που χάνεται. Αλλά στην Ελλάδα δεν μπορεί κάποιος να ονομάζεται Ντζαμ, σωστά; Και γιατί το επίθετο Κακούργος ρε φίλε; Καλά, αυτά είναι λεπτομέρειες. Το βασικό «πρόβλημα» είναι άλλο: όταν έρχονται από την Τράπεζα της Ελλάδας (να δείτε, θυμίστε μου σας παρακαλώ, ποιος ήταν διοικητής της για χρόνια, χμ...) να κατάσχουν την ταβέρνα του Κακούργου, η Ντζαμ αντιδρά... λαϊκίστικα. Τα «μας έχετε γαμήσει», «θα μου κατάσχετε και τα σκατά;», «μαλάκες, δεν ντρέπεστε», «τραπεζίτες κλέφτες» είναι κάπως πομπώδη και αφελή είναι η αλήθεια. Μπορεί να εκφράζουν εν πολλοίς το λαϊκό αίσθημα στην Ελλάδα, αλλά θα μπορούσε να το δουλέψει περισσότερο ο Gatlif αυτό, όχι τόσο μέσα στα μούτρα, φαίνεται ψεύτικο κι ας είναι τόσο αληθινό. Εντέλει, ο Gatlif, κλείνει αισιόδοξα την ταινία του. Ανοιχτά, με ορίζοντα την ανοιχτή θάλασσα. Την οποία έχουν διασχίσει εκατομμύρια μετανάστες μέσα στους αιώνες.

Γεια σου ρε «Djam», για όλους όσους ζήσαμε ως μετανάστες, που οι γονείς μας ήταν μετανάστες, και που πολύ πιθανόν θα μεταναστεύσουμε ξανά και πάλι. «Θα την ζεστάνουμε τη Νορβηγία». Την αγάπησα τόσο πολύ γιατί είναι μια ταινία φτιαγμένη με πάθος και οτιδήποτε φτιαγμένο με πάθος, έχει και λάθη, και παραβλέψεις και υπερβολές. (Σημείωση: ότι ακολουθεί έξω από την παρένθεση έχει γραφτεί στις Κάννες και ήταν... προφητικό κατά μία έννοια!). Ουφ, θα έρθει στην Ελλάδα και τα ξαναλέμε! Και δεν νομίζω πως θα μπορούσε να υπάρξει καλύτερη ταινία για να είναι ταινία έναρξης του ερχόμενου φεστιβάλ Θεσσαλονίκης του Νοεμβρίου. Εννοείται με συναυλία μετά στην Αποθήκη στο Λιμάνι κι όχι τα συνηθισμένα ξενέρωτα πάρτι. Αυτά.

(η ταινία προβάλλεται την Πέμπτη 9 Νοεμβρίου στις 20.00 στην αίθουσα Τζον Κασσαβέτης και σε επανάληψη την Παρασκευή 10 Νοεμβρίου στις 17.45 στην αίθουσα Παύλος Ζάννας – η ταινία δεν έχει προς το παρόν διανομή για τη χώρα μας)

Matar a Jesús TIFF 2016

Η Laura Mora Ortega γεννήθηκε στο Μεντεγίν της Κολομβίας πριν από 36 χρόνια. Είναι απόφοιτη της σχολής κινηματογράφου της Μελβούρνης. Όσο βρισκόταν στην Αυστραλία, σκηνοθέτησε δύο βραβευμένες ταινίες μικρού μήκους: το «West» και το «Brotherhood». Έχει σκηνοθετήσει πολλά διαφημιστικά και μουσικά βίντεο, καθώς και διαδικτυακές σειρές για διάφορες εταιρείες. Το «Ο Χεσούς πρέπει να πεθάνει» (Matar a Jesús) είναι η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας που σκηνοθετεί, σε σενάριο που βασίζεται σε δικά της τραγικά και τραυματικά βιώματα: είδε τον πατέρα της να δολοφονείται μπροστά της! Η ταινία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο φεστιβάλ του Τορόντο και μετά προβλήθηκε στα φεστιβάλ Σαν Σεμπαστιάν, Ζυρίχης, Βαρσοβίας και Σικάγου, πριν έρθει στο φεστιβάλ μας όπου προβάλλεται στο τμήμα «Ανοιχτοί Ορίζοντες».

Η υπόθεση: Η Λίτα (υποκοριστικό για το Πάολα) είναι μια 22χρονη κοπέλα που ζει στο Μεντεγίν. Το μεγάλο της πάθος είναι το να βγάζει φωτογραφίες, κάτι που το σπουδάζει στο πανεπιστήμιο όπου ο πατέρας της είναι ένας από τους καθηγητές ιστορίας. Μια μέρα, επιστρέφοντας στο σπίτι μαζί με τον πατέρα της, τον βλέπει να δολοφονείται μπροστά στο σπίτι τους, βγαίνοντας από το αμάξι για να ανοίξει την γκαραζόπορτα! Ο δολοφόνος είναι ένας νεαρός που εξαφανίζεται πάνω σε μια μοτοσικλέτα! Η οικογένεια της Λίτα πέφτει σε βαθύ πένθος. Η Λίτα, περισσότερο από τη μητέρα της και τον αδελφό της θέλει να πάρει εκδίκηση. Ιδίως όταν διαπιστώνει πως η αστυνομία δεν κάνει απολύτως τίποτε! Λίγους μήνες αργότερα συναντά τυχαία τον φονιά, τον Χεσούς, κι ενώ πνίγεται από την παρόρμηση να τον εκδικηθεί με τον ίδιο τρόπο, αποφασίζει να τον γνωρίσει προτού γίνει και η ίδια εγκληματίας...

Η άποψή μας: Κατά μία έννοια θα μπορούσαμε να πούμε πως τούτη η ταινία αποτελεί το flipside της ταινίας του Fatih Akin «In the Fade». Γιατί και σε αυτήν την (κολομβιανή) παραγωγή, μια νεαρή γυναίκα, για να πάρει εκδίκηση για το θάνατο του πατέρα της, φτάνει ένα βήμα πριν να οδηγηθεί σε αυτοδικία. Μόνο που εδώ, η δημιουργός δίνει κάποια ελαφρυντικά στο δράστη: είναι φτωχός, μπορεί να τον αναγκάσανε κιόλας να κάνει αυτό που έκανε και κάθε μέρα ζει ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο, καθώς κινδυνεύει να δολοφονηθεί, κυριολεκτικά ανά πάσα στιγμή. Για τους φασίστες στην ταινία του Akin, όμως, δεν μπορεί να σταθεί ούτε μισό ελαφρυντικό... Η δημιουργός σκηνοθετεί με σιγουριά και αυτοπεποίθηση. Δεν εξωραΐζει καταστάσεις, δεν ωραιοποιεί πράγματα, δεν προσπαθεί να καταδικάσει κιόλας άκριτα: προσπαθεί να καταλάβει! Ένα πελώριο «γιατί;» βρίσκεται μέσα στην ψυχή της και την κατατρώει σαν σαράκι. Η ανάγκη για εκδίκηση είναι τεράστια μέσα της, αλλά πάνω από όλα θέλει να καταλάβει. Και... καταλαβαίνει!

Αστή αυτή, με δυνατότητα να σπουδάσει, που μπορεί να ασχοληθεί με πράγματα όπως η αναλογική φωτογραφία. Χαμίνι αυτός, φτωχοδιάβολος, με πολύ μικρές πιθανότητες να φτάσει στα 30 χρόνια του, καθώς το πιο πιθανό είναι να τον «φάει» κάποια σφαίρα ή κάποιο μαχαίρι. Είναι όμως νέοι και οι δύο, γεμάτοι ζωή, που προσπαθούν να το διασκεδάσουν. Αλλά δύο τόσο διαφορετικοί κόσμοι στην ίδια πόλη. Ακόμα και τα τσιγαριλίκια που κάνουν έχουν διαφορετικό σκοπό. Η κύρια διαφορά τους είναι άλλη: εκείνη μπορεί να ονειρεύεται ένα καλύτερο αύριο, εκείνος όχι. Επίσης, εκείνη νομίζει πως σε μια αστική δημοκρατία μπορεί να εμπιστεύεται τα όργανα της τάξης, την αστυνομία, για να φέρουν αποτέλεσμα στις έρευνές τους. Η διαφθορά όμως είναι τόσο μεγάλη που οι μπάτσοι απλά, κλέβουν ρολόγια από νεκρούς! Συμπαθέστατη ταινία, με καλό ρυθμό και μερικές εξαιρετικές σκηνές, όπως εκείνη όπου ο Χεσούς και η Λίτα κατεβαίνουν με το μηχανάκι του, βράδυ πια από τους λόφους όπου βρέθηκαν, στη γεμάτη φώτα πόλη. Όμως, η πορεία είναι προβλέψιμη. Το φινάλε είναι πολύ όμορφο, συμβολικότατο, αλλά προβλέψιμο. Και ο άνθρωπος που παίζει τον Χεσούς δεν παίζει καλά, έχει λάθος φωνή – και όπως όλο το υπόλοιπο καστ, δεν είναι επαγγελματίας ηθοποιός, κάτι που στην περίπτωσή του φαίνεται.

Στην τελική, πάντως, το μήνυμα έχει τη σημασία του: τι νόημα έχει να εκδικούμαστε δολοφόνους όταν υπάρχει μια κοινωνία τόσο σκληρή, τόσο άδικη, που παράγει δολοφόνους; Το ευκταίο λοιπόν θα ήταν να θεραπεύσουμε το αίτιο, όχι το σύμπτωμα...

(η ταινία προβάλλεται την την Πέμπτη 9 Νοεμβρίου στις 21.15 στην αίθουσα Φρίντα Λιάππα – η ταινία δεν έχει προς το παρόν διανομή για τη χώρα μας)

Sweet Country TIFF 2017

Ο Warwick Thornton είναι ένας από τους ελάχιστους Αβορίγινες σκηνοθέτες στον κόσμο! Η ταινία «Γλυκιά πατρίδα» (Sweet Country) είναι η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας που σκηνοθετεί. Με αυτήν έλαβε μέρος στο διαγωνιστικό τμήμα του περασμένου φεστιβάλ Βενετίας, όπου κέρδισε το Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής. Κι όλα αυτά οχτώ χρόνια μετά την πρώτη του ταινία, το «Samson and Delilah», με την οποία έλαβε μέρος στο τμήμα «Ένα κάποιο βλέμμα» του φεστιβάλ Καννών του 2009 και κέρδισε εκεί το βραβείο «Χρυσή Κάμερα» καλύτερης ταινίας από πρωτοεμφανιζόμενο σκηνοθέτη! Στο φεστιβάλ μας προβλήθηκε στο τμήμα «Ανοιχτοί Ορίζοντες».

Η υπόθεση: Ο Σαμ, ένας μεσήλικας Αβορίγινας, εργάζεται για έναν ιεροκήρυκα στην άγονη ενδοχώρα της Βόρειας Επικράτειας της Αυστραλίας. Όταν ο Χάρι, ένας απεχθής βετεράνος πολέμου, μετακομίζει σε ένα γειτονικό ράντζο, ο ιεροκήρυκας στέλνει τον Σαμ, τη γυναίκα του και την ανιψιά του, για να τον βοηθήσουν να στήσει το μαντρί του, μετά από αίτημά του. Ο Χάρι βιάζει τη γυναίκα, χωρίς να το μάθει ο Σαμ. Λίγο καιρό αργότερα ο Χάρι ζητάει βοήθεια από άλλο λευκό της περιοχής, ο οποίος του στέλνει τον γηραιό επιστάτη του και τον πιτσιρίκο Φίλομακ. Ο Χάρι αλυσοδένει τον Φίλομακ, ο μικρός το σκάει, ο Χάρι τον ψάχνει και τα ίχνη τον οδηγούν στο σπίτι του ιεροκήρυκα. Πεπεισμένος ότι ο Σαμ κρύβει τον Φίλομακ, είναι έτοιμος να τον σκοτώσει. Ο Σαμ όμως προλαβαίνει, τον πυροβολεί και τον αφήνει στον τόπο! Έτσι, ο Σαμ καταλήγει να είναι καταζητούμενος για τον φόνο ενός λευκού και αναγκάζεται να το σκάσει με τη γυναίκα του διασχίζοντας την επικίνδυνη ενδοχώρα, μέσα από τις επιβλητικές αλλά τελείως αφιλόξενες ερήμους. Ξοπίσω του ένας λοχίας που είναι αποφασισμένος να τον πιάσει και να αποδώσει δικαιοσύνη...

Η άποψή μας: «Φοβάμαι για το μέλλον αυτής της χώρας» λέει ο Sam Neill στο φινάλε τούτης της πολύ ενδιαφέρουσας ταινίας. Κι ενώ ο σκηνοθέτης της και δημιουργός της κουβαλάει πολύ βάρος από τα όσα έχουν τραβήξει οι ιθαγενείς πρόγονοί του, είναι σαν να μας κλείνει το μάτι και να λέει: «Φοβάμαι για το μέλλον αυτού του κόσμου». Γιατί πολλά έχουν αλλάξει από το 1929 είναι η αλήθεια, αλλά η ουσία παραμένει. Και ο κόσμος μας ο τωρινός είναι γεμάτος φτώχεια, ρατσισμό, μισαλλοδοξία, βία, και οι ισχυροί επιβάλλουν το νόμο τους στους αδύνατους με κάθε τρόπο – και η δικαιοσύνη υπάρχει μόνο «για τα μάτια του... κόσμου». Έτσι, για να μην αισθανόμαστε στα φανερά πως ζούμε στη ζούγκλα. Ποια ζούγκλα; Χειρότερα είναι τα πράγματα! Αλλά εννοείται πως το να ζεις υπό τις παρούσες συνθήκες στην Ελλάδα του 2017 είναι καλύτερο από το να ζεις ως ιθαγενής στην Αυστραλία του 1929. Σωστά;

Ο Thornton γυρίζει ένα γουέστερν αλά αυστραλέζικα. Ένα γουέστερν όπου τον ρόλο των Ινδιάνων τον έχουν οι Αβορίγινες. Ένα γουέστερν όμως όπου μας παρουσιάζεται με κάθε άθλια λεπτομέρεια το πόσο υπέροχα συμπεριφέρονταν οι λευκοί κατακτητές στους μαύρους κατακτημένους. Τώρα που το σκέφτομαι, δεν έχουν γυριστεί και πολλά γουέστερν που να κάνουν κάτι αντίστοιχο για τους Ινδιάνους. Ιδίως στα παλιά γουέστερν, οι Ινδιάνοι παρουσιάζονταν απλά ως οι... κακοί! Όχι εδώ, όμως, όχι σε τούτη την ταινία. Εδώ υπάρχει πλήρης αντιστροφή. Ο μόνος θετικός ήρωας από τη μεριά των λευκών είναι ο ιεροκήρυκας! Και ο δικαστής σε δεύτερο βαθμό. Σαν να μας λέει ο Thornton πως η δικαιοσύνη αργά αλλά σταθερά κατόρθωσε εντέλει να διαμορφώσει τη σημερινή Αυστραλία, που τόσο πολύ διαφέρει από αυτήν που παρακολουθούμε στην ταινία. Από ένα σημείο και μετά η ταινία γίνεται γουέστερν καταδίωξης δίνοντας στο σκηνοθέτη, που είναι παράλληλα και διευθυντής φωτογραφίας στο φιλμ, να δείξει την αλλόκοτη για το δυτικό μάτι, μα τόσο υπέροχη, μορφολογία της πατρίδας του. Με τα παράξενα δέντρα, τις πεδιάδες τις γεμάτες αλάτι, την ξηρασία που δίνει μια απόκοσμη χροιά σε εκείνον τον κόσμο (να τος και πάλι!). Ο φακός του πιάνει και αστραπή και ουράνιο τόξο. Ωραίος! Μα πιο ωραίος είναι ο μοντέρ της ταινίας. Σε επιλεγμένες στιγμές της εισάγει μερικά πολύ λειτουργικά flashback και flashforward, αποκαλύπτοντας την τύχη μερικών περιφερικών ηρώων ή στιγμές τους από παλιότερα χρονικά πλαίσια, τότε που θα μπορούσε να πει κανείς πως ήταν ευτυχισμένοι.

Δυνατό φιλμ, με πολύ καλές ερμηνείες συν τοις άλλοις, στην οποία η συμμετοχή των δύο ιερών τοτέμ του αυστραλέζικου σινεμά, των Bryan Brown και Sam Neill είναι εκ των ουκ άνευ.

(η ταινία ολοκλήρωσε τις προβολές της στο φεστιβάλ – έχει διανομή και θα βγει στις αίθουσες της χώρας μας από την One From The Heart χωρίς να έχει ακόμα ημερομηνία εξόδου)


Θόδωρος Γιαχουστίδης

Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2017 TIFF 17 Live
Περισσότερα... »

Έγκλημα στο Οριάν Εξπρές (Murder On The Orient Express) Poster ΠόστερΈγκλημα στο Οριάν Εξπρές
του Kenneth Branagh. Με τους Kenneth Branagh, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp, Josh Gad, Derek Jacobi, Leslie Odom Jr., Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley, Marwan Kenzari, Olivia Colman, Lucy Boynton, Manuel Garcia-Rulfo, Sergei Polunin, Tom Bateman, Miranda Raison


Choo Choo The Train Is Riding...
του zerVo (@moviesltd)

Ενδεχόμενα και να αναφερόμαστε στο δημοφιλέστερο έργο που γέννησε η μεγαλοφυΐα της κορυφαίας στα χρονικά συγγραφέως αστυνομικών μυθιστορημάτων, Agatha Christie. Η σπουδαία Αγγλίδα είδε το πόνημα της για πρώτη φορά να εκδίδεται στα 1934 από τον οίκο Collins και αμέσως να γίνεται ανάρπαστο, χάρη στην δαιδαλώδη, πρωτότυπη, εντυπωσιακά ανατρεπτική και πλήρως απρόβλεπτη πλοκή του, που όχι μόνο υποσχόταν, αλλά κρατούσε σε ένταση τον αναγνώστη του, ίσαμε την τελευταία σελίδα. Ακριβώς σαράντα χρόνια κατοπινά, ένα μεγαλεπήβολο, όσο και ακριβό για τα δεδομένα της εποχής, σχέδιο της Paramount, προέβλεπε την κινηματογραφική μεταφορά του θρυλικού έργου της Ντάμας, θέτοντας υπό την μπαγκέτα ενός έξοχου δημιουργού, του δοκιμασμένου από δεκαετίες σε διαφορετικά είδη Sidney Lumet, μια πλειάδα υπερ-αστέρων της περιόδου. Η τεράστια εμπορική, αλλά και καλλιτεχνική επιτυχία, αλλά και η αριστοτεχνική μέθοδος προσέγγισης του συγγράμματος, κατέστησαν το Murder On the Orient Express, ως μια από τις κλασσικότερες στιγμές σασπένς στην ιστορία της Έβδομης Τέχνης. Επίτευγμα που ζήλεψε στις μέρες μας η παντοδύναμη Fox, επιχειρώντας ένα ριμέικ, με ανάλογα πομπώδες ερμηνευτικό σύνολο και τεχνολογικές προσθήκες, που και βέβαια δεν πιάνει τα στάνταρντς του ορίτζιναλ, στέκεται με αξιοπρέπεια και σεβασμό όμως στις απαιτήσεις που έχει ορίσει η Agatha...

Έγκλημα στο Οριάν Εξπρές (Murder On The Orient Express) Quad Poster Πόστερ
Οι γιορτινές ημέρες του σωτήριου έτους 1934 πλησιάζουν και το υπερσύγχρονο όσο και πολυτελές Οριάν Εξπρές ανάβει τις μηχανές του στον σιδηροδρομικό σταθμό του Σιρκεσι της Κωνσταντινούπολης, προκειμένου να εκκινήσει ακόμη ένα πολυήμερο ταξίδι ίσαμε τις φραντσέζικες ακτές της Βρετάνης. Κατάμεστο όπως πάντα, από κόσμο κυρίως αριστοκρατικής καταγωγής, που επιθυμεί να ταξιδέψει με όλες του τις ανέσεις στα ακριβά βαγκόν λι του, το τρένο θα αφήσει πίσω του την Εγγύς Ανατολή, δίχως κανείς από τους ταξιδιώτες να φαντάζεται το άσχημο παιχνίδι που θα παίξει η μοίρα στο διάβα του. Καθώς ο συρμός θα διασχίσει τους παγωμένους ορεινούς όγκους της κεντρικής Ευρώπης, μια χιονοστιβάδα θα μπλοκάρει τις ράγες, προκαλώντας τον εκτροχιασμό του, ευτυχώς δίχως θύματα ή τραυματίες. Προς το παρόν, αφού με το πρώτο φως της ημέρας, θα γίνει αντιληπτό από το προσωπικό, πως ένας από τους επιβαίνοντες της πρώτης θέσης, ο Αμερικάνος έμπορος έργων τέχνης Μίστερ Ράτσετ, βρίσκεται φρικτά δολοφονημένος στην καμπίνα του, έχοντας δεχτεί αμέτρητες μαχαιριές στο στήθος.

Ο φόβος και η απόγνωση θα κάνουν την εμφάνιση τους στους διαδρόμους του ακινητοποιημένου τρένου, κατάσταση που θα φροντίσει να συνεφέρει άμεσα ο υπεύθυνος της εταιρείας Κύριος Μπουκ, έχοντας το αβαντάζ στο πλευρό του, μεταξύ της λίστας των επιβατών να βρίσκεται ο εγκάρδιος φίλος του και κορυφαίος ντετέκτιβ του κόσμου Ηρακλής Πουαρώ, που μονομιάς θα αναλάβει να διαλευκάνει το φονικό. Προβληματισμένος ο Βέλγος μελετητής από τα ευρήματα που θα εντοπίσει στον τόπο του εγκλήματος, αλλά και εμφανώς τρομοκρατημένος από το ενδεχόμενο ο δολοφόνος να κτυπήσει και πάλι, θα περιορίσει την έρευνα του στο βαγόνι της A Class, θέτοντας άπαντες τους επιβάτες του ως υπόπτους για την ανθρωποκτονία. Και καθώς οι αστυνομικές αρχές καθυστερούν να πλησιάσουν τον παγιδευμένο συρμό, θα ξεκινήσει την ανακριτική διαδικασία, προκειμένου μέσα από τα λεγόμενα των αυτοπτών μαρτύρων να ξετυλίξει το κουβάρι της υπόθεσης και να αποκαλύψει τον ένοχο!

Δώδεκα ακριβώς, εξαιρουμένου εννοείται του ιδίου, όπως και του μάνατζερ των σιδηροδρόμων, είναι εκείνοι που θα κληθούν σε ανάκριση από τον Πουαρώ, όλοι τους εκ πρώτης όψης ικανοί να έχουν διαπράξει τον φόνο. Η ηλικιωμένη Ρωσίδα γαλαζοαίματη Πριγκίπισσα Ντραγκομίροφ και η Γερμανίδα πιστή βοηθός της, Χίλντεγκαρντ, η θεοσεβούμενη και χαμηλοβλεπούσα ιεραπόστολος Πιλάρ, η πάμπλουτη επαγγελματίας ζωντοχήρα Καρολάιν Χάμπαρντ, ο ιδιότροπος Αυστριακός επιστήμονας Χάρντμαν, ο έγχρωμος γιατρός Δόκτορ Άμπουθνοτ, που όπως φαίνεται διατηρεί σχέση με την όμορφη Μαίρη Ντέμπεναμ, το ανδρόγυνο των ανατολικοευρωπαίων κόντηδων Αντρέγυ, οι δυο άντρες που βρίσκονταν στην δούλεψη του Ράτσετ, ο λογιστής του Μακ Κουίν και ο βαλές του Μάστερμαν, αλλά και ο φιλόδοξος λατίνος επιχειρηματίας Μάρκεζ. Άπαντες, συν τον υπεύθυνο της νυχτερινής βάρδιας στον αιματοβαμμένο τομέα Πιερ Μισέλ, θα περάσουν από το ερωτηματολόγιο του Ερκίλ. Και μέχρι να δοθεί η επίσημη ετυμηγορία από τα χείλη του, δεν υπάρχει ούτε ένας που να μην θεωρείται ικανός να έχει μπήξει το μαχαίρι στην καρδιά του - φανφαρόνου και αχώνευτου - Γιάνκη.

Συνεπώς υπάρχουν τριών ειδών θεατές που θα κληθούν να παρακολουθήσουν ετούτη την νέα βερσιόν του αριστουργήματος της Christie. Εκείνοι που έχουν αναγνώσει το βιβλίο της, εκείνοι που έχουν απολαύσει το πρωτότυπο με τον σπουδαίο Albert Finney (υποψηφιότητα για Όσκαρ ερμηνείας) ως Πουαρώ, ενδεχόμενα και τα δύο μαζί, αλλά κι εκείνοι που θα προσέλθουν στην αίθουσα ανίδεοι για το τι πρόκειται να αντιμετωπίσουν. Φυσικά οι τελευταίοι είναι κι εκείνοι που θα περάσουν καλύτερα από όλους, αγνοώντας την συνταρακτική αποκάλυψη του τέλους και δεν θα περιμένουν απλώς την διεκπεραίωση του, γνωρίζοντας από πριν την ταυτότητα του φονιά. Κι αυτό γιατί δεν θα ήταν δυνατόν η παρούσα εκδοχή να μην ακολουθήσει πιστά το κείμενο στα βασικά του σημεία, προτείνοντας μόνον, μερικούς άνευ ιδιαίτερης ουσίας νεωτερισμούς στην εξιστόρηση.

Όπως ας πούμε την προσθήκη ενός μαύρου ταξιδιώτη στην ομάδα (γιατρός εδώ, βετεράνος του πολέμου παλιότερα) ή την εναλλαγή ταυτοτήτων στην υποιστορία που συνδέει το παρόν με το παρελθόν και δεν έχει κάποια σπουδαία σημασία στο βασικό πλοτ. Άλλωστε ο κινηματογραφικός χρόνος, που στην περίπτωση μας είναι συμπυκνωμένος σε λιγότερα από 120 συμμαζεμένα λεπτά, δεν δίνει ιδιαίτερη άνεση στην ανάλυση των χαρακτήρων που εμπλέκονται στον φόνο, μια σεκάνς ερωταποκρίσεων για τον καθένα, ώστε όλοι μας και κυρίως ο αστυνομικός δαίμονας, να καταλάβουν το ποιόν τους. Αυτονόητο είναι πως τα φώτα όλα πέφτουν πάνω στον ένα και μοναδικό, τον πανέξυπνο μα όχι και άτρωτο Βαλλόνο, που όπως γνώριμα συμβαίνει σε κάθε άθλο του, κερδίζει αποξαρχής την συμπάθεια όλων. Των θεατών φυσικά και ουχί των υπόπτων που διαρκώς τον κοιτάζουν με μισό μάτι, επιβαρύνοντας έτσι ακόμη περισσότερο την θέση τους.

Σε συνέχεια από την αριστοτεχνικά δοσμένη Cinderella του 2015, εκεί που μας είχε αφήσει με το στόμα ανοικτό με την άριστο σχεδιασμό παραγωγής του, ο Kenneth Branagh βάζει κι εδώ μια ίδιας βαρύτητας τζίφρα, στον τρόπο που προσεγγίζει το μυστήριο και τον θρύλο του. Χάρη στην αρωγή των CGI, έχουμε πλέον και εξωτερικά πλάνα της πορείας του συρμού κάτω από τις ιδιαίτερα αντίξοες συνθήκες, την ίδια ώρα που οι εσωτερικές σεκάνς αναδεικνύουν την ακρίβεια της αναβίωσης των βαγονιών του ιστορικού Οριάν Εξπρές. Ακολουθώντας δε συμβουλές εμπειρότερων και πιο καταξιωμένων δημιουργών, βασικά του Scorsese μα πολύ πιο καίρια του De Palma, ο Εγγλέζοις στήνει την κάμερα του σε περίεργα σημεία του τρένου, δημιουργώντας πολύ ενδιαφέρουσες προοπτικές λήψης, που αυτόματα μπάζουν το κοινό στο ζουμί, αποκαλύπτοντας όμως τα απολύτως απαραίτητα, ώστε να μην ξεθυμάνει το σασπένς. Οι περισσότερες βοήθειες στον συμπαθέστατο, από τον καιρό που ασχολιόταν μονάχα με τον αγαπημένο του Shakespeare στο πλευρό της τότε καλής του Emma Thompson, Kenneth, δίνονται από την σοφά μελετημένη κινηματογράφηση (του προφανώς δικού μας Harry Zambarloukos) που συντείνει στην εκτόξευση του κλειστοφοβικού κλίματος, αλλά και από το δυναμικό κοπίδι του Mick Audsley, που διατηρεί το τέμπο σταθερά υψηλό, χωρίς εμφανείς κοιλιές στο ναρέισον.

Ατυχώς για τον Branagh,  όμως, που πήρε το θάρρος να κρατήσει για πάρτη του τον αβανταδόρικο ρόλο του Πουαρώ, οι συγκρίσεις με τον προκάτοχο του, είναι ακαριαία εις βάρος του, μολονότι προσπαθεί αρκετά να φέρει εις πέρας τις μανιέρες που έχουν χαρακτηρίσει τον εκκεντρικό ντετέκτιβ. Με μουστάκα τσιγκελωτή τουλάχιστον μια παλάμη μακρύτερη από εκείνη του Finney, ο εδώ Ηρακλής μπορεί να μην κερδίζει ολοκληρωτικά το στοίχημα, δεν αποτυγχάνει κιόλας, σε έναν ρόλο που έχουν κάνει δικό τους ουκ ολίγοι ερμηνευτές σε πανί και μικρή οθόνη. Όσο για τον περίγυρο, που το στούντιο φρόντισε να τιγκάρει με ονόματα πρωτοκλασάτα (και πάλι versus της ταινίας του 74 υπάρχει μισμάτς, μιας κι εδώ δεν παίζουν τοτέμ επιπέδου Connery, Bacall, Cassel, Perkins, Widmark, Gielgud) και από το πάνω αστεράτο ράφι, σαν την Penelope, την Dench, τον Dafoe, την κούκλα Pfeiffer, φυσικά και δεν είναι αυτός που κρατά τα γκέμια, δίνει όμως μια άλλη αξία στο όλον, ένα άλλο κύρος. Περιέργως δε, την καλύτερη διαλεκτική σεκάνς δεν την έχει κανείς από τους υπόπτους που τρέχουν σε όλο το εύρος του έργου, αλλά ο πολύς Johnny Depp, το θύμα δηλαδή, που στο πινγκ πονγκ της σιχαμερής περσόνας που αποδίδει κόντρα στον Πουαρώ, είναι απολαυστικός.

Σε γενικές γραμμές, ράγες και τροχιές, η αναψηλάφηση του σπουδαίου έργου της Agatha, δύσκολα θα αφήσει κάποιον, ακόμη και τον πιο γνώστη ή απαιτητικό, ανικανοποίητο, μιας και ρυθμό καλό διαθέτει και φημισμένα πρόσωπα στους ρόλους και κάποιες φρέσκες ιδέες που δίνουν ανανεωτική αξία στο κλασικό. Θα είναι ευχής έργον δε, να αποτελέσει εμπορικό χιτ, μιας και οι υποσχέσεις του τέλους αφήνουν ανοικτούς λογαριασμούς για νέο ραντεβού με τον Βέλγο, σε θερμότερα και νοτιότερα κλίματα, που πολύ θα ήθελα να πραγματοποιηθούν!

Έγκλημα στο Οριάν Εξπρές (Murder On The Orient Express) Rating

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 9 Νοεμβρίου 2017 από την Odeon!
Περισσότερα... »

Μια Χαρούμενη Οικογένεια (Happy Family) PosterΤώρα τα προβλήματα είναι εντελώς καινούργια! Παρά τον τίτλο τους, η οικογένεια των Γουίσμποουν μόνο ευτυχισμένη δεν είναι. Το βιβλιοπωλείο της μαμάς Έμμα είναι γεμάτο χρέη, ο μπαμπάς Φρανκ δουλεύει ασταμάτητα, η Φαίη, η έφηβη κόρη δεν τα πηγαίνει καλά με τις σχολικές εξετάσεις και ο Μαξ, ο βενιαμίν της οικογενείας είναι ένα πανέξυπνο αγόρι που είναι θύμα bulling στο σχολείο. Σε μια προσπάθεια να επανασυνδεθούν σαν οικογένεια, η μαμά Έμμα οργανώνει μια βραδινή οικογενειακή έξοδο. Όμως, τα σχέδια της θα γυρίσουν μπούμερανγκ, όταν μια κακιά μάγισσα τους καταραστεί μεταμορφώνοντας τους σε τέρατα. Η ταινία Μια Χαρούμενη Οικογένεια (Happy Family) είναι βασισμένη στο ομώνυμο bestseller του βραβευμένου με Διεθνές Βραβείο Έμμυ Γερμανού σεναριογράφου και συγγραφέα Ντέιβιντ Σάφιερ. Στην Γερμανία το βιβλίο έχει πουλήσει περισσότερες από 500.000 αντίτυπα, ενώ ήδη έχει μεταφραστεί σε 18 γλώσσες και κυκλοφορεί σε πάνω από 30 χώρες.

Μια Χαρούμενη Οικογένεια (Happy Family) Movie

Στην μεταγλώττιση χαρίζουν τις φωνές τους στους ήρωες οι ηθοποιοί Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος, Κατερίνα Γκίργκις, Στεφανία Φιλιάδη, Νικόλας Κατσάτσος, Κωνσταντίνος Κακανάς, Γιάννης Υφαντής, Χίλντα Ηλιοπούλου, Ιφιγένεια Στάικου, Γιώργος Σκουφής, Άννα Σταματίου, Δημήτρης Παπαδάτος.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 9 Νοεμβρίου 2017 από την Tanweer!


Περισσότερα... »

Saw: Legacy PosterΓνωρίζεις το όνομα του, γνωρίζεις την φωνή του. Εκείνος γνωρίζει τις αμαρτίες σου! Για όσους ενδεχόμενα είχαν πιστέψει πως με το αντίο στην ζωή του Παζλάκια είχαν ξεμπερδέψει μια και καλή με την περίπτωση του, μάλλον υπολόγισαν χωρίς την έμπνευση των στούντιο που καιρό τώρα έψαχναν τον τρόπο για να τον αναστήσουν. Όπως ακριβώς συνέβη για τον βασικό κακό του πολλαπλών επεισοδίων σίριαλ τρόμου Saw, ο οποίος επιστρέφει στην δράση με ακόμη πιο νοσηρές ιδέες και ακόμη πιο καταστροφική μανία, ενάντια σε πρόσωπα που γνωρίζει πως έχουν υποπέσει σε θανάσιμα αμαρτήματα. Καθώς στην πόλη θα κάνουν την εμφάνιση τους σε διάφορα σημεία νεκρά κορμιά, όλες οι ενδείξεις θα οδηγήσουν τις αστυνομικές αρχές σε ένα και μόνο όνομα υπόπτου. Τζον Κράμερ. Η ταινία Saw: Legacy , που σκηνοθετούν οι Γερμανοί αδελφοί Michael και Peter Spierig, φυσικά και βασίζεται στην τζακ ποτ κερδοφορίας ιδέα των Leigh Whannell και James Wan, που έσπασε ταμεία, όπως ακριβώς αναμένεται να κάνει και με την παρούσα περίπτωση, από τις 28 Οκτωβρίου, περίοδο του Χαλογουίν, όταν θα κάνει την πρεμιέρα του στις αίθουσες, από την Lionsgate. Εννοείται πως το τρέιλερ που μόλις βγήκε στην κυκλοφορία, ανοίγει την όρεξη όλων των φανς της σειράς, που ακόμη και στα μέρη μας δεν είναι και λίγοι...

Saw: Legacy Movie

Ακόμη κι αν είναι κανείς πολύ προσεχτικός, δεν διακρίνει στις εικόνες του κλιπ, την γνώριμη πλέον μορφή του Tobin Bell, ώστε να λυθεί ο γρίφος, αν κι εφόσον επιστρέφει στον ρόλο που τον έκανε διάσημο, αν και κάτι τέτοιο μάλλον πολύ δύσκολο θα είναι πρακτικά. Όχι ονόματα από τα πάνω ράφια πάντως απαρτίζουν το καστ της ταινίας, που αποτελείται από τους Laura Vandervoort, Callum Keith Rennie, Matt Passmore, Hannah Emily Anderson, Brittany Allen.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 9 Νοεμβρίου 2017 από την Tanweer!


Περισσότερα... »

Οι Γάτες της Κωνσταντινούπολης (Kedi) PosterΕφτάψυχες και Πολίτικες! Η ταινία που εντυπωσιάζει όπου κι αν προβάλλεται, ακολουθεί 7 διαφορετικούς γατο-χαρακτήρες στις περιπλανήσεις τους στα σοκάκια, τις αγορές, το λιμάνι, τις ταράτσες, στην Κωνσταντινούπολη και τον Βόσπορο. Μέσα από τις ιστορίες αυτών των εντελώς διαφορετικών 7 γάτο-προσωπικοτήτων, αλλά και των ανθρώπων που έρχονται σε επαφή μαζί τους, Οι Γάτες της Κωνσταντινούπολης (Kedi) σκιαγραφούν ένα κοντινό, γεμάτο ζεστασιά πορτραίτο της Πόλης. Η σκηνοθέτις Ceyda Torun μεγάλωσε στην Κωνσταντινούπολη στις αρχές του 1980, όταν η πόλη ήταν το επίκεντρο μιας χώρας που ετοιμαζόταν να μπει στην παγκοσμιοποίηση. Εκείνον τον καιρό ο πληθυσμός της ήταν μόλις τέσσερα εκατομμύρια, ενώ σήμερα προσεγγίζει τα είκοσι, με τα όρια της πόλης να διευρύνονται συνεχώς. Εκτός από αυτόν τον τεράστιο ανθρώπινο πληθυσμό, εδώ και χιλιάδες χρόνια κάνει αίσθηση στην πόλη ένας μεγάλος πληθυσμός γατών, που - όπως ο ανθρώπινος πληθυσμός - έχει καταγωγή από διάφορα μέρη, όμως έχει μια αστική εμπειρία εντελώς διαφορετική από εκείνη που έχουν οι άνθρωποι.

Οι Γάτες της Κωνσταντινούπολης (Kedi) Movie

Πρωταγωνιστούν οι γάτες : 1. Bengu - Η ερωμένη 2. Aslan Parcasi - Ο κυνηγός 3. Psikopat - Η ψυχοπαθής 4. Duman - Ο τζέντλεμαν 5. Deniz - Ο υπέρ-κοινωνικός 6. Sari - Η καταφερτζού 7. Gamsiz - Ο «παίχτης».

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 9 Νοεμβρίου 2017 από την Filmtrade!


Περισσότερα... »

Έγκλημα στο Οριάν Εξπρές (Murder On The Orient Express) PosterΌλοι είναι ύποπτοι! Ίσως και να αναφερόμαστε στην πιο ονομαστή και δημοφιλή νουβέλα μυστηρίου, που ξεπήδησε από την ατελείωτη έμπνευση της σπουδαίας Βρετανίδας συγγραφέως Agatha Christie, που ναι μεν έχει ήδη κατά το παρελθόν μια (συν μία λιγότερο γνωστή) φορά μεταφερθεί στον κινηματογράφο, αλλά χάρη στην δημοτικότητα της, αναμένεται να την παρακολουθήσουμε και πάλι μέχρι να εκπνεύσει η χρονιά. Το ριμέικ του Murder On The Orient Express υπόσχεται να μας ταξιδέψει και πάλι μέσα στα βαγόνια του ονομαστού συρμού, που διασχίζει την Ευρώπη του Μεσοπολέμου, με τελικό προορισμό την Κωνσταντινούπολη, εκεί που εντελώς αναπάντεχα θα λάβει χώρα ένα παράξενο φονικό. Για το καλό της έρευνας πάνω στο τρένο βρίσκεται ο δαιμόνιος Βέλγος ερευνητής Ηρακλής Πουαρό, που μετά από διαρκείς και συνεχόμενες ανακρίσεις θα καταλήξει στο συμπέρασμα πως ένας εκ των δεκατριών, φαινομενικά αγνώστων μεταξύ τους επιβατών, ενδεχόμενα να έχει διαπράξει το έγκλημα. Είναι η στιγμή που ένας άντρας πρέπει να παλέψει με αντίπαλο τον χρόνο, για να αποκαλύψει τον φονιά, πριν το ταξίδι τελειώσει και είναι πολύ αργά. Το εισαγωγικό τρέιλερ από την 20th Century Fox είναι ενδεικτικό του κλίματος εποχής που απαιτεί η αφήγηση, τονισμένης με κάποια ψήγματα εκμοντερνισμού, όπως τα ειδικά εφέ και η μουσική επένδυση, που θα δώσουν μια διαφορετική νότα στο σχέδιο.

Έγκλημα στο Οριάν Εξπρές (Murder On The Orient Express) Movie

Τον κεντρικό ρόλο του καλύτερου ντετέκτιβ στον κόσμο, κρατά ο Kenneth Branagh, που καλείται να κοντράρει τόσο ερμηνευτικά τον αξεπέραστο Albert Finney, που τον είχε αποδώσει στην εκδοχή του 1974, αλλά και του Sidney Lumet, που είχε σκηνοθετήσει το εξαιρετικό φιλμ, μιας και κρατάει για τον ίδιο και την διευθυντική μπαγκέτα. Όπως συμβαίνει σε τέτοιες περιπτώσεις φυσικά το καστ είναι αυτό που λέμε all star, καθώς σε αυτό συμμετέχουν τεράστια ονόματα επιπέδου των, με αλφαβητική αναφορά, Tom Bateman, Lucy Boynton, Olivia Colman, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp, Josh Gad, Manuel Garcia-Rulfo, Derek Jacobi, Marwan Kenzari, Leslie Odom Jr., Michelle Pfeiffer, Sergei Polunin και Daisy Ridley. Παγκόσμια πρεμιέρα στις 16 Νοεμβρίου 2017!

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 9 Νοεμβρίου 2017 από την Odeon!


Περισσότερα... »

Όταν ο Μαρξ συνάντησε τον Ένγκελς (The Young Karl Marx) PosterΗ γνωριμία τους άλλαξε την ιστορία του κόσμου! «Μην αμφιβάλλετε ποτέ ότι μία χούφτα έξυπνοι, αφοσιωμένοι πολίτες μπορούν να αλλάξουν τον κόσμο. Μονάχα έτσι έχει αλλάξει ως τώρα». Η διάσημη οξυδερκής φράση της Μάργκαρετ Μιντ μοιάζει γραμμένη για τα φλογερά, επαναστατικά μυαλά του Καρλ Μαρξ και του Φρίντριχ Ένγκελς, που βρήκαν ο ένας στον άλλον τον ομοϊδεάτη που πάντα έψαχναν. Η γνωριμία τους ήρθε σε μια εποχή που οι ιδέες μπορούσαν να αλλάξουν τον κόσμο - και το έκαναν, όπως δεξιοτεχνικά καταγράφει στη νέα του ταινία ο Raoul Peck («I Am not Your Negro») με τον τίτλο Όταν ο Μαρξ συνάντησε τον Ένγκελς (The Young Karl Marx). Ο 26χρονος Καρλ Μαρξ παίρνει το δρόμο της εξορίας με τη σύζυγό του, Τζένι. Στο Παρίσι του 1844, συναντούν τον νεαρό Φρίντριχ Ένγκελς, γιο εργοστασιάρχη, που έχει μελετήσει και βιώσει από κοντά τις απαρχές του προλεταριάτου στην Αγγλία. Ο κομψευόμενος Ένγκελς φέρνει στον Μαρξ το κομμάτι που του έλειπε για να σχηματίσει το νέο όραμά του για τον κόσμο. Μαζί, ενάντια στη λογοκρισία και τις αστυνομικές εφόδους, παρά τις εξεγέρσεις και τις πολιτικές αναταραχές, θα συμβάλουν καταλυτικά στη γέννηση του εργατικού κινήματος, το οποίο μέχρι τότε ήταν εν πολλοίς αυτοσχέδιο και ανοργάνωτο. Το κίνημα αυτό θα εξελιχθεί στην πιο πλήρη θεωρητική και πολιτική μεταμόρφωση του κόσμου από την Αναγέννηση κι έπειτα – χάρη σε δύο ιδιοφυείς, θρασείς, νεαρούς άνδρες από καλές οικογένειες.

Όταν ο Μαρξ συνάντησε τον Ένγκελς (The Young Karl Marx) Movie

Το σενάριο της ταινίας συνυπογράφουν οι Raoul Peck και Pascal Bonitzer ενώ στους βασικούς πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντάμε τον August Diehl ως Μαρξ και τον Stefan Konarske ως Ένγκελς.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 9 Νοεμβρίου 2017 από την Rosebud 21!


Περισσότερα... »

Τι Συνέβη στη Δευτέρα (What Happened to Monday) Poster ΠόστερΤι Συνέβη στη Δευτέρα
του Tommy Wirkola. Με τους Noomi Rapace, Willem Dafoe, Glenn Close, Marwan Kenzari, Pål Sverre Hagen, Tomiwa Edun, Stig Frode Henriksen, Santiago Cabrera, Robert Wagner, Vlad Rădescu


Επτάδυμη εξιλέωση!
του zerVo (@moviesltd)

Δεν είναι η πρώτη φορά που το χολιγουντιανό sci fi ασχολείται με το ενδεχόμενο ζήτημα της βίαιης κρατικής παρέμβασης στον οικογενειακό προγραμματισμό, για χάρη του ελέγχου του υπερπληθυσμού. Η καλογραμμένη, πλην πολύ χαμηλού κόστους, μελλοντολογική περιπέτεια Fortress με πρωταγωνιστή τον αλήστου μνήμης Christophe Lambert είχε - προ 25 ετών μάλιστα - εστιάσει στο ζήτημα, στέλνοντας σε φυλακές υψίστης ασφαλείας όλους όσους επιχειρούσαν να μην ακολουθήσουν τις φασιστικές πρακτικές των διοικήσεων. Κάτι παρόμοιο, με ακριβώς πανομοιότυπη σεναριακή βάση και εξελισσόμενο σε έναν ίδιο μισοδιαλυμένο κόσμο, όπου είναι αδύνατον να καλυφθούν οι διατροφικές ανάγκες του κατάμεστου πλανήτη, περιγράφει το πολύ ενδιαφέρον, αν και με εμφανή κενά στην αφήγηση του, What Happened To Monday. Που έχει την πρακτική ατυχία - όπως και το προαναφερθέν άλλωστε - να λαμβάνει χώρα, αντισυμβατικά με την ιδέα, σε τόπο που μαστίζεται από χρόνια υπογεννητικότητα κι όχι ας πούμε στην ανεξέλεγκτη Ασία, συνεπώς το όλο πλάνο αποξαρχής χάνει πόντους ρεαλισμού.

Τι Συνέβη στη Δευτέρα (What Happened to Monday) Quad Poster Πόστερ
Πλανήτης Γη σωτήριον έτος 2043. Ο υπερπληθυσμός έχει οδηγήσει σε μια γιγαντιαία παγκόσμια κρίση, με συνέπεια οι κυβερνήσεις να έχουν αποφασίσει και διατάξει την ύπαρξη μόνον ενός παιδιού ανά οικογένεια, οδηγώντας κάθε άλλο, πλην του πρεσβύτερου, σε κατάσταση κρυονικού ύπνου, ωσότου λυθεί, όπως πιστεύεται, το ζήτημα. Πρόβλημα τεράστιο που καλείται να αντιμετωπίσει ο μοναχικός, αλλά και πολυμήχανος Τέρενς Σέτμαν, η κόρη του οποίου κατά την διάρκεια του τοκετού, φέρνοντας στον κόσμο επτά υγιέστατα κοριτσάκια θα χάσει την ζωή της. Αντιδρώντας στις κρατικές αποφάσεις ο αποφασιστικός άντρας, θα αντιταχθεί του περιοριστικού νόμου και θα μεγαλώσει τις επτάδυμες εγγονές του, αποκλεισμένες από τον πολιτισμό, εσώκλειστες στο ειδικά διαμορφωμένο με κρυψώνες σπίτι του, δίνοντας τους την ευκαιρία στην ζωή κι όχι στον αφανισμό όπως προστάζουν οι κανόνες.

Το νούμερο επτά, έδωσε στον ευφυή Τέρενς την ιδέα να βαφτίσει κάθε ένα από τα κορίτσια του, με το όνομα των ημερών της εβδομάδας, αφήνοντας εκ περιτροπής μόνο μία από τις εμφανισιακά όμοιες κοπέλες της επτάδας, να κυκλοφορήσει ελεύθερη, όσο διαρκούσε το δικό της 24ωρο. και κάπως έτσι κύλησαν τριάντα χρόνια, που τα κοριτσόπουλα, εξελίχθηκαν σε γυναίκες και τηρώντας πιστά το πρόγραμμα, πέτυχαν να ξεγελάσουν τις Αρχές και να επιζήσουν της δίωξης. Και παρόλο τον διαφορετικό χαρακτήρα της καθεμιάς, να βγαίνουν με την εβδομαδιαία τους σειρά στον κόσμο, υποδυόμενες ένα και μοναδικό πρόσωπο, χρησιμοποιώντας την ταυτότητα της μητέρας τους, Κάρεν. Ακόμη κι αν το πρωτόκολλο ακολουθείται κατά γράμμα, το μοιραίο σφάλμα δεν θα αργήσει να συμβεί, οπότε και θα αποκαλυφθεί η αλήθεια, που θα έχει σαν αποτέλεσμα την καταδίωξη τους από τις μονάδες καταστολής, με στόχο τον - νόμιμο - αφανισμό τους.

Σε αυτόν τον δυστοπικό κόσμο, των μέσων του 21ου αιώνα, όπου έχουν επικρατήσει οι απόψεις των (αποξαρχής αντιπαθητικής όψης) τεχνοκρατών, μας μεταφέρει η πλοκή της νέας ταινία του Φινλανδού Tommy Wirkola, γνωστού και μη εξαιρετέου σκηνοθέτη, μεταξύ άλλων, του πειραγμένου παγωμένου ζόμπι σπλάτερ με...Ναζί νεκροζώντανους, Dead Snow που αποτελεί καλτ σημείο αναφοράς των φανατικών του είδους. Εδώ ο Σκανδιναβός επιχειρεί να ασχοληθεί με ένα υπαρκτό σοσιολογικό ζήτημα, την ραγδαία αύξηση, σε αριθμό που αγγίζει τις είκοσι εκατομμύρια ψυχές, του παγκόσμιου πόπολο, στοιχείο που έχει εξαντλήσει τον φυσικό πλούτο και λογικά έχει οδηγήσει τους πολίτες στην πείνα και την εξαθλίωση. Συνεπώς ποια είναι η ενδεικνυόμενη λύση σύμφωνα με τους εκτός χορού αποφασιστές? Η βελούδινη εξαφάνιση, σε πρώτη όψη, όλων των περιττών στοιχείων της κοινωνίας, δηλαδή των δεύτερων, τρίτων, τέταρτων τέκνων της οποιασδήποτε πολυμελούς φαμίλιας. Που να το φαντάζονταν οι επεξεργαστές του - οκ, πρακτικά δεν γίνεται, αλλά εδώ μιλάμε για σινεμά - πλάνου, πως θα τους ξεγελούσε κάποιος με ολάκερη επτάδα στην κηδεμονία του.

Έστω λοιπόν κι αν αναγνωρίζουμε την υπερβολή στον σεναριακό σπινθήρα, εντούτοις είμαστε υποχρεωμένοι να δεχτούμε πως η βάση λειτουργεί προβοκατόρικα στην παρακολούθηση του θρίλερ, ειδικά όταν εκείνο από την δεύτερη πράξη και κατοπινά, αποκτά ιλιγγιώδεις ρυθμούς, ακατάπαυστης δράσης και συνεχών ανατροπών. Που έχουν κατά κύριο λόγο να κάνουν με την αλληλουχία της ενημέρωσης της καθημερινότητας, υποχρέωση που έχει η καθεμιά Κάρεν να πράττει κατά το κλείσιμο της δικής της ελεύθερης ημέρας. στο καθορισμένο μπρίφινγκ. Εννοείται πως το μεγαλύτερο αβαντάζ της εξέλιξης έχει να κάνει με το γεγονός της επταπλής αναλωσιμότητας της ηρωίδας, που σερβιριζόμενη σαν οντότητα μία, είναι αρκετή, ως φιλμική περιπέτεια, στον θεατή ακόμη και η τελική επιβίωση της μονάδας. Συνεπώς υπάρχουν ακόμη έξι που δύνανται να θυσιαστούν προκειμένου να αποκαλυφθεί η κυβερνητική μηχανορραφία.

Και σε αυτό τον τομέα η με πολλαπλά αλλαγμένο λουκ, Noomi Rapace τα πηγαίνει μια χαρά, σε μια από τις απόπειρες της να ανεβάσει την σταρική της υπόσταση στα διεθνή, μακρινά από την πατρίδα της Σουηδία, ύδατα. Έτσι κι αλλιώς το ορίτζιναλ Κορίτσι με το Τατουάζ, μπορεί να στερείται φυσικής ομορφάδας στο πρόσωπο, όχι όμως και έκφρασης - ούτε βεβαίως κορμάρας, που αποκαλύπτει για ακόμη μια φορά - υποκριτικής, για να αποδώσει κατά πως απαιτείται, τον πολυεπίπεδο, αλλά όχι και τόσο απαιτητικό ρόλο των Daily Επτάδυμων. Καταφέρνοντας εντέλει να τραβήξει πάνω της το βλέμμα, αποσπώντας το από τα λογικά και αναμενόμενα κενά του σκριπτ, που πολύ τακτικά κάνουν την εμφάνιση τους σε αυτό το άξιο θέασης φουτουριστικό adventure.

Τι Συνέβη στη Δευτέρα (What Happened to Monday) Rating

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 2 Νοεμβρίου 2017 από την Odeon!
Περισσότερα... »