20/12/12

Turbo - Trailer

35 πόντοι, σε 17 λεπτά! Την στιγμή που όλα τα animation στούντιος ανακυκλώνουν με διαρκή σίκουελ τις γνώριμες τους ιστορίες, ένα εξ αυτών επιχειρεί να κάνει το βήμα μπροστά παρουσιάζοντας καινούργιες ιδέες, που δεν έχουν προηγουμένως παρουσιαστεί. Η Dreamworks λοιπόν, αφού παρουσίασε προ μηνός το προωθητικό κλιπ της παλαιολιθικής περιπέτειας The Croods, επιστρέφει σήμερα με ένα ακόμη τρέιλερ νέας δημιουργίας, που φέρει τον τίτλο Turbo και μέχρι να φτάσει στην μέση του, όλοι όσοι το παρακολουθήσουν εκτιμούν πως πρόκειται για ένα κινούμενο που έχει άμεση σχέση με τον μαγικό κόσμο της Φόρμουλα Ένα. Λάθος! Πρόκειται για την ιστορία ενός σαλίγκαρου με τεράστιες φιλοδοξίες, να γίνει ο γρηγορότερος του είδους του στον κόσμο. Όταν από ένα περίεργο ατύχημα, θα αποκτήσει απίστευτη γρηγοράδα, ο διαβόητος πλέον Τούρμπο, θα εξελιχθεί σε έναν σούπερ αστέρα της πίστας. Σκηνοθετημένο από τον David Soren, που ακολούθησε όλα τα στάδια της παραγωγικής διαδικασίας του σκίτσου και από σχεδιαστής εξελίχθηκε σε έχοντα το γενικό πρόσταγμα και σε σενάριο που συνέγραψε ο ίδιος παρέα με τον Darren Lemke του Shrek Forever After, το Turbo αναμένεται να χρωματίσει τις οθόνες σε διανομή της Fox από τις 19 Ιουλίου του 2013.


Πληθώρα σταρς δανείζουν τις φωνές τους στο πόνημα της SKG, γεγονός που δίνει και μια ιδιαίτερη ώθηση στην εμπορικότητα του φιλμ, αρχής γενομένης από τον Ryan Reynolds, που υποδύεται φωνητικά τον σάλιαγκα. Μαζί του συμμετέχουν και οι Paul Giamatti. Michael Pena, Ken Jeong, Luis Guzman, Bill Hader, Richard Jenkins, Maya Rudolph, Michelle Rodriguez αλλά και ο Snoop Dogg, που και δικά του τραγούδια αναμένεται να ακουστούν στο μπιτάτο σάουντρακ!

Στις δικές μας αίθουσες? Το καλοκαίρι του 2013!


Περισσότερα... »

Το Αμερικάνικο όνειρο τους είναι μεγαλύτερο από το δικό σου. Για να δούμε και τι ψάρια μπορεί να πιάσει ο φημισμένος Michael Bay, δίχως τον πακτωλό δολαρίων στο μπακ απ του, να του δίνει εξ ορισμού την αίσθηση του σκηνοθέτη μπλοκμπάστερς. Με σαφώς μικρότερο προϋπολογισμό στο ταμείο, ο σκηνοθέτης του Armageddon, των Transformers και του The Rock, καλείται να τα βγάλει πέρα προσφέροντας μια περιπέτεια δράσης, κινούμενη πάνω στο γνώριμο μοτίβο του, που θα πετύχει ανάλογο εμπορικό στόχο με τις προηγούμενες ταινίες του. Θα τα καταφέρει? Το τρέιλερ του Pain And Gain, που μόλις έκανε την εμφάνιση του από την Paramount, ξεκινώντας έτσι την περίοδο του προμόσιον, που θα λήξει στις 26 Απριλίου 2013 όταν το φιλμ θα κάνει την πρεμιέρα του στις αίθουσες, δείχνει ακριβώς σαν ένα φιλμ φτιαγμένο από τα χέρια του Bay, με σαφώς λιγότερες εφετζίδικες στιγμές πάντως. Το θέμα της ταινίας είναι παρμένο από την αληθινή ιστορία, τριών πρώην προπονητών μπόντι μπίλντινγκ, που επιχείρησαν να πιάσουν την καλή, με όχι και τόσο θετικά αποτελέσματα. Το σενάριο που έχουν επιμεληθεί οι Christopher Markus, Stephen McFeely και Scott Rosenberg, Μεταφέρει εξ ολοκλήρου την δράση της ίντριγκας στο καυτό Μαΐάμι, εξού και τα περισσότερα πλάνα, με τους νταβραντισμένους γυμναστές και τα καλλίγραμμα μοντέλα, φέρνουν άμεσα στο μυαλό την εφάμιλλη περίπτωση των επιτυχημένων Bad Boys.


Την κομπανία της υπόθεσης ορίζουν τρεις μπρατσωμένοι σούπερ αστέρες, ο Mark Wahlberg, ο Dwayne Johnson, πρώην πρωταθλητής πάλης και ο Anthony Mackie, που έχουν σημαντικές προσωπικότητες στις υποστηρικτικές ερμηνείες, του επιπέδου των Ed Harris, Tony Shalhoub και Ken Jeong.

Στις δικές μας αίθουσες? Την άνοιξη του 2013!


Περισσότερα... »

Ραλφ Η Επόμενη Πίστα
του Rich Moore. Με τις φωνές των John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch


Insert Coin!
του zerVo (@moviesltd)

Ε, λογικά, με τσάκισε η νοσταλγία. Η μνήμη ταξίδεψε πόσες - ούτε κι εγώ δεν ξέρω - δεκαετίες πίσω και με έκανε ξανά πιτσιρικάκι, που κόβει βόλτες στα - και καλά - απαγορευμένα για ανηλίκους ουφάκια, με ένα και μοναδικό τάλιρο στην τσέπη να ζαχαρώνω την σχισμή που θα το ρίξω. Donkey Kong? Asteroids? Space Invaders? Η μαγεία αν δεν ήσουν μάστορας στον μοχλό κρατούσε, δεν κρατούσε δυο λεπτά. Η πολύωρη αναμονή όμως στην ουρά, παρακολουθώντας τους άσους παίκτες, που είχαν ξοδέψει χιλιάδες ώρες μπροστά στις θεόρατες, βαριές κονσόλες, με τα γραφικά που σου έβγαζαν τα μάτια, να περνούν την μια πίστα μετά την άλλη, ήταν ολόκληρη μυσταγωγία. Άλλες εποχές. Σήμερα οι μπόμπιρες, αφήνουν το PSP για να πιάσουν το X-Box και ούτε τους περνά από το μυαλό, πως κάποτε για να ευχαριστηθείς έστω κι ένα δίλεπτο gaming, μπορεί και να περίμενες μια ολόκληρη μέρα...

Την τριακοστή επέτειο από την ημέρα που παίχτηκε για πρώτη φορά, κλείνει το δημοφιλές videogame, Fix It Felix, στο οποίος ο κεντρικός του ήρωας - ο Φίλιξ - παλεύει να επιδιορθώσει στον ψηφιακό ουρανοξύστη, τις ζημιές που προκαλεί με την οργή του, ο κακός, τεράστιος Ραλφ. Κακός? Ε, όχι και τόσο, αφού στην πραγματικότητα ο καλοκάγαθος γίγαντας, μόλις πέσει η νύχτα τα μηχανήματα βγουν από την μπρίζα, αναγκάζεται να μείνει ολομόναχος στα χαλάσματα, ζηλεύοντας τον ικανό μαστοράκο - αντίζηλο του, που γεύεται την χλιδή του σούπερ σταρ. Προκειμένου να αλλάξει την γνώμη των σνομπ χαρακτήρων του παιχνιδιού, αποδεικνύοντας τους πως δεν είναι τόσο μοχθηρός, όσο προδίδει η εμφάνιση του, θα τους υποσχεθεί πως θα κερδίσει το μετάλλιο ανδρείας, βραβείο που αποκτούν μόνο όσοι έχουν πετύχει σπουδαία, ηρωικά κατορθώματα.

Συνεπώς ο καημένος ο - κατά επαγγελματική συνθήκη - καταστροφέας, πρέπει να ξεσπιτωθεί για να επιτύχει τον σκοπό του και να ταξιδέψει σε άλλα γειτονικά παιχνίδια του πολυσύχναστου arcade hall, αναζητώντας το πολυπόθητο έπαθλο, που θα τον καταστήσει ως καλό άνθρωπο, στα μάτια των μελών της μικρής ηλεκτρονικής κοινωνίας. Αφού θα τα καταφέρει στα πολεμικά εδάφη του Hero's Duty, από μια απροσεξία του θα βρεθεί στο πολύχρωμο ζαχαρωτό περιβάλλον του ράλι Sugar Rush, εκεί που η μουσίτσα Βανελόπη - που τυγχάνει και μπαγκ του λογισμικού - θα του κλέψει με τα σκαμπρόζικα καμώματα της το μεταλλιάκι και τώρα ποιος την πιάνει? Αφού όμως ο σωματώδης Ραλφ, την έχει κάνει με - όχι και τόσο - ελαφρά πηδηματάκια από το δικό του game, δεν υπάρχει κανείς για να καταστρέψει την πολυκατοικία, συνεπώς το software θα...κολλήσει και ολάκερη η κονσόλα - άρα και οι χαρακτήρες της - θα οδηγηθεί προς απόσυρση. Ηλεκτρονικός χαμός!

Ουσιαστικά αυτό που σκέφτηκε η Disney στον αναμφίβολα διασκεδαστικό Wreck It Ralph, ήταν να δώσει ζωή - μια δεκαετία και βάλε κατόπιν της ορίτζιναλ σκέψης της Pixar - πέρα από τα χειροπιαστά παιχνίδια και σε εκείνα που ανήκουν στην σφαίρα του bit, που βεβαίως δεν κινούνται σε έναν πραγματικό, ρεαλιστικό κόσμο, αλλά σε ένα ατέρμονο grid, πανομοιότυπο με εκείνο που μια φορά κι έναν καιρό, δίδαξε το πρωτοπόρο Tron. Βεβαίως οι ανακολουθίες σε αυτή την αναληθοφανή συλλογιστική αγγίζουν ένα σημαντικό νούμερο, ώστε να απαιτείται μεγάλη φαντασία για να εξελιχθούν οι οκτάμπιτοι ήρωες σε κοντινούς του (ανήλικου κατά βάση) θεατή. Η καταιγιστική περιπέτεια όμως, που στο μεγαλύτερο μέρος εκτυλίσσεται σε ένα φωτεινό και ελκυστικό για στο μάτι Charlie And The Chocolate Factory περιβάλλον, έχοντας και την πλήρη αρωγή της τρισδιάστατης φόρμας του, αξιοπρεπούς τύπου, όπως Gnomeo And Juliet, διώχνει το όποιο σεναριακό ζόρι από το νεαρό μυαλό, που πλέον δέχεται και το εύκολο διδαγματάκι που πηγάζει από το σκίτσο και αναφέρει πως κανείς μπορεί και να μην είναι τόσο ανήθικος, στην πραγματικότητα, όσο φαίνεται...

Για πες: Σε γενικές γραμμές ο Richard Moore, ένας από τους δημιουργούς των Simpsons και του Futurama, τα πήγε ικανοποιητικά στην πρώτη του Disneyική σκηνοθετική προσπάθεια. Φροντίζοντας συνάμα, με τα άτσαλα πιξελάκια των απολήξεων των εντέχνως ατελών σχεδιασμένων ηρώων του στόρι του, να ξυπνήσει στους μεγαλύτερους αναμνήσεις μιας εποχής, που η digital αγωνία ήταν μια επανάσταση και όχι το μεγαλύτερο κομμάτι της καθημερινότητας τους.






Στις δικές μας αίθουσες? Στις 20 Δεκεμβρίου 2012 από την Feelgood
Περισσότερα... »

Η Ζωή του Πι
του Ang Lee. Με τους Suraj Sharma, Irrfan Khan, Tabu Adil Hussain, Gerard Depardieu, Rafe Spall


The magnificent Richard Parker (in 3D Ultra AVX)
του gaRis (@takisgaris)
Thanksgiving is all about acknowledging the goodness around you, in person and spirit. From the people you cherish to the air that you breathe. In that sense it is inherently connected with the inner self; the magical link which functions as the rope onto our Ego is hanging while swimming across the universe. Was this last sentence a new age nonsensical euphuism? Or better a state of mind belonging only to those who dare to turn a blind eye to the cynics of our cash-enslaved living? Ang Lee, the visionary director who stunned us with Crouching Tiger, Hidden Dragon and stirred plenty of controversy with his emotionally wrenching Brokeback Mountain, has a lot for us in store concerning this dilemma, as shown in his dazzling technical achievement of the parable called Life of Pi(scine).

This spiritual novel by Yann Martel tells the story of adolescent Pi (Suraj Sharma), a precarious Indian zoo-owning family offspring who becomes stranded in a boat amidst the Pacific Ocean along with a Vengal tiger called Richard Parker, an orangutan, a hyena and a zebra, sole cast-away after their ship Tsitsum is sunk during a ferocious perfect storm. The epic survival journey is narrated in a flashback by older Pi ( the onerous Irrfan Khan), presently a Montreal inhabitant, to Canadian aspiring writer (the blunt Rafe Spall) as real life harrowing events mingle with religious symbolism and deeper philosophical pinning. Be mindful here; it’s not about whether Pi and Richard Parker are going to outlive the wreckage. It’s rather how two prevalently adversary species will find a way to communicate to the point that they establish a common purpose which is not merely rescuing them, but more importantly touch each other’s hearts and minds.

Martel’s characterisation of Pi Patel is obviously pro religious tolerance (Pi is Muslim, Buddhist, Catholic Christian and teaches about Kabbalah at the university of Montreal) and serves as an earnest plea for universal truth through worshiping nature as God’s creation. Lee is walking the tightrope here and hardly misses his step. Claudio Miranda’s lens is whimsical in 3D, while the CGI effects are splendid, as versatile Lee spins the yarn meticulously, either filming creatures of the sea or a carnivorous island. And while first timer Sharma is holding his own graciously especially against his green- screen scenes which are obviously the most jaw-dropping ones, the real star is the computer-animated tiger, namely Richard Parker. He makes Gollum look like just a sketch. When he’s off screen the film loses gravitas and momentum. It’s essentially his and Ang Lee’s game here. We don’t feel sorry for Pi but rather for Richard Parker and that’s a marvel to behold.

On the other hand, Life of Pi quite suffers in the acting department. Tobey Maguire would be a better choice, his scenes as the journalist had not been reshot. Admittedly this was supposed to be an unfilmable project, notoriously attached to first rate directors such as M.N. Shyamalan, Alfonso Cuaron and Jean Pierre Jeunnet, already over 10 years ago. It’s undoubtedly to Lee’s credit that he carried out this Sisyphean task with directorial brilliance and artistic eloquence. Albeit he falters by the ending twist, choosing the easy escape not to depict the devastating alternate version of his mythos which could have elevated its impact with maximum results. Life of Pi is a film to admire to a distracting effect. Others would stamp it as appallingly inept; should I remind them that is intrinsically a younger audience lure. I challenge last year’s Hugo fans to come forward and defend Marty as a better family movie storyteller than Lee. I thoroughly trust Ang’s sagacity and genre –regardless ingenuity. I can see it getting Best Picture, Best Director, Visual Effects and Cinematography Oscar nominations. Go get your teens watch this one in 3D and immerse into an ocean of the kindest mammal emotions.

Διόλου τυχαία η χρονική επιλογή της κυκλοφορίας του φιλμ κατά την περίοδο των γιορτών. Εποχή που τα πάντα είναι τυλιγμένα από το πέπλο της καλοσύνης, τόσο σωματικά, όσο κυρίως πνευματικά, από τους ανθρώπους που δίνεις τις ευχές σου, μέχρι και την ελάχιστη ανασεμιά που παίρνεις. Κάτω από αυτή την έννοια υπάρχει μια άρρηκτη σχέση με τον εσωτερικό κόσμο του καθενός, ένας μαγευτικός συσχετισμός, που λειτουργεί σαν το σκοινί που κρεμιέται το Εγώ, καθώς ταξιδεύει στο αχανές σύμπαν. Θες παράλογο ευφυολόγημα μιας στείρας εποχής? Θες μια κατάσταση του νου, που ανήκει μόνο σε όσους τολμούν να αντιταχθούν στην κυνική σκλαβιά της καθημερινότητας? Ο μάστορας των εικόνων Ang Lee, αφού μας εξέπληξε με τον Τίγρη και Δράκο του και κατοπινά ανακάτεψε τα συναισθήματα μας με το Brokebac Mountain, έχει πάρα πολλά να αφηγηθεί σε σχέση με αυτά τα ζωτικής σημασίας ερωτήματα και τα αποκαλύπτει στην εκθαμβωτική τεχνικά παραβολή του, με τον τίτλο The Life Of Pi.

Βασισμένο στην πνευματώδη νουβέλα του Yann Martel, το έργο αφηγείται την ιστορία του έφηβου Πι (Suraj Sharma), τον Ινδικής καταγωγής απόγονο μιας οικογένειας που είχε υπό την ιδιοκτησία της έναν ζωολογικό κήπο, ο οποίος μετά την βύθιση του πλοίου που επέβαινε, στο μέσον μιας άγριας καταιγίδας, θα βρεθεί πάνω σε μια βάρκα στην μέση του Ειρηνικού Ωκεανού, παρέα με μια τίγρη Βεγγάλης ονόματι Ρίτσαρντ Πάρκερ, έναν ουρακοτάγκο, μια ύαινα και μια ζέβρα. Το επικό αυτό ταξίδι επιβίωσης αφηγείται σε φλασμπάκ ο γηραιότερος Πι (ο άνευρος Irrfan Khan), σήμερα κάτοικος του Μόντρεαλ, σε έναν επίδοξο Καναδό συγγραφέα (ο άχρωμος Rafe Spall) ως οδυνηρές αναμνήσεις ζωής, γεμάτες θρησκευτικούς συμβολισμούς και βαθύτερες φιλοσοφικές αναζητήσεις. Κι εδώ είναι το σημείο που απαιτείται ιδιαίτερη προσοχή. Το θέμα δεν αφορά το πως ο Πι και ο Ρίτσαρντ Πάρκερ θα επιβιώσουν από το ναυάγιο. Αλλά το πως δύο ανταγωνιστικά, δύο αντίπαλα είδη, θα βρουν ένα σημείο επικοινωνίας, που όχι μόνο θα τα βοηθήσει στον κοινό σκοπό, την διάσωση τους, αλλά στον πολύ πιο σημαντικό στόχο, της αμεσότητας ανάμεσα στην καρδιά και την ψυχή τους.

Ο χαρακτήρα του Πι Πατέλ, όπως τον κτίζει μυθιστορηματικά ο Martel, είναι υπεράνω θρησκευτικότητας (ο Πι είναι Μουσουλμάνος, Βουδιστής, Καθολικός και διδάσκει την Καμπάλα στο Πανεπιστήμιο) και λειτουργεί περισσότερο ως ένθερμος κήρυκας της αλήθειας, μέσα από την λατρεία της Φύσης, ως δημιούργημα του Ενός Θεού. Ο Lee σε αυτό τον τομέα βαδίζει σε τεντωμένο σκοινί, μα παρόλες τις δυσκολίες επιτυγχάνει την ισορροπία. Ο φακός του Claudio Miranda προσεγγίζει με ξεχωριστό τρόπο το τρισδιάστατο, την ώρα που τα ειδικά εφέ είναι μαγευτικά καθώς ο Κινέζος ξετυλίγει με σχολαστικό τρόπο τις ιδέες του, είτε φιλμάροντας τα θαλάσσια πλάσματα, είτε το σαρκοφάγο νησί. Και καθώς ο πρωτάρης εδώ Sharma, αποδεικνύεται ικανότατος στο CGI παιχνίδι του πράσινου φόντου, στα πλάνα που κυριολεκτικά κόβουν την ανάσα, ο πραγματικός αστέρας είναι ο ψηφιακά επεξεργασμένος τίγρης, ο Ρίτσαρντ Πάρκερ. Διόλου τυχαία η απίθανη παρουσία του υποβιβάζει τον διαβόητο Γκόλουμ, σε ένα σκιτσάκι της σειράς. Στις στιγμές που απουσιάζει από την οθόνη το έργο χάνει σημαντικά σε βαρύτητα και ορμή. Και αυτό είναι το πραγματικό στοίχημα του Ang Lee εδώ. Ο θεατής δεν ρίχνει τον κύριο όγκο της συμπάθειας του στον Πι, αλλά στον Ρίτσαρντ και αυτό από μόνο του είναι ένα θαύμα, ένα επίτευγμα!

Από την άλλη μεριά, στα αρνητικά θα πρέπει να εντάξω το κομμάτι που έχει σχέση με την υποκριτική, Εκτιμώ πως τα πλάνα που γυρίστηκαν ξανά, απουσία του εκδιωχθέντα από το καστ Tobey Maguire που κρατούσε τον ρόλο του ρεπόρτερ, θα ήταν πιο προσεγμένα με εκείνον παρόντα. Από την άλλη μεριά, αναλογιζόμενος πως το συγκεκριμένο πρότζεκτ, παρέμενε στάσιμο στο pre production για περισσότερο από μια δεκαετία, έχοντας προσεγγίσει σκηνοθέτες του διαμετρήματος του Jeunet, του Shyamalan ή του Cuaron, αποτελεί κέρδος για τον Lee που το έφερε εις πέρας με μοναδική επιδεξιότητα. Έστω κι αν επιλέγει την εύκολη έξοδο στο φινάλε, αποφεύγοντας την εναλλακτική, αλλά και πολύ πιο δραματική εκδοχή, που θα μπορούσε να είχε αποφέρει γενικότερα καταστροφικές συνέπειες στο κινηματογραφικό σχέδιο. Το Life Of Pi σε γενικές γραμμές είναι αξιοθαύμαστο. Κάποιοι άλλοι πιθανόν θα το χαρακτήριζαν αδέξιο, θα τους θυμίσω όμως πως είναι φτιαγμένο για να προσελκύσει το ενδιαφέρον ενός νεανικότερου ακροατηρίου. Προκαλώντας συνάμα σε μια άμεση κόντρα, τον Scorsese και το περσινό Hugo του, για το ποια από τις δύο ιστορίες κερδίζει τον τίτλο της καλύτερης family movie. Κι εδώ προσωπικά εμπιστεύομαι περισσότερο την οξύνοια και την εφευρετικότητα του Lee. Μπορώ μάλιστα να προβλέψω πως μπορεί να πάει μέχρι τέλους την Οσκαρική κούρσα της καλύτερης ταινίας, της καλύτερης σκηνοθεσίας, της καλύτερης φωτογραφίας και φυσικά των ποιοτικότερων ειδικών εφέ. Μέχρι τότε όμως, καλό θα είναι να συστήσετε σε κάθε έφηβο, να παρακολουθήσει την Ζωή του Πι και να βυθιστεί σε έναν 3D ωκεανό πραγματικών, ευγενικών συναισθημάτων.






Στις δικές μας αίθουσες, στις 20 Δεκεμβρίου 2012 από την Odeon
Περισσότερα... »

Σάμμυ 2
του Rich Moore. Με τις φωνές των John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch


Αναζητώντας την ελευθερία
του zerVo (@moviesltd)

Είχε πολύ ενδιαφέρον η περίπτωση ενός animation - τρισδιάστατου μάλιστα - ευρωπαϊκής προέλευσης και συγκεκριμένα από τον Βορρά της Γηραιάς, πριν από δύο χρόνια, όταν ρίχτηκε στον πολύ δύσκολο πλέον, εμπορικό αγώνα του κινηματογραφικού κινουμένου σχεδίου. Το εισπρακτικό αποτέλεσμα του πρώτου Sammy - επικεντρώνομαι σε αυτό, διότι τεχνικά η απόσταση από τα πάμπλουτα στούντιος του Χόλιγουντ είναι τεράστια - υπήρξε όχι απλά καλύτερο του αναμενομένου, αλλά έδωσε το έναυσμα στους Δανούς παραγωγούς, για να προχωρήσουν σε ένα δεύτερο επεισόδιο των περιπετειών, με πρωταγωνιστές τα αγαπημένα πολύχρωμα ερπετά.

Η ζωή στο πλάι της ακρογιαλιάς για την φαμίλια του Σάμμυ, του (μεγάλου πλέον σε ηλικία) νεροχελώνου, κυλά όχι και τόσο ήρεμα, αφού από την μια οι επιθέσεις των γλάρων στα νεογέννητα μέλη της φαμίλιας του και από την άλλη οι επί πληρωμή κυνηγοί του σπάνιου είδους του, δεν αφήνουν περιθώρια για ηρεμία. Στην τελευταία επιδρομή των λαθροθηρών, οι πιο μεγάλες χελωνίτσες θα πέσουν θύματα στα δίχτυα τους και θα οδηγηθούν όμηροι στο θεματικό υποθαλάσσιο πάρκο ενός εκκεντρικού πλούσιου Ασιάτη, που εκθέτει στους καλεσμένους του κάθε λογής ζωάκι του υγρού βασιλείου.

Τα ζωντανά που θα βρεθούν παγιδευμένα πίσω από τους τείχους του υδρόβιου μουσείου, πολύ σύντομα θα αντιληφθούν πως είναι απίθανο να ανακτήσουν ξανά την ελευθερία τους, αλλά θα καταστρώσουν πλάνο, που θα τα οδηγήσει και πάλι πίσω στον τόπο τους, μακριά από τα δεσμά του πρωτότυπου ζωολογικού κήπου. Δυσκολίες που δεν έχουν να κάνουν μόνο με τα μέτρα ασφαλείας που έχει πάρει ο ιδιοκτήτης του, αλλά και με τους εξωγενείς σαρκοφάγους κινδύνους που παραμονεύουν πέρα από το δίχτυ, αλλά και τις ασυμφωνίες μεταξύ των μελών που οργανώνουν την απόδραση, μιας και ο εγωιστής Ιππόκαμπος, με τις αρχηγικές τάσεις, επιθυμεί να είναι εκείνος ο που θα έχει το γενικό πρόσταγμα.

Για πες: Σύμφωνοι δεν μιλάμε για σκίτσο αντάξιο της Disney, της Dreamworks ή της Sony, αποτελεί όμως μια αξιέπαινη προσπάθεια από την εδώ μεριά του Ατλαντικού, να σταθεί ως ένα συμπαθέστατο αντίγραφο του αξεπέραστους Finding Nemo. Υπάρχουν πολύ όμορφες ιδέες στην τεχνική της θόλωσης του νερού, είτε από τις βρωμιές, είτε από τα μελάνια των χταποδιών, που δείχνουν πως ο σκηνοθέτης Rich Moore παίδεψε την δημιουργική του ομάδα, από την άλλη μεριά όμως το περιβαλλοντικό μήνυμα περνάει απλώς επιδερμικά στους μικρής ηλικίας θεατές, δίχως έναν κάποιο παραπάνω προβληματισμό. Επίσης πιθανολογώ, πως αρνητική εντύπωση θα προκαλέσουν στα μάτια των μπόμπιρων, οι βίαιες - στα μέτρα του καρτούν - σκηνές, αφού δεν πρέπει να είναι ιδιαίτερα συνηθισμένοι στην πραγματική απεικόνιση της κυνικής πραγματικότητας, πως "το μεγάλο ψάρι τρώει το μικρό"...






Στις δικές μας αίθουσες? Στις 20 Δεκεμβρίου 2012 από την Village
Περισσότερα... »

Το Μερίδιο των Αγγέλων
του Ken Loach. Με τους Paul Brannigan, John Henshaw, William Ruane, Gary Maitland, Roger Allam


Δώσε μου μια ευκαιρία ακόμα!

του zerVo (@moviesltd)

Το πρώτο στάδιο στην διαδικασία παραγωγής ουίσκι είναι η πολτοποίηση, όταν στα τεράστια καζάνια, τόνοι βύνης κριθαριού ανακατεύονται με μεγάλες ποσότητες καυτού νερού. Στο ζουμί προστίθεται μαγιά και το μείγμα αφού ζυμωθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα, φιλτράρεται και το αλκοόλ που προκύπτει με την μέθοδο της απόσταξης τοποθετείται για (δέκα, είκοσι, ακόμη και τριάντα) χρόνια σε δρύινα βαρέλια ώστε να ωριμάσει. Όταν το προϊόν κριθεί πως είναι έτοιμο και ο περιέκτης με παραδοσιακό τρόπο ξεσφραγιστεί, το εξατμισμένο οινόπνευμα - περίπου 2 τοις εκατό του συνόλου - θα χαθεί μονομιάς στον αέρα. Αυτό ακριβώς το χάσιμο, είναι γνωστό και ως το "μερίδιο των Αγγέλων"...

Αδιόρθωτος αλήτης, περιθωριακός χούλιγκαν, συνηθισμένος στις ακρότητες μονομάχος των δρόμων, ένας ανεύθυνος άεργος, δίχως το παραμικρό όνειρο για ένα καλύτερο αύριο. Αυτός είναι ο Ρόμπι, ένα ρεμάλι, που συνηθίζει μεθυσμένος να ξεσπά την οργή του, συμμετέχοντας διαρκώς σε συμπλοκές, στους φτωχικούς δρόμους της Γλασκόβης. Εξαιτίας της συμπεριφοράς του, θα τιμωρηθεί από το δικαστήριο να εκτίσει ποινή τριακοσίων ωρών κοινωνικής εργασίας, εκεί που θα γνωρίσει έναν συνετό επιστάτη, που οι ευγενικοί του τρόποι θα ξυπνήσουν τις ευαισθησίες που κρύβει μέσα του. Με την μνηστή του, μάλιστα, να έχει φέρει μόλις στον κόσμο το παιδί τους, θα αντιληφθεί πως αν δεν αλλάξει σύντομα χαρακτήρα, το μέλλον της ανυπόστατης φαμίλιας του, εμφανίζεται κάτι περισσότερο από δυσοίωνο...

Η επίσκεψη του, μαζί με τρεις ακόμη ακόμη κακότροπους συνομίληκους συμπολίτες του, κατόπιν προτροπής του κοινωνικού λειτουργού - μέντορά του στις εγκαταστάσεις ενός αποστακτηρίου ουίσκι, θα αποτελέσει τον καταλύτη που θα επιδράσει ακαριαία στην ψυχή του επαγγελματία κανάγια. Η ευκαιρία που πάντοτε ζητούσε, μόλις εμφανίστηκε στον ορίζοντα, αντιλαμβανόμενος πως διαθέτει μια εξαιρετική ικανότητα γευσιγνωσίας των γλυκόπιοτων malt. Μια έξυπνη ιδέα χρειάζεται πλέον να γεννήσει, ώστε η δεύτερη αυτή ευκαιρία ζωής να μην πάει χαμένη.

Ο πιο κόκκινος των Ευρωπαίων (πολύ μεγάλων) σκηνοθετών, Ken Loach, έχοντας μας συνηθίσει σε διαρκή ανεβοκατεβάσματα του συναισθηματικού τέμπο μεταξύ των δημιουργιών του, εδώ επιχειρεί την ίδια ζεστή - κρύα - ζεστή κυματομορφή εικόνων, εναλλάσσοντας ανά πεντάλεπτα το feeling της πλατείας. Κάτι που για να επιτευχθεί σωστά και να μην εκτραχυνθεί το αποτέλεσμα είτε σε γλυκερό μελόδραμα είτε ακόμη χειρότερα σε γελοία γλαφυρότητα, απαιτείται ο οτέρ να ισορροπήσει επιδέξια στο τεντωμένο σκοινί, κάτι ο Βρετανός με άνεση πετυχαίνει χάρη στην ρεαλιστική ζεστασιά της κάμερας του. Το The Angel's Share, από σοσιαλιστική κραυγή αγωνίας - μέρος που διαθέτει και την καθηλωτική σεκάνες του τετ α τετ του πανκ, με ένα από τα αθώα θύματα του - αλλάζει προσωπείο στην δεύτερη πράξη σε ευαίσθητο δράμα καθημερινότητας, για να εξελιχθεί στο φινάλε σε μια πιο άνετη και ανάλαφρη hesit movie, με τον Loach να σκορπίζει ξανά τόνους αισιοδοξίας πάνω από το κοινό του, αλλά και με την διδαχή πως για να υπάρξει αύριο, πρέπει πρωτίστως να αναγνωριστούν τα (ακόμη και μοιραία) λάθη.

Για Πες: Στο φόντο της ιστορίας, το μουντό και πάμφτωχο κομμάτι της πρωτεύουσας των Προτεσταντών, φαντάζει ιδανικό για την ανάπτυξη του σεναρίου στην λυπητερή μεριά του, με τα καταπράσινα και εντυπωσιακά Χάιλαντς προς το τέλος, να αλλάζουν την διάθεση - λογικά - των προβληματικών, όσο και γοητευτικά αφελών χαρακτήρων. Που αποδίδονται με έκδηλη αληθινότητα από άγνωστους ερμηνευτές κατά τέτοιο τρόπο, που νομίζεις πως ο σκηνοθέτης τους μάζεψε από μια παμπ του Γκλάσγκοου και τους πέταξε στο σετ να ερμηνεύσουν τους εαυτούς τους: Τους δύσμοιρους Αγγέλους, που περιμένουν με αδημονία κάποια στιγμή να γραπώσουν την δική τους ευκαιρία μόλις εμφανιστεί. Ένα ελάχιστο μερίδιο τύχης, που ακόμη και οι πιο κοινωνικά απόκληροι δικαιούνται σε κάποια στιγμή της ζωής τους.






Στις δικές μας αίθουσες: Στις 20 Δεκεμβρίου 2012 από την Feelgood
Περισσότερα... »


Το σκηνοθετικό της ντεμπούτο, μια υπόθεση έρωτα που γεννήθηκε ανάμεσα στις φλόγες του εμφυλίου πολέμου της Γιουγκοσλαβίας, το In The Land Of Blood And Honey, πέρασε απαρατήρητη όπου κι αν προβλήθηκε, στην χώρα μας μάλιστα, ούτε καν κατάφερε να πάρει διανομή. Η δυναμική Angelina Jolie όμως δεν δείχνει να το βάζει κάτω και δηλώνει πανέτοιμη να σταθεί για ακόμη μια φορά πίσω από την κάμερα, στην παραγωγή που υποστηρίζει η Universal και η Walden Media Με τον τίτλο Unbroken και που βασίζεται θεματικά στο φημισμένο βιβλίο της Laura Hillenbrand, συγγραφέως του γνωστού και από την κινηματογραφική του μεταφορά Seabiscuit. Το έργο περιγράφει την συγκλονιστική ιστορία του πιλότου βομβαρδιστικού, κατά την διάρκεια του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου και πρώην Ολυμπιονίκη, Λούις Ζαμπερίνι, το αεροπλάνο του οποίου, κατόπιν επίθεσης που δέχτηκε κατέπεσε στα εχθρικά χωρικά ύδατα και ο ίδιος μαζί με δύο συμπολεμιστές του, μετά από 47 ημέρες και περισσότερα από 2000 μίλια κολύμβησης, έφτασαν στην ξηρά, για να πέσουν αιχμάλωτοι στα χέρια των Γιαπωνέζων και να οδηγηθούν κάτω από βάναυσες συνθήκες στο στρατόπεδο συγκέντρωσης. Το σενάριο έχει ήδη αναλάβει να συγγράψει ο William Nicholson (του Gladiator και του Les Miserables) ενώ τα γυρίσματα αναμένεται να ξεκινήσουν στις αρχές του 2013.

Περισσότερα... »

Εχμ, ναι, ΟΧΙ! Επιμονή στις μέρες που σημάδεψαν την νεότερη ιστορία της πατρίδας του, αυτή την φορά ακολουθώντας μια διαφορετική από την ακραία δραματική μέθοδο του Post Mortem, δοσμένη από μια πιο γλαφυρή και χιουμοριστική σκοπιά, δείχνει η σκηνοθετική πορεία του παγκοσμίως αναγνωρισμένου πλέον δημιουργού Pablo Larrain. Και αυτή την φορά ο Χιλιανός, γυρίζει τον χρόνο πίσω, στις ημέρες της παντοκρατορίας του δικτάτορα Αουγκούστο Πινοτσέτ, ο οποίος όμως νιώθει το πάτωμα κάτω από τα πόδια του να τρίζει, έχοντας να αντιμετωπίσει την διεθνή κατακραυγή από τις μεθόδους που έχει ακολουθήσει στα δεκαπέντε χρόνια χουντικής διακυβέρνησης. Μοναδική διέξοδος να διατηρήσει τα σκήπτρα, η διεξαγωγή ενός (νοθευμένου, όπως συνήθως) δημοψηφίσματος, στο οποίο υποτίθεται πως θα αποφασίσει ο λαός για τις τύχες του. Αγνοεί όμως πως αν η μάζα το θέλει, ακόμη και ο πιο δύστροπος ηγέτης, είναι δυνατόν να τερματίσει την πορεία του. Το τρέιλερ, που είναι διανθισμένο από ουκ ολίγες απόψεις αναγνωρισμένων κριτικών, προκειμένου να δοθεί η απαιτούμενη ώθηση στο No, στην κούρσα για την Οσκαρική πεντάδα των μη Αγγλόφωνων, είναι πλήρως ενημερωτικό, για το τι πρόκειται να παρακολουθήσουμε από τις αρχές του επόμενου χρόνου, όταν και η καλύτερη ταινία από την πολύπαθη γωνιά της Λατινικής Αμερικής, θα κάνει την εμφάνιση της στους κινηματογράφους.


Έχοντας μάλιστα αποσπάσει θετικότατα σχόλια σε κάθε προβολής της στα φεστιβάλ όλου του κόσμου, από τις Κάννες μέχρι το Τορόντο, εκεί όπου έλαμψε το άστρο για ακόμη μια φορά του χαρισματικού Gael Garcia Bernal, που εδώ αποδίδει μια ακόμη σημαντική ερμηνεία, κερδίζοντας και πάλι το στοίχημα της επιμονής του να μην δέχεται να συμμετάσχει σε ακριβές χολιγουντιανές παραγωγές, παρόλες τις δελεαστικότατες προτάσεις.

Στις δικές μας αίθουσες? Την άνοιξη του 2013!


Περισσότερα... »