Το Αυτό (It) Poster ΠόστερΤο Αυτό
του Andy Muschietti. Με τους Jaeden Lieberher, Bill Skarsgård, Wyatt Oleff, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jack Dylan Grazer, Chosen Jacobs, Nicholas Hamilton, Jackson Robert Scott


Stand by Us!
του zerVo (@moviesltd)

Εμένα ένας από τους μεγάλους εφηβικούς φόβους μου, ήταν στα τελευταία λυκειακά έτη, όταν ο χρόνος ειδικά σε κάτι μαθήματα κορμού δεν περνούσε με τίποτα, που είχα βρει την λύση, διαβάζοντας μετά μανίας μέσα στην αίθουσα βιβλία μπεστ σέλλερ και είχα την έγνοια μην με τσακώσει κανένας καθηγητής, πάνω στο καλύτερο. Όχι δηλαδή πως θα έπαιζε καμιά σπουδαία τιμωρία, αλλά να, αυτή η σέντρα δεν αντεχόταν, να σηκωθείς τώρα πάνω στον πίνακα και να εξηγείς για ποιον λόγο δεν παρακολουθείς Σ.Ε.Π. και το έχεις ρίξει σε άλλου είδους μελέτη. Την πιο τρανταχτή περίπτωση, σαν να την ζω ακόμα κι ας έχουν περάσει από τότε τρεις ολόκληρες δεκαετίες. "Μα καλά, δεν ντρέπεσαι καθόλου, κοτζάμ μαντράχαλος να διαβάζεις βιπεράκια μέσα στην τάξη? Και όλο σαχλαμάρες, αντί να κοιτάξεις να μορφωθείς λογοτεχνικά, το έχεις ρίξει στις ανοησίες, τι λέει εδώ? Το Αυτό? Συγχαρητήρια παιδί μου, ολόκληρος άντρας και ασχολείσαι με αρλεκίνους." Άντε να εξηγήσεις τώρα...

Το Αυτό (It) Quad Poster Πόστερ
Ντέρι, Πολιτεία του Μέιν 1989. Για καιρό πλανιέται σαν σύννεφο μουντό πάνω από την μικρή φιλήσυχη κωμόπολη η εντύπωση πως άθελα του ο τόπος φιλοξενεί, ανά τακτά περιοδικά διαστήματα, που απέχουν μεταξύ τους ακριβώς 27 χρόνια, τις φονικές ορέξεις ενός απροσδιόριστης όψης θεριού, που τρέφεται με τις ψυχές των πολιτών και αφού χορτάσει, αποσύρεται στην νάρκη του, κρυμμένο στους βρομερούς υπονόμους. Κανείς δεν διανοείται να συλλογιστεί καν την κατάρα, ουδείς μιλά για εκείνη, σαν να μην υπάρχει, σαν να μην έχει ποτέ της συμβεί. Το πρώτο θύμα της φρέσκιας επίθεσης του τέρατος, θα είναι ο μικρούλης και αθώος, οκτάχρονος Τζόρτζι, που την ώρα του παιχνιδιού του στον δρόμο με το χάρτινο καραβάκι, κάτω από βροχερές καιρικές συνθήκες, θα εξαφανιστεί από προσώπου γης, δίνοντας σε όλους την εντύπωση πως παρασύρθηκε από το ρέμα μέσα στον αγωγό των λερωμένων υδάτων.

Θεωρώντας εαυτόν σαν τον βασικό υπαίτιο για τον χαμό του αδελφού του, ο 13 χρόνων Μπιλ, βραδύγλωσσος από τα πολύ μικράτα του, αντιλαμβανόμενος πως κι άλλα παιδιά της γειτονιάς αναζητούνται, θα θελήσει να αποκαλύψει το μυστικό που κρύβεται πίσω από αυτό το μυστηριώδες φαινόμενο. Κάθε απόπειρα του να το συζητήσει στην τετραμελή παρέα των λούζερς κομπανιέρων του - το παπαδοπαίδι Σταν που τρέμει τα μικρόβια, ο αθυρόστομος Ρίτσι που ούτε να ακούσει θέλει για κλόουν κι ο φιλάσθενος Έντυ, που χάνει τον κόσμο στην ιδέα πως θα του σωθεί το σπρέι για το άσθμα - θα πέσει στο κενό αφού κανείς τους δεν επιθυμεί να μιλά για το ενδεχόμενο ξύπνημα του τρόμου. Με την προσθήκη στην - κυνηγημένη διαρκώς από τους μαγκίτες του χωριού -  ομάδα, των καινούργιων μελών, του χοντρούλη και μοναχικού Μπεν, που στον απεριόριστο ελεύθερο χρόνο του διαβάζει την ιστορία του νέου του τόπου, του ορφανού και ευθυνόφοβου Μάικ, ενός από τα ελάχιστα μαύρα παιδάκια της περιοχής και της μοναδικής κοπέλας στην φράξια, της Μπεβ, που για το χαλαρών ηθών ποιόν της και τι δεν λέγεται στα πηγαδάκια του σχολείου, κάτι πρόκειται αλλάξει. Κι αυτό από την στιγμή που το δυναμικό κορίτσι, που βιώνει μια κόλαση από τον ιδιότροπο πατέρα της κάθε φορά που θα γυρίσει στο σπίτι, θα ξεσηκώσει την ομήγυρη με το θάρρος της, ώστε να εκπονήσουν πλάνο αλληλέγγυας αντιμετώπισης της απειλής.

Το σύνθημα που πρέπει οι έφηβοι να ακολουθήσουν πιστά είναι ένα και μοναδικό: Μην ακούς τον φόβο σου! Κι από την στιγμή που ο καθένας από τους Επτά Υπέροχους, εμφανίζει κι ένα σαφές χάντικαπ, κάτι τέτοιο δεν είναι εύκολο, ενόσω ο βάναυσα επιθετικός εχθρός τους, θα χρησιμοποιήσει στο ακέραιο τις φοβίες τους, για να κυριεύσει τις ψυχές τους. Και μπορεί η καρδούλα τους να ζορίζεται σε καθεμιά προειδοποιητική εμφάνιση του αποκρουστικού Πένιγουάιζ, στα ρεαλιστικά τους οράματα, άπαντες όμως θα κληθούν να σιγήσουν τις αδυναμίες τους και με όπλο της συντροφικότητα, να αντεπεξέλθουν στην πρόκληση. Που συνάμα αν και εφόσον ολοκληρωθεί αισίως, θα φέρει στο φως το πως και το γιατί τόσα αγαπημένα τους πρόσωπα, φίλοι και συμμαθητές δεν βρίσκονται πλέον ανάμεσα τους.

Με αρχική ημερομηνία κυκλοφορίας σε βιβλίο (περισσότερων των 1000 σελίδων, παρακαλώ) το 1986, ένα από τα πλέον φημισμένα έργα του μετρ της χόρορ φαντασίας Stephen King, μεταφέρθηκε για πρώτη φορά σε οθόνη (μικρή, όχι μεγάλη, ως μίνι σειρά δύο τευχών) στις αρχές των 90s, κερδίζοντας είναι η αλήθεια με το ελαφρώς καλτ, μα κατά παραγγελία τηλεοπτικό, ύφος του, την εκτίμηση όσων το επέλεξαν για θέαση στο δικάσσετο, τότε, βίντεο. Με την επαναφορά της ιδέας μιας ακόμη βερσιόν, κινηματογραφικής αυτή την φορά, θα έπρεπε πάρα πολλά στοιχεία ιδεολογικά να μεταβληθούν, ώστε το σύνολο να εκμοντερνιστεί και να έρθει κοντύτερα στην σημερινή εποχή. Συνεπώς η ομάδα των σεναριογράφων επέλεξε να στήσει χρονικά την πλοκή, στο φινάλε της περίεργης δεκαετίας του 80, αντί για τα mid 60s του κειμένου. Κι οι εναλλαγές σε πινελιές που παίζουν στο φόντο, κρύβουν το δικό τους πρόσθετο ενδιαφέρον, καθώς για παράδειγμα τα σινεμά του φανταστικού Ντέρι προβάλλουν ταινίες σαν τον Μπάτμαν, το Elm Street 5 και το Φονικό Όπλο 2, ο διψασμένος για μάθηση μπουλούκος, στα κρυφά εννοείται είναι φαν των New Kids On The Block, ενώ την Χιονάτη της παρέας, την αποκαλούν περιπαιχτικά Molly Ringwald, χάρη στην πυρρόξανθη απόχρωση των μαλλιών της. Φυσικά αυτή η μετατροπή που μεταφέρει την υπόθεση περίπου είκοσι χρόνια κοντύτερα μας, σαν κύριο σκοπό της έχει το κτίσιμο των συνθηκών της φυσικής συνέχειας του δευτέρου μέρους, που όπως στοπ ορίτζιναλ, λαμβάνει χώρα 27 χρόνια μετά, εποχή που συμπίπτει με το σήμερα δηλαδή, όταν η πιτσιρικαρία εδώ, ενήλικη πλέον, θα μαζευτεί και πάλι για να δώσει την τελική μάχη με τον απαίσιο κλόουν που εννοείται θα επιστρέψει ακόμη πιο πεινασμένος.

Όπως πάντοτε τα αλληγορικού ύφους και διττής ανάγνωσης κείμενα του King, διέπονται από μια ιδιαίτερη δυσκολία μεταφοράς τους στο εκράν, εξού και πολύ μεγάλο μέρος των περίπου 100 έργων του που έγιναν ταινίες και σειρές, δεν στέφθηκαν από τίποτα δάφνες επιτυχίας. Στην παρούσα περίπτωση το It ανήκει στο υποσύνολο των πετυχημένων φιλμς και υπεύθυνος γι αυτό είναι σε πάρα πολύ μεγάλο ποσοστό ο 45 ντιρέκτορας Andy Muschietti, που πήρε πάνω του ολάκερο το πρότζεκτ, δίνοντας υπόσχεση στην παραγωγή της Warner για ένα θετικό αποτέλεσμα. Με στέρεες βάσεις, ένα καθαρογραμμένο και χωρίς τρανταχτά κενά σκριπτ, την πανέτοιμη για όλα, νεανική παρέα των ολόσωστα επιλεγμένων πρωταγωνιστών και εξέχον όπλο στην φαρέτρα του την μελετημένη κινηματογράφηση του πεπειραμένου στον τομέα του Chung Hoon Chung (του Oldboy), ο Αργεντίνος, καταφέρνει να δημιουργήσει ένα γεμάτο εντάσεις θρίλερ αγωνίας, πλημμυρισμένο σύμφωνα με τις προσταγές του αξιόλογου horror, με ουκ ολίγες αιματοβαμμένες και ενίοτε ζόρικες σπλάτερ στιγμές, που όμως ποτέ δεν αποδρά από την κεντρική ιδέα, το βασικό νόημα που στροβιλίζεται διαρκώς στον αέρα. Η ισχύς εν τη ενώσει, χωρισμένοι θα καταρρεύσουμε, όλοι μαζί όμως θα βγούμε νικητές.

Δίνοντας τον απαιτούμενο χρόνο στην μελέτη των ανήλικων χαρακτήρων, κανένας τους δεν μένει εκκρεμής στην πορεία, γεγονός που βοηθάει τα μέγιστα στην αναπαραγωγή των φοβιστικών σεκάνς. Των λογικά πιο αναμενόμενων σκηνών του έργου, που μέσα από το καταιγιστικού τέμπο που προσφέρει το κοφτό μοντάζ τους, περιτυλίγουν έξοχα το υπαρκτό δράμα στις ψυχές των πιτσιρίκων, συναίσθημα που αποτελεί και τον κύριο οδηγό κατεύθυνσης της ακατάπαυστης δράσης. Η κορυφαία, δε, δίχως άλλο, ανατριχιαστική ανάμνηση που κληροδοτεί Το Αυτό στον θεατή του, αποτίνει φόρο τιμής, σε ένα από τα σπουδαιότερα φιλμς που βασίστηκαν σε σύγγραμμα του μετρ, στην προ σαράντα ολόκληρων ετών Carrie του De Palma, που είχε τόσο άρτια απεικονίσει την έννοια του λουτρού αίματος.

Το όχι αμιγές και ούτε καθαρόαιμο αυτό horror movie, με τις μεταφορικές σοσιολογικές του προεκτάσεις, έστω και ανολοκλήρωτο, δεν είναι έκπληξη πως κερδίζει με άνεση και κατά κράτος το - έτσι κι αλλιώς χαμηλού βεληνεκούς - ομώνυμο τηλεοπτικό. Είναι όμως άξιο σεβασμού το γεγονός πως ένας όχι μπαρουτοκαπνισμένος σκηνοθέτης, τιγκαρισμένος στην έμπνευση, με επαγγελματισμό και επιμονή στο να κάνει πράξη τις ιδέες του, άγγιξε με τόσο σεβασμό το πρωτότυπο, βγάζοντας στο πανί, κατά ένα συντριπτικό ποσοστό, όλα όσα σκεφτόταν ο King, ζωγραφίζοντας με λέξεις το δαιμονικό φλιπ σάιντ του Stand By Me.

Το Αυτό (It) Rating

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 28 Σεπτεμβρίου 2017 από την Tanweer
Περισσότερα... »

Η γυναίκα με τη Μερσεντές (Moka) PosterΗ γυναίκα με τη Μερσεντές
του Frédéric Mermoud. Με τους Emmanuelle Devos, Nathalie Baye, David Clavel, Diane Rouxel, Samuel Labarthe, Olivier Chantreau, Jean-Philippe Écoffey, Marion Reymond, Paulin Jaccoud


Εκδίκηση στην απέναντι όχθη
του zerVo (@moviesltd)

Αν υπάρχει ένας σημαντικός λόγος που ο Ελβετός σκηνοθέτης Frederic Mermoud έχει κάνει διεθνώς γνωστό το όνομα του, αυτός δεν έχει να κάνει με τον κινηματογράφο, αλλά με την μικρή οθόνη καθώς υπήρξε ανάμεσα στους βασικούς συντελεστές της πολύ μεγάλης τηλεοπτικής επιτυχίας Les Revenatnts, της μίνι σειράς 16 επεισοδίων που κινούταν στον χώρο του μεταφυσικού τρόμου και που προβλήθηκε προ λίγων ετών και από τους δέκτες της χώρας μας. Στο σινεμά ο 48χρονος δημιουργός έχει μέχρι στιγμής μόλις μια μεγάλου μήκους ταινία καταγράψει στο παλμαρέ του, το αστυνομικό θρίλερ Complices από το 2009, που για το σενάριο του είχε τιμηθεί με το σχετικό βαρύτιμο από την Ελβετική Ακαδημία Σινεμά. Με την καινούργια του ταινία Moka, ο Mermoud επιστρέφει πίσω από την κάμερα, συνεργαζόμενος ξανά με την ίδια πρωταγωνίστρια που κατεύθυνε και στο ντεμπούτο του. Για την ιστορία ο τίτλος Moka, ο ίδιος δηλαδή με του ομώνυμου μπεστ σέλλερ της Tatiana De Rosnay που στηρίζεται το θέμα, έχει να κάνει με την απόχρωση του αυτοκινήτου που παίζει τον πλέον καταλυτικό ρόλο στην πλοκή που ακολουθεί...

Η γυναίκα με τη Μερσεντές (Moka) Quad Poster
Ελάχιστος καιρός έχει περάσει από το τραγικό δυστύχημα που κόστισε την ζωή του έφηβου και χαρισματικού βιολονίστα Λικ και η κατακερματισμένη ψυχικά μητέρα του, ακόμη δεν έχει βρει την δύναμη να ξεπεράσει το αβάσταχτο σοκ. Απορρίπτοντας την αρωγή των ψυχιάτρων και των θεραπειών που προτείνουν, η Ντιάν επιστρέφοντας στην βάση της, στην πανέμορφη Λοζάνη, θα έρθει σε επαφή με τον ιδιωτικό ντετέκτιβ που προσέλαβε για να της δώσει περαιτέρω στοιχεία από το πως προκλήθηκε το μοιραίο τροχαίο. Οι πληροφορίες που θα πάρει, βάσει του αυτόπτη μάρτυρα του περιστατικού, μιλούν για μια Mercedes, χρώματος καφετί, που οδηγούσε με μεγάλη ταχύτητα μια ξανθιά γυναίκα, η οποία αμέσως μετά το συμβάν, εγκατέλειψε στην άσφαλτο το αιμόφυρτο παιδί κι εξαφανίστηκε...

Με όλα αυτά τα μπλεγμένα δεδομένα να στροβιλίζουν στο μυαλό της χαροκαμένης μάνας, δεν θα αργήσει να δημιουργηθεί στην ψυχή της η ανάγκη για τιμωρία του θύτη και μάλιστα από τα ίδια της τα χέρια, εκδίκηση που θα καλμάρει σε μεγάλο βαθμό τον καημό της άδικης απώλειας. Τα στοιχεία που έχει στα χέρια της, θα την οδηγήσουν στην αντίπερα όχθη της λίμνης, στην όμορφη Γαλλική λουτρόπολη της Εβιάν, όπου θα αποκαλύψει τους κατόχους του φονικού αμαξιού, την Μαρλέν, μια κατάξανθη εξηντάρα ιδιοκτήτρια σαλόν ντε μποτέ και τον επί χρόνια σύντροφο της και κατά πολύ νεότερο της Μισέλ, γυμναστή στο τοπικό σπα. Όταν η Ντιάν ξετυλίγοντας το κουβάρι της έρευνας αντιληφθεί από την δική της σκοπιά την αλήθεια και προμηθευτεί από την μαύρη αγορά το περίστροφο που κρυφά ζητούσε, οι προθέσεις της πλέον θα είναι κάτι παραπάνω από εμφανείς...

Θρίλερ που στο επίκεντρο του παίζει η εκδίκηση είναι λοιπόν το Moka, για το οποίο υπάρχει τουλάχιστον ένας σημαντικός λόγος για να το παρακολουθήσει κανείς. Και που είναι ο προφανής, μιας και η κάμερα καταγράφει για τα 90 λεπτά της διάρκειας του φιλμ, τα πανέμορφα τοπία των κεντροευρωπαικών λακ, που αγκαλιάζονται από τις χιονισμένες Άλπεις, δημιουργώντας έτσι ένα υπέροχο φυσικό σκηνικό ανάπτυξης της δράσης. Που από την μια μεριά, για σκηνοθέτη με τηλεοπτική εμπειρία την αποδέχεσαι καθώς στην σερβίρει με αξιοπρέπεια στην αφήγηση, στην αυξομείωση της έντασης, στην προβολή της ανατροπής, από την άλλη όμως, γνωρίζοντας την επιτυχία που είχε το πρωτότυπο μυθιστόρημα στις παγκόσμιες αγορές, μάλλον θα περίμενες κάτι πιο ευρηματικό και πρωτότυπο, από το πανεύκολα προβλέψιμο φινάλε.

Πιθανότατα γιατί και το σκριπτ δεν καταφέρνει ποτέ να αναπτύξει τους χαρακτήρες της υπόθεσης απόλυτα, πόσο μάλλον τις σχέσεις που δημιουργούνται ανάμεσα τους, ενόσω η Ντιάν επισκέπτεται το σαλόνι αισθητικής για μακιγιάζ, το κολυμβητήριο ως υποψήφια αγοραστής του κλασικού κονβέρτιμπλ που έχει μπει για πούλημα ή το καλύβι της ανέμελης και ανεύθυνης κόρης της Μαρλέν στα βουνά, ως πιθανή ενοικιάστρια. Όσο για την ερωτική σχέση που θα συνάψει με τον από το πουθενά εμφανιζόμενο λωποδυτάκο, ετούτη κι αν χάνεται ολοκληρωτικά μέσα στην δίνη της συμπύκνωσης των πάντων, μέσα σε περιορισμένο χρονικά ορίζοντα, λες και συντρέχει κάποιος λόγος για να λαχανιάσει ο θεατής τρέχοντας μαζί με τα όσα ταχύτατα εξελίσσονται στο εκράν.

Εξαφανισμένη για καιρό από τις μεγάλες μας οθόνες η Emmanuelle Devos, στην δεύτερη συνεργασία της με τον σκηνοθέτη, δεν δείχνει πως αυτό είναι το μεγάλο της καμ μπακ, μολονότι εκ πρώτης όψης ο ρόλος μοιάζει αβανταδόρικος για να ξετυλίξει την αναμφίβολη αξία της. Η 52χρονη, πλέον, Φραντσέζα, δεν περνά στην πλατεία το συναίσθημα του τραυματισμένου ανεπανόρθωτα γονιού. μη έχουσα σεναριακά ακραίες δραματικές ατάκες και μορφασμούς να αποδώσει. Αριστοκρατική, ακόμη και υποδυόμενη την mid class πεντικιουρίστα με το πλατινέ βάψιμο στη κόμμωση, η Nathalie Baye - κατά 16 ολόκληρα έτη γηραιότερη από την Devos, ανέτως περνά για συνομήλικη - φέρνει από την μεριά της εις πέρας την αποστολή της, ούτε εκείνη όμως περνά απόλυτα εκμεταλλεύσιμη στο σύνολο. Που εντέλει καταλήγει σαν ένα επίπεδο θρίλερ, χωρίς εκπλήξεις και απρόσμενα τουίστς, που στην θύμηση θα μας μείνει (σχεδόν) μόνο για την απεικόνιση των απαράμιλλης ομορφιάς, πραγματικά, Ελβετικών τοπίων.

Η γυναίκα με τη Μερσεντές (Moka) Rating



Στις δικές μας αίθουσες? Στις 28 Σεπτεμβρίου 2017 από την Filmtrade
Περισσότερα... »



Νύχτες Πρεμιέρας 2017 Live

του Θόδωρου Γιαχουστίδη (@PAOK1969)

Νύχτες Πρεμιέρας 2017 LIVE Ep.8 - The Kindness of Strangers

Ρε δεν έχει χαθεί η καλοσύνη και η ευγένεια σας λέω. Δύο χθεσινά περιστατικά στην πολύβουη και σκληρή Αθήνα. Αρχικά, επειδή «δεν το'χω» με την τεχνολογία (μαθαίνω ακόμα, αλλά πολύ αργά) πήγα σε ένα πρατήριο καυσίμων (δεν λέω ποιο) στη Λεωφόρο Μεσογείων, που είναι σημείο εξυπηρέτησης της εταιρίας που συνεργάζεται με το φεστιβάλ στο ζήτημα των εισιτηρίων (δεν λέω ποια) για να εκτυπώσω εισιτήρια. Ναι, αλλά δεν είχα κάνει τίποτα από την προηγουμένως απαιτούμενη διαδικασία. Ο ευγενέστατος, νεαρός υπάλληλος, όχι μόνο βοήθησε, όχι μόνο επέδειξε τρομερή υπομονή, αρνήθηκε να λάβει το οποιοδήποτε χρηματικό τίμημα για την αρωγή του. Κατασκλαβώθηκα. Λίγο πιο πέρα πήγα να αγοράσω φρούτα από μανάβικο. Στα φεστιβάλ δεν τρώμε φρούτα (κακώς) και είπα να φροντίσω λίγο την υγεία μου. Είδα ότι κίτρινα δαμάσκηνα, ένα είδος αχλαδιού και κάποια ροδάκινα είχαν την ίδια τιμή: 1,65€. Τα έβαλα σε μια σακούλα. Πήρα και μερικά μαύρα δαμάσκηνα, τα οποία στοίχιζαν 1,85€ το κιλό. Πάω στο ταμείο. Χαμογελαστός υπάλληλος. Του λέω: «Τα έβαλα αυτά που έχουν ίδια τιμή σε μία σακούλα – πειράζει;». «Εννοείται πως όχι», μου απαντάει. «Και τι έχετε στην άλλη σακούλα;». «Να, αυτά είναι πιο ακριβά, γι' αυτό τα ξεχώρισα». «Δεν πειράζει, θα τα ζυγίσω όλα μαζί με την ίδια τιμή, εκείνη των φτηνών, εντάξει;». Ok, ας ωφελήθηκα 30 με 40 λεπτά και πολύ σας λέω. Ναι, αλλά ο άνθρωπος μου έφτιαξε τη μέρα! Πάντα χαμογελαστός, χωρίς την κλασική κουτοπονηριά «κάτσε να κλέψω λίγο στο ζύγι». Αυτά είναι τα ωραία!

Πάμε στις ταινίες: Τρεις που αποτελούν τις προτάσεις μας για την Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου καθώς τις έχουμε δει σε προηγούμενα φεστιβάλ και μία που είδαμε την Τρίτη και γράφουμε γι' αυτήν (είδαμε και το «The Endless» την Τρίτη, αλλά γι' αυτήν θα γράψει ο brother from another mother Γιώργος Ζερβόπουλος).

Una mujer fantastica AIFF 2017

Με την προηγούμενη, την πέμπτη μεγάλου μήκους ταινία της φιλμογραφίας του, την «Gloria», ο Χιλιανός Sebastián Lelio συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα της Berlinale του 2013 και τιμήθηκε με τρία βραβεία με σημαντικότερα εκείνα καλύτερης γυναικείας ερμηνείας και της Οικουμενικής Επιτροπής. Τέσσερα χρόνια μετά επέστρεψε στη γερμανική πρωτεύουσα με τη νέα του ταινία Μια φανταστική γυναίκα (Una mujer fantastica), συμμετείχε με αυτήν στο διαγωνιστικό τμήμα και τιμήθηκε με την Αργυρή Άρκτο καλύτερου σεναρίου, ενώ πήρε και το βραβείο της Οικουμενικής Επιτροπής. Μεταξύ των παραγωγών της ταινίας συναντάμε τα ονόματα των Pablo Larraín και Maren Ade. Και στο φεστιβάλ «Νύχτες Πρεμιέρας» η ταινία θα προβληθεί παρουσία της πρωταγωνίστριας Daniela Vega!

Η υπόθεση: Η Μαρίνα και ο Ορλάντο είναι ένα ερωτευμένο ζευγάρι. Ζουν μαζί ευτυχισμένες στιγμές κι ας έχουν μεγάλη διαφορά ηλικίας: Ο Ορλάντο είναι 57 ετών και η Μαρίνα είναι καμιά 25αριά χρόνια νεώτερη. Ο Ορλάντο είναι επιχειρηματίας, χωρισμένος από τη γυναίκα του, με ενήλικο παιδί. Η Μαρίνα δουλεύει ως σερβιτόρα και της αρέσει πολύ να τραγουδά. Μια μέρα, μετά την επιστροφή τους από έξοδο όπου γιόρταζαν μαζί τα γενέθλια της Μαρίνας, ο Ορλάντο ξυπνάει χλωμός και με έντονη αδιαθεσία. Η Μαρίνα τον πηγαίνει όσο το δυνατόν πιο γρήγορα στο νοσοκομείο, αλλά οι γιατροί το μόνο που μπορούν να κάνουν είναι να δηλώσουν το θάνατό του. Ο Ορλάντο πέθανε από ανεύρυσμα. Η Μαρίνα, πρώην άντρας και νυν γυναίκα μετά από επέμβαση αλλαγής φύλου, θα βρεθεί σε έναν κυκεώνα άσχημων καταστάσεων.

Η πρώην γυναίκα του Ορλάντο ζητάει να πάρει το αυτοκίνητό του από τη Μαρίνα και ο γιος τους θέλει να τη διώξει άμεσα από το διαμέρισμα του πατέρα του και να της πάρει και τον σκύλο. Κυρίως, όμως, η οικογένεια του θανόντος δεν θέλει να παραβρεθεί η Μαρίνα στην κηδεία του! Δεν της δίνουν το δικαίωμα να θρηνήσει τον αγαπημένο της. Παράλληλα, μια γυναίκα αστυνομικός πιέζει την Μαρίνα με μια σειρά από ερωτήσεις και δυσάρεστες διαδικασίες, καθώς δεν μπορεί να αποκλείσει την περίπτωση εγκληματικής ενέργειας. Και η Μαρίνα, μόνη της ουσιαστικά, δεν μπορεί παρά να διεκδικήσει αυτό που της ανήκει...

Η άποψή μας: Ο Lelio αποδεικνύεται μέγας σκηνοθέτης στη δημιουργία πολύ ενδιαφερόντων γυναικείων πορτρέτων. Γιατί πέρα από τεχνικές λεπτομέρειες, η Μαρίνα είναι μια γυναίκα. Μια γυναίκα που η σεξουαλικότητά της προσλαμβάνεται ως απειλητική από την κοινωνία. Ιδίως τα μέλη της οικογένειας του θανόντος, και κυρίως ο γιος του, δεν μπορούν να δεχτούν τη Μαρίνα με κανέναν τρόπο! Νιώθουν αμηχανία, νιώθουν ντροπή, νιώθουν μέχρι και αηδία! Δεν μπορούν να διαχειριστούν την κατάσταση, δεν μπορούν να δεχτούν τη Μαρίνα ως ανθρώπινο ον. Το μόνο μέλος της οικογένειας που βλέπει πέρα από τα προσχήματα και τις προκαταλήψεις είναι ο αδελφός του πεθαμένου, τον οποίο υποδύεται ο Luis Gnecco, ο άνθρωπος που υποδύεται τον Νερούδα στην ομώνυμη, υπέροχη ταινία ενός άλλου Χιλιανού σκηνοθέτη, του Pablo Larain!

Η Μαρίνα προσπαθεί να αντιμετωπίσει την όλη κατάσταση με περισσή στωικότητα. Δεν προκαλεί, δεν υστεριάζει, δεν απειλεί, δεν προσπαθεί να «κερδίσει» κάτι από την όλη κατάσταση. Το μόνο που θέλει είναι να αποχαιρετήσει τον αγαπημένο της. Όπως έχει το δικαίωμα. Και δεν πτοείται ακόμα κι όταν ο γιος του Ορλάντο μαζί με άλλους συγγενείς και φίλους, αρπάζουν την Μαρίνα, την χώνουν σε ένα SUV και την κακομεταχειρίζονται, ασκώντας βία επάνω της. Όχι, η Μαρίνα δεν πτοείται ακόμα κι όταν τα στοιχεία της φύσης είναι εναντίον της: είναι εξαιρετική η σκηνή όπου η Μαρίνα περπατάει στο δρόμο, φυσάει δυνατός αέρας, πολύ δυνατός, που θα μπορούσε να την παρασύρει, αλλά εκείνη εναντιώνεται, και ξέρει πως μπορεί να λυγίσει αλλά δεν σπάει. Μικρή ταινία, τρυφερή, ευγενική, κατορθώνει όχι μόνο να μην «τρομάξει» τους πιο συντηρητικούς από τους θεατές αλλά να κερδίσει την εύνοια όλων. Εντάξει, δεν είναι χωρίς προβλήματα η ταινία: η όλη φάση με το κλειδί από το φοριαμό στο χαμάμ είναι αδιέξοδη ενώ κατά μία έννοια έχουμε φινάλε πριν το φινάλε, πράγματα που πολύ εύκολα θα μπορούσε να τα αποφύγει ο σκηνοθέτης.

Έχοντας ως σύμμαχο όμως την πολύ καλή ερμηνεία της Daniela Vega, ενός πρώην άνδρα που έχει κάνει εγχείρηση αλλαγής φύλου στην πραγματικότητα, και τη δική του τρομερή ικανότητα να στήνει ονειρικές σκηνές, ο Lelio πετυχαίνει να παραδώσει μια ταινία, καλύτερη από την «Gloria».

(η ταινία προβάλλεται την Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου στις 20.30, στο Ιντεάλ /// έχει διανομή από την Strada Films και η προγραμματισμένη ημερομηνία εξόδου της στις αίθουσες της χώρας μας είναι στις 5 Οκτωβρίου)

Mobile Homes AIFF 2017

Η ταινία Σπίτι για απόψε (Mobile Homes) μας έρχεται από τον Καναδά, σε συμπαραγωγή με τη Γαλλία. Προβλήθηκε στο τμήμα «Δεκαπενθήμερο των Σκηνοθετών» στο περασμένο φεστιβάλ των Καννών. Είναι η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του Vladimir de Fontenay και ήταν να πρωταγωνιστήσει σε αυτήν ο Anton Yelchin, αλλά τελικά λόγω του θανάτου του, τον ρόλο πήρε ο συμπρωταγωνιστής του στην ταινία «Green Room», ο Callum Turner. Στις «Νύχτες Πρεμιέρας» η ταινία θα προβληθεί παρουσία του σκηνοθέτη!

Η υπόθεση: Η Άλι είναι μια νεαρή μητέρα ενός 8χρονου παιδιού, του Μπον. Μαζί τους ζει και ο ναρκομανής Άιβαν, με τον οποίο η Άλι είναι ερωτευμένη βαθιά. Τόσο που δεν αντιδράει καθόλου όταν ολοφάνερα εκμεταλλεύεται τόσο εκείνη όσο και τον γιο της. Έχει κάνει το όνειρό του και δικό της όνειρο. Στόχος του(ς) είναι να μαζέψουν χρήματα και να αποκτήσουν ένα δικό τους σπίτι. Μέχρι να συμβεί αυτό, μετακινούνται από εδώ κι από εκεί, κάνοντας μικροκλοπές, μη πληρώνοντας σε εστιατόρια που τρώνε και λαμβάνοντας μέρος σε παράνομους αγώνες κοκορομαχίας. Κάποια στιγμή, ενώ ο Άιβαν βάζει τον Μπον να ντιλάρει ναρκωτικά μέσα σε ένα μπαρ (!) γίνεται έφοδος της αστυνομίας.

Η Άλι και ο Μπον βρίσκουν καταφύγιο σε κάτι που αποδεικνύεται τροχόσπιτο! Ο ιδιοκτήτης του, το πηγαίνει σε συγκεκριμένο μέρος, όπου βρίσκονται κι άλλα τροχόσπιτα, προκειμένου κάποια στιγμή να το πουλήσει. Μέχρι τότε αφήνει μητέρα και γιο να ζουν μέσα σε αυτό. Η νέα ζωή είναι καλή για τους δυο τους και προσαρμόζονται εύκολα. Έως ότου τους βρίσκει και πάλι ο Άιβαν. Και πάλι ωθεί την Άλι σε παράνομες ατραπούς. Για να βρει μια θέση στον κόσμο, η Άλι πρέπει να επιλέξει ανάμεσα στην ελευθερία και την ευθύνη της ως μητέρα.

Η άποψή μας: Πάντα με βάση τις ταινίες που τυχαίνει να επιλέξεις σε ένα φεστιβάλ όπου προβάλλονται εκατοντάδες φιλμ, προβαίνεις σε συμπεράσματα τα οποία πιθανότατα να είναι λανθασμένα. Ένα pattern που ακολουθήθηκε πολύ στο περασμένο φεστιβάλ των Κάννες είχε να κάνει με ταινίες στις οποίες πρωταγωνιστούν παιδιά, έχοντας γονείς ανώριμους και επικίνδυνους για τη σωματική και την πνευματική τους υγεία. Έτσι κι εδώ, ο μικρούλης Μπον μπαίνει από μικρός στα βάσανα καθώς έχει μια μητέρα η οποία προφανώς τον απέκτησε μικρή σε ηλικία και δεν ξέρει πως να τον διαχειριστεί. Δεν έχει σπίτι, δεν πηγαίνει σχολείο, δεν έχει παιδιά με τα οποία να μπορεί να παίζει. Μόνη του παρέα είναι τα διάφορα... κοκόρια που χρησιμοποιούνται για τις κοκορομαχίες! Ωραίος τρόπος για να μεγαλώνει ένα παιδί!

Η ταινία είναι χαρακτηριστικά φεστιβαλική. Κι αυτό που ξεχωρίζει είναι η ερμηνεία της Imogen Poots στο ρόλο της μητέρας, όπου εμφανίζεται βρώμικη, παραιτημένη, άβαφη, γυμνή, μακριά από οποιαδήποτε κολακευτική εικόνα που θα μπορούσε να κρατήσει αν επένδυε στην κοκεταρία της. Και η όλη διαδρομή της ταινίας, που η αλήθεια είναι πως σε πολλά σημεία της κουράζει και φαίνεται βαρετή, δικαιώνεται στο πολύ όμορφο φινάλε της. Γιατί ο εκτροχιασμός από τις ράγες μπορεί να φαίνεται καταστροφικός, μπορεί όμως να σημαίνει και την απαρχή μιας ολοκαίνουριας ζωής, χωρίς βαρίδια. Ναι, αυτό που αφηγείται μέσα στην ταινία η Άλι, τη γνωστή ιστορία με τον βασιλιά Σολομώντα ο οποίος για να βρει σε ποια από τις δύο μητέρες που διεκδικούν ένα μωρό είναι η πραγματική, ζητάει να το κόψουν στη μέση και να δώσουν και στις δύο από ένα μισό, δείχνει την κατάστασή της. Πιστεύει πως το παιδί της θα μπορούσε να ζήσει μια πολύ καλύτερη ζωή μακριά από αυτήν παρά μαζί της.

Εσείς τι λέτε; Ποια είναι η γνώμη του παιδιού; Από τα πιο όμορφα φινάλε που είδαμε τελευταία σε μια ταινία πάντως που δεν έχει να επιδείξει κάτι πραγματικά καινούργιο.

(η ταινία προβάλλεται την Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου στις 20.00, στο Δαναός 1 και σε επανάληψη την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου στις 20.00, στο Δαναός 2 αλλά και το Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου στις 20.15, στο Δαναός 2 /// έχει διανομή για τη χώρα μας αλλά δεν έχει ακόμα προγραμματισμένη ημερομηνία εξόδου για τις ελληνικές αίθουσες)

La novia del desierto AIFF 2017

Την Paulina García από τη Χιλή, τη γνωρίσαμε από την ταινία «Gloria» του Sebastián Lelio (αναφερόμαστε σε αυτόν και τη νέα του ταινία πιο πάνω, χα!), ταινία για την οποία είχε κερδίσει την Αργυρή Άρκτο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στην Berlinale του 2013. Στην ταινία Η νύφη της ερήμου (La novia del desierto) των Cecilia Atán και Valeria Pivato, η σπουδαία ηθοποιός παίζει έναν ρόλο εντελώς αντίθετο από εκείνον της Gloria, αλλά και πάλι σκίζει! Αυτή είναι η πρώτη σκηνοθετική προσπάθεια του διδύμου από την Αργεντινή, με την οποία συμμετείχαν στο περασμένο φεστιβάλ των Καννών, στο τμήμα «Ένα Κάποιο Βλέμμα», κερδίζοντας τις καλύτερες εντυπώσεις. Στις «Νύχτες Πρεμιέρας» συμμετέχει στο τμήμα «Τα αγαπημένα του φεστιβάλ»...

Η υπόθεση: Η 54χρονη Τερέζα είναι μια μοναχική και ανύπαντρη γυναίκα. Για δεκαετίες εργάζεται ως εσώκλειστη οικογενειακή βοηθός σε ένα σπίτι μεγαλοαστών στο Μπουένος Άιρες. Λειτουργεί λίγο ως υποκατάστατο μητέρας για τον γιο της οικογένειας... Όταν η οικογένεια αποφασίζει να πουλήσει το σπίτι, η Τερέζα μένει χωρίς κεραμίδι πάνω από το κεφάλι της και χωρίς δουλειά, μιας που πλέον δεν έχει αντικείμενο εργασίας. Ψάχνοντας επειγόντως για νέα δουλειά, βρίσκει μία, αλλά θα πρέπει να ταξιδέψει στη μακρινή πόλη Σαν Χουάν. Παρά το γεγονός ότι η ίδια αισθάνεται άβολα με τα ταξίδια παντός τύπου, μιας που ουσιαστικά δεν ταξίδεψε ποτέ, ξεκινά μια διαδρομή μέσα από την έρημο παίρνοντας το λεωφορείο.

Κατά τη διάρκεια της πρώτης στάσης της, στη γη της θαυματουργής «Saint Correa», ξεχνιέται και χάνει το λεωφορείο. Υπάρχει πανηγύρι προς τιμήν της Αγίας και η Τερέζα τσεκάρει τα προϊόντα των πλανόδιων πωλητών. Στο βαν του Ελ Γκρίνγκο, που πουλάει γυναικεία ρούχα, η Τερέζα πείθεται να δοκιμάσει ένα. Ξεχνάει όμως μέσα την τσάντα της με όλα της τα χρήματα! Πιάνει και μια ανεμοθύελλα και ακολούθως καταιγίδα και το πανηγύρι διαλύεται, με τους μικροπωλητές να φεύγουν άρον άρον. Η Τερέζα ψάχνει να βρει τον Ελ Γκρίνγκο. Θα τον βρει; Κι όταν τον βρει, εκείνος θα τη βοηθήσει να βρει την τσάντα της; Ή «παίζει» κάτι άλλο;

Η άποψή μας: Για κάτι τέτοιες ταινίες λατρεύω το σινεμά. Ακόμα κι όταν επέρχεται κορεσμός, ακόμα κι αν έρχεται η αίσθηση ότι τα έχεις δει όλα, ακόμα κι όταν είσαι κουρασμένος σε ένα φεστιβάλ από τους έντονους ρυθμούς και την αδιάκοπη κατανάλωση εικόνων, έρχεται μια ταινία όπως τούτη εδώ και ανασαίνεις ανθρωπιά βρε παιδί μου. Και ποιο είναι το τρομερό; Ότι η ταινία ούτε τον τροχό ανακαλύπτει ούτε μας λέει ουσιαστικά κάτι καινούργιο. Αφηγείται όμως με απλό μα συνάμα υπέροχο τρόπο μια ανθρώπινη ιστορία με επίκεντρο δύο ανθρώπους που καλούνται να διαχειριστούν τη μοναξιά τους, ενδεχομένως και μαζί! Με μόλις 78 λεπτά διάρκεια η ταινία δεν κουράζει και δεν της περισσεύει και κανένα πλάνο. Όλα είναι σωστά μελετημένα ώστε να υπάρχουν και ανάσες, να συντονίζεται ο θεατής με την ηρωίδα και τον Ελ Γκρίνγκο, να τη βλέπει καθώς εκείνη ανθίζει, καθώς χαλαρώνει τις άμυνές της, καθώς βγαίνει από το καβούκι της, καθώς δείχνει ότι μπορεί και να επικοινωνεί και ότι μπορεί να είναι το ένα δίπολο μιας όμορφης ερωτικής ιστορίας.

Και road movie με την καλύτερη έννοια του όρου και ανθρώπινο πορτρέτο και ρομάντζο η ταινία βγάζει μια γλυκιά μελαγχολία, διαθέτοντας και πινελιές χιούμορ. Ο ουρανός, τα βουνά, οι άνθρωποι της λατινικής ηπείρου καταγράφονται με ομορφιά και χάρη. Και όλα τα παραπάνω δεν θα είχαν καμία σημασία χωρίς την παρουσία, την ερμηνεία της φοβερής και τρομερής Paulina García. Κάθε βήμα, κάθε έκφραση, κάθε γκριμάτσα, κάθε κίνηση των χεριών υπηρετούν τον ρόλο, το να εμφανιστεί η Τερέζα μπροστά στους θεατές ως άνθρωπος με σάρκα και οστά και όχι ως σεναριακό δημιούργημα. Η σκηνή που Τερέζα και Ελ Γκρίνγκο επισκέπτονται τον πατέρα του δεύτερου, είναι τόσο γλυκιά που σίγουρα θα σας κάνει να λιγώσετε. Ταξίδι στην προσωπική αυτογνωσία; Γιατί όχι; Και το φινάλε, καμία σχέση με τα χολιγουντιανά κλισέ.

Αυτή είναι μια πολύ όμορφη ταινία, που δεν χάνεται!

(η ταινία προβάλλεται την Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου στις 22.30, στο Δαναός 1 /// έχει διανομή από την Strada Films αλλά δεν έχει ακόμα προγραμματισμένη ημερομηνία εξόδου για τις ελληνικές αίθουσες)

Drei Zinnen TIFF 2017

Η ταινία Στις τρεις κορυφές (Drei Zinnen) του Βερολινέζου Jan Zabeil είναι η δεύτερη μεγάλου μήκους που σκηνοθετεί ο Γερμανός δημιουργός. Ο οποίος συμμετείχε με αυτήν στο διαγωνιστικό τμήμα του περασμένου φεστιβάλ του Λοκάρνο, όπου και τιμήθηκε με το Variety Piazza Grande Award! Και πριν την προβολή του φιλμ στις «Νύχτες Πρεμιέρας» είδαμε τον Zabeil να μας χαιρετάει μέσω βίντεο και να το προλογίζει κατά μία έννοια. Μα να μην έχει έρθει ποτέ στην Αθήνα; Περίεργο...

Η υπόθεση: Εδώ και κάποια λίγα χρόνια ο Γερμανός αρχιτέκτονας Άαρον είναι ζευγάρι με την όμορφη Γαλλίδα Λεά. Για χάρη του Άαρον η Λεά έχει πάρει διαζύγιο από τον Άγγλο άντρα της, τον Τζορτζ, με τον οποίο είχε αποκτήσει κι έναν γιο, τον Τρίσταν. Όταν χώρισαν οι γονείς του ο Τρίσταν ήταν έξι ετών – πλέον έχει φτάσει τα οχτώ. Αφού περνούν ένα μέρος των καλοκαιρινών τους διακοπών σε ένα παραθαλάσσιο θέρετρο, ο Άαρον προσκαλεί τη Λεά και τον Τρίσταν σε μια εκδρομή στο αγαπημένο του βουνό, στους ιταλικούς Δολομίτες και στην περίφημη περιοχή «Τρεις Κορυφές», που είναι ακριβώς αυτό που λένε: οι τρεις κορυφές του βουνού. Ο Άαρον θέλει όσο τίποτε άλλο οι τρεις τους να γίνουν οικογένεια. Και η συμπεριφορά του είναι άψογη: είναι ο καλύτερος πατέρας που θα μπορούσε ποτέ να έχει ο Τρίσταν.

Ο Τρίσταν, όμως, ενώ απολαμβάνει όλα όσα του δίνει ο Άαρον, δεν τον θέλει ως σύντροφο της μητέρας του. Το ειδυλλιακό τοπίο που ιδανικά θα φιλοξενούσε την αφετηρία μιας καινούριας ζωής, σύντομα μετατρέπεται στο τερέν ενός σκληρού ανταγωνισμού καθώς οι τρεις τους παλεύουν για μια θέση στη νέα οικογένεια. Και σαν να μην έφτανε αυτό, η εμμονή του Άαρον να κερδίσει την αποδοχή του μικρού αγοριού, πυροδοτεί εντάσεις κι ένα άκρως επικίνδυνο παιχνίδι εξουσίας, το οποίο σύντομα ξεφεύγει από κάθε έλεγχο...

Η άποψή μας: Αυτό που εντυπωσιάζει σε τούτη την ενδιαφέρουσα ταινία είναι από τη μία η χειρουργική ακρίβεια μέσω της οποίας ο δημιουργός ανατέμνει το θέμα του και από την άλλη, το εντυπωσιακό τοπίο και ο τρόπος αποτύπωσής του. Εννοείται ότι μιλάμε για το φυσικό, άγριο κάλλος αλλά (χωρίς να εννοείται) μιλάμε και για τις σκοτεινές πλευρές της ανθρώπινης ψυχοσύνθεσης. Ο δημιουργός κλείνει το μάτι προς την ταινία «Ανωτέρα βία» αλλά προσεγγίζει το ανάλογης λογικής θέμα του από μια άλλη πλευρά. Δεν το σχολιάζει σκωπτικά. Καθόλου. Όχι, τον ενδιαφέρει να παρουσιάσει το πρόβλημα τσεκάροντας και τις τρεις πλευρές του ιδιότυπου αυτού «τριγώνου» για να φτάσει στην καρδιά του προβλήματος.

Τα δύο αρσενικά στη νέα οικογένεια που βρίσκεται στα σπάργανα διεκδικούν την καρδιά της Λεά. Η Λεά είναι ξεκάθαρη: ο Τριστάν έχει πατέρα και δεν μπορεί να αναφέρεται στον Άαρον ως «μπαμπά». Ναι, αλλά τι είναι ο Άαρον, αναρωτιέται και ο ίδιος. Είναι απλά μια πατρική φιγούρα; Να προσπαθήσει να έρθει κοντά στον Τρίσταν ή μήπως το πολύ κοντά θα μπερδέψει τον μικρό; Και ο Τρίσταν; Εννοείται ότι λατρεύει τη μητέρα του. Εννοείται ότι θα ήθελε να τη δει ξανά πλάι στο πλευρό του πατέρα του. Ναι, δεν θέλει τον Άαρον σε αυτήν την εξίσωση. Αλλά περνάει καλά μαζί του. Μαθαίνει τόσα πολλά πράγματα δίπλα του. Και τον θαυμάζει για το πόσους πολλούς μυς διαθέτει! Περισσότερους από του Τζορτζ! Οπότε, το ερώτημα που τίθεται βασανιστικά είναι κυρίως αυτό: πώς ορίζεται η πατρότητα; Μπαμπάς είναι μόνο ο βιολογικός γονέας ή εκείνος που αναλαμβάνει την ανατροφή ενός παιδιού; Μπορεί ένας άντρας που δεν είναι πατέρας ενός παιδιού πραγματικά να το αγαπήσει; Κι όταν το παιδί είναι αρκετά μεγάλο για να καταλαβαίνει ποιος είναι ο πραγματικός μπαμπάς του και ποιος ο άντρας που προσπαθεί να τον υποκαταστήσει, πώς αντιδράει; Είναι λογικός ο ανταγωνισμός; Υπάρχει «σωστό» και «λάθος» στη συμπεριφορά;

Εδώ, εκατομμύρια χρόνια ανθρώπινης εξέλιξης και πολιτισμού κι ακόμα σκατά τα κάνουμε τόσο στη δημιουργία οικογενειών όσο και στη σχέση μας με το έτερόν μας ήμισυ και με τα παιδιά μας. Δεν υπάρχει εγχειρίδιο σωστής ανατροφής. Μπαίνεις μέσα και λίγο από ένστικτο, λίγο θέλοντας να αποφύγεις τα λάθη που έκαναν οι δικοί σου γονείς σε σχέση με το δικό σου μεγάλωμα, προχωράς και εύχεσαι όλα να πάνε καλά. Πόσο μάλλον όταν θέλεις να είσαι γονιός χωρίς να είσαι ο βιολογικός και βρίσκεις μπροστά σου προσκόμματα, αντιρρήσεις, δυσκολίες. Ο σκηνοθέτης κάνει πολύ καλή δουλειά καθώς θέτει τα ερωτήματα, παρουσιάζει τις πιθανές αντιδράσεις και συμπεριφορές αλλά δεν δίνει «σωστές» απαντήσεις. Αφήνει στο κοινό να αποφασίσει – πρακτική που όταν ότι έχει προηγηθεί είναι καλό, δίνει με τη σειρά του τα καλύτερα αποτελέσματα. Οι ηθοποιοί του είναι πολύ καλοί και οι τρεις τους – οι τρεις τους εξάλλου είναι αυτοί που βλέπουμε στο 90% της ταινίας και μόνον αυτοί. Από εκεί και πέρα έχει γίνει τρομερή δουλειά τόσο σε επίπεδο φωτογραφίας όσο και σε επίπεδο ηχοληψίας. Βλέπεις το πριόνισμα ενός παχιού κλαδιού και πάνω στην τομή βρίσκεται ένα σκαθάρι – τόσο μικρή λεπτομέρεια μα και τόσο όμορφη. Στον ήχο δε, ακούς τα πάντα – από τις ανάσες που ο ρυθμός τους υποδηλώνει σωματική και ψυχολογική κατάσταση, μέχρι και αντίλαλους που μπορεί να σώσουν, μπορεί και να αποπροσανατολίσουν. Στο τελευταίο κομμάτι, εκεί που ο Άαρον παίρνει τον Τρίσταν και πάνε στο βουνό για να δουν την ανατολή, το πράγμα μπαίνει και σε πεδία επιβίωσης.

Εδώ έχουμε και στοιχεία θρίλερ. Και μπόλικο σασπένς. Και με την ομίχλη να τυλίγει τα πάντα, φεύγουμε και από τον ρεαλισμό και μπαίνουμε σε πεδία συμβολικά και αλληγορικά. Οι Τρεις Κορυφές: ο Μπαμπάς, η Μαμά, το Παιδί! Εκεί θα υπάρξει η... κορύφωση του δράματος. Εκεί θα τεθεί από τον πιτσιρικά επιτακτικά αυτό που θέλει: «άσε ήσυχη τη μητέρα μου». Είναι όμως αυτό που πραγματικά θέλει; Το τελικό πλάνο της ταινίας, με την αλλαγή κατεύθυνσης του Τρίσταν, αποκαλύπτει όλη την αλήθεια. Δυνατή ταινία, που ασχολείται με ένα ιδιαίτερο ζήτημα. Η αλήθεια είναι πως υπάρχουμε κι εμείς οι φυγόπονοι: πού να μπλέκω τώρα με γυναίκα με παιδί...

(η ταινία έχει ακόμα μία προβολή την Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου στις 22.00, στο Δαναός 2 /// κι απ' όσο μπορούμε να γνωρίζουμε δεν έχει διανομή για τη χώρα μας ακόμα)

Θόδωρος Γιαχουστίδης

TIFF 2017
Περισσότερα... »



Νύχτες Πρεμιέρας 2017 Live

του zerVo (@moviesltd)

Νύχτες Πρεμιέρας 2017 LIVE Ep.7 - Unchain My Heart

Θα αντιπαρατεθώ κομματάκι στον φίλο και κομπανιέρο μου Yahoo, που στην τελευταία του ανταπόκριση σύμφωνα με όσα αναφέρει, σαν να ένιωσε ένα μικρό πολιτισμικό σοκ, κατεβαίνοντας στις Αθηναικές Νύχτες Πρεμιέρας από την Σαλόνικα, μετά από μια δεκαετία και αντικρίζοντας στοιχεία που τον ξένισαν: Μέτρια οργάνωση έκδοσης εισιτηρίων, διάλειμμα στις ταινίες και τα τοιαύτα, που δεν τα απαντάς εύκολα σε ένα σοβαρό διεθνές φεστιβάλ. Για μας εδώ αυτά δεν αποτελούν την παραμικρή έκπληξη και ο λόγος μετά από 23 Σεπτέμβρηδες που τρέχει το πανηγύρι είναι προφανέστατος. Επιγραμματικά, αφού θα αναφερθώ εκτενέστερα στο θέμα στον επίλογο των φετινών εκδηλώσεων, να πω πως ο θεσμός που ακούει στον πομπώδη είναι η αλήθεια τίτλο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ της Αθήνας, ακολουθεί μια δική του νοοτροπία και τακτική, μακρινή από εκείνη που παίζει όχι απλά στα μεγάλα ραντεβού της Ευρώπης, αλλά και στα λιγότερο προβεβλημένα, βάζοντας πάνω ακόμη κι από το ίδιο του το πρεστίζ, να προ(σ)καλέσει μεγάλα και τρανά ονόματα, αστέρες, ντιρέκτορες, ρεπόρτερ από όλο τον κόσμο, τον ίδιο τον κόσμο, το κοινό. Αρχή και τέλος των διοργανωτών σε αυτή την φθινοπωρινή γιορτή είναι ο μέσος σινεφίλ, γι αυτόν φτιάχνεται το πρόγραμμα, για εκείνον στήνεται ο χορός, αυτός είναι ο πρωταγωνιστής, με την αθρόα παρουσία του θα γεμίσουν οι αίθουσες (οκ, όχι τις βροχερές ημέρες). Θα επανέλθω στο θέμα που ξεκίνησα επιδερμικά σε αυτή την παράγραφο - εισαγωγή, πριν περάσουμε στις ταινίες που είδαμε πρόσφατα, όλες τους μέρος του πιο σημαντικού κατ εμέ τμήματος του φεστιβάλ, του περιφερειακού Μουσικού, φιλμς που δεν θα έχουμε την τύχη επ ουδενί κάποια στιγμή να απολαύσουμε σε κανονική διανομή στα μέρη μας.

Joe Cocker: Mad Dog with Soul AIFF 2017

Οι περισσότεροι τόνε γνώρισαν ως τον ερμηνευτή του τραγουδιού που έπαιζε σε εκείνη την ταινία των μέσων των 80s με την Kim Bassinger και τον Mickey Rourke, στο πλάνο που η ξανθιά θεότης ξετίναζε τα μάτια του μαγουλάκια, στο λίκνισμα της. Έκτοτε η έννοια του στριπτίζ είναι αρχικώς συνυφασμένη με το μελωδικό νουαρέ You Can Leave Your Hat On και κατά συνέπεια με εκείνον που το έκανε τεράστια επιτυχία, τον μουσάτο, κοκκινοτρίχη Εγγλέζο Joe Cocker, που σαν σε πολύ μεγάλη ηλικία μας συστήθηκε για σταρ (λέγαμε). Άντε οι πιο σινεμαδοφάγοι να τον είχαν ξανακούσει λίγα χρόνια πρωτύτερα, καθώς πάλι σε ταινία, ντουέτο αυτή την φορά με την Jennifer Warnes, έκλεινε θριαμβευτικά ένα από τα πιο όμορφα δραματικά ρομάντζα της εποχής, τον Officer And Gentl;eman, στο πλάνο που ο ένστολος εύελπις το σηκώνει το κορίτσι στον αέρα και το παίρνει μακρυά από την μιζέρια της φάμπρικας. Κλάμα κι οδυρμός στην ακρόαση του Up Where We Belong, χάρη στο πολυμορφικό γρέζι της χροιάς του καλλιτέχνη. Στα 13 χρόνια μου τότε, δικαιολογημένα, που να ήξερα τι είχε κάμει στο παρελθόν του ο Μαντ Ντογκ? Θα ήμουν αδικαιολόγητος μεγαλώνοντας να μην μελετήσω το τεράστιο ερμηνευτικό του έργο, με περισσότερα από πενήντα χρόνια στο στερέωμα, επιτεύγματα που πανεύκολα τον οδηγούν στο Hall Of Fame των σημαντικότερων προσωπικοτήτων του πενταγράμμου. Μνημείο της Δόξας που ουδέποτε θέλησε εν ζωή να σκεφτεί και μόνο πως θα γίνει μέλος. Μαζεμένες όλες αυτές τις σημαντικότερες στιγμές της καλλιτεχνικής, όπως όμως και της προσωπικής του, πολυτάραχης καριέρας, μας προσφέρει σε ένα πακέτο διάρκειας 90 λεπτών το ντοκιμαντέρ, παραγωγής Netflix παρακαλώ, που πολύ λογικά φέρει στην μαρκίζα την επιγραφή Joe Cocker: Mad Dog With Soul!

Το φιλμ ακολουθώντας πορεία που δεν ξεφεύγει από την γνώριμη γραμμική, αφηγηματική ράγα ούτε για τρία δευτερόλεπτα, ξεκινά την ανάπτυξη του, από τα πολύ νεαρά χρόνια του Cocker, στο πάμφτωχο Σέφιλντ, εκεί που από μικρός είχε δείξει έφεση στο τραγούδι, λατρεύοντας σαν Θεό του, τον ένα και μοναδικό Ray Charles. Με αγαπημένο είδος του το μπλουζ, ο πιτσιρίκος Joe διασκεύαζε στις παμπ της περιοχής του τα τραγούδια του Genious, μέχρι που το ταλέντο του υπέπεσε στην αντίληψη των παραγωγών που θα του στρώσουν χαλί, για να τον υποδεχτούν στις δισκογραφικές τους. Η μελαγχολική διασκευή στα 1968 του ύμνου των Beatles, A Little Help From My Friends, θα αποτελέσει τον βατήρα που θα εκτοξεύσει την φήμη του Cocker στην απέναντι όχθη του Ατλαντικού, εκεί που απρόσμενα για τον ίδιο και την μπάντα του, θα κληθεί να συμμετάσχει στο ιστορικότερο μουσικό γεγονός που γνώρισε ο πλανήτης ποτέ. Η μνημειώδης εμφάνιση του μπροστά σε μυριάδες κόσμου στο Γούντστοκ, θα τον καταστήσουν σαν έναν από τους πιο σπουδαίους ροκ τραγουδιστές της εποχής, καθώς το κύριο ενδιαφέρον του έπεφτε στις μαραθώνιες τουρνέ, φτάνοντας σε νούμερο ακόμη και τις 200 συναυλίες τον χρόνο. Δεν είναι μυστικό, ούτε το ντοκιμαντέρ έκανε καμία τρομακτική αποκάλυψη, αναφέροντας το γιγάντιο πρόβλημα του, αρχικά με το ποτό και κατόπιν με τα σκληρά ναρκωτικά, που σύμφωνα με τον ίδιο του έδιναν την δύναμη να συνεχίσει τις περιοδείες. Το φιλμ κρατώντας σταθερά στο φόντο το πρόβλημα του Cocker με την εξάρτηση, κινείται χρόνο με τον χρόνο σημειώνοντας στιγμές ορόσημα της ζωής του - την φιλόδοξη, πανάκριβη αλλά εντέλει τραγική εισπρακτικά τουρνέ με τους Mad Dogs, την γνωριμία του με τον παραγωγό Michael Lang που στην πιο δύσκολη καμπή της ζωής του τον έσωσε κυριολεκτικά (και στο φινάλε πήρε για δώρο μια ξεγυρισμένη απόλυση), την τυχαία συνάντηση του με την μετέπειτα γυναίκα της ζωής του Pam, οικονόμο του σπιτιού (ιδιοκτησίας Jane Fonda) στο Μαλιμπού που μετακόμισε προσπαθώντας να αποτοξινωθεί, τις αμέτρητες απόπειρες να ανακάμψει και να πετύχει το μεγάλο καμ μπακ, υποτίθεται καθαρός από ουσίες και αλκοόλ. Τα νεότερα - κατόπιν των 9 1/2 Βδομάδων - περιστατικά, λίγο πολύ τα γνωρίζουν και οι πιο φρέσκοι αναγνώστες της διαδρομής του, με πιο σημαντικά βεβαίως την παρουσία του στην μετά την πτώση του τείχους Γερμανία, ως ο πρώτος Δυτικός τραγουδιστής που έπαιξε σε κοινό της πρώην Ανατολικής πλευράς, το σόου του στο Χρυσό Ιωβηλαίο της αγαπημένης του Βασιλίσσης Ελισάβετ και φυσικά η πολυαναμενόμενη για τον ίδιο συνεργασία του, με το είδωλο του, στο μυθικό Unchain My Heart! Το έργο με δραματικό τόνο, κλείνει, με τον θάνατο του, το 2014 από καρκίνο του πνεύμονα στα 70 του χρόνια, σε έναν επίλογο που βάζουν με ύμνους για τον εκλιπόντα, σπουδαία πρόσωπα όπως ο Billy Joel, ο Randy Newman, ο Glyn Johns.

Chasing Trane: The John Coltrane Documentary AIFF 2017

Εξίσου θρυλική μορφή του πενταγράμμου, αν και σε άλλο, διαφορετικό μετερίζι, εκείνο της τζαζ, υπήρξε ο κορυφαίος σαξοφωνίστας στα χρονικά John Coltrane, ενός πρωτοπόρου μουσικού, που σε περιόδους που το είδος που υπηρέτησε είχε μείνει στάσιμο, εκείνος άνοιξε καινούργιους πειραματικούς δρόμους, μισό αιώνα πριν, που εξελίχθηκαν σε λεωφόροι για να φτάσουμε στην εξέλιξη που γνωρίζει σήμερα. Μια κάλυψη των πιο σπουδαίων στιγμών της ζωής του προσφέρει το βιογραφικό Chasing Trane, που υπογράφει ο γνωστός ντοκιμαντερίστας John Scheinfeld, ξεκινώντας από την γέννηση του στα 1927 στον υπό καθεστώς ακραίων ρατσιστικών ιδεών αμερικάνικο Νότο και περνώντας μέσα από τα αβάσταχτα, ορφανά νεανικά του χρόνια, φτάνουμε στα πρώιμα στάδια της καριέρας του, εκεί που θα δοκιμάσει τις δυνάμεις του, δίπλα στον δάσκαλο Miles Davis. Αν και επιστήθιοι φίλοι του, οι ηλικιωμένοι θρύλοι Sonny Rollins και Jimmy Heath κάνουν λόγο για έναν περιορισμένων δυνατοτήτων σαξοφωνίστα, που ποτέ δεν πίστευαν πως θα κατάφερνε κάτι σπουδαίο. Πρόσκαιρη διάψευση που θα δώσει ο ίδιος, καθώς θα τον επιλέξουν για μέλος τους τα πιο γνωστά σχήματα της δεκαετίας του '50, τόσο για τις Live εμφανίσεις τους όσο και για τις δισκογραφικές τους κινήσεις, μια επιτυχία που θα φροντίσει να διαγράψει μονοκοντυλιά όμως, καθώς σταδιακά θα τον τυλίξει ο στυγνός εφιάλτης των ναρκωτικών. Έχοντας ακουμπήσει σχεδόν τον πάτο, χωρίς μπάντα αφού καμία δεν θα μπορούσε να τον αποδεχτεί στην σύνθεση της, ο Coltrane θα κληθεί να πάρει μια οριακή απόφαση ζωής: ή θα αφεθεί στις ουσίες και πολύ σύντομα θα πεθάνει ή θα παλέψει με το θηρίο και θα βγει νικητής. Αποτοξινωμένος και καθαρός, θα επανέλθει στην δράση, πολύ πιο δυνατός και έτοιμος με το χάλκινο κρεμασμένο μόνιμα στο λαιμό του, να κλέβει την παράσταση ακόμη και από τους φυσικούς ηγέτες της ορχήστρας του, που του έδιναν με χαρά τον αμέριστο χρόνο να επιδείξει τις ατέρμονες ικανότητες του.

Μέσα από συνεντεύξεις τρομακτικών ονομάτων της τζαζ σκηνής και όχι μόνο, σαν τον Wynton Marsalis, τον Wayne Shorter, τον Kamasi Washington και τον Carlos Santana ("άλλοι παίζουν τζαζ, άλλοι ρόκ, άλλοι ποπ, ο Trane παίζει ζωή!"), τις παρεμβολές του γνωστού για τις μουσικές του καταβολές, πρώην Πλανητάρχη Bill Clinton, αλλά και με την παρουσία των ίδιων του των παιδιών για να μιλήσουν για τις πιο προσωπικές, οικογενειακές τους στιγμές, το φιλμ προσφέρει μια ολοκληρωμένη παρουσίαση του βίου του καλλιτέχνη. Με μερικές πανέμορφες ζωγραφικές παρεμβάσεις για να γεμίσει το κάδρο, ελλείψει πληθώρας ντοκουμέντων, ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί ένα όμορφο τρικ, βάζοντας ως αφηγητή τον ίδιο τον Trane, με την αγαπημένη φωνή του Denzel Washington, επίσης μεγάλου θαυμαστή του. Με σημεία σταθμούς κατά το δεύτερο και πιο ενδιαφέρον μέρος της ταινίας, την δράση του υπέρ του κινήματος του Δόκτορα King μετά την βομβιστική επίθεση σε εκκλησία μαύρων που είχε σαν συνέπεια των θάνατο τεσσάρων παιδιών, την κυκλοφορία του μνημειώδους δίσκου του Blue Train, το έργο του My Favourite Things βασισμένο στις νότες της Μελωδίας της Ευτυχίας, που άνοιξε τις πύλες του νέου κύματος της τζαζ, το αφιέρωμα σε αυτόν τον σπουδαίο αρτίστα, ολοκληρώνεται συγκινητικά, με τον θάνατο του, το 1966 από καρκίνο. Εξαιρετικά ενδιαφέρον φιλμ, που δεν ακολουθεί την πεπατημένη, αλλά δημιουργεί ένα εμπνευσμένο, σαν σε σκίτσο κόμικ πολλές φορές, περιβάλλον για να τυλίξει τον θησαυρό που άφησε πίσω του ο Coltrane, φεύγοντας από την ζωή σε ηλικία μόλις 40 ετών.

zerVo

TIFF 2017
Περισσότερα... »



Νύχτες Πρεμιέρας 2017 Live

του Θόδωρου Γιαχουστίδη (@PAOK1969)

Νύχτες Πρεμιέρας 2017 LIVE Ep.6 - Πέφτει βροχή, πέφτει βροχή

Ένα είναι σίγουρο: κάθε φορά που έρχομαι Αθήνα, κοιμάμαι! Χωρίς πρόβλημα. Με διάρκεια. Είναι το κλίμα. Πάνω στη Θεσσαλονίκη νομίζω πως φταίει η υγρασία και δεν... Τεςπα, χθες έριξα και βροχάρα. Ευτυχώς, ήμασταν μέσα σε αίθουσες, δεν χρειάστηκε και να μετακινηθούμε (από το Δαναός 2 πήγαμε στο Δαναός 1, μουάχαχαχαχαχαχα) κι έτσι τη βγάλαμε χωρίς να βραχώμεν! Στην πρώτη μας λοιπόν ουσιαστικά μέρα στο φεστιβάλ είδαμε δύο ταινίες για τις οποίες σας γράφουμε παρακάτω, ενώ παραθέτουμε και την ανταπόκρισή μας για μια τρίτη ταινία, η οποία κλασικά «παίζει» ως πρόταση για τη σημερινή ημέρα. Βέβαια, η ταινία – πρόταση είναι sold-out, αυτό όμως δεν λέει και πολλά. Μικρό ιντερλούδιο λοιπόν για να επισημάνουμε κάποια πράγματα που δεν μας άρεσαν στο φεστιβάλ έως τώρα:

- Πήγαμε στα γραφεία τύπου του φεστιβάλ για να πάρουμε τη διαπίστευσή μας και να βγάλουμε εισιτήρια. Εξυπηρετικότατες οι δύο κοπέλες, δεν λέω, α, όλα κι όλα. Ναι, αλλά εισιτήρια δεν τυπωνόταν! Ok, οικολογικώς σωστή κίνηση. Αλλά, μεγάλη άνθρωποι είμαστε, και λίγο τεχνοφοβικοί, όλο αυτό το «το εισιτήριο είναι στο μέιλ σας και πείτε τον αριθμό στο ταμείο ή κατεβάστε το για να σκαναριστεί το barcode» είναι λίγο κάπως. Ή μήπως είναι η ιδέα μου; Εντάξει, αυτό είναι το μικρότερο από τα προβλήματα που λέγαμε.
- Πήγαμε λοιπόν να μας σκανάρουν το εισιτήριο στο «Δαναό» και... δεν λειτουργούσε το μηχάνημα! Δεν είναι λίγο ένδειξη ανοργανωσιάς αυτό;
- Πολλές οι προβολές sold-out. Ναι, αλλά μένει κόσμος απ' έξω και τελικά υπάρχουν άδειες θέσεις μέσα στις αίθουσες. Πώς μπορεί να αποφευχθεί αυτό το πρόβλημα;
- Μα διαφημιστικό διάλειμμα στο μέσον της ταινίας;;;;; Σε φεστιβάλ κινηματογράφου;;;;;; Πού ακούστηκε ξανά αυτό;;;;;; Αυτό με χάλασε περισσότερο απ' όλα. Εντάξει, να λειτουργήσουν τα κυλικεία, αλλά είναι φεστιβάλ ρε παιδιά. Φεστιβάλ!!!

Πάμε στις ταινίες: δύο που είδαμε τη Δευτέρα και μία που αποτελεί την πρότασή μας για την Τρίτη.

Foxtrot TIFF 2017

Δυο μεγάλου μήκους ταινίες μυθοπλασίας έχει γυρίσει ο Ισραηλινός Samuel Maoz και με τις δύο συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ Βενετίας και με τις δυο κέρδισε βραβεία εκεί – κι ας απέχουν οι δύο ταινίες μεταξύ τους οχτώ ολόκληρα χρόνια! Το 2009 λοιπόν με το «Lebanon» είχε κερδίσει τον Χρυσό Λέοντα! Φέτος, με το Foxtrot τιμήθηκε με το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής και τσίμπησε και άλλα δύο βραβεία! Του πάει η Ιταλία του Maoz. Και θα είναι η νέα ταινία η επίσημη πρόταση του Ισραήλ για τα εφετινά ξενόγλωσσα Όσκαρ! Και κέρδισε και οχτώ από τα 13 βραβεία Ophir, τα ισραηλινά Όσκαρ - ανάμεσά τους κι εκείνο καλύτερης ταινίας! Μια χαρά!

Η υπόθεση: Ο Μίκαελ και η Ντάφνα χάνουν τον κόσμο όταν τους ανακοινώνεται ο θάνατος του φαντάρου γιου τους. Εκείνο που δεν ξέρουν, όμως, είναι ότι πρόκειται να βιώσουν ένα αδιανόητο μπαράζ ανατροπών το οποίο συναγωνίζεται σε σουρεαλισμό μόνο τις στρατιωτικές εμπειρίες του παιδιού τους κάπου στην άκρη του πουθενά...

Η άποψή μας: Ειδικά για αυτήν την ταινία, παρά το γεγονός ότι δεν είναι θρίλερ μυστηρίου, και δεν ψάχνουμε κάποιον... δολοφόνο, θα πρέπει να ενημερώσω και να επισημάνω πως θα υπάρξουν σπόιλερς. Μπορεί να άφησα την αντίστοιχη παράγραφο με την υπόθεση της ταινίας λιτή όσο χρειάζεται, αλλά για να την απολαύσει κανείς καλύτερα, θα πρέπει να μην γνωρίζει πολλά γι' αυτήν. Από την άλλη, δεν μπορείς να γράψεις για την ταινία χωρίς να αποκαλύψεις πράγματα γι' αυτήν! Οπότε, σπόιλερ αλέρτ και προχωράμε! Η ταινία του Maoz είναι δομημένη σε τρία ξεκάθαρα οριοθετημένα μέρη. Στο πρώτο μέρος έχουμε την ανακοίνωση του θανάτου του υπαξιωματικού του ισραηλινού στρατού, Γιόναταν Φέλντμαν στους γονείς του: τον αρχιτέκτονα, Μίκαελ Φέλντμαν και την πρώην φοιτήτρια ιστορίας της τέχνης, Ντάφνα Φέλντμαν. Βλέπουμε πως αντιμετωπίζουν το σοκ, ιδίως ο Μίκαελ, καθώς η Ντάφνα για το μεγαλύτερο μέρος αυτού του τμήματος, βρίσκεται ναρκωμένη στο κρεβάτι.

Στο δεύτερο μέρος βλέπουμε πως περνάει τη θητεία του ο Γιόναταν στην άκρη του πουθενά! Τοποθετημένος υπηρεσιακά να ελέγχει τη διέλευση σε έναν έρημο δρόμο όπου περνάνε καμήλες (!) και ελάχιστοι Άραβες, βιώνει την απόλυτη βαρεμάρα, καθώς το κοντέινερ στο οποίο διαμένει με άλλους τρεις φαντάρους, γέρνει λίγο λίγο σαν τον Πύργο της Πίζας! Και στο τρίτο μέρος... Στο τρίτο μέρος βλέπουμε τις συνέπειες του γεγονότος ότι ο Γιόναταν «έπεσε», λίγους μήνες μετά. Το πως πλέον η αμετάκλητη απώλεια βιώνεται από τους γονείς του. Γιατί ενδιαμέσως, υπάρχει και μια ανατροπή. Και μια ειδεχθής πράξη βίας με θύματα Παλαιστινίους. Που ενεργοποιείται από τον φόβο. Και που... θάβεται. Και που έκανε έξαλλη την Υπουργό Πολιτισμού του Ισραήλ, η οποία κατηγόρησε τον Maoz και την ταινία πως παρουσιάζουν άθλια τον πιο τίμιο (!!!!!!!!) στρατό του κόσμου! Άλλο ένα σημάδι ότι ο Maoz έκανε όχι απλά μια σπουδαία ταινία αλλά έναν τεράστιο άθλο: τον κατηγορούν οι αρχές στη χώρα του! Μάλιστα.

Κάθε ταινία είναι γυρισμένη θαρρείς με άλλον τρόπο. Το πρώτο μέρος είναι συγκλονιστικό, χωρίς να... αποφεύγει τα στοιχεία της μαύρης κωμωδίας. Όλος ο πόνος αποτυπώνεται στο πρόσωπο του πατέρα και της μητέρας. Το παιδί τους σκοτώθηκε! «Έπεσε» εν ώρα καθήκοντος. Η μητέρα λιποθυμά. Ο πατέρας προσπαθεί να το καταπιεί όλο αυτό. Είναι συγκλονιστική η σκηνή στο μπάνιο με το καυτό νερό. Είναι ο τρόπος να κάνει το σώμα του να πονέσει για να φύγει ο πόνος από την ψυχή. Όπως εξομολογήθηκε ο Maoz, γενικότερα έμπνευση για την ταινία πήρε από ένα γεγονός που του συνέβη του ίδιου. Νευριασμένος από τα καπρίτσια της κόρης του, που δεν ξυπνούσε στην ώρα της και ζητούσε χρήματα για ταξί προκειμένου να φτάσει στην ώρα της στο σχολείο, την ανάγκασε να πάρει μια μέρα το λεωφορείο, όπως όλος ο κόσμος. Λίγη ώρα μετά έμαθε πως το συγκεκριμένο λεωφορείο και οι επιβαίνοντες σε αυτό, έπεσαν θύματα τρομοκρατικής επίθεσης, με πολλούς νεκρούς! Η μία ώρα μέχρι να μάθει ότι η κόρη του ήταν ζωντανή, καθότι δεν πρόλαβε το λεωφορείο (!!!!!) ήταν η χειρότερη της ζωής του! Έτσι και ο Μίκαελ. Βιώνει τις χειρότερες ώρες της ζωής του. Με τον μεγαλύτερο αδελφό του να παίρνει πρωτοβουλίες χωρίς να τον ρωτήσει. Με την κόρη του να μην απαντάει στις κλήσεις από το κινητό του. Με την πάσχουσα από Αλτζχάιμερ μητέρα του, μία από αυτές που επιβίωσαν από το Άουσβιτς, να καταλαβαίνει «τα πάντα και τίποτε» και να απαντάει σε άψογα γερμανικά παρά το γεγονός ότι ο Μίκαελ της μιλάει στα εβραϊκά. Με την υπενθύμιση στο κινητό: «πιέστε ένα ποτήρι νερό» ανά μία ώρα! Με τον σκύλο να ζητάει λίγα ψίχουλα αγάπης. Με τις τύψεις. Με τις ενοχές. Με τις συναντήσεις με ανθρώπους από τον στρατό, που τον ενημερώνουν για τα διαδικαστικά της κηδείας.

Ναι, αλλά πτώμα υπάρχει; Κι αν υπάρχει, ποιανού είναι το πτώμα; Και να 'σου τα πουλιά, χιλιάδες πουλιά, πάνω από τον ουρανό του Τελ Αβίβ... Δεύτερο μέρος: σουρεαλισμός. Πώς να περάσουν οι ατελείωτες ώρες κάθε μέρας σε ένα μέρος ξεχασμένο από τον θεό, όπου δεν συμβαίνει τίποτε; Πόσες φορές πια μπορείς να ανεβάσεις και να κατεβάσεις την μπάρα για να περάσει μια καμήλα; Πόσες φορές μπορείς να φας κρέας κονσέρβα; Πώς ξοδεύεις την ώρα σε έναν πόλεμο που υπάρχει μόνο στο κεφάλι σου; Το κοντέινερ βουλιάζει μέσα στη λάσπη (από τα πιο αστεία χιουμοριστικά επαναλαμβανόμενα μοτίβα μέσα στην ταινία). Και αραιά και που, έλεγχοι. Σε Άραβες. Σε Παλαιστινίους. Που πάνε στη δουλειά τους. Που πάνε σε γάμους. Που απλώς, πάνε. Που διασκεδάζουν τα νιάτα τους. Πραγματικά συγκλονιστική η σκηνή όπου ο Γιόναταν και οι συμφάνταροί του βγάζουν για τον καθιερωμένο έλεγχο ένα ζευγάρι Παλαιστινίων από το αμάξι τους, κι αρχίζει να βρέχει! Και χαλάει η κόμμωση της κυρίας, που βρίσκεται σε κατάσταση απελπισίας. Και δεν ξέρει τι να κάνει με τα χέρια της, για τα πράγματα από το τσαντάκι της που είναι καταγής και βρέχονται, για τα μαλλιά της. Και ο σύντροφός της να της συμπαραστέκεται. Χωρίς λόγια. Με ένα χαμόγελο. Τι σκηνάρα ρε παιδιά! Και οι φαντάροι να κάνουν τους ελέγχους τους. Βαρεμένοι. Και πολύ νέοι για να παίρνουν αποφάσεις ζωής και θανάτου. Και δεν αργεί η παρεξήγηση. Που σκορπά το θάνατο. Και που δεν μπορεί παρά να θαφτεί. Η σκηνή όπου ο Γιόναταν αφηγείται την τελευταία ιστορία που του είπε ο πατέρας του για να κοιμηθεί (The Last Bedtime Story) είναι κομβική για την ταινία. Συνδέει το πολύ πριν με το πριν, με το τώρα, με το μετά και με το πολύ μετά! Μας λέει πως μια ιερή παλαιά διαθήκη ανταλλάχθηκε με ένα περιοδικό τύπου... playboy! Πώς το τραγικό παρελθόν μπορεί να ξεπουληθεί για ένα πυρετώδες μα εφήμερο παρόν – κι άντε χωρίς μνήμη να αντιμετωπίσεις το μέλλον. Το μέλλον που δεν μπορεί να προβλεφθεί. Το μέλλον που προσπαθείς να το φέρεις στα μέτρα σου. Το μέλλον που κάνει τα δικά του...

Και στο τρίτο μέρος, η μπαναλιτέ της καθημερινότητας. Εδώ ο Maoz δεν κάνει κάτι ιδιαίτερο σκηνοθετικά. Ούτε περίεργες θέσεις της κάμερας ούτε πλάνα από πάνω (εξαιρετικά στο πρώτο μέρος) ούτε παστέλ χρώματα ουρανού και ιδρωμένες υγρές νύχτες (από το δεύτερο μέρος). Μόνο ένα απέραντα άδειο σπίτι, που λέει και ο Ραπτόπουλος. Άδειο από ζωή κι ας ζουν εκεί μέσα άνθρωποι. Ζουν; Προσπαθούν. Η απώλεια έχει τσακίσει το ζευγάρι. Η απώλεια και πως έβαλε το χέρι του άθελά του ο Μίκαελ για να συμβεί! Το (πρώην;) ζευγάρι αποκαλύπτει. Τόσο η Ντάφνα (κυρίως) όσο και ο Μίκαελ αποκαλύπτουν πράγματα από το παρελθόν τους, καθώς ο Γιόναταν βρίσκεται ανάμεσά τους μέσω των σκίτσων που είχε σχεδιάσει σε ένα τετράδιο το οποίο κουβαλούσε επάνω του. Κι έχουμε και μια υπέροχα απλή σκηνή κινουμένων σχεδίων εδώ. Βέλη του Γιόναταν για τον Μίκαελ (του ανθρώπου που έχει τα μάτια του καλυμμένα με ένα τεράστιο Χ), βέλη της Ντάφνα για τον Μίκαελ, βέλη του Μίκαελ για τον Μίκαελ. Μα γιατί ζει; Πως κατάφερε να ζει αυτός, όταν η μητέρα του ήταν να πεθάνει στο Άουσβιτς; Πως κατάφερε να ζήσει αυτός, όταν στο στρατό πήρε, χωρίς να καταλάβει, μια απόφαση που τον έσωσε – με τίμημα; Πώς ζει αυτός και δεν ζει ο Γιόναταν; Και πως πέθανε ο Γιόναταν; Κι ενώ λοιπόν παρακολουθείς και λες, εντάξει, μια χαρά τα πήγε ο σκηνοθέτης ως τώρα, θα κλείσει εντελώς συμβατικά, σου έρχεται και η... κατραπακιά του φινάλε φινάλε! Γαμημένη μοίρα. Τίποτα δεν κρατάμε στα χέρια μας. Τίποτα. Τίποτα δεν μπορούμε να ελέγξουμε. Ειρωνεία.

Και υπό τους ήχους της λατρεμένης μουσικής του Arvo Part (ίσως η μοναδική ευκολία στην οποία υποκύπτει ο σκηνοθέτης). Βρε μέχρι και ο τίτλος της ταινίας είναι επιλεγμένος μεθοδικά και είναι ενταγμένος στο σύμπαν της κατά πως πρέπει. Foxtrot. Ο πιο εύκολος χορός. Ο χορός που σου δίνει την αίσθηση πως κινείσαι, αλλά βρίσκεσαι διαρκώς στο ίδιο μέρος! Με μια λέξη: τη λάτρεψα την ταινία!

ΥΓ: ο Lior Ashkenazi, που υποδύεται τον Μίκαελ, υπήρχαν πλάνα που φαινόταν ντάλε κουάλε ίδιος ο Steve Carell! Just sayin'...

(η ταινία ολοκλήρωσε τις προβολές της στο φεστιβάλ /// έχει διανομή από την Seven Films αλλά δεν έχει προγραμματιστεί η έξοδος της ταινίας στους κινηματογράφους της χώρας μας)

Lerd / A Man of Intecrity TIFF 2017

Η δεύτερη ταινία που είδαμε το βράδυ της Δευτέρας ήταν επίσης πάρα πολύ δυνατή. Και να η βασική διαφορά Αθήνας με Θεσσαλονίκη. Στην Αθήνα, σε έναν κινηματογράφο και σε περίοδο φεστιβάλ, μπορείς να δεις να παρακολουθεί την ταινία μαζί σου και καμιά ηθοποιάρα τύπου Βαγγέλη Μουρίκη! And friends, μιας που στη θέση που καθόταν στο διάλειμμα πέρασαν μπόλικοι για να πουν ένα γεια. Στην ταινία μας τώρα: μιλάμε για το Ένας ακέραιος άνθρωπος (Lerd / A Man of Intecrity) του Mohammad Rasoulof. Μια ταινία που πήρε μέρος στο παράλληλο διαγωνιστικό τμήμα «Ένα Κάποιο Βλέμμα» του φεστιβάλ Καννών, κερδίζοντας το βραβείο καλύτερης ταινίας του τμήματος.

Η υπόθεση: Ο 35χρονος Ρεζά, θέλοντας να κάνει μια καινούρια αρχή, μακριά από τη μολυσμένη με περισσότερους από έναν τρόπους Τεχεράνη, ζει μια ήρεμη ζωή με τη γυναίκα και τον μοναχογιό του σε ένα απόμακρο χωριό στο Βόρειο Ιράν. Έχει αγοράσει μια μικρή έκταση παίρνοντας δάνειο από την τράπεζα κι έχει στήσει ένα μικρό εκτροφείο χρυσόψαρων. Με αυτό καταγίνεται ενόσω η σύζυγός του, που τον στηρίζει σε κάθε βήμα, είναι διευθύντρια σε ένα γυμνάσιο θηλέων και ο γιος τους διαπρέπει στο δικό του σχολείο. Λίγο πιο δίπλα στην έκτασή του, στη φάρμα του, μια ιδιωτική εταιρεία που έχει στενές επαφές με την κυβέρνηση και τις τοπικές αρχές, θα πάρει τον έλεγχο σε οτιδήποτε κινείται στην περιοχή. Οι πάμπλουτοι μέτοχοί της έχουν πιέσει τους χωρικούς και τους μικροϊδιοκτήτες να ερειπώσουν τη γη τους, τις αγροικίες και τα σπίτια τους, για το συμφέρον της εταιρείας, έχοντας ως μοχλό πίεσης τον επιστάτη τους, έναν τύπο με πολύ άσχημη φήμη και χειρότερη συμπεριφορά. Όμως, ο Ρεζά αντιδρά...

Η άποψή μας: Ο Rasoulof αποτελεί «κακό σπυρί στον κώλο» για το ιρανικό καθεστώς. Μαζί με τον Panahi έχουν μπει πολλάκις στο μάτι της ιρανικής κυβέρνησης καθώς οι ταινίες τους θίγουν πολλά κακώς κείμενα, από αυτά που ταλανίζουν το Ιράν. Οι δυο σκηνοθέτες έχουν δικαστεί, καταδικαστεί και φυλακιστεί για τις ιδέες τους! Αυτή είναι η 6η μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας που σκηνοθετεί ο Rasoulof και καμία από τις έξι δεν έχει προβληθεί εμπορικά στη χώρα του, την ίδια ώρα που μαζεύουν βραβεία και επαίνους στο εξωτερικό όπου κι αν προβληθούν! Εδώ, βασικός στόχος του είναι το «λάδωμα». Αν δεν λαδώσεις δεν κάνεις τίποτα, δεν μπορείς να προχωρήσεις τις δουλειές σου, δεν πας πουθενά! Επίσης, ο Rasoulof μέσω της ιστορίας του μας λέει πως στη χώρα του δεν υπάρχει δικαιοσύνη και πως η επιβολή του νόμου και της τάξης είναι θέμα χρημάτων, εξαγορών, λαδωμάτων και πως ισχύει πεντακάθαρα ο νόμος της ζούγκλας: κυριαρχεί ο ισχυρότερος.

Ο Ρεζά είναι ο ακέραιος άνθρωπος του τίτλου. Είναι αυτός που δεν δέχεται να λαδώσει. Είναι αυτός που προσπαθεί να βγάλει χρήματα και να ταΐσει την οικογένειά του με τον ιδρώτα του προσώπου του. Είναι αυτός που δεν αντέχει, δεν ανέχεται την αδικία. Και δεν συμβαίνει αυτό μόνο από τη στιγμή που ξεκίνησε την εκτροφή χρυσόψαρων. Όχι. Ίσχυε από πάντα. Όπως του λέει ένας παλιός συμμαθητής του: «πάντα τέτοιος ήσουν, ψωροπερήφανος και αντιδραστικός». Αυτή η εμμονή να λέει «όχι» όταν όλοι λένε «ναι», αυτό το πείσμα να στέκεται όρθιος όταν όλοι σκύβουν το κεφάλι, τον βάζει στο στόχαστρο. Το γνωρίζει καλά και η γυναίκα του: «Ο Ρεζά δεν θα λάδωνε ποτέ για να με βγάλει από τη φυλακή», λέει. Ουσιαστικά, ο Ρεζά ανοίγει πόλεμο με όλους τους γύρω του! Κι αυτό επειδή βρίσκεται στο λάθος σημείο τη λάθος στιγμή και χαλάει τη φτιάξει, ταράζει τη μανέστρα. Προσέξτε: ο Rasoulof μιλάει για ακέραιο άνθρωπο. Όχι για άνθρωπο που υπακούει «στο σύνταγμα και τους νόμους». Ο Ρεζά είναι άθεος. Και φτιάχνει παράνομα δικό του ποτό με βάση το καρπούζι. Σπάζει βασικό νόμο του κράτους! Ναι, αλλά αυτό δεν μπορεί να κηλιδώσει τον χαρακτήρα του. Ή μήπως μπορεί; Μήπως το ότι σιγά-σιγά ενδίδει και προσπαθεί να κερδίσει τον πόλεμό του χρησιμοποιώντας τα όπλα των αντιπάλων του δεν είναι ένδειξη διαφθοράς; Μήπως το ότι χρηματίζεται για να κάνει τον αγώνα τον καλό, δεν μας λέει κάτι ενδιαφέρον για τον χαρακτήρα του; Μήπως το ότι δέχεται να λειτουργήσει ως πιόνι στα σχέδια τρίτου ανθρώπου, με το αζημίωτο, δεν τον φέρνει στο ύψος του μέσου ανθρώπου, «που συνηθίζει στην κάθε βρωμιά/// αρκεί να έχει γεμάτο τον ντορβά»; Το καλό δεν μπορεί να κερδίσει με τίμια μέσα, μας λέει ο σκηνοθέτης.

Είναι τόσο βαθιά η σήψη και η διαφθορά στον κοινωνικό ιστό, που δεν υπάρχει σωτηρία, μας λέει ο Rasoulof. Και γενικώς μας τα λέει πάρα πολύ καλά. Κι ας αναγκάζεται να χρησιμοποιήσει παλιακά μέσα: ο Ρεζά βγαίνει από τη φυλακή, η όμορφη γυναίκα του βάζει γάλα να βράσει, την κυριεύει η ερωτική επιθυμία, βγάζει αυτό που φοράει στο κεφάλι της, πάει να βρει τον καλό της, και να, το γάλα χύνεται από την κατσαρόλα! Σε ανάλογη σκηνή, δεν αφήνει στον Ρεζά να πάρει ψωμί και τον καρφώνει με το βλέμμα της στα μάτια! Είπαμε, παλιακά. Αυτό που μπορούμε να προσάψουμε στην ταινία είναι μια αίσθηση επανάληψης. Δηλαδή, ενώ η ένταση και η αντιπαλότητα αυξάνονται και θα έπρεπε να βλέπουμε μια κλιμάκωση των εχθροπραξιών, αυτό ναι μεν συμβαίνει, αλλά παρουσιάζεται φλατ και με ντούρου ντούρου και φτου και από την αρχή. Επίσης, ο βασικός πρωταγωνιστής έχει την κατάλληλη εμφάνιση αλλά όχι τις υποκριτικές ικανότητες για να πείσει. Τέλος, κάποια πράγματα μένουν ξεκρέμαστα: πχ, το όπλο που του παίρνουν στην αρχή, νομίζαμε πως θα χρησιμοποιούνταν κάποια στιγμή – μπα. Επίσης, η υπο-ιστορία με την άλλου θρησκεύματος οικογένεια εννοείται ότι είναι δυνατή για την ατζέντα του σκηνοθέτη κατά της οικογένειας αλλά δεν φαίνεται να ταιριάζει και πολύ στο κυρίως στόρι. Εκτός κι αν μπαίνει για να «λερώσει» λίγο και την εικόνα της γυναίκας του Ρεζά. Όπως και να έχει, ένα σπουδαίο φιλμ από το Ιράν.

(η ταινία ολοκλήρωσε τις προβολές της στο φεστιβάλ /// έχει διανομή από την Ama Films και η προγραμματισμένη ημερομηνία εξόδου της ταινίας στους κινηματογράφους είναι στις 7 Δεκεμβρίου)

Nelyubov Loveless TIFF 2017

Η ταινία Nelyubov (Loveless) του Andrey Zvyagintsev είναι μόλις η πέμπτη μεγάλου μήκους της φιλμογραφίας του! Ο Ρώσος σκηνοθέτης ξεκίνησε την καριέρα του το 2003 με την «Επιστροφή» (Vozvrashchenie), που με την πρώτη του χάρισε τον Χρυσό Λέοντα στο φεστιβάλ της Βενετίας. Ακολούθησε η «Αποξένωση» (Izgnanie, 2007), με την οποία συμμετείχε για πρώτη φορά στο φεστιβάλ των Καννών και κέρδισε το βραβείο καλύτερης ανδρικής ερμηνείας για τον πρωταγωνιστή του. Η «Έλενα» (Elena, 2011), προβλήθηκε επίσης στις Κάννες, στο τμήμα «Ένα κάποιο βλέμμα» και κέρδισε το Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής – κι ας είναι η μικρότερη σε φιλοδοξίες ταινία του. Μετά, ακολούθησε το «Λεβιάθαν» (Leviafan, 2014) η καλύτερή του ταινία (και πέσ'τε να με φάτε ρε σεις), που πήρε μέρος στο διαγωνιστικό των Καννων και κέρδισε το βραβείο σεναρίου! Κάθε του ταινία και βραβείο λοιπόν! Και τούτη λοιπόν, διαγωνιστικό στις Κάννες και Βραβείο της Επιτροπής! Κατά τη γνώμη μας, είναι μία από τις καλύτερες ταινίες που θα προβληθεί στις Νύχτες Πρεμιέρας! Και αποτελεί την πρότασή μας για την Τρίτη 26 Σεπτεμβρίου.

Η υπόθεση: Ο Μπόρις και η Ζένια δεν είναι ένα ευτυχισμένο ζευγάρι. Εκείνος δουλεύει σε μια εταιρία χριστιανού φονταμενταλιστή (!!!) που επιβάλει οι υπάλληλοί του να είναι παντρεμένοι και βαφτισμένοι! Οι διαζευγμένοι απολύονται! Εκείνη δουλεύει (;) σε ένα ινστιτούτο ομορφιάς. Και βρίσκονται στα πρόθυρα διαζυγίου. Σε προχωρημένο στάδιο! Ετοιμάζονται να πουλήσουν το διαμέρισμά τους, να πάρει ο καθένας το μερτικό του και να συνεχίσουν τις ζωές τους. Έτσι κι αλλιώς ο Μπόρις έχει ήδη μια νέα και όμορφη γκόμενα, την οποία έχει καταστήσει έγκυο και η Ζένια ζει το μεγάλο της έρωτα με έναν μεγαλύτερό της πλούσιο, διαζευγμένο εραστή. Μέχρι να κάνουν το επόμενο βήμα, όμως, τρώγονται σαν τα σκυλιά! Οι φωνές, οι διαφωνίες, οι κραυγές και οι αψιμαχίες αποτελούν καθημερινό φαινόμενο. Έτσι, κανείς δεν μοιάζει να νοιάζεται και να ενδιαφέρεται για τον 12χρονο γιο τους, το μοναχικό και ευαίσθητο Αλιόσα. Έως ότου ο Αλιόσα εξαφανίζεται...

Η άποψή μας: Μεγάλος μαέστρος ο Zvyagintsev. Τεράστιος σκηνοθέτης. Οικοδομεί ένα σύμπαν με τόσο βαθιά θεμέλια και τόσο περίτεχνη αρχιτεκτονική, που υπάρχουν στιγμές όπου απλά παρακολουθείς με ανοιχτό το στόμα. Και ναι, ξέρει να γίνεται ακόμα και επιδειξίας: δεν θα δείτε πιο όμορφες σκηνές χιονόπτωσης (ιδίως οι βραδινές λήψεις είναι απίστευτες) και βγάζει... μάτι ακόμα και με το να κινηματογραφεί απλά τον δίσκο σε ένα εστιατόριο επιχείρησης να γεμίζει με πιάτα και ποτά! Όμως, αυτό είναι το έλασσον. «Αυτός που δεν αγάπησαν ποτέ» του τίτλου παραπέμπει στον μικρό Αλιόσα. Αλλά και ποιος αγαπήθηκε από όλους αυτούς του ρημαγμένους ανθρώπους; Πηχτή δυστυχία τους έχει ποτίσει μέχρι τα τρίσβαθα της ψυχής τους. Δεν έχουν να νοιαστούν για την επιβίωσή τους: είναι φραγκάτοι, ζουν σε υψηλό επίπεδο διαβίωσης, φαινομενικά τα έχουν όλα. Δεν έχουν όμως αγάπη. Ιδίως ο Αλιόσα, που σπαράζει καθώς ακούει τους γονείς του να μαλώνουν. Έχουν όμως επιφάνεια.

Μονίμως με το κινητό στο χέρι: μηνύματα, facebook, instagram, πάμε και μια σέλφι, «μου χαρίζεις το νούμερό σου;». Ναι, είναι η εποχή της αποξένωσης, όπου ζεις μόνο αν δείξεις ότι ζεις: στους followers, στους «φίλους» σου, στον ίδιο σου τον εαυτό. Το τραβάει εδώ ο σκηνοθέτης. Φτάνει στιγμή που πιάνεις τον εαυτό σου να σκέφτεται: «νισάφι, το καταλάβαμε». Δεν ηθικολογεί όμως, δεν πέφτει στην παγίδα αυτή. Καταγράφει. Επιφάνεια. Ένα τζάμι που μας χωρίζει από τον κόσμο. Νοτισμένο, μια διαφάνεια που μας αφήνει να βλέπουμε χωρίς να μας βλέπουν. Ανοίγεις το τζάμι κι ακούγεται ο ήχος από έξω. Κλείνει ο συναγερμός του αυτοκινήτου και ακούγεται ο ήχος της κλειδαριάς από μέσα. Στη φύση, μόνο ο ήχος από το νερό του ποταμιού και από το χιόνι που πέφτει. Και σεξ, πολύ σεξ, πρώτη φορά τόσο πολύ σεξ σε ταινία του Ρώσου. Όχι άλλο φίλοι, μόνο σεξ! Κι από ένα σημείο και μετά το όλο πράγμα αλλάζει. Ο Αλιόσα εξαφανίζεται! Για πρώτη φορά οι γονείς του πραγματικά ανησυχούν. Χωρίς να παύουν να είναι εχθροί μεταξύ τους. Η σκηνή στο αυτοκίνητο όπου πηγαίνουν μαζί στη γιαγιά του Αλιόσα, τη μάνα της Ζένια, μήπως έχει κρυφτεί εκεί, αποτελεί μια εφιαλτική εκδοχή σκηνής βγαλμένης από τον «Πόλεμο των Ρόουζ». Και να η αστυνομία, να μην μπορεί να κάνει πολλά και να μια ομάδα εθελοντών (!!!) πολύ οργανωμένων, που βοηθούν στις έρευνες. Και μέσα σε όλο αυτό το ζοφερό κλίμα να υπάρχουν σκηνές ατόφιας τρέλας, χιουμοριστικά ιντερλούδια τόσο – όσο. Στα ραδιόφωνα παλαβοί να ενημερώνουν για το τέλος του κόσμου που πλησιάζει, ειδήσεις για διαφθορά στην κυβέρνηση, βολές κατά του Πούτιν.

Και οι συμβολισμοί, εκεί, για όσους θέλουν να τους δουν και να τους αποκωδικοποιήσουν. Στην Ουκρανία γίνεται χαμός, σκοτώνονται «μα τι φταίμε εμείς, είμαστε απλοί ανθρακωρύχοι». Και το παιδί να μην βρίσκεται. Μόνο αφίσες του ξεχασμένες σε στύλους και στάσεις λεωφορείων. Και η ζωή συνεχίζεται. Με τη Ζένια να τρέχει μόνη της στον κυλιόμενο διάδρομο, έξω στο κρύο, φορώντας (τυχαίο;) φόρμα που γράφει φαρδιά πλατιά «Ρωσία». Και να μας κοιτάζει στα μάτια. Φταίει, ναι, είναι σίγουρο. Αλλά... ο αναμάρτητος πρώτος τον λίθον βαλέτω. Σωστά; Πολύ μεγάλη ταινία!

(η ταινία προβάλλεται την Τρίτη 26 Σεπτεμβρίου στις 22.00, στο Ιντεάλ /// έχει διανομή από την Seven Films και η προγραμματισμένη ημερομηνία εξόδου της στις αίθουσες της χώρας μας είναι στις 19 Οκτωβρίου)

Θόδωρος Γιαχουστίδης

TIFF 2017
Περισσότερα... »

Πόρτο (Porto) PosterΠορτογαλέζικο όνειρο! Σε μια μαγική πόλη, στις ευρωπαϊκές ακτές του Ατλαντικού, που δεν έχει κινηματογραφηθεί όσο της αξίζει, εκτυλίσσεται η κατεξοχήν ρομαντική ιστορία - αυτή του boy meets girl - της ταινίας Πόρτο (Porto), που αποτελεί το πρώτο δημιουργικό πόνημα του Ιταλού σκηνοθέτη Gabe Klinger. Το σενάριο του φιλμ που έχει ταξιδέψει σε περισσότερα από είκοσι διεθνή φεστιβάλ ανά την υφήλιο, συνυπογράφει ο ντιρέκτορ μαζί με τον στενό του συνεργάτη Larry Gross, με την πλοκή να περιστρέφεται γύρω από την μοιραία σχέση ενός ζευγαριού που ζει και αναπνέει στους δρόμους της Πορτογαλικής μεγαλούπολης. Ο Τζέικ και η Ματί είναι σήμερα δύο ξένοι που κατοικούν στο όμορφο Πόρτο, δίχως να έχουν καμία σχέση πια, αν και κάποτε, υπήρξαν για ένα φεγγάρι μαζί. Μυστήριο καλύπτει τις στιγμές που μοιράστηκαν και ψάχνοντας μέσα από άλλοτε χαρούμενες κι άλλοτε οδυνηρές αναμνήσεις, ξαναζούν την αιφνιδιαστική τους συνάντηση που σταμάτησε το χρόνο για μία νύχτα. Μια γνήσια ρομαντική εμπειρία, γεμάτη σινεφίλ αναφορές, που γυρίστηκε σε φιλμ 8, 16 και 35mm, κι έχει τις «ευλογίες» του Jim Jarmusch.

Πόρτο (Porto) Movie

Το ανδρόγυνο της υπόθεσης συνθέτουν, ο τόσο άδικα χαμένος σε πολύ νεαρή ηλικία Anton Yelchin, σε μια από τις τελευταίες τους πρωταγωνιστικές εμφανίσεις και η πραγματική μελαχρινή κούκλα Lucie Lucas.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 28 Σεπτεμβρίου 2017 από την Neo Films!


Περισσότερα... »

Η Γυναίκα με τη Μερσεντές (Moka) PosterΗ ώρα της εκδίκησης! Βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Tatiana De Rosnay, είναι η δραματική ταινία, με έντονα στοιχεία θρίλερ Η Γυναίκα με τη Μερσεντές (Moka), μια Γαλλοελβετική παραγωγή που το σενάριο και την σκηνοθεσία της υπογράφει ο Frédéric Mermoud σε συνεργασία με τον Antonin Martin-Hilbert. Κλονισμένη από τον πρόσφατο θάνατο του γιού της, η Ντιάν αναρρώνει σε ένα θεραπευτήριο στην λίμνη Λεμάν στην Ελβετία. Αποφασισμένη να βρει τον δολοφόνο του Λουκ, αποδρά και προσλαμβάνει έναν ιδιωτικό ντετέκτιβ, ο οποίος την πληροφορεί για τον τύπο του αυτοκινήτου που προκάλεσε τον θάνατό του. Προχωρώντας την έρευνα μόνη της, χωρίς την υποστήριξη της αστυνομίας και του άνδρα της, η Ντιάν έρχεται αντιμέτωπη με την ξανθιά, ελκυστική και μυστηριώδη Μαρλέν, την ιδιοκτήτρια της σπορ Μερσεντές που έχει προκαλέσει το ατύχημα.

Η Γυναίκα με τη Μερσεντές (Moka) Movie

Η Nathalie Baye και η Emmanuelle Devos, δύο σπουδαίες Γαλλίδες ηθοποιοί, η μία απέναντι στην άλλη, δίνουν κορυφαίες ερμηνείες σε ένα ψυχολογικό θρίλερ γεμάτο σασπένς και ανατροπές, στα βήματα του Χίτσκοκ και του Πολάνσκι.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 28 Σεπτεμβρίου 2017 από την Filmtrade!


Περισσότερα... »

Παράδεισος (Rai) PosterΟ κίνδυνος εδώ είναι η απροθυμία για τη γνώση, η τάση να ξεχνάμε και η δυσπιστία ότι όλα αυτά έχουν όντως συμβεί! Η ασπρόμαυρη δραματική ταινία Παράδεισος (Rai) αντικατοπτρίζει τον 20ο αιώνα γεμάτο ψευδαισθήσεις θαμμένες σε ερείπια, τους κινδύνους του μίσους και την ανάγκη να νικήσει το καλό. Πρόκειται για το τελευταίο δημιούργημα του σημαντικού Ρώσου σκηνοθέτη Andrei Konchalovsky, δημοφιλή στην Ελλάδα από το προ 32 ετών έργο του, Το τρένο της Μεγάλης Φυγής (Runaway Train). Τρεις άνθρωποι διασταυρώνονται σε μια δύσκολη περίοδο του πολέμου: η Όλγα, μία Ρωσίδα μετανάστρια και μέλος της Γαλλικής Αντίστασης, ο Ζυλ Γάλλος συνεργάτης των Ναζί και ο Χέλμουτ, υψηλόβαθμος αξιωματικός των SS. Η Όλγα συλλαμβάνεται από τους Ναζί επειδή έκρυψε παιδιά Εβραίων σε αιφνιδιαστική επιδρομή. Στη φυλακή γνωρίζει το Ζυλ, ο οποίος έχει αναλάβει να διερευνήσει την υπόθεση της. Εκείνος όμως την ερωτεύεται, δέχεται να ελαφρύνει την τιμωρία της με σεξουαλικά ανταλλάγματα. Η Όλγα θα κάνει ότι περνάει από το χέρι της για να αποφύγει μια βίαιη ποινή, αλλά η ελπίδα της για ελευθερία εξασθενεί όσο τα πράγματα παίρνουν μία μη αναμενόμενη τροπή. Η Όλγα μεταφέρεται σε στρατόπεδο συγκέντρωσης. Εκεί συναντά τον υψηλόβαθμο αξιωματικό των SS, Χέλμουτ, που κάποτε έτρεφε συναισθήματα για εκείνη. Μια διεστραμμένη και καταστροφική σχέση ξεκινά. Της προσφέρει διέξοδο που δε πίστευε πια δυνατή, αλλά η γνώμη που έχει σχηματίσει πια η Όλγα για τον «Παράδεισο» είναι οριστική.


Παράδεισος (Rai) Movie

Στην υποψηφιότητα της Ρωσίας για Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας συμμετέχουν οι Yuliya Vysotskaya, Viktor Sukhorukov, Peter Kurth.
Στις δικές μας αίθουσες? Στις 28 Σεπτεμβρίου 2017 από την Seven Films!


Περισσότερα... »

120 Χτύποι το Λεπτό (120 battements par minute) PosterΟι φίλοι μας πεθαίνουν, Δεν θέλουμε να πεθάνουμε! Βραβευμένο με το Grand Prix ή αλλιώς τον Αργυρό Φοίνικα στο 70ο Φεστιβάλ Καννών, αλλά και με το Βραβείο της Επιτροπής Κριτικών Κινηματογράφου, το 120 Χτύποι το Λεπτό (120 battements par minute) που σκηνοθετεί ο Γάλλος δημιουργός Robin Campillo, σε σενάριο δικό του, έγινε το talk-of-the-festival, αποθεώθηκε από κοινό και κριτικούς, και έκανε τον πρόεδρο της επιτροπής Pedro Almodovar να συγκινηθεί στη συνέντευξη τύπου, περιγράφοντας την κινηματογραφική της δύναμη, την επίκαιρη ανάγνωση της αλλά και την πολιτική της βαρύτητα. Αρχές της δεκαετίας του ’90. Ενώ το AIDS έχει ήδη κοστίσει αμέτρητες ζωές τα τελευταία δέκα χρόνια, οι ακτιβιστές της Act Up στο Παρίσι, πολλαπλασιάζουν τις δράσεις τους με σκοπό να ανατρέψουν τη γενική αδιαφορία. Ο νεοφερμένος στην ομάδα, Νατάν θα συγκλονιστεί από τη δυναμικότητα του Σον, ενός από τα ιδρυτικά μέλη της οργάνωσης, που καταναλώνει τις τελευταίες του δυνάμεις του στη μάχη ενάντια στο κράτος και τις φαρμακευτικές εταιρείες.

120 Χτύποι το Λεπτό (120 battements par minute) Movie

Τους ρόλους των νεαρών ακτιβιστών υποδύονται οι ιδιαίτερα ταλαντούχοι Nahuel Perez Biscayart, Arnaud Valois και Antoine Reinartz ενώ σημαντική θέση στο καστ διαθέτει και μια από τις πλέον αναγνωρισμένες ενζενί του φραντσέζικου σινεμά, η όμορφη Adèle Haenel.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 28 Σεπτεμβρίου 2017 από την Weird Wave!


Περισσότερα... »

American Assassin: Η εκδίκηση (American Assassin) PosterΤου πήραν τα πάντα. Τώρα τα παίρνει πίσω! Βασισμένο στην ομώνυμη νουβέλα του Vince Flynn, που έχει αποτελέσει μεγάλο εμπορικό χιτ, σε σενάριο του Stephen Schiff, είναι το καινούργιο θρίλερ αγωνίας American Assassin: Η Εκδίκηση, που επιμελείται σκηνοθετικά ο Michael Cuesta ο οποίος μέχρι στιγμής έχει υπογράψει και τα 12 and Holding, Tell Tale, Roadie, Kill the Messenger. Ο Μιτς Ραπ είναι ένας νεοσύλλεκτος μυστικός πράκτορας της CIA που εργάζεται υπό την καθοδήγηση του βετεράνου Σταν Χάρλεϊ. Οι δύο άντρες αναλαμβάνουν να ερευνήσουν μια σειρά επιθέσεων σε στρατιωτικούς και πολιτικούς στόχους που κατά τα φαινόμενα μοιάζουν να μην συνδέονται μεταξύ τους. Πράγματι ανακαλύπτουν ένα κοινό μοτίβο βίας που τους οδηγεί στην αναζήτηση ενός μυστηριώδους και αδίστακτου πράκτορα που επιδιώκει να ξεκινήσει παγκόσμιο πόλεμο στην Μέση Ανατολή.

American Assassin: Η εκδίκηση (American Assassin) Movie

Στην ταινία πρωταγωνιστεί ο Dylan O'Brien που έχει γίνει διάσημος από το The Maze Runner, έχοντας στο πλευρό του τον έμπειρο και πολυβραβευμένο Michael Keaton, αλλά και τους Sanaa Lathan, Shiva Negar, Scott Adkins, Taylor Kitsch.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 28 Σεπτεμβρίου 2017 από την Spentzos Films!


Περισσότερα... »

Το Αυτό (It) PosterΘα επιπλεύσεις και εσύ! Το Αυτό (It) ένα από τα πλέον αγαπημένα βιβλία τρόμου του Stephen King με φανατικούς αναγνώστες σε όλο τον κόσμο ετοιμάζεται να τρομάξει και τους κινηματογραφικούς θεατές, σε σκηνοθεσία του Andy Muschietti (Mama). Με χρονολογία κυκλοφορίας το 1986 αποτελεί ένα από τα καλύτερα βιβλία τρόμου των τελευταίων δεκαετιών και ένα από τα καλύτερα βιβλία στην πλούσια βιβλιογραφία του συγγραφέα. Η ταινία Το Αυτό ξετυλίγει την ιστορία επτά παιδιών, που μεγαλώνουν στην αμερικανική κωμόπολη του Ντέρι, στην πολιτεία Μέιν, και έχουν δημιουργήσει την «Λέσχη των Λούζερ», καθώς για διαφορετικούς λόγους ο καθένας έχουν περιθωριοποιηθεί από τις παρέες των συνομηλίκων τους. Την ίδια στιγμή, το Ντέρι είναι το λημέρι ενός διαβολικού κλόουν, του Πένιγουαϊζ, που κάθε 27 χρόνια, βγαίνει από τους υπονόμους της πόλης, αρπάζει παιδιά και σπέρνει τον τρόμο στην πόλη. Ο Muschietti σκηνοθετεί σε προσαρμοσμένο σενάριο των Chase Palmer, Cary Fukunaga και Gary Dauberman. Το ομώνυμο βιβλίο, στο οποίο βασίζεται η ταινία, κυκλοφορεί σε νέα, πλήρη μετάφραση από τις Εκδόσεις Κλειδάριθμος.

Το Αυτό (It) Movie

Στην ταινία Το Αυτό πρωταγωνιστεί ο Bill Skarsgård (Allegiant, τηλεοπτική σειρά Hemlock Grove) ως ο βασικός κακός της ιστορίας, Πένιγουαϊζ. Στην ταινία πρωταγωνιστούν επίσης οι νεαροί ηθοποιοί Jaeden Lieberher (Midnight Special), Jeremy Ray Taylor (Alvin and the Chipmunks: The Road Chip), Sophia Lillis (37), Finn Wolfhard (τηλεοπτική σειρά StrangerThings), Wyatt Oleff (Guardians of the Galaxy), Chosen Jacobs (επερχόμενο Cops and Robbers), Jack Dylan Grazer (Tales of Halloween), Nicholas Hamilton (Captain Fantastic) και Jackson Robert Scott, στο κινηματογραφικό του ντεμπούτο.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 28 Σεπτεμβρίου 2017 από την Tanweer!


Περισσότερα... »

Leatherface Poster ΠόστερLeatherface
των Julien Maury, Alexandre Bustillo. Με τους Stephen Dorff, Vanessa Grasse, Sam Strike, Lili Taylor, Chris Adamson, Finn Jones, James Bloor, Jessica Madsen, Sam Coleman, Nicole Andrews


Πάρτους το Κεφάλι! Yeah!
του zerVo (@moviesltd)

Παρέα με τον Φρέντι Κρούγκερ του Elm Street, τον Μάικλ Μάιερς των Halloween και τον Τζέισον Βόρχες από την σειρά των Παρασκευή και 13, ο Λέδερφέις ολοκληρώνει την τετράδα εκείνη των (αντι)ηρώων που θεμελίωσαν με τις σε συνέχειες περιπέτειες τους, το κινηματογραφικό είδος του σπλάτερ τρόμου. 1974 ήταν, όταν ο πρωτοπόρος σε ιδέες και έμπνευση Tobe Hooper Ταξίδευε την κάμερα του στο Lone Star για να προβάλλει μέσα από τις πνιγμένες στο αίμα εικόνες του, την μορφή του ρεντνέκ Σχιζοφρενή Δολοφόνου με το Πριόνι, καθηλώνοντας το σοκαρισμένο από την αγριότητα του εκράν κοινό, που για τα οικονομικά δεδομένα της εποχής με την προσέλευση του στα σινεμά, κατάφερε έναν πραγματικό εμπορικό θρίαμβο: 300 χιλιάδες δολάριο κόστος - 45 εκατομμύρια οι εισπράξεις στο σύνολο. Ατυχώς, για τον μασκοφόρο φονιά, οι σκέψεις του στούντιο μα και του δημιουργού του, δεν συμπεριελάμβαναν ακολουθίες, με συνέπεια επί της οθόνης να εμφανιστεί και πάλι, τρεις δεκαετίες κατοπινά, σε μια σχεδόν ποντο πόντο αναβίωση του ορίτζιναλ. Λογικό κι επόμενο, στις μέρες που διανύουμε, είναι η Millenium να επιθυμεί την εκμετάλλευση του προϊόντος της, συνεπώς δεν εκπλήσσει κανέναν η ύπαρξη του πρώτου πρίκουελ, όπου αποπειράται να δοθεί εξήγηση για το πως φτάσαμε στα απίστευτα γεγονότα του Texas Chainsaw Massacre. Εχμ, μάλλον κάτι δεν πήγε και πολύ καλά στο όλο πρότζεκτ θα έλεγα...

Leatherface Quad Poster Πόστερ
Τέξας καλοκαίρι του '55. Νεανικό ζευγαράκι που βολτάρει με το αμάξι τους σκονισμένους δρόμους της Πολιτείας, θα πράξει το σφάλμα να διαβεί μέσα από την έκταση της φάρμας των Σόγιερ, οικογένειας παρανοϊκών και ακραία επιθετικών κανιβάλων. Δεχόμενη την επίθεση των κοκκινολαίμηδων, μικρών, μεγάλων και μεγαλύτερων της φαμίλιας, η φοβισμένη κοπέλα του αντρόγυνου, θα πέσει βάναυσα νεκρή από τα χέρια των natural born killers, γεγονός που θα γεμίσει με εκδικητική διάθεση, τον πατέρα της και τοπικό ρέιντζερ, Χαλ Χάρτμαν. Δέκα χρόνια μετά, ο νεαρότερος των Σόγιερ, o 18χρονος Τζεντ (που πλέον σύμφωνα με τους κανόνες της κλινικής, έχει αλλάξει όνομα και αποκαλείται Τζάκσον), μεγαλωμένος με αρχές που σίγουρα θα τον μετέτρεπαν σε φονικό τέρας, βρίσκεται κλεισμένος πίσω από τους γκρίζους τοίχους του ψυχιατρικού καταστήματος, μαζί με τα επίσης κατεστραμμένα ψυχικά αδέλφια του, όπου ακολουθούν ειδική αγωγή, που συμπεριλαμβάνει και ηλεκτροσόκ, κατά τους θεράποντες ιατρούς ικανή να μεταλλάξει τον προβληματικό τους χαρακτήρα.

Την ματιά του Τζάκσον, αλλά και των ομογάλακτων του, του ψυχασθενή Άικ (πάντα κοντά και της παρόμοιων ζωικών ενστίκτων μνηστής Κλαρίς) μα και του κατεστραμμένου από την συνεχή ροή ρεύματος στον εγκέφαλο, ευτραφή Μπαντ, θα κλέψει με την άφιξη της στο φρενοκομείο, η καινούργια, συνεσταλμένη αλλά και πανέτοιμη να πιάσει δουλειά, νοσοκόμα Λίζυ. Που ακολουθώντας το πρωτόκολλο όσων έχει μάθει στην σχολή, θα πάρει υπό την ευθύνη της τα τρία αδέλφια, μην μπορώντας να προβλέψει το πόσο μακριά μπορεί να φτάσει η εγκληματική τους διάθεση. Κάτι που θα γνωρίσει από πρώτο χέρι, όταν μετά από εξέγερση στους χώρους του ιδρύματος, που θα οδηγήσει σε ομαδική σφαγή γιατρών, νοσηλευτών και φυλάκων, οι τέσσερις ψυχασθενείς θα αποδράσουν, με σκοπό να ξαναγυρίσουν στην πατρική φάρμα, παίρνοντας την μαζί τους σαν όμηρο.

Από αυτό το σημείο και στο εξής ξεκινά το κυρίως σώμα του φιλμ, που αυτόματα μετεξελίσσεται σε πειραγμένο road trip, κυνηγητού των φρενοβλαβών από όλο το σεριφικό της Πολιτείας, εννοείται και από τον χαροκαμένο ένστολο μπαμπά Stephen Dorff που το έχει βάλει αμέτι μοχαμέτι να τους βγάλει τα μάτια, χειρότερα κι από ότι έπραξαν στην θυγατέρα του. Φυσικά η οποιαδήποτε και για οποιονδήποτε λόγο στάση της ομήγυρης σε μέρος πολιτισμένο με ανθρώπους, σημαίνει μονομιάς λουτρό αίματος, αφού τουλάχιστον ο κυκλοθυμικός Άικ και το κορίτσι του, δεν δείχνουν καμία τάση κοινωνικότητας και συνύπαρξης με το σύνολο. Σε όλο αυτό το κατακόκκινο πανηγύρι, φυσικά το ενάρετο και γλυκερό στοιχείο, προσδιορίζεται από την φιγούρα της νοσοκόμας Λίζυ (κάποια Vanessa Grasse, που μάλλον δεν θα ξαναδούμε ποτέ και πουθενά), που πλέον φορά ρούχα πολιτικά και περνιέται από τους διώκτες σαν συνεργός, όπως όμως και περιέργως, σύμφωνα με το γνωστό λάθος των κινηματογραφικών προ-ιστοριών, ως "καλός" όσο μπορεί κάτι τέτοιο να ειπωθεί, μοστράρει και ο Τζεντ / Τζάκσον, που φοβάται την οργή του μεγάλου, την ώρα που παλεύει με νύχια και με δόντια να διαφυλάξει τα νώτα του μικρού αδελφού. Αυτό το σφάλμα κάποια στιγμή θα πρέπει να το αποτινάξουν από πάνω τους οι horror κινηματογραφικές ιστορίες, που μάλλον παραπλανούν, παρά επεξηγούν μέσα από την αφήγηση τους, το πως μετεξελίχθηκε σε χωρίς οίκτο τομάρι ο κεντρικό χαρακτήρας της πλοκής.

Ειλικρινά αδυνατώ να προσεγγίσω το ποιους μπορεί να αφορά αυτό εδώ το κατασκεύασμα, όχι από την μεριά του βασικού στόρυ του Leatherface, που όμοια του έχουμε δει από το 74 και μετά ουκ ολίγα, αλλά από την σκοπιά της νοσηρότητας των εικόνων, που δεν περιορίζονται απλώς στους γνώριμους αποκεφαλισμούς, τους ακρωτηριασμούς, τα σπασίματα κρανίων στα πεζοδρόμια και τα πριονίσματα ολόκληρων σωμάτων, άντε να αποδεχτώ και τα καρέ της ανθρωποφαγίας. Όταν το κόλπο εισάγει στην ατζέντα του και εικόνες σιχαμερής νεκροφιλίας, τότε γίνεται άμεσα αντιληπτό πως ο στόχος του διδύμου Maury και Bustillo δεν είναι άλλος από το να προκαλέσει τα θριαμβευτικά ποπκορνικά Oh Yeah της γιάνκικης εφηβοπλατείας, που σπάει την πλάκα της αντικρίζοντας θρυμματισμένα κρανία και εναέριες, άρτι κομμένες κάρες, έτσι, δι ασήμαντη αφορμή.

Απογοητευτικό, όχι πως περίμενα και πολλά περισσότερα, το ίντρο του Τεξανού Σφαγείου, που σίγουρα δεν κατάφερε να βάλει τα πράγματα σε μια τάξη, επιλέγοντας τον δρόμο της απλοϊκότητας και των άγραφων κανόνων λειτουργίας της όποιας οικογένειας, ακόμη κι εκείνης των χασάπηδων Σόγιερ, που ακολουθούν πιστά τις εντολές της μιας και μοναδικής κορυφής, εδώ της καταλυτικής μαμάς. Που μου άφησε ακόμη μια κακή ανάμνηση, πως την υποδύεται η Lili Taylor, μια φορά κι έναν καιρό ένα από τα πλέον ελπιδοφόρα γυναικεία ερμηνευτικά ονόματα του αμερικάνικου σινεμά.

Leatherface Rating

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 21 Σεπτεμβρίου 2017 από την Odeon
Περισσότερα... »