Movies Ltd

Δέκα χρόνια μετά το πρώτο σίκουελ Tron: Legacy και τριάντα οκτώ ολόκληρα κατόπιν του φαινομένου Tron, η Disney ανάβει το πράσινο φως για ακόμη μια συνέχεια του θρυλίκού τίτλου! Ο σκηνοθέτης Garth Davis (Mary Magdalene, Lion) ορίστηκε ως εκείνος που θα αναλάβει το γενικό πρόσταγμα, έχοντας σαν βασικό πρωταγωνιστή τον σούπερ σταρ Jared Leto. Οι πληροφορίες για ακόμη μια φορά από το στρατόπεδο της φίρμας βγαίνουν με το σταγονόμετρο, συνεπώς κανείς δεν γνωρίζει το παραμικρό γύρω από την πλοκή του επεισοδίου, ούτε αν θα επιστρέψει στον γνώριμο ρόλο ο Jeff Bridges, ακόμη και ψηφιακά επεξεργασμένος όπως συνέβη στο δεύτερο μέρος. Το πρωτότυπο Tron κυκλοφόρησε το 1982 και μολονότι δεν υπήρξε καμία σημαντική εμπορική επιτυχία, εντούτοις αποτέλεσε ένα από τα πιο χαρακτηριστικά καλτ trade marks της δεκαετίας, χάρη στην άρτια απεικόνιση της βίντεο γκέιμ αισθητικής και των πρωτοποριακών για την εποχή ειδικών εφέ. Η συνέχεια με το Legacy το 2010, :με τους Garrett Hedlund και Olivia Wilde στους βασικούς ρόλους, υπήρξε σαφώς αρτιότερη τεχνικά, προκαλώντας μια αξιοσημείωτη διάνα για την μπράντα, με περισσότερα από 400 εκατομμύρια δολάρια εισπράξεις παγκοσμίως.

Πάντως ακόμη δεν έχει γνωστοποιηθεί το πότε ενδέχεται να εκκινήσει η διαδικασία των γυρισμάτων, ούτε βέβαια αν η παραγωγή σκοπεύει να κυκλοφορήσει την ταινία αποκλειστικά και μόνο στον τηλεοπτικό της δίαυλο, Disney+.

Ήταν η χρονιά 1987 όταν τα ταμεία σάρωνε η ευχάριστη κομεντί Three Men And A Baby - διασκευή από την μεριά της της παρόμοιας φραντσέζικης Trois Hommes et un Couffin - σε σκηνοθεσία του Μίστερ Σποκ Leonard Nimoy, διαθέτοντας στην ερμηνευτική της φαρέτρα τρία από τα πλέον εμπορικά ονόματα της εποχής, τους Tom Selleck, Steve Guttenberg και Ted Danson. Στους ρόλους των Νεουορκέζων μπάτσελορ που καλούνται να μεγαλώσουν το νεογέννητο μωρό, που αιφνίδια εμφανίστηκε στην πόρτα τους, την ίδια ώρα που από παρεξήγηση η μαφία τους έχει βάλει στο στόχαστρο. Η ταινία που βρέθηκε στο βάθρο των χιτς της σεζόν (μαζί με τα Fatal Attraction και Beverly Hills Cop II) και πολύ άργησε να μπει σε διαδικασία ξαναφτιαξίματος, από τον δίαυλο του Disney+ και τον παραγωγό Gordon Gray, σημαντικών αθλητικού περιεχομένου επιτυχιών όπως τα Miracle, The Rookie, Invincible, The Game Plan, Secretariat, Million Dollar Arm, McFarland USA, The Way Back. Και δεν ήταν διόλου δύσκολο στο στούντιο να εντοπίσει τον πρώτο αστέρα που θα υποδυθεί έναν από την εργένικη τριάδα, έχοντας τον αναδείξει μέσα από την σειρά των ταινιών High School Musical. Ο μορφονιός Zac Efron θα είναι ο ένας (εκ των τριών) εκλεκτός, ο οποίος πλέον περιμένει την ολοκλήρωση του καστ για να μάθει ποιοι θα τον συνοδεύουν στην διασκεδαστική αυτή περιπέτεια.

Ακόμη το στούντιο δεν έχει εντοπίσει τον σκηνοθέτη που θα αναλάβει να φέρει εις πέρας το πλάνο, που θα βασιστεί στο σενάριο του Will Reichel, συγγραφέα δίχως κάποια σημαντική στιγμή στο παλμαρέ του πάντως.

Το σπίτι δεν σε εγκαταλείπει ποτέ! Καινούργια, επιστημονικής βάσης και ενδιαφέροντος σειρά από τον τηλεοπτικό δίαυλο του Netflix, είναι η περίπτωση του Away, που αποτελεί και αυτή μια παραγωγή του επιτυχημένου διδύμου των Jessica Goldberg και Andrew Hinderacker. Το διαστημικό ταξίδι προς τον πλανήτη Άρη για την αστροναύτη Έμμα Γκριν, πλησιάζει. Και μαζί η ώρα που θα αποχωριστεί, με απόσταση χιλιάδων μιλίων την αγαπημένη της κόρη Λεξ. Είναι η στιγμή που θα πρέπει να την πείσει πως όσο μακρυά και αν βρίσκεται σε αυτή την αποστολή που θα διαρκέσει τρία ολόκληρα χρόνια, οι δεσμοί αγάπης τους δεν θα σπάσουν ούτε για μια στιγμή.

Η βραβευμένη με δύο Όσκαρ ερμηνείας Hilary Swank, κρατά τον βασικό πρωταγωνιστικό ρόλο της γυναίκας επιστήμονα και αρχηγού της αποστολής, που αφήνει πίσω της την οικογένεια της, προκειμένου να εξερευνήσει καινούργιους κόσμους, μακρυά της. Συμπρωταγωνιστούν και οι Josh Charles και Talitha Bateman.

Στους τηλεοπτικούς δέκτες? Στις 4 Σεπτεμβρίου 2020 από το Netflix!

Μια από τις πλέον ταλαντούχες Γερμανίδες σκηνοθέτιδες της νέας γενιάς, η Helena Wittmann, που με το δημιουργικό της ντεμπούτο Drift (δεν πήρε διανομή στην χώρα μας) είχε αφήσει τις καλύτερες εντυπώσεις στα διεθνή φεστιβάλ όπου προβλήθηκε, βρίσκεται στην προετοιμασία της επόμενης ταινίας της. Που θα φέρει τον τίτλο Human Flowers of Flesh, θα έχει αέρα μεσογειακό, αλλά και μια από τις πιο σημαντικές νέες Ελληνίδες ερμηνεύτριες στον βασικό πρωταγωνιστικό ρόλο. Η Αγγελική Παπούλια που γνωρίσαμε στον Κυνόδοντα και απολαύσαμε στο The Lobster του Γιώργου Λάνθιμου, θα υποδυθεί την Ίντα, μια νεαρή γυναίκα που θα νιώσει μια ιδιαίτερη έλξη γύρω από την μυστηριώδη ιστορία της Λεγεώνας των Ξένων. Και κατά την διάρκεια ταξιδιού με ιστιοφόρο, συνοδεία πέντε ανδρών, θα εκκινήσει μια διαδρομή από την Μασσαλία, δια μέσου της Κορσικής, με κατάληξη την Αλγερινή πόλη του Σιντι Μπελ Αμπ, που υπήρξε ένα από τα μεγαλύτερα στρατόπεδα της φημισμένης στρατιάς, προτού η χώρα αποκτήσει την ανεξαρτησία της το 1962. Σε αυτή την θαλασσινή πορεία, η Ίντα και το πλήρωμα της θα νιώσουν την ιστορία να αντανακλά στο σήμερα, σαν σε μια πολυφυλετική και πολύγλωσση αναπαράσταση του χθες, σε κάθε επίπεδο. Πολιτικό και κοινωνικό.

Σε αυτή την σύγχρονη ενδιαφέρουσα Οδύσσεια, η ηθοποιός που ακολουθεί διεθνή καριέρα, θα έχει, μεταξύ άλλων, στο πλευρό της τον πάντοτε εξαιρετικό ρολίστα Denis Lavant. Οι διεργασίες της ταινίας  κανονικά ήταν να ξεκινήσουν τον περασμένο Μάιο, αλλά βάσει της παρουσίασης του πρότζεκτ στο φεστιβάλ του Λοκάρνο, τονίστηκε πως λόγω πανδημίας το σχέδιο έχει υποστεί μια μικρή καθυστέρηση.

Ογδόντα ολόκληρα χρόνια μετά την πρώτη μεταφορά του εκπληκτικού μυθιστορήματος της Daphne du Maurier, Rebecca, στην μεγάλη οθόνη από τον μετρ του σασπένς Alfred Hitchcock, το κλασικό διήγημα αποκτά μια ακόμη βερσιόν, αυτή την φορά δια χειρός του σκηνοθέτη Ben Wheatley για χάρη του διαύλου του Netflix. Η επίσημη ημερομηνία κυκλοφορίας της ταινίας είναι η 21η Οκτωβρίου 2020 με βασικούς πρωταγωνιστές τους Lily James, Armie Hammer, Sam Riley, Kristin Scott Thomas (στον ρόλο της κακίστρως Κυρίας Ντάνβερς) και Ann Dowd.

Μετά την γνωριμία και τον θυελλώδη έρωτα τους στο Μόντε Κάρλο, ο γοητευτικός χήρος Μαξίμ Ντε Γουίντερ και η όμορφη σύζυγός του, νεόνυμφοι πλέον, καταφθάνουν στο Μάντερλευ, στα περιφερειακά παράλια της Βρετανίας και στην οικία του εύπορου άντρα. Εκείνη ντροπαλή και άπειρη θα προσπαθήσει να στήσει μια καινούργια ζωή, πολύ σύντομα όμως θα αντιληφθεί πως πρέπει να έρθει αντιμέτωπη με το πανταχού παρόν φάντασμα της εκλεκτικής και αριστοκρατικής πρώην κυρίας Ντε Γουίντερ, όπως το διατηρεί ολοζώντανο η εχθρική της, οικονόμος της οικίας Κυρία Ντάνβερς.

Το σενάριο υπογράφει η (Kick-Ass), μαζί με τους Joe Shrapnel και Anna Waterhouse. Αυτή είναι η πρώτη ταινία του Βρετανού Ben Wheatley κατόπιν του 2016 και του περιπετειώδους Free Fire, ενώ στο ενδιάμεσο είχε ασχοληθεί με την τηλεόραση και την σειρά του CBS Strange Angel. Οι πιο αξιομνημόνευτες δημιουργικές του στιγμές μέχρι ώρας είναι το ακραία τρομακτικό θρίλερ Kill List, το σκοτεινό road movie Sightseers, αλλά και η διασκευή του έργου του J.G. Ballard High Rise.

Η νουβέλα της Rebecca έχει μεταφερθεί αρκετές φορές στην οθόνη από τον καιρό της βερσιόν του Hitchcock, με πιο αξιομνημόνευτες την τηλεοπτική του 1997.

Μπου, βγες έξω! Μια αληθινή ιστορία για το πώς μια γάτα, κολλημένη στον τοίχο, μπορεί να αλλάξει, ή και να μπερδέψει ακόμα περισσότερο την μονότονη ζωή φιλόδοξων μεταναστών, μικροαπατεώνων και ευγενών υπέρμαχων του Brexit, που βρέθηκαν να ζουν σε μια πολυκατοικία, στο Λονδίνο είναι το φιλμ των Vesela Kazakova και Mina Mileva. Κάπου μεταξύ κωμωδίας και δράματος, τοποθετημένο στο βορειοανατολικό Λονδίνο, σε μια περιοχή διχασμένη σε κοινωνικά και οικονομικά τμήματα που απειλείται από τον εξευγενισμό των παλιών ηθών. Η Ιρίνα, μια γυναίκα από την Βουλγαρία, ζει σε μια πολυκατοικία με τον μικρό της γιο και τον αδερφό της, όπου το ασανσέρ λειτουργεί ως τουαλέτα, οι γείτονες διαρκώς φωνάζουν και μια ανακαίνιση -που κανείς φαίνεται να μην θέλει- πρέπει να ακριβοπληρωθεί. Και σαν να μην έφταναν όλα αυτά, μια γάτα που θα βρεθεί ξαφνικά στις ζωές τους, θα στριμωχτεί μέσα στον τοίχο και θα πυροδοτήσει μία σειρά από απρόβλεπτα γεγονότα που θα τους φέρουν αντιμέτωπους με τα πραγματικά τους προβλήματα. Κριτικάροντας το πώς είναι δομημένη μια κοινωνία και με διάθεση να αυτοσαρκαστεί με τις καθημερινές χαρές της ζωής, η Γάτα Στον Τοίχο (Cat in the Wall) έχει τα υλικά ενός ντοκιμαντέρ στη συσκευασία ενός ζεστού, στην καρδιά, φιλμ.

Πρωταγωνιστούν Irina Atanasova, Angel Genov, Orlin Asenov, Gilda Waugh, Jon-Jo Inkpen, Chinwe Nwokolo, Kadisha Gee Kamara

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 13 Αυγούστου 2020 από την Cinobo!

Η πιο χαρούμενη ταινία που έγινε ποτέ! Η Πόπη και o Κλωνάρης στην ταινία Οι Ευχούληδες 2: Παγκόσμια Περιοδεία (Trolls World Tour) θα ταξιδέψουν σε μέρη που δεν έχουν φανταστεί και θα ανακαλύψουν ότι η φυλή τους είναι μόλις μία από τις έξι φυλές Ευχούληδων, οι οποίες είναι διασκορπισμένες σε ισάριθμες τοποθεσίες. Η καθεμία τους είναι αφιερωμένη σε ένα συγκεκριμένο είδος μουσικής: Φανκ, Κάντρι, Τέκνο, Κλασική, Ποπ και Ροκ. Ο κόσμος των Ευχούληδων μετά από αυτό το ταξίδι, όχι μόνο θα μεγαλώσει, αλλά θα αποκτήσει νέο ρυθμό, πολλή ένταση και θα ανακαλύψει ξανά τη δύναμη της συμφιλίωσης και της αγάπης ανάμεσα σε πλάσματα με διαφορετικές παραδόσεις και καταβολές. Η υπόθεση είναι απλή και ευρηματική: Ένα μέλος της αριστοκρατίας του σκληρού ροκ, η Βασίλισσα Μπαρμπ, με την βοήθεια του πατέρα της, του βασιλιά Θρας (Ozzy Osbourne), θέλει να καταστρέψει όλα τα υπόλοιπα είδη μουσικής και να επιβάλλει την κυριαρχία του ροκ. Όλες οι μουσικές, όλες οι φυλές και οι παραδόσεις έχουν τη δική τους αξία και σημασία και τα μυστικά που ανακαλύπτουν οι ήρωες στο γενναίο ταξίδι συμφιλίωσης και αφύπνισης, τους οδηγούν σε απρόσμενους τόπους. Ο πόλεμος ανάμεσα στα διαφορετικά είδη μουσικής γίνεται το όχημα για μια διασκεδαστική περιπέτεια. Μετά από αιώνες «αρμονικής» συνύπαρξης, το σκληρό ροκ θέλει να επιβληθεί και η Πόπη (Anna Kendrick) με τον Κλωνάρη (Justin Timberlake) θέλουν να σώσουν την κλασική, την κάντρι, την απαλή τζαζ, τη νεανική Ρέγκατον, τη χορευτική τέκνο και τη ραπ, σε έναν αγώνα με το χρόνο με απώτερο στόχο τη συμφιλίωση των διαφορετικών κόσμων των Ευχούληδων. Κάθε τόπος των Ευχούληδων έχει διαφορετικά πλάσματα, άλλες ιδιοσυγκρασίες και ξεχωριστή αισθητική. Η ευοίωνη και αισιόδοξη ποπ είναι ντυμένη σε τιρκουάζ και ροζ, το επιθετικό και στιβαρό ροκ εμφανίζεται σε κόκκινο και μαύρο, το έξαλλο φανκ μας δονεί ρυθμικά φορώντας χρώματα μωβ, η παραδοσιακή «χωριάτικη» κάντρι έχει παλιωμένα και ξεθωριασμένα χρώματα, η εστέτ κλασική μουσική είναι ντυμένη στα χρυσά και το χωριό που είναι αφοσιωμένο στην χορευτική κουλτούρα έχει φώτα νέον και λαμποκοπάει στο σκοτάδι!

Η πιο χαρούμενη ταινία που έγινε ποτέ, με τα νέα τραγούδια του Justin Timberlake και τον Πάνο Μουζουράκη στην ελληνική μεταγλώττιση!

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 13 Αυγούστου 2020 από την Tulip Ent.!

Για να βρεις τον αληθινό εαυτό σου! Έχοντας αποσπάσει το Βραβείο FIPRESCI αλλά και εύφημη μνεία στο κινηματογραφικό φεστιβάλ του Κάρλοβι Βάρι, αλλά και με θετικές αναφορές στα ραντεβού που προβλήθηκε όπως του Μαρ Ντελ Πλάτα και του Σαν Σεμπάστιαν, μας έρχεται η ταινία Η Παρθένος του Αυγούστου (La Virgen de Agosto) που σκηνοθετεί ο Ισπανός Jonás Trueba. Λίγο προτού κλείσει τα 33, μόνη και συναισθηματικά μπερδεμένη, η Εύα προτιμά να παραμείνει τον Αύγουστο στη Μαδρίτη παρά να επισκεφθεί κάποιο παραθαλάσσιο θέρετρο. Η απόφασή της θα πυροδοτήσει ένα εσωτερικό ταξίδι προς την ωριμότητα, γεμάτο αποκαλύψεις και απρόσμενες συναντήσεις, που κινούνται στους υπόγειους ρυθμούς του αστικού τοπίου. Ένα διεισδυτικό οδοιπορικό που αιχμαλωτίζει τις φευγαλέες και ανεπαίσθητες στιγμές, απαλύνοντας την ανασφάλεια και τον φόβο που γεννά το πέρασμα του χρόνου. Ένα ράθυμο καλοκαιρινό παραμύθι που μας παρασύρει στον πολύχρωμο ρυθμό του.

Τους βασικούς πρωταγωνιστικούς ρόλους στο φιλμ μοιράζονται οι Itsaso Arana, Vito Sanz, Joe Manjón, Isabelle Stoffel, Luis Heras, Mikele Urroz, María Herrador, Naiara Carmona.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 13 Αυγούστου 2020 από την Neo Films!

Βρείτε τα κλεμμένα! Εκεί που το CSI συναντά τις αστυνομικές ιστορίες του Jo Nesbo: Οι Δολοφόνοι του Γκόγια (El Asesino de los Caprichos) του Gerardo Herrero συνεχίζουν τη λαμπρή παράδοση της Ισπανίας στο είδος του θρίλερ με ένα συναρπαστικό μυστήριο στην καρδιά της Μαδρίτης - εκεί όπου το ακριβότερο χόμπι του κόσμου μπορεί να τραβήξει την προσοχή ενός δολοφόνου... Ένας μυστηριώδης κατά συρροή δολοφόνος κάνει την εμφάνισή του και τρομοκρατεί τους πλούσιους κατοίκους γνωστής συνοικίας της Μαδρίτης, βάζοντας στόχο πλούσιους συλλέκτες τέχνης και αντικών. Κοινό χαρακτηριστικό των φόνων είναι η τοποθέτηση των θυμάτων με τέτοιο τρόπο έτσι ώστε να θυμίζουν μια διάσημη σειρά έργων τέχνης του διάσημου Ισπανού ζωγράφου, Φρανθίσκο Γκόγια - έργα που εικάζεται ότι σατιρίζουν την ανηθικότητα της τότε ισπανικής κοινωνίας. Δύο ντετέκτιβ της αστυνομίας αναλαμβάνουν να εξιχνιάσουν την υπόθεση: η βετεράνος Κάρμεν, μια ικανή αλλά και κυνική γυναίκα που μοιάζει να έχει κουραστεί από τη ζωή της αστυνομικού, και η νεαρότερη Εύα, ιδεαλίστρια και διψασμένη για δράση. Οι δύο γυναίκες πρέπει να αφήσουν στην άκρη τις διαφορές τους για να καταφέρουν να εισχωρήσουν στα άδυτα του παράνομου δικτύου μυστικών αγοραπωλησιών έργων τέχνης και να εντοπίσουν τον δράστη που δεν αφήνει ποτέ ίχνη…

Η Maribel Verdú («Θέλω και τη Μαμά σου», «Ο Λαβύρινθος του Πάνα»), μία από τις καλύτερες και πιο δημοφιλείς ισπανίδες ηθοποιούς της εποχής μας, πρωταγωνιστεί σε ένα μυστηριώδες θρίλερ γεμάτο ανατροπές και σασπένς που μας ταξιδεύει σε έναν αθέατο κόσμο αφθονίας και παρανομίας, αποτελώντας ταυτόχρονα μια εύστοχη ματιά στις ταξικές αντιθέσεις και την υποκρισία της σύγχρονης Ισπανίας. Μαζί της και οι Aura Garrido, Daniel Grao, Antonio Velázquez, Roberto Álamo, Ruth Gabriel.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 13 Αυγούστου 2020 από την Rosebud 21!

Η δύναμη της αγάπης! H ταινία Εμείς οι Δύο (Deux) είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Ιταλικής καταγωγής σκηνοθέτη Filippo Meneghetti, μετά από τρεις βραβευμένες μικρού μήκους και το ντοκιμαντέρ Maistrac. Πρόκειται για ένα ευαίσθητο ερωτικό δράμα, που στο επίκεντρο του βρίσκονται δύο γυναίκες, το λιγότερο μέσης ηλικίας. Η Νίνα και η Μαντλέν είναι βαθιά ερωτευμένες. Στα μάτια όλων, είναι απλές γειτόνισσες που ζουν στον τελευταίο όροφο του κτιρίου. Κάθε μέρα, πηγαίνουν και έρχονται μεταξύ των δύο διαμερισμάτων τους και μοιράζονται τη ζωή. Κανείς δεν γνωρίζει τι πραγματικά συμβαίνει, ούτε καν η Άνν, η κόρη της Μαντλέν που την φροντίζει. Μέχρι την ημέρα που ένα τραγικό γεγονός ανατρέπει τα πάντα...

Τους βασικούς πρωταγωνιστικούς ρόλους μοιράζονται οι Barbara Sukowa, Martine Chevallier, Léa Drucker, Muriel Benazeraf, Jérôme Varanfrain.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 13 Αυγούστου 2020 από την Tanweer!

Θα εκραγώ!

του zerVo (@moviesltd)

Το στούντιο της Sandcastle με έδρα τον φυσικό παράδεισο του Μαυρίκιου, στα ανοικτά του Ινδικού Ωκεανού, δημιουργήθηκε από τον ανιμέιτορ Brent Dawes το 2017, σε ένα μικρό χωριό ονόματι Φόρμπαχ, κάπου στην περιφέρεια του νησιού, δίπλα στο τεράστιο πάρκο που αποτελεί έναν από τους μεγαλύτερους βιότοπους. Η ταινία Η Μουσική της Ζούγκλας (Jungle Beat) εκτός από πρώτη παραγωγή της νεοσύστατης φίρμας είναι και η πρώτη κινουμένων σχεδίων δημιουργία από την όμορφη και ιδίως τουριστικής αυτή χώρα. Λόγω ελλείψεως τεχνικών μέσων πάντως, το έργο ολοκληρώθηκε στην Νότιο Αφρική, ενώ το μιξάζ των ήχων πραγματοποιήθηκε στην Μεγάλη Βρετανία.

Μια καινούργια ημέρα ημέρα ξημερώνει στην ζούγκλα για όλα τα μικρά και μεγάλα ζωάκια που διαμένουν εντός της αχανούς της έκτασης. Και μαζί ένα νέο καθήκον ξεκινά για τον υπερδραστήριο πίθηκο Μάνκι, να συλλέξει και να μοιράσει για τροφή σε όλα τα καλά του φιλαράκια, τις γευστικές μπανάνες της ημέρας. Μια παράξενη και ιδιαίτερα περίεργη διαφορά υπάρχει σε σχέση με το χθες: Πλέον όλα τα ζώα, οποιουδήποτε μεγέθους έχουν την δυνατότητα να μιλούν και να επικοινωνούν μεταξύ τους με τις λέξεις!

Καινοτομία που πολύ γρήγορα θα αποκαλύψει την προέλευση της, καθώς όλοι θα καταλάβουν την παρουσία ενός κυανόχρωμου πλάσματος από άλλον πλανήτη ανάμεσα τους, του ασχημάτιστου Φνιπ, που μαζί του κουβαλάει μια συσκευή αποκωδικοποίησης των ζωικών γλωσσών. Και που τάχιστα θα γίνει κολλητός με τα ζωάκια, συνυπάρχοντας μαζί τους αρμονικά και φιλικά. Μόνο που η εντολή που έχει από τους ανωτέρους του ο Φνιπ είναι κάπως διαφορετική, καθώς έχει αναλάβει την αποστολή να επιτεθεί και να κυριεύσει την Γη και όλους όσους οργανισμούς ζουν σε αυτή.

Κι έτσι το δίλημμα που έχει να κοντράρει ο συμπαθητικός άλιεν, από την στιγμή ειδικά που θα συναντήσει τους μοναδικούς συντρόφους που έδειξαν για εκείνον συμπόνοια, αγάπη και κατανόηση είναι μεγάλο, αφού ή θα πρέπει να παραμείνει πιστός σε εκείνους ή να εκτελέσει τις επιθετικές εντολές που του έχουν δώσει οι ανώτεροι του. Αγωνιώδες όσο συνάμα και κεφάτα διασκεδαστικό το πεδίο που κινείται η ιστορία, που μέσα της ανακατεύει στοιχεία από ET, Madagascar και Ice Age στο κλιματικά πολύ πιο θερμό του.

Το σχέδιο δεν διαφοροποιείται από το σύνολο σχεδόν των αντίστοιχων ανεξάρτητων και όχι πριμοδοτούμενων από τα μεγάλα στούντιος του genre, παραγωγών. Βαθιά μπλε ουράνια, καταπράσινα φόντα από τις δεντροφυτείες που ορίζουν ένα υπέροχο σκηνικό, αρκετά συνεπείς λεπτομέρειες στην δημιουργία των ανθρωπομορφών των πρωταγωνιστών. Σύμφωνοι το χαμηλό μπάτζετ προδίδεται σε μπόλικες στιγμές που το σχέδιο μοιάζει είτε άτσαλο είτε κορεσμένο, αυτό όμως δεν στερεί σε καμία περίπτωση την ικανοποίηση από τους δημιουργούς, πως στάθηκαν συνεπείς στο εξαγγελόμενο πρότζεκτ τους.

Με αποτέλεσμα να έχουμε ακόμη ένα ζωγραφιστό φιλμάκι, που απευθύνεται όπως πάντα στις μονοψήφιου αριθμού ηλικίες, από αυτά που δεν τα πηγαίνουν και άσχημα εμπορικά στις αίθουσες, με ρυθμό κυκλοφορίας ανά εβδομάδα. Κομματάκι μπερδεμένη η ιστοριούλα, ως ταχύτατα εξελισσόμενη, με έναν χαρακτήρα που βγάζει πάντως πολύ πλάκα, σε ακριβή κόπια του Σκρατ των Παγετώνων. Αφού ο κυκλοθυμικός και ψυχαναγκαστικός σκαντζόχοιρος Χαμφ, κινούμενος κατά κύριο λόγο μόνος του και όχι ομαδικά, είναι ότι πιο αστείο έχει να επιδείξει αυτό το animation, που γεννά πολλές προσδοκίες για το δημιουργικό μέλλον των σχεδιαστών του.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 6 Αυγούστου 2020 από την Tanweer!

«Άιντε θύμα, άιντε ψώνιο, άιντε σύμβολο αιώνιο»

του Θόδωρου Γιαχουστίδη (@PAOK1969)

Φτάνει ένα σημείο στο οποίο δεν μπορείς παρά να φωνάξεις «Αρκετά»!

Αυτή είναι η πέμπτη μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί ο γεννημένος στις 22 Απριλίου του 1963 στο Μπουένος Άιρες, Αργεντινός Sebastián Borensztein. Οι προηγούμενες τέσσερις της φιλμογραφίας του είναι οι εξής: «La suerte está echada» (2005), «Sin memoria» (2010), Η αγελάδα που έπεσε από τον ουρανό (Un cuento chino, 2011) και Ο πιλότος (Kóblic, 2016). Ο Ricardo Darín, πρωταγωνιστής της ταινίας με την οποία ασχολούμαστε εδώ, ήταν πρωταγωνιστής και στις δύο προηγούμενες ταινίες του συμπατριώτη του. Και (καθόλου τυχαίο) οι τρεις αυτές ταινίες είναι και οι μόνες του Borensztein οι οποίες βρήκαν κινηματογραφική διανομή και στη χώρα μας.

Η ταινία Ηρωικά Χαμένοι (La Odisea De Los Giles / Heroic Losers) ξεκίνησε την κινηματογραφική της διαδρομή με το άνοιγμά της πέρσι τον Δεκαπενταύγουστο στην Αργεντινή. Την φεστιβαλική της καριέρα την ξεκίνησε στο περσινό φεστιβάλ του Τορόντο. Ήταν η επίσημη πρόταση της Αργεντινής για το ξενόγλωσσο Όσκαρ. Και είναι η πρώτη ταινία στην οποία ο Ricardo Darín συμπρωταγωνιστεί με τον γιο του, Chino Darín, ο οποίος υποδύεται τον... γιο του!

Η υπόθεση: Αλσίνα, Αργεντινή, Δεκέμβριος 2001. Μια παρέα φίλων και γειτόνων προσπαθεί να μαζέψει χρήματα προκειμένου να τα επενδύσει σε έναν αγροτικό συνεταιρισμό. Με αυτόν τον τρόπο τα μέλη της παρέας θεωρούν ότι θα τονωθεί η οικονομία της μικρής τους πόλης. Μαζεύοντας τις οικονομίες που είχε φυλαγμένες ο καθένας για μια δύσκολη στιγμή, συγκεντρώνουν ένα σεβαστό ποσό σε δολάρια, που μπορεί να αποτελέσει τη βάση, τα θεμέλια προκειμένου το όνειρό τους να γίνει πραγματικότητα. Ο Φερμίν, άτυπος αρχηγός της ομάδας, πείθεται, αντί να έχει φυλαγμένα τα δολάρια σε μια θυρίδα στην τοπική τράπεζα, να ανοίξει λογαριασμό σε πέσος. Ο διευθυντής της τραπέζης του υπόσχεται πως με αυτόν τον τρόπο θα μπορέσουν να διασφαλίσουν δάνειο και να πάρουν τα χρήματα που τους υπολείπονται για να ξεκινήσουν.

Όμως, την επόμενη μέρα από εκείνη κατά την οποία ο Φερμίν μετατρέπει τα δολάρια στη θυρίδα σε πέσος σε λογαριασμό, η οικονομία και το τραπεζικό σύστημα της Αργεντινής καταρρέουν. Η παρέα τα χάνει όλα. Απελπισία. Σύντομα, όμως, θα καταλάβουν ότι δεν έχουν πέσει θύματα μόνο της οικονομικής κρίσης, αλλά κι ενός ασυνείδητου δικηγόρου και του διευθυντή της τραπέζης, οι οποίοι εκμεταλλεύτηκαν την κατάσταση. Έχει έρθει η ώρα να συντονιστούν, να καταστρώσουν μια περίτεχνη ληστεία και να επανακτήσουν ό, τι δικαιωματικά τους ανήκει.

Η άποψή μας: Στην αργεντίνικη σλανγκ «gil» είναι ο χαζούλης, ο ανόητος, ο βλάκας και «giles» είναι η ίδια λέξη στον πληθυντικό αριθμό. Οπότε, ο πρωτότυπος τίτλος της ταινίας μπορεί να μεταφραστεί ως κάτι σαν «Η οδύσσεια των παλαβιάρηδων». Ποιοι είναι οι παλαβιάρηδες; Οι φτωχοί πρωταγωνιστές της ταινίας. Οι άνθρωποι της διπλανής πόρτας. Οι μεροκαματιάρηδες. Οι μη έχοντες στον ήλιο μοίρα. Αυτοί που το μόνο που μπορούν να κάνουν είναι να ονειρεύονται. Τι γίνεται όμως όταν τους κλέβουν τα όνειρά τους; Στην σκληρή πραγματικότητα, απολύτως τίποτα. Κάποιες, ελάχιστες φορές, γεννιούνται επαναστάσεις. Συνήθως, όμως, σκύβουν το κεφάλι και συνεχίζουν. Όχι όμως οι πρωταγωνιστές της ταινίας μας. Αυτοί αποφασίζουν να αντισταθούν. Και αντιστέκονται...

Ανοίγει μεγάλη παρένθεση. Αλήθεια, πώς γίνεται όταν το κεφάλαιο επαλειμμένα και αποδεδειγμένα κλέβει (κυριολεκτικά και μεταφορικά – άπειρα τα παραδείγματα ακόμα και μέσα στα τελευταία πέντε χρόνια μόνον στην Ελλάδα) από το δημόσιο, από τους ανίσχυρους, από τους πένητες, να μην είναι αυτό ποινικά κολάσιμο και όταν (ελάχιστες φορές, το ξαναλέμε) έρχεται το ευλογημένο payback, αυτό να είναι καταδικαστέο και βδελυρό; Θέλω να πω, πως οι φίλοι μας αποφασίζουν να κλέψουν τον ιταμό δικηγόρο για να πάρουν πίσω τα κλεμμένα. Κλέβουν δηλαδή. Κανονικά. Αλλά αποφασίζουν να κρατήσουν για τον εαυτούς τους μόνον όσα τους έκλεψε εκείνος. Ηθική Παλιάς Διαθήκης δηλαδή. Dodgy, που λένε και οι φίλοι μας οι Άγγλοι. Με αυτόν τον τρόπο ο Borensztein πηδάει έναν κρίσιμο σκόπελο. Κλείνει η μεγάλη παρένθεση.

Από εκεί και πέρα εδώ έχουμε να κάνουμε με μια κοινωνικά ευαίσθητη δραματική κωμωδία με στοιχεία περιπέτειας. Εντελώς τυχαία (ή μήπως όχι;) δεν έχουν περάσει πολλές βδομάδες από τότε που βγήκε στους κινηματογράφους της χώρας μας μια άλλη αργεντίνικη ταινία, το Κόλπο του αιώνα. Εκεί, η μάχη των φτωχοδιαβόλων ήταν εναντίον του κράτους με τη γενική και απρόσωπη έννοια. Σε σχέση με τούτη την ταινία ήταν περισσότερο επικεντρωμένη στο στήσιμο της ληστείας, δεν είχε πολιτικές αιχμές (έστω στρογγυλεμένες) και ο παράγοντας χιούμορ ήταν περισσότερο τονισμένος. Το σίγουρο είναι πως πρόκειται για δύο ταινίες με τις οποίες ο θεατής περνάει καλά παρακολουθώντας τες.

Έχει πλάκα εδώ το γεγονός πως ένα «μέλος» της συμμορίας είναι αναρχικός, οπαδός του Μπακούνιν, ένα άλλο μέλος είναι παθιασμένος περονιστής, ο Φερμίν έμεινε στη συλλογική μνήμη της μικρής κοινότητας από την οποία προέρχεται ως πολλά υποσχόμενος – κάποτε – ποδοσφαιριστής, το γεγονός ότι προσπαθούν να προωθήσουν το σχέδιό τους για τον συνεταιρισμό, παρουσιάζοντάς τον σαν τούρτα σοκολάτα κι άλλα τέτοια. Υπάρχει και η σινεφίλ πλευρά στο όλο θέμα: ο Φερμίν είναι τρομερός σινεφίλ. Του αρέσει να βλέπει συνεχώς μια πολεμική ταινία, το «Between Heaven and Hell» του Richard Fleischer (εντελώς συμβολικός ο τίτλος) ενώ την έμπνευση για το πως θα κάνουν τελικά τη ληστεία, την παίρνει παρακολουθώντας το «How to Steal a Million» του William Wyler!

Το τελικό αποτέλεσμα έχει θετικό πρόσημο. Πρόκειται, όμως, για μία από εκείνες τις ταινίες που λες «γαμώτο, θα μπορούσε να είναι καλύτερη». Γιατί, ας πούμε, η προσωπική τραγωδία που βιώνει ο Φερμίν δεν προσφέρει τίποτε άλλο παρά έναν μη χρειαζούμενο σεντιμενταλισμό. Γιατί, ας πούμε, το διαφαινόμενο ρομάντζο ανάμεσα στον υιό του Φερμίν και τη γραμματέα του δικηγόρου δεν στέκει – ακόμα περισσότερο δεν στέκει η σκηνή όπου της αποκαλύπτει την πραγματικότητα, πιστεύοντας ότι εκείνη δεν θα καρφώσει τους διψασμένους για εκδίκηση δικούς μας.

Δεν ξέρω, θα ταίριαζε πιστεύω στην ταινία περισσότερο χιούμορ, περισσότερες πολιτικές αιχμές, περισσότερη δράση. Όπως και να έχει, πάντως, κακή ταινία δεν την λες. Καλή ταινία την λες. Πολύ καλή ταινία, είναι διαπραγματεύσιμο. Και νομίζω πως θα κάνει γκελ στο ελληνικό κοινό γιατί την οικονομική κρίση της Αργεντινής – σε μικρότερο βαθμό – τη βιώσαμε κι εμείς ως χώρα. Οπότε υπάρχει μπόλικο πεδίο για ταυτίσεις. Και για... σκέψεις. Σουβλίστε τους, που θα έλεγε και ο Ζερβός...

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 6 Αυγούστου 2020 από την Feelgood Ent.!