14ες Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρου 2016 Live

του Θόδωρου Γιαχουστίδη

Κι όμως, τα Βαλκάνια μεγαλουργούν κινηματογραφικά

Δεν είναι τυχαίο το γεγονός ότι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα τμήματα του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης είναι το «Ματιές στα Βαλκάνια», που έχει στήσει με πολύ κόπο, μεράκι και αγάπη ο αδιαμφισβήτητα πετυχημένος στη θέση του, Δημήτρης Κερκινός. Ναι ρε φίλε, η χιλιοταλαιπωρημένη αυτή χερσόνησος του Αίμου δίνει πολύ αξιόλογα δείγματα γραφής τα τελευταία χρόνια. Και είναι άδικο, κατά την άποψή μας, το γεγονός ότι κατά κύριο λόγο οι Ρουμάνοι κερδίζουν τη μερίδα του λέοντος σε ότι αφορά την προσοχή των μεγάλων κινηματογραφικών φεστιβάλ επάνω τους. Όχι ότι δεν το αξίζουν, αλλά υπάρχουν, κατά πως φαίνεται κι άλλες ακμάζουσες κινηματογραφίες στη γειτονιά μας. Για δυο βαλκανικές ταινίες θα μιλήσουμε εδώ σήμερα λοιπόν. Τη μία την είδαμε τη Δευτέρα (ακολούθησε προβολή του «Αστακού» - να τα λέμε κι αυτά) και την άλλη την είδαμε την Τρίτη (ακολούθησε η προβολή του «Ο γιος του Σαούλ», η ταινία που ψηφίστηκε ως η καλύτερη για το 2015 από την Πανελλήνια Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου.

Silent TIFF 2015

Το «Sve najbolje» (με αγγλικό τίτλο «All the Best») της Snjezana Tribuson, σε δικό της σενάριο, είναι κροατικής παραγωγής. Είναι η τέταρτη μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί η 59χρονη σκηνοθέτιδα. Και μετά από πολύ ψάξιμο στο διαδίκτυο, παίρνω την πρωτοβουλία να γράψω ότι η ταινία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της εδώ στην Κύπρο! Άτσα, μεγαλεία!

Η υπόθεση: Χειμώνας στο Ζάγκρεμπ. Η πόλη ετοιμάζεται για τα Χριστούγεννα. Η Βερίκα δουλεύει σε ζαχαροπλαστείο. Είναι μια χαμογελαστή, μοναχική γυναίκα, της οποίας η αδελφή βρίσκεται στο νοσοκομείο καθώς δέχεται θεραπεία για τον καρκίνο που την ταλανίζει. Στο νοσοκομείο η Βερίκα θα γνωρίσει έναν μπογιατζή και θα πιστέψει πως οι μέρες της μοναξιάς της φτάνουν στο τέλος τους. Στο ζαχαροπλαστείο που δουλεύει, θα γνωρίσει τον Μάρτιν, έναν διάσημο Ισπανό τενόρο, ο οποίος βρίσκεται στην πόλη για το ανέβασμα του Ντον Τζιοβάνι στην Όπερα του Ζάγκρεμπ. Ο Μάρτιν μόλις έχει χωρίσει. Έχει κάνει όμως το... εμβόλιο της γρίπης και είναι ο μοναδικός από το θίασο που δεν πέφτει θύμα της ίωσης που παίρνει διαστάσεις επιδημίας στην πόλη.

Η συμπρωταγωνίστριά του δεν μπορεί να συνεχίσει. Η Μπρανκίτσα είναι επίσης τραγουδίστρια της όπερας. Ο σύζυγός της, της ανακοινώνει ότι χωρίζουν κι εκείνη αποφασίζει να μετακομίσει από τη Γερμανία όπου ζούσε και να αποσυρθεί στη φάρμα του χήρου πατέρα της προκειμένου να αποφύγει για κάμποσο καιρό τα φώτα της δημοσιότητας. Ο διευθυντής της όπερας την παρακαλεί να πάρει το ρόλο της άρρωστης συναδέλφου της. Καθώς πλησιάζουμε προς τα Χριστούγεννα, μια στρατιά από κατσαρίδες, ένα δοχείο με δηλητηριασμένα γλυκά, φρεσκοστημένοι χυμοί παντζαριού και μια όπερα θα φέρουν πολλούς από αυτούς τους ανθρώπους κοντά μεταξύ τους...

Η άποψή μας: Αυτή λοιπόν είναι μια πολύ καλή, λαϊκή και φεστιβαλική συνάμα, ευχάριστη ρομαντική κωμωδία. Μια ταινία που αν είχε πρωταγωνιστές διάσημους χολιγουντιανούς σταρ θα ξέσκιζε στα ταμεία! Καθώς όμως είναι γυρισμένη στην Κροατία, ίσως παιχτεί σε μερικά φεστιβάλ, σίγουρα θα κάνει επιτυχία στη χώρα της αλλά δεν πρόκειται να παιχτεί πουθενά αλλού. Δηλαδή, τι καλύτερο έχουν οι γαλλικές ταινίες που κατά κόρον μας παρουσιάζουν οι εγχώριες εταιρίες διανομής; Απλά, έτσι όπως έχουν φτάσει τα πράγματα στο χώρο του κινηματογράφου, ο πολύς κόσμος στη χώρα μας πηγαίνει πλέον μόνον σε ταινίες – γεγονότα. Το ίδιο συμβαίνει παντού, δυστυχώς. Και είναι αλήθεια: τι να πρωτοδεί κανείς; Μπορεί το εισιτήριο για τον κινηματογράφο να τιμάται τόσο χαμηλά που να είναι ακόμα από τις πιο φτηνές μορφές διασκέδασης, αλλά η κρίση και το downloading αφήνει τον κόσμο στα σπίτια του. Anyway...

Η ταινία σε κάνει να γελάς, σε μερικές σκηνές πολύ δυνατά, αλλά ουσιαστικά αποτελεί μια κινηματογραφική μελέτη για την μοναξιά. Ο τρόπος που οι διάφορες ιστορίες συναντούν και τέμνουν η μία την άλλη θυμίζει... Iñárritu, μόνο που στο φιλμικό κόσμο του Μεξικάνου σκηνοθέτη, τα πάντα θα οδηγούσαν στο θάνατο. Όχι ότι εδώ δεν... αποφεύγεται. Πανέξυπνα, η σκηνοθέτιδα, σε δύο κρίσιμες σκηνές, δείχνει στο περιθώριο της δράσης, δύο ανθρώπους να πεθαίνουν, μόνοι: ο ένας πυροβολώντας τον εαυτό του μέσα στο διαμέρισμα όπου ζει και ο άλλος παγώνοντας από κρύο και απουσία ανθρώπινης επικοινωνίας στην άκρη από το παγκάκι στο οποίο βρίσκεται. Ωραίος χαρακτήρας ο τύπος που παίζει τον ερωτύλο βαφέα (αυτός και ο... χυμός από παντζάρι ως ενισχυτικό του ανοσοποιητικού συστήματος είναι τα δύο στοιχεία που συνδέουν τις δύο ταινίες με τις οποίες ασχολούμαστε σε τούτη την ανταπόκριση!), οι σκηνές της όπερας είναι έξυπνα σκηνοθετημένες, το κλείδωμα της ζαχαροπλάστριας στο μπάνιο της προκαλεί γέλιο μέσα στην τραγωδία της και το φινάλε δεν θα μπορούσε παρά να είναι ένα χάπι έντ.

Η ταινία πήρε γερό χειροκρότημα από το κοινό των 50 – 60 ατόμων που έφτασε στο Ριάλτο για να την παρακολουθήσει. Και λέμε ότι τα πράγματα στην Ελλάδα είναι τραγικά. Θα προσπαθήσω να πάω σε πολυσινεμά στη Λεμεσό για να δω αν οι Λεμεσιανοί δεν πηγαίνουν στο φεστιβάλ ή δεν πάνε σινεμά γενικότερα... Και είναι κρίμα για το φεστιβάλ, καθώς τουλάχιστον σε ότι αφορά την επιλογή των ταινιών, αποδεικνύεται ιδιαιτέρως υψηλού επιπέδου!

Our Little Sister TIFF 2015

Το «Nasa svakodnevna prica» (με αγγλικό τίτλο «Our Everyday Life») της Ines Tanovic (όπως και η ταινία από την Κροατία) προβάλλεται στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ. Άλλη μια ταινία από τα Βαλκάνια, λοιπόν, άλλη μια ταινία από γυναίκα σκηνοθέτιδα! Από τις έξι που έχω δει έως τώρα στο φεστιβάλ, οι πέντε είναι σκηνοθετημένες από γυναίκες. Τούτη αποτέλεσε την επίσημη πρόταση της Βοσνίας για το ξενόγλωσσο Όσκαρ και πήρε μέρος σε διάφορα φεστιβάλ, όπως και στο περασμένο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, όπου δεν την είδαμε (ντροπή μας) στο τμήμα «Ματιές στα Βαλκάνια», βεβαίως βεβαίως...

Η υπόθεση: Σαράγεβο. Ο 40χρονος Σάσα, βετεράνος του πολέμου, προσπαθεί να συμβιβαστεί με την ανεπίλυτη πολιτική κατάσταση και την οικονομική δυσπραγία της μεταπολεμικής Βοσνίας. Χωρισμένος, ζει με τον πατέρα του και τη μητέρα του, σε μια κατάσταση φαινομενικής απάθειας. Η αδελφή του, η Σενάντα, ζει στη Λουμπλιάνα, φυγαδευμένη από τους δικούς της όταν ξέσπασε ο πόλεμος στη Βοσνία. Ο εραστής της φεύγει μακρινό ταξίδι ενώ εκείνη έχει μείνει έγκυος. Ο πατέρας τους, ο Μοχάμεντ, είναι πρόεδρος μιας επιχείρησης που δημιούργησε μόνος του αλλά τα golden boys της πατρίδας του, του δείχνουν την πόρτα της εξόδου. Ο Μοχάμεντ κατηγορεί τον Σάσα ότι κρύβεται πίσω από το μεταπολεμικό στρες για να μην κάνει τίποτε. Η κόντρα των δύο αντρών στεναχωρεί τη σύζυγο του Μοχάμεντ και μητέρα του Σάσα, τη Μαρία. Η αποκάλυψη ότι η Μαρία πάσχει από πολύ σοβαρή ασθένεια θα λειτουργήσει ως καταλύτης στην οικογένειά της.

Η άποψή μας: «Γιατί πιστεύεις ότι πρέπει να φέρνουμε στον κόσμο παιδιά, σε αυτό το χάος;» ρωτάει με πραγματική απογοήτευση στη φωνή του ο Σάσα στον πατέρα του, όταν εκείνος τον παροτρύνει να παντρευτεί και να κάνει παιδί. «Επειδή τα παιδιά είναι τα μόνα που μπορούν να νικήσουν αυτό το χάος», του απαντά ο Μοχάμεντ. Οι κυνικοί από τους αναγνώστες μπορούν να χλευάσουν ελεύθερα, αλλά τούτη είναι η πιο συγκινητική και συνάμα η κορυφαία σκηνή της ταινίας. Πολύ κοντά της είναι μια άλλη, πάλι με τον πατέρα και τον γιο πρωταγωνιστές, στη μπανιέρα του σπιτιού τους, όπου ο γιος καθαρίζει ένα ολόκληρο τσουβάλι από κόκκινες πιπεριές, με τις οποίες η μητέρα του θέλει να φτιάξει μια λιχουδιά ονόματι ajvar, που λατρεύει η κόρη της (σημείωση: όντως, φαίνεται λαχταριστό!).

Δυο γενιές σε αντιπαράθεση, δυο γενιές που έχουν δίκιο και οι δύο! Τούτη η ταινία, λοιπόν, είναι ένα οικογενειακό δράμα, που επίσης αν είχε γυριστεί από χολιγουντιανό στούντιο, με μεγάλους αστέρες στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, θα έκανε πάταγο. Στην πρώτη της σκηνοθετική δουλειά σε ταινία μεγάλου μήκους, η Ines Tanovic μεταφέρει με τη δέουσα σοβαρότητα το δικό της σενάριο στη μεγάλη οθόνη. Λίγο της ξεφεύγει το μοντάζ και κάποιες σκηνές αλλάζουν τη σκυτάλη μεταξύ τους λίγο... τραχειά, αλλά κατά τα άλλα έχουμε ένα ενήλικο δράμα, με χαρακτήρες γραμμένους με βάθος, που δείχνουν να έχουν ξεπεράσει τον πόλεμο, αλλά εκείνος τους έχει αφήσει τα σημάδια του – ψυχικά περισσότερο, αλλά και σωματικά. Όταν ο Σάσα ρωτάει την ξενιτεμένη στις ΗΠΑ παλιά μαθήτρια της καθηγήτριας μητέρας του, Λέιλα, γιατί είναι τόσο παθιασμένη με τον πόλεμο στη Βοσνία (τον οποίο δεν βίωσε η ίδια, όντας μακριά) και μαζεύει φωτογραφικό υλικό, εκείνη του απαντά: «για να δω πώς μπορέσατε να μην τρελαθείτε κατά τη διάρκειά του». Και ο Σάσα της ανταπαντά: «Και ποιος σου είπε ότι δεν τρελαθήκαμε;». Χαμηλών ημιτόνων ταινία, που έχει πολλά να πει.

Θοδωρής Γιαχουστίδης

14ες Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρου 2016 Live
Περισσότερα... »



Ελληνικό Box Office 14 - 17 Απριλίου 2016 by OPTOMA


Φιλμ
Διανομή
Wks Αίθουσες
4ήμερο Ελλάδας
Σύνολο Ελλάδας
1
My Big Fat Greek Wedding 2
UIP
2
98
15.103
64.897
2
Dirty Grandpa
Feelgood Ent.
1
58
9.172
9.172
3
Criminal
Odeon
1
47
7.235
7.235
4
Batman v Superman
Tanweer
4
46
5.929
265.545
5
Zootopia
Feelgood Ent.
7
56
4.271
128.501
6
Kung Fu Panda 3
Odeon
5
54
3.775
119.987
7
Somnia
Tanweer
2
25
2.955
12.917
8
Fuocoammare
Strada Films
1
12
2.190
2.190
9
La Novia
Tanweer
1
6
2.006
2.006
10
Suntan
Odeon
3
13
1.938
19.607


Περισσότερα... »



14ες Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρου 2016 Live

του Θόδωρου Γιαχουστίδη

Σώζοντας τον κόσμο, γατάκια!

Δεν ξέρω αν η ανάρτηση της κ. Χριστίνας Ταχιάου στο fb, που κάνει τη γύρα του διαδικτύου, σχετικά με τον κ. Θεοδωράκη, ο οποίος τη... γείωσε σε τηλεφωνική της κλήση, για να σώσει ένα... γατάκι είναι αληθινή ή προϊόν ευφάνταστων χαβαλετζήδων – πειραχτηριών, αλλά αν είναι αυθεντική... oh my God, που λένε και οι φίλοι μας οι Κύπριοι! Η πραγματική αποθέωση του Τίποτε! Ας ερχόταν να τα βάλει με τον γάτο που κατέβασε από δέντρο ο κ. Χρίστος Κυριάκου, της Mobipetz. Ένας τεράστιος αρσενικός γάτος, που του επιτέθηκαν δύο σκύλοι και τον ξέσκισαν. Τρομοκρατημένος και για να σωθεί ανέβηκε σε δέντρο και δεν κατέβαινε με τίποτε, με κίνδυνο να αποδημήσει εις Κύριον λόγω της αιμορραγίας. Κι όμως, ο άνθρωπος, παρά τα προβλήματα και φορώντας ειδικά γάντια, τα κατάφερε, έχοντας σουβενίρ δύο σημάδια από τα δόντια και τις σιαγώνες του φοβισμένου... γατούλη! Γενικώς, αυτό που βλέπω στη Λεμεσό, μιας που δεν θα μπορούσε να μας δώσει καλύτερη πάσα η κ. Ταχιάου, είναι πολλά αδέσποτα γατιά και κανένα – επαναλαμβάνω, κανένα! – αδέσποτο σκυλί! Οι Λεμεσιανοί είναι φοβερά φιλόζωοι από τη μια, αλλά δεν λείπουν και τα καθίκια (excuse my french) που τη βρίσκουν βασανίζοντας ή οδηγώντας στο θάνατο ζωάκια που δεν τους φταίνε σε τίποτε. Μεγάλη ιστορία... Οπότε, ας πάμε και στις δύο ταινίες που είδαμε την Κυριακή.

Silent TIFF 2015

Το «Peur de rien» (με αγγλικό τίτλο «Parisienne») της Danielle Arbid προβάλλεται στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ, Glocal Images. Αυτή είναι η τρίτη μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί η γεννημένη στη Βηρυτό, Λιβανέζα δημιουργός, υπογράφοντας και το σενάριο, το οποίο είναι εν πολλοίς και στην ουσία του αυτοβιογραφικό. Η ταινία ξεκίνησε την καριέρα της στο περασμένο φεστιβάλ του Τορόντο, προβλήθηκε στο φεστιβάλ του Ντουμπάι, στο φεστιβάλ ευρωπαϊκών ταινιών Les Arcs κι έφτασε έως τη Λεμεσό, αφού έκανε την εμπορική της πρεμιέρα στη Γαλλία στις αρχές Φεβρουαρίου.

Η υπόθεση: 1993. Η Λίνα είναι μια πανέμορφη 18χρονη κοπέλα που φτάνει από τη Βηρυτό, η οποία προσπαθεί να επουλώσει τις πληγές της από τον πόλεμο που βίωσε, στα προάστια του Παρισιού, όπου έχει πάει για να σπουδάσει. Φιλοξενείται στο σπίτι της θείας της, όταν ο θείος της, όμως, πάει να τη βιάσει, το σκάει και περιφέρεται στους δρόμους. Μόνη σε μια τεράστια μεγαλούπολη, θα προσπαθήσει να διαχειριστεί τη μοναξιά της, τον ερωτισμό της, την ανάγκη της για ανθρώπινη επαφή, την ανάγκη της για μάθηση, περιμένοντας να πάρει και την απαραίτητη άδεια παραμονής, που λόγω γραφειοκρατίας, αργεί πολύ. Θα δημιουργήσει φιλίες, θα τις χαλάσει, θα γνωρίσει εραστές, θα έρθει σε επαφή με βασιλόφρονες, ρατσιστές, ακροαριστερούς και αναρχικούς. Και θα μεγαλώσει. Και θα ωριμάσει. Παρά τις πάμπολλες αναποδιές που θα βρει μπροστά της. Με μία λέξη: θα ζήσει.

Η άποψή μας: Θα πρέπει να με συγχωρέσετε αλλά σε σχέση με αυτήν την ταινία δεν θα είμαι αντικειμενικός. Όχι ότι είμαι και ποτέ: οι κριτικές μου (ο Θεός να τις κάνει) είναι περισσότερο οι απόψεις μου στο κατά πόσο με «έπιασε» μια ταινία. Εντάξει, αν είναι κακοφτιαγμένη μια ταινία, κατασκευαστικά, υπάρχουν αντικειμενικά κριτήρια για να το θέσεις ως ζήτημα. Όμως, ευτυχώς ή δυστυχώς, η ματιά πάνω σε ένα έργο τέχνης είναι υποκειμενικό. Τεράστια συζήτηση, το ξέρω, οπότε σταματώ εδώ. Για να τονίσω πως ερωτεύθηκα (πλατωνικώ τω τρόπω) την πρωταγωνίστρια. Η πρωτοεμφανιζόμενη Manal Issa, που υποδύεται τη Λίνα, είναι ένα από τα πιο όμορφα πλάσματα που κυκλοφορούν στον πλανήτη γη! Τι θείο πλάσμα! Τι βλέμμα! Τι χείλη! Τι ανατολίτικη ομορφιά! Τι σώμα! Τι χυμοί! Εντάξει, παραληρώ, σταματήστε με!

Η κοπέλα κυριολεκτικά μαγνητίζει το βλέμμα των αρρένων θεατών – μην σας πω και των θηλέων (sic). Η παρουσία της σε κάθε στιγμή της ταινίας, σε κάθε κομμάτι, είτε κλαίγοντας από απελπισία είτε χαμογελώντας από έρωτα είτε γελώντας με αισιοδοξία δεν σε αφήνει να πάρεις ανάσα! Μπορείς λοιπόν να αδικήσεις την ταινία εξαιτίας της ή να την αποθεώσεις για τον ίδιο λόγο! Εντάξει, συνήλθα: θα μιλήσω και για την ταινία! Αυτό που κάνει η σκηνοθέτιδα είναι να προσφέρει μια φέτα ζωής. Βλέπουμε τις περιπέτειες της Λίνας. Μιας μετανάστριας που προσπαθεί να προσαρμοστεί. Μιας κοπέλας που γίνεται γυναίκα. Ενός καθαρού μυαλού που μαθαίνει να αγαπάει να μαθαίνει! Που ξεκινάει να σπουδάσει Οικονομικά αλλά γοητεύεται από την διδασκαλία μιας καθηγήτριας περί Ιστορίας της Τέχνης κι ενός καθηγητή που διδάσκει Λογοτεχνία. Το πρώτο μάθημα περί της οντολογικής ανάγκης για την ύπαρξη του Άσχημου είναι από τις κορυφαίες της ταινίας.

Η βοήθεια που λαμβάνει, αυτή, μια μετανάστρια από το Λίβανο, από μια βασιλικιά, που τα έχει με έναν ναζί, βγάζει γέλιο, περνώντας παράλληλα τα απαραίτητα μηνύματα. Μέσα στην ατυχία της η Λίνα είναι τυχερή: η καραμπόλα των σχέσεών της την οδηγεί κοντά στην πολυπόθητη παραμονή της στη Γαλλία. Αλλά όλα κρίνονται από μια υπογραφή, από την απόκτηση ενός καλού δικηγόρου, από τυχαιότητες. Το σάουντρακ είναι σπουδαίο (με σκηνές από συναυλία του Frank Black των Pixies στο Παρίσι, με αναφορές στους Les Négresses Vertes και τους Pogues, γενικώς, ψαγμένο κι όχι στην τύχη αφημένο). Και προσωπικά χάρηκα που είδα μια αγαπημένη ηθοποιό, την Elina Löwensohn, σε έναν μικρούλη ρόλο προς το φινάλε της ταινίας. Ο ορισμός της καλής ταινίας, την οποία μπορεί να παρακολουθήσει το κοινό, να γελάσει, να συγκινηθεί, να νιώσει χωρίς να πιέζεται από διδακτισμούς και στρυφνή ατζέντα θυμάτων. Θετικό πρόσημο, σαφώς.

Our Little Sister TIFF 2015

Το «À peine j'ouvre les yeux» (με αγγλικό τίτλο «As I Open My Eyes») της Leyla Bouzid προβάλλεται στο τμήμα Viewfinder. Και με έναν μίνι απολογισμό, είναι η τρίτη από τις τέσσερις ταινίες που έχω δει έως τώρα στη Λεμεσό που: α) είναι σκηνοθετημένη από γυναίκα, β) έχει δυνατές, γυναίκες πρωταγωνίστριες σε πρώτο πλάνο και γ) είναι γαλλικές παραγωγές! Το σκηνοθετικό ντεμπούτο της Leyla Bouzid έκανε το... κινηματογραφικό του ντεμπούτο στο περασμένο φεστιβάλ Βενετίας (στο τμήμα Venice Days), πήρε το βραβείο της ένωσης κριτικών FIPRESCI στο φεστιβάλ της Καρθαγένης, στην Τυνησία και συμμετείχε σε πολλά ακόμα φεστιβάλ.

Η υπόθεση: Τύνιδα, καλοκαίρι 2010. Η Φάρα είναι μια 18χρονη κοπέλα που περνάει στις εισαγωγικές εξετάσεις. Όλοι περιμένουν πως θα επιλέξει να σπουδάσει ιατρική, εκείνη όμως προτιμά τη μουσικολογία. Η οικογένειά της είναι αρκετά ευκατάστατη ώστε να διαθέτει οικιακή βοηθό, κι ας είναι ο πατέρας της μακριά, σε άλλη πόλη, χωρίς να μπορεί να πάρει μετάθεση, καθώς δεν έχει υπογράψει για να γίνει μέλος του «κόμματος», της κυβερνούσας δικτατορίας του Μπεν Αλί δηλαδή, στην εξουσία για 26 ολόκληρα χρόνια. Η Φάρα είναι τραγουδίστρια ροκ συγκροτήματος, ερωτευμένη και σε σχέση με τον ηγέτη του γκρουπ, τον Μπορέν. Οι στίχοι των τραγουδιών παραείναι επαναστατικοί για τα γούστα της κυβέρνησης. Ένας πρώην γνωστός (;) της Χαγιέτ, μητέρας της Φάρα, την προειδοποιεί ότι η κόρη της έχει μπλέξει και πως τα πράγματα είναι επικίνδυνα. Η Χαγιέτ θα προσπαθήσει να προστατέψει την κόρη της με πολύ αυταρχικό τρόπο. Πώς θα αντιδράσει η Φάρα;

Η άποψή μας: Η ταινία μας μεταφέρει στην πρωτεύουσα της Τυνησίας, λίγους μήνες πριν ξεσπάσει η λεγόμενη «Επανάσταση των γιασεμιών», η οποία έριξε τον δικτάτορα Μπεν Αλί από την εξουσία και σηματοδότησε την απαρχή της «Αραβικής Άνοιξης». Πέντε χρόνια μετά, βεβαίως, τα πράγματα δεν φαίνεται να έχουν αλλάξει προς το καλύτερο, αλλά αυτό δεν είναι το θέμα τούτης της ταινίας. Τούτη η ταινία είναι ταυτόχρονα ένα coming of age φιλμ, μια ταινία για τη σχέση μητέρας – κόρης, μια ματιά σε μια κοινωνία βαθιά συντηρητική και ένα είδος μουσικού ντοκιμαντέρ, καθώς πολύ μεγάλο τμήμα από τη διάρκεια της ταινίας καλύπτεται από την ερμηνεία εξαιρετικών, είναι η αλήθεια, τραγουδιών, πρωτόγνωρων για τα αυτιά μας, καθώς συνδυάζουν Αραβικά ακούσματα με τη ροκ και μερικούς πολύ δυνατούς, πολιτικά φορτισμένους στίχους.

Η σκηνοθέτιδα έχει φοβερή αυτοπεποίθηση και φέρει εις πέρας το δύσκολο εγχείρημά της. Κυρίως, μας συστήνει μια κοινωνία που δείχνει (ή μήπως είναι;) πιο συντηρητική ακόμα και από την ελληνική κοινωνία. Ναι, γιατί στην Τύνιδα τότε (δεν ξέρω για τώρα) υπήρχαν καφενεία μόνο για άντρες και η παρουσία μιας γυναίκας εκεί προκαλούσε το λιγότερο αναστάτωση. Ναι, γιατί ακόμα και οι πιο προοδευτικοί από τους άντρες εκεί, όπως ο αρχηγός του συγκροτήματος, θέλει να επωφεληθεί από την «ελευθεριότητα» αλλά δεν δέχεται η κοπέλα του να χορεύει δημοσίως και να τραβάει τα αντρικά βλέμματα – είναι αιτία χωρισμού αυτό! Ναι, γιατί αν δεν ήσουν γραμμένος στο κόμμα του δικτάτορα δεν μπορούσες να απολαύσεις προνόμια (χμ...). Ναι, γιατί υπήρχε στημένος ένας ολόκληρος κρατικός μηχανισμός που παρακολουθούσε τους πολίτες, οι οποίοι ζούσαν μέσα στο φόβο, καθώς δεν μπορούσαν να ξεχωρίσουν ποιοι είναι οι χαφιέδες.

Ενδιαφέρουσα ταινία με εξαιρετικό σάουντρακ (τα ιδιαίτερα αυτά τραγούδια σου μένουν στη μνήμη) με πολύ καλή ερμηνεία από την νεαρή πρωτοεμφανιζόμενη πρωταγωνίστρια Baya Medhaffer, αλλά κυρίως από την εξαιρετική, δυναμική, υπέροχη Ghalia Benali, στο ρόλο της μητέρας της.

Θοδωρής Γιαχουστίδης

14ες Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρου 2016 Live
Περισσότερα... »



14ες Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρου 2016 Live

του Θόδωρου Γιαχουστίδη

Εμείς για αλλού κινήσαμε για αλλού κι αλλού η ζωή μας πάει

"Ζούμε τις μικρές μας ιστορίες
στο κέντρο και τις συνοικίες
όνειρα μεθυσμένα σχέδια ματαιωμένα
τηλέφωνα απεγνωσμένα"

Ωραία τα λέγανε οι αδελφοί Κατσιμίχα, έτσι; Τι ιστορίες έχει να διηγηθεί ο καθένας μας. Ακόμα κι εκείνες που μοιάζουν με αυτές που αφηγούνται οι στίχοι ενός άλλου τραγουδιού, που ερμηνεύει ο Αγγελάκας:

"Ήταν κάποιος που δεν ήξερε καμιά ιστορία κι όλο έλεγε:
Ξέρω πολλές ιστορίες.
Μια απ’ αυτές λέει πως
Ήταν κάποιος που δεν ήξερε καμιά ιστορία"

Με αυτά και μ' αυτά αντί προλόγου (η αφήγηση ιστοριών είναι η βάση κάθε Τέχνης, πόσο μάλλον της Έβδομης, σωστά;), προχωράμε στο... παρασύνθημα. 14ες Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρου. Ένα φεστιβάλ κινηματογράφου που διεξάγεται ταυτόχρονα και παράλληλα στη Λευκωσία (στον κινηματογράφο Ζήνα) και στη Λεμεσό (στο θέατρο Ριάλτο). Αυτή είναι η πρώτη μας ανταπόκριση από τη Λεμεσό! Τη νοτιότερη πόλη της Ευρώπης! Με τουλάχιστον 15 χιλιόμετρα ακτογραμμή! Μια σύγχρονη πόλη, όμορφη, με καλοφτιαγμένους δρόμους, με εμφανή σημάδια από την κρίση (που πέρασε;), με πάρα πολλά σπορτς μπαρ, με δεξιοτίμονη οδήγηση (τα σημάδια και τα υπολείμματα της Βρετανικής Κοινοπολιτείας) με πολύ νεαρόκοσμο και με όχι τόσους πολλούς σινεφίλ κατά πως φαίνεται. Θα επανέλθουμε στα... τουριστικά προσεχώς, αλλά έχουμε να μιλήσουμε και για ταινίες, έτσι;

Λοιπόν, το φεστιβάλ ξεκίνησε την Παρασκευή 15 Απριλίου με την προβολή της ταινίας «Chevalier» της Αθηνάς Ραχήλ-Τσαγγάρη, την οποία βεβαίως έχουμε δει στην Ελλάδα, οπότε δεν χρειάζεται να πούμε κάτι παραπάνω εδώ. Στη δεύτερη μέρα, την πρώτη της παρουσίας μας εδώ, η πρώτη προβολή ήταν εκείνη της ταινίας «Ο πατέρας των παιδιών μου» (Le père de mes enfants, 2010), της Mia Hansen-Løve, που επίσης είδαμε στην Ελλάδα (είχε βγει στις αίθουσες το καλοκαίρι του ΄10). Η προβολή έγινε στο πλαίσιο μίνι αφιερώματος στη σκηνοθέτιδα. Και προχωράμε στις δύο ταινίες μέσω των οποίων κάναμε την παρθενική μας παρουσία στο φεστιβάλ, στο πολύ όμορφο θέατρο Ριάλτο.

Silent TIFF 2015


Το «Karatsi» (με αγγλικό τίτλο Losers) του Ivaylo Hristov προβάλλεται στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ, που ευφάνταστα έχει βαφτιστεί Glocal Images Competition. Αυτή είναι η τρίτη μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί ο (και ηθοποιός) Ivaylo Hristov. Το φιλμ έχει πάρει μέρος σε διάφορα κινηματογραφικά φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων κι εκείνο της Μόσχας, όπου τιμήθηκε με τον Χρυσό Άγιο Γεώργιο, καλύτερης ταινίας! Όπως μας ενημέρωσε ο παραγωγός της ταινίας Assen Vladimirov, που παραβρέθηκε στην προβολή (όπως και ο πρεσβευτής της Βουλγαρίας στην Κύπρο), η ταινία, που άνοιξε την Πρωταπριλιά στη Βουλγαρία τα πάει εξαιρετικά καλά εμπορικά. Και αφού είδαμε την ταινία καταλάβαμε για ποιον λόγο συμβαίνει κάτι τέτοιο.

Η υπόθεση: Ο Κόκο είναι ένας μαθητής λυκείου σε μια μικρή πόλη της νότιας Βουλγαρίας. Οι γονείς του εργάζονται στην Ελλάδα (!) και ο ίδιος έχει αναλάβει να φροντίζει τη γιαγιά του, που πάσχει από Αλτσχάιμερ, κάτι που αποδεικνύεται πολύ δύσκολη υπόθεση. Ο Κόκο είναι ερωτευμένος με την Έλενα, μια κοπέλα που πηγαίνει στο ίδιο λύκειο με εκείνον. Η όμορφη Έλενα θέλει να γίνει τραγουδίστρια. Δεν έχει γνωρίσει τον πατέρα της και ζει με την αλκοολική μητέρα της, με την οποία δεν τα πάνε καλά, καθώς κάθε βράδυ φέρνει στο σπίτι διάφορους εραστές. Η ζωή των δυο τους θα αλλάξει δυναμική καθώς έχει προγραμματιστεί να δώσει συναυλία ένα γνωστό στη Βουλγαρία ροκ συγκρότημα στην πόλη τους. Οι δύο κολλητοί του Κόκο, ο Γκόσο και ο Πάτσο, θα προσπαθήσουν να του εξασφαλίσουν δύο εισιτήρια για τη συναυλία, προκειμένου να πάει εκεί με την Έλενα, μιας που λεφτά... δεν υπάρχουν. Η ζωή, όμως, παίζει παράξενα παιχνίδια στους χαμένους...

Η άποψή μας: Για πολλοστή φορά επιβεβαιώνεται ο Νόμος του Μέρφι αλλά από την ανάποδη! Μπαίνεις να δεις μια ταινία με μικρές προσδοκίες: δεν ξέρεις τον σκηνοθέτη, δεν γνωρίζεις τους ηθοποιούς, η σύνοψη που έχεις διαβάσει είναι εξόχως περιληπτική και το φιλμ είναι γυρισμένο σε ασπρόμαυρο! Κι όμως, γίνεσαι κοινωνός μιας υπέροχης, μικρής ταινίας, που σε κερδίζει μετά από τίμια μάχη. Της παραδίδεσαι γιατί διαθέτει πολύ δυνατά όπλα: αιχμηρή κοινωνική ματιά, ωραιότατη πρωταγωνίστρια, όμορφη μουσική και τραγούδια, έξυπνες κινηματογραφικές αναφορές και το κυριότερο, χιούμορ, απλόχερο, ευφυές, σαρκαστικό όταν χρειάζεται και αγαπησιάρικο όταν πρέπει. Το μοτίβο με τη γιαγιά που έχει Αλτσχάιμερ δίνει μια σειρά από απίθανα γκαγκ.

Οι δύο φίλοι του Κόκο είναι θυμόσοφοι, μια πολύ νεώτερη και πολύ πιο αφελής αλλά και καίρια (πώς το κατάφερε αυτό ο μπαγάσας ο σκηνοθέτης, που υπογράφει και το σενάριο;) εκδοχή των δύο γέρων από το Μάπετ Σόου! Ατάκες όπως: «Loser: ο άνθρωπος που γεννήθηκε στη Βουλγαρία», περσόνες όπως ο αρχηγός του ροκ συγκροτήματος που βάφεται και εμφανίζεται ως ο Άλεξ του Malcolm McDowell από το «Κουρδιστό πορτοκάλι», ο διευθυντής του λυκείου που θέλει να κατεβάσει από τους τοίχους ένα γνωμικό που γράφει πως τα παιδιά είναι το μέλλον του κόσμου και σιγοτραγουδάει το «Angie» των Rolling Stones, καθώς μικρός ήθελε να μοιάσει του Mick Jagger είναι λίγα μόνο από τα πολλά καλούδια που προσφέρει απλόχερα η ταινία. Όπως και η σκηνή της απόπειρας αυτοκτονίας του Κόκο στις γραμμές του τραίνου: ανατριχιαστική! Ή εκείνη όπου ο Κόκο και οι φίλοι του... ληστεύουν παιδάκια για να βρουν τα χρήματα που χρειάζονται για την αγορά των εισιτηρίων για τη συναυλία.

Και το φινάλε, τι δύναμη ρε παιδιά! Μια πιτσιρίκα που αυτοπροσδιορίζεται ως «κορίτσι» και είχε μια από τις πιο όμορφες σκηνές της ταινίας μαζί με την Έλενα, καθώς σ' αυτή βλέπουν από ψηλά την γκρίζα, άθλια πόλη τους, φεύγει περπατώντας στις γραμμές του τραίνου, αποφασισμένη, πεισμωμένη: όχι λοιπόν, αυτή δεν θα είναι loser, ποτέ! Σπουδαία ταινία, πραγματικά!

Our Little Sister TIFF 2015

Το «L' avenir» (με αγγλικό τίτλο «Things to Come») της Mia Hansen-Løve προβάλλεται στο πλαίσιο του μίνι αφιερώματος στη Γαλλίδα σκηνοθέτιδα, αλλά παράλληλα λαμβάνει και μέρος στο τμήμα του φεστιβάλ που ονομάζεται Viewfinder. Η ταινία συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα της περασμένης Berlinale, όπου και κέρδισε την Αργυρή Άρκτο καλύτερης σκηνοθεσίας. Δεν καταφέραμε να τη δούμε τότε στο παγωμένο Βερολίνο κι έλλαχε να τη δούμε τώρα στην καυτή Λεμεσό!

Η υπόθεση: Η Ναταλί είναι καθηγήτρια φιλοσοφίας σε ένα γαλλικό Λύκειο. Είναι παντρεμένη με τον επίσης ακαδημαϊκό Χάινζ, έχει κάνει δύο παιδιά κι έχει και μια μητέρα που την τυραννά, καθώς διατείνεται ότι πάσχει από κατάθλιψη. Φαίνεται να διάγει μια ευτυχισμένη ζωή, με μόνο αγκαθάκι την κατάσταση της μητέρας της. Λατρεύει τη δουλειά της: θεωρεί τρομερά σημαντικό να βοηθάς παιδιά να μπορούν να μάθουν να σκέφτονται μόνα τους. Τα πράγματα θα αλλάξουν όταν ο σύζυγός της την εγκαταλήψει για μια άλλη γυναίκα. Το γεγονός αυτό σε συνδυασμό με την εμφάνιση εκ νέου στη ζωή της του αγαπημένου της μαθητή, ο οποίος ποτέ δεν συμβιβάστηκε και γράφει, υποστηρίζοντας όσο πιο έμπρακτα μπορεί τις αναρχικές ιδέες του, θα την ταρακουνήσουν. Η ίδια διατείνεται ότι για πρώτη φορά στη ζωή της είναι πραγματικά ελεύθερη; Μήπως όμως κάτι τέτοιο δεν ισχύει;

Η άποψή μας: Η αλήθεια είναι πως τούτη η ταινία με άφησε μπερδεμένο. Είχε πάρα πολλά πράγματα να αγαπήσεις, όμως, αρκετά από αυτά μπορεί να λειτουργήσουν ως λόγος για να κρατήσεις τις αποστάσεις σου, καθώς στο τσακ είναι για να χαρακτηριστεί η ταινία ελιτίστικη. Στο γενικό της πλαίσιο, το περίγραμμα της ταινίας αφορά μια μεσήλικη γυναίκα που καλείται να μάθει να ζει αλλιώς μετά το χωρισμό της, τον οποίο δεν περίμενε να συμβεί ποτέ. Οκ, όχι και το πιο πρωτότυπο θέμα στον κόσμο κι άπτεται του σεναρίου, των ερμηνειών και της σκηνοθετικής αντιμετώπισης για να αποφανθεί κανείς εντέλει αν αυτό που είδε άξιζε τον κόπο.

Η σκηνοθέτιδα (σύζυγος του Olivier Assayas, που της ρίχνει και 26 χρονάκια, να τα λέμε κι αυτά, τα κουτσομπολίστικα!) υπογράφει και το σενάριο και μεταφέρει κατά κάποιο τρόπο την εμπειρία της από τη δική της ζωή, καθώς μεγάλωσε με γονείς ακαδημαϊκούς. Ο Ρουσό, ο Αντόρνο, ο... Ζίζεκ, ο Γιουναμπόμπερ αποτελούν συνεχείς αναφορές στην ταινία, όπως γενικότερα η Σχολή της Φρανκφούρτης κι άλλοι πολλοί που δεν συγκράτησα τα ονόματά τους. Κι εδώ αρχίζουν τα δύσκολα: ok, μακάρι όλοι μας να είχαμε ή να έχουμε εντρυφήσει βαθιά στη φιλοσοφία ώστε πέρα από το να γνωρίζουμε τα ονόματα των φιλοσόφων, να μπορούμε να... προλάβουμε να σκεφτούμε τα φιλοσοφικά θέματα που θέτει η ταινία. Από την καθαρότητα της αλήθειας μέχρι τον ορισμό της ευτυχίας. Όπερ σημαίνει πως μόνο ψυλλιασμένο κοινό μπορεί να παρακολουθήσει τους ιδιαίτερους διαλόγους χωρίς να νευριάσει. Ίσα ίσα, οι ψυλλιασμένοι και οι ανοιχτόμυαλοι θα κάνουν πάρτι με τα διάφορα debate που λαμβάνουν χώρα. Οι υπόλοιποι όμως; Δεν θα βαρεθούν;

Αν δεν μπορείς να «πιάσεις» τις αναφορές, δεν μένεις εκτός ταινίας; Ακόμα και η ταινία που παρακολουθεί η Ναταλί στο σινεμά, κλείνει το μάτι στους επαϊοντες: πόσοι έχουν αλήθεια δει το παρεξηγημένο εν πολλοίς αριστούργημα του Abbas Kiarostami «Γνήσιο αντίγραφο» (Copie conforme, 2010); Ακόμα και ο χοντρός μαύρος γάτος (αυτό θα μπορούσε να λέγεται και κάρμα – κάτι δικά μου...) ονομάζεται... Πανδώρα! Η πρώην κομουνίστρια καθηγήτρια έχει συμβιβαστεί ως αστή και όταν της το επισημαίνει ο αναρχικός μαθητής της, ενοχλείται. Πολύ ωραία όλα αυτά, αλήθεια. Και η πρωταγωνίστρια, η Isabelle Huppert, τι να πούμε γι' αυτήν. Εξαιρετική για ακόμα μια φορά. Ίσως η σπουδαιότερη εν ζωή ηθοποιός στον πλανήτη μας αυτήν τη στιγμή! Και το σάουντρακ είναι πανέξυπνο και υπέροχο ταυτόχρονα και η σκηνοθεσία λειτουργεί αψεγάδιαστα. Μόνη μας ένσταση: μήπως η ταινία απευθύνεται μόνο σε διανοούμενος ή σε όσους νομίζουν ότι είναι διανοούμενοι, δυσκολεύοντας τους υπόλοιπους θεατές; Είναι ένα ρίσκο που η Mia Hansen-Løve παίρνει και φέρνει το όραμά της εις πέρας. Είθε να συναντήσει και το κοινό της.

Θοδωρής Γιαχουστίδης

14ες Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρου 2016 Live
Περισσότερα... »

O Εκλεκτός της Νύχτας (Midnight Special) PosterO Εκλεκτός της Νύχτας
του Jeff Nichols. Με τους Michael Shannon, Joel Edgerton, Kirsten Dunst, Adam Driver, Sam Shepard, Jaeden Lieberher, Paul Sparks, Nathan Brimmer, Scott Haze


"Let the Midnight Special shine a light on me" – Creedence Clearwater Revival
του gaRis (@takisgaris)

Δε φιλοδοξώ να διαβαστεί αυτή δαύτη η περιγραφή του Midnight Special από το ίδιο κοινό που τραβάει τις τρίχες του για το συμπαντικό παραλήρημα του ασχημονήματος Batman V Superman. Ούτε θα πέσω στη λούμπα που θα αποθεώσει απριόρι τε και αποστεριόρι το SciFi – σπεντζοφάι του Jeff Nichols, επειδή αρέστηκε πολλά από την προηγούμενη τριάδα Shotgun Stories – Take Shelter – Mud, μολονότι, για ακόμη μια φορά ο επαρχιώτης εξ Άρκανσο, αποδεικνύεται τίμιο, σεπτό και δωρικό παλικάρι. Η αλήθεια παρουσιάζεται στυφή σε κάθε ταινία του και υποθέτω πως δε θα τον πειράξει, αν τον ατενίσω ντόμπρα και υποστηρίξω πως, όταν η κεντρική ιδέα είναι να αποδομήσω ένα τόσο αρχικαταταλαίπωρο είδος σαν την επίσκεψη εξωγήινων στη Γη, οφείλω να ξέρω που θα το τροχηλατήσω και, ακόμη σημαντικότερο, που θα το καταλήξω. Διαφόρως τούτου μένω με το φινάλε στο χέρι που μοιάζει άνευ ουσιαστικού λόγου υπάρξεως.

O Εκλεκτός της Νύχτας (Midnight Special) Wallpaper
Ο μικρούλης Jaeden Lieberher που έπαιξε έμορφα δίπλα στον Murray προ 2ετίας (St. Vincent), έχει απαχθεί από παραθρησκευτική οργάνωση ως ο θεϊκός απεσταλμένος (“Midnight Special”, έμμεση παραπομπή και στο Twilight Zone) που προφητεύει τη συντέλεια κατά τον προκαθήμενο Sam Shepard. To FBI δια του geekουλα πρακτορίσκου Adam Driver φρονεί ότι o μπόμπιρας αναμεταδίδει επτασφράγιστες συντεταγμένες ενδιαφέροντος NASA. Πριν τη σύλληψη της λιλιπούτειας απειλής, ο στωικός πατήρ Michael Shannon παίρνει το πιστό σκυλί – μπατσόπουλο Joel Edgerton και μετ’εμποδίων φέρνει τον καρπό του (;) πίσω στη μαμά Kirsten Dunst. Εδώ όμως δεν είναι μήτε το Take Shelter μηδέ το Melancholia. Είναι ο ίδιος συγγραφέας/σκηνοθέτης Jeff Nichols που πασχίζει να κάμει ένα νεόκοπο Close Encounters Of the Third Kind χωρίς τη μαγεία του Spielberg. Με ένα score υποβλητικό και ειδικά εφφέ τηλεπαραγώγας, φθήνια που δε δικαιολογεί τα έστω μόλις $18M του κόστους.

Και δεν ενοχλάει πως οι είσπραξες μετά βίας κούμπησαν τα $3M στην πρώτη στούντιο δουλειά του Νικόλα που θα ξαναχτυπήσει φέτο με το Loving, ξανάμανά με φετίχ - Shannon και Edgerton. Το λυπηρό, το εξόφθαλμα κρίμας είναι πως το κάστ πετάει ψηλά και υπάρχει η γνώριμη, βαθιά και ευπρόσδεκτα ενοχλητική ένταση που προδιαθέτει για κοσμολογικές ανατροπές ή έστω για ξεζμπρόστιασμα της παραδοσιακής αφέλειας του αμερικανού ρέντνικ στα περί της εξωγήινης απειλής. Ως γνήσιος Generation X-er, o Nichols έγραψε το στόρυ λίγο πριν γίνει πατέρας. Και ως πατέρας ανησυχεί, για την κλιμακτική αλλαγή, για έναν κόσμο που αυτοϋπονομεύεται. Παρότι το Midnight Special δεν εκτροχιάζεται συθέμελα όπως το 10 Cloverfield Lane σε επίπεδο μαρκετινίστικης σαπουνόφουσκας, πάσχει πιο ξεκάθαρα από οποιαδήποτε άλλη δουλειά του δημιουργού του από την έλλειψη πειστικής απάντησης έναντι του ζοφερού μέλλοντός μας. Και καιρός γαρ εγγύς Νικόλα να αφήσεις τα υπονοούμενα μεγαλεία γιατί ψιλοκορώσαμε μεγάλε.

O Εκλεκτός της Νύχτας (Midnight Special) Rating




Στις δικές μας αίθουσες? Στις 21 Απριλίου 2016 από την Tanweer
Περισσότερα... »

Goksung (The Wailing) PosterΟ Θρήνος! Έχοντας ήδη κατακτήσει την εκτίμηση του κοινού που λατρεύει τα αγωνιώδη και περιπετειώδη θρίλερς, με τις δύο προηγούμενες δημιουργίες του, The Chaser και The Yellow Sea, ο Κορεάτης, νεαρός, αλλά και χαρισματικός δημιουργός Na Hong-jin, επιστρέφει με την τρίτη του δημιουργία, που κινείται ακριβώς στο ίδιο ύφος και φέρει τον τίτλο Goksung, αγγλιστί The Wailing. Ένας μυστηριώδης αστικός μύθος σκεπάζει την μικρή κοινωνία μιας αποκομμένης κωμόπολης στην περιφέρεια της χώρας. Κάποια ανεξήγητα και αιματηρά περιστατικά, θα αναγκάσουν έναν πεπειραμένο επιθεωρητή του εγκληματολογικού, να ταξιδέψει στην περιοχή, εκεί όπου με την βοήθεια ενός ντόπιου θα επιχειρήσει να εντοπίσει την άκρη του νήματος. Μια άκρη που θα τον οδηγήσει στα χνάρια ενός αινιγματικού Ιάπωνα, που προσφάτως έκανε την εμφάνιση του κοντά στον τόπο των φονικών. Παγκόσμια πρεμιέρα αναμένεται να κάνει το φιλμ, που έχει υπό την σκέπη της η 20th Century Fox, στο εκτός συναγωνισμού τμήμα του Φεστιβάλ των Καννών, εξού και το πολύ ενδιαφέρον και ατμοσφαιρικό τρέιλερ, που έδωσε στην κυκλοφορία μόλις η διανομή.

Goksung (The Wailing) Movie

Αρκετά δυναμικό και με αστέρες γνώριμους στην αγορά της Άπω Ανατολής είναι το καστ, που περιλαμβάνει ονόματα όπως οι Woo-hee Chun, Jo Han-Chul και Jeong-min Hwang.

Στις δικές μας αίθουσες? Ακόμη δεν έχει προγραμματιστεί

Περισσότερα... »

The Neon Demon PosterΟι μοχθηροί πεθαίνουν νέοι! Η επιστροφή ενός σκηνοθέτη που δημιούργησε τεράστιες προσδοκίες, αρχικά με τον εξτρεμιστικό Bronson, κατοπινά με το επικό Valhalla Rising και τέλος με το πραγματικά εξαιρετικό Drive, μα που φρόντισε να τις διαλύσει μονομιάς με το ασύνταχτο και ασυνάρτητο Only God Forgives, είναι γεγονός. Ο Nicolas Winding Refn, κάνει το δυναμικό του come back μέσα από το The Neon Demon, ένα ανατριχιαστικής υφής θρίλερ, που παρακολουθεί την πορεία ενός νεαρού και φιλόδοξου μοντέλου, που αποφασίζει να ταξιδέψει στο Λος Άντζελες αναζητώντας το όνειρο της. Εκεί που όμως η νιότη και η ενεργητικότητα της, θα πέσουν στην παγίδα μιας εκκεντρικής ομάδας, παθιασμένης με την γυναικεία ομορφιά, που κάνει τα πάντα για να αποσπάσει από τα κορίτσια όσα επιθυμεί. Η ταινία μόλις ανακοινώθηκε πως θα λάβει μέρος στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ των Καννών, εκεί που ο Δανός προ πέντε ετών είχε αποσπάσει το Μέγα Βραβείο Σκηνοθεσίας και που ξαναγυρνά φέτος, κοιτάζοντας ακόμη υψηλότερα. Το κλίμα της ταινίας άλλωστε, ιδιαίτερο και στυλιζαρισμένο, όπως το προβάλλει και το προσεγμένο τρέιλερ, δύσκολα θα την αφήσει να περάσει απαρατήρητη. Παγκόσμια πρεμιέρα από την Amazon Studios στα μέσα του Ιούνη.

The Neon Demon Movie

Πολύ δυνατό το καστ, αποτελούμενο από αστέρια πολύ υψηλού βεληνεκούς, όπως οι Elle Fanning (που έκλεψε στο νήμα την πρωταγωνιστική ερμηνεία από την Carey Mulligan), Keanu Reeves, Jena Malone, Abbey Lee και Bela Heathcoate, ενώ έναν ρόλο κλειδί κρατά και η Christina Hendricks, που συνεργάζεται και πάλι με τον Refn, κατόπιν του Dtive.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 6 Οκτωβρίου 2016 από την Tanweer

Περισσότερα... »

The Birth Of A Nation PosterΟι πορτοφολούδες! Από τις πλέον σημαντικές στιγμές του φετινού line up των Καννών, αποτελεί φυσικά και το ολοκαίνουργο πόνημα του σπουδαίου Κορεάτη δημιουργού Park Chan-wook, The Handmaiden, με το οποίο ο σκηνοθέτης της τριλογίας της Εκδίκησης (Sympathy For Mr.Vengeance, Oldboy, Sympathy For Lady Vengeance) επιχειρεί το αγγλόφωνο ντεμπούτο του. Πρόκειται για την μεταφορά στην μεγάλη οθόνη του φημισμένου μυθιστορήματος της Sarah Waters, Fingersmith, ενός θρίλερ εποχής, με έντονα τα στοιχεία του δράματος και του σασπένς. Κεντρικό πρόσωπο της ιστορίας μια νεαρή λωποδύτης, που μεγαλωμένη στις φτωχογειτονιές της μεγαλούπολης και μαθημένη να βάζει χέρι στις τσέπες των πλουσίων περαστικών, θα προσληφθεί από έναν εύπορο και γοητευτικό άντρα προκειμένου να πάρει μέρος σε ένα καλοστημένο σχέδιο απάτης: Να γίνει η υπηρέτρια ενός ζάπλουτου Ιάπωνα, κληρονόμου μιας τεράστιας περιουσίας και με τον τρόπο της να τον σαγηνεύσει, να κερδίσει την εμπιστοσύνη του και εντέλει να εισχωρήσει στο θησαυροφυλάκιο του ώστε να του αποσπάσει τα πάντα. Παγκόσμια πρεμιέρα, φυσικά στην πατρίδα του την Κορέα, μέσα στο καλοκαίρι και συνέχεια στον υπόλοιπο κόσμο, από την Amazon Studios.

The Birth Of A Nation Movie

Το πρώτο τρέιλερ μόλις έκανε την εμφάνιση του διαλαλώντας το προϊόν που θα ταξιδέψει στην Κρουαζέτ στα μέσα του Μάη και στο οποίο πρωταγωνιστούν σημαντικά οβνόματα του Ασιανού σινεμά όπως οι Ha Jung-woo, Kim Min-hee, Jo Jin-Woong και Kim Tae-ri.

Στις δικές μας αίθουσες? Ακόμη δεν έχει προγραμματιστεί

Περισσότερα... »

The Birth Of A Nation PosterΗ Γέννηση ενός Έθνους! Πρόκειται για το φιλμ που σάρωσε τα πάντα κατά την διάρκεια της φετινής διοργάνωσης του φεστιβάλ Sundance, φαινόμενο όχι ιδιαίτερα συχνό είναι η αλήθεια, καθώς δεν είναι και πολλές οι φορές που μια ταινία κατακτά ταυτόχρονα και το Μέγα Βραβείο της Επιτροπής, αλλά και το Audience Award. Το κινηματογραφικό, μα και σεναριακό, ντεμπούτο του Nate Parker, The Birth Of A Nation, προκάλεσε τέτοιο σαματά στην χιονισμένη Γιούτα τον Γενάρη, ώστε ανάγκασε την Fox Searchlight, να βγάλει από τα ταμεία της το ποσό ρεκόρ για τον θεσμό, των 17μισι εκατομμυρίων δολαρίων, για να το αποκτήσει και να εκμεταλλευτεί την διανομή του, έχοντας το προγραμματισμένο για κυκλοφορία τον ερχόμενο Οκτώβρη. Με μισό χρόνο και βάλε να απομένει για την έξοδο του στα θέατρα, η μπράντα μόλις έδωσε στην δημοσιότητα το εισαγωγικό τρέιλερ, που απεικονίζει πλήρως όλα πρόκειται να παρακολουθήσουμε στην μεγάλη οθόνη και αφορούν στις νεαρές ημέρες της δημιουργίας του Αμερικάνικου Nation, λίγο πριν τον Εμφύλιο, εστιάζοντας στην ζωή των μαύρων καταπιεσμένων κοινοτήτων του Νότου. Εκεί που ο Νατ Τέρνερ, ένας μορφωμένος σκλάβος και ιεροκήρυκας, θα υποχρεωθεί από το αφεντικό του, έναν πάμπλουτο γαιοκτήμονα, να λειτουργήσει ως τροχοπέδη των επιθετικών διαθέσεων των ομοφύλων του, καταπραΰνοντας τα πάθη με τον λόγο του. Ο Νατ θα εκμεταλλευτεί την θέση κλειδί που θα του ανατεθεί όμως, για να σχεδιάσει και να οδηγήσει τους σκλαβωμένους συντρόφους του στην εξέγερση.

The Birth Of A Nation Movie

Ο ίδιος ο Parker είναι αυτός που κρατά και τον κεντρικό ρόλο στο έργο, έχοντας δίπλα του για υποστήριξη ένα εξαιρετικά μελετημένο καστ, που αποτελείται από τους Armie Hammer, Penelope Ann Miller, Jackie Earle Haley, Mark Boone Jr., Colman Domingo, Aunjanue Ellis, Dwight Henry, Aja Naomi King, Esther Scott, Roger Guenveur Smith και Gabrielle Union.

Στις δικές μας αίθουσες? Ακόμη δεν έχει προγραμματιστεί

Περισσότερα... »

Άτακτος Παππούς (Dirty Grandpa) PosterΆτακτος Παππούς
του Dan Mazer. Με τους Robert De Niro, Zac Efron, Zoey Deutch, Aubrey Plaza, Dermot Mulroney, Julianne Hough, Jason Mantzoukas, Jeffrey Bowyer-Chapman, Adam Pally


Πάει αυτός, ξεμωράθηκε...
του zerVo (@moviesltd)

Και δεν αναφέρομαι φυσικά στον καθένα παππουλάκο, που έχει διαβεί μια για πάντα το κατώφλι της τρίτης ηλικίας και ασχέτως αν γελάει ο κόσμος ή όχι με την πάρτη του, έχει πάρει την απόφαση να περάσει όσο καλύτερα μπορεί τον χρόνο ζωής που του απομένει, επομένως σαν έφηβος παρτάρει, ραπάρει, τζαμάρει και φουμάρει. Αλλά να, για εκείνον τον ρεζίλη, που τώρα στα εβδομήντα φεύγα του, αποφάσισε να τσαλαπατήσει μια και καλή, εκείνο το άυλο αγαθό, που είναι και το μοναδικό που συντροφεύει τον οποιονδήποτε, από την στιγμή που θα εγκαταλείψει τα εγκόσμια: Την Υεστεροφημία! Και όπως και να το κάνουμε, λάθος ή σωστό, δίκαιο ή άδικο, μας αρέσει για όχι, αν ρωτήσουμε εκατό, Φερεντίνε μου, να μας πουν το πρώτο όνομα ηθοποιού που θα τους έρθει στο μυαλό, ελάχιστοι δεν θα απαντήσουν φωναχτά Robert De Niro...


Άτακτος Παππούς (Dirty Grandpa) Wallpaper
Μετά από σαράντα χρόνια συμβίωσης, έφτασε η στιγμή για τον ηλικιωμένο, πρώην στρατιωτικό, Τζέισον Κέλλυ, να πει το ύστατο αντίο στην λατρεμένη του σύζυγο, που μαζί της μοιράστηκε τις πιο όμορφες στιγμές της ζωής του. Κατά την διάρκεια της νεκρώσιμης ακολουθίας, θα συναντήσει μετά από καιρό, τον λατρεμένο του εγγονό Ντικ, την μεγάλη του αδυναμία, του οποίου φιλόδοξου νέου, όμως, οι επαγγελματικές υποχρεώσεις στην δικηγορική φίρμα που διατηρεί με τον πατέρα του (και γιο του Τζέισον), τον ανάγκασαν να αποτραβηχτεί από κοντά του. Για χάρη του παλιού καλού καιρού και προκειμένου συσφίξουν τις σχέσεις τους, γεράκος και εγγόνι, θα πάρουν την απόφαση - με εμφανώς τον δεύτερο να δυσανασχετεί - να ταξιδέψουν παρέα, από την Τζόρτζια, όπους βρίσκεται το παλιό σπίτι του παππούκα, στην ηλιόλουστη Φλόριντα, εκεί που έχει δημιουργήσει την καινούργια του κατοικία. Μια διαδρομή κατά την οποία, ο καλομαθημένος και επισήμως αρραβωνιασμένος με δυσκοίλια, πλην πλούσια, νεαρά, θα καταλάβει πως πίσω από την ενάρετη φάτσα, ο πρόγονος του, κρύβει ένα εντελώς διαφορετικό, πορνοδιαστροφικό, προσωπείο...

Όπερ σημαίνει πως σε όλη αυτή την πορεία ίσαμε την Sun State, δεν θα υπάρξει ούτε μισό μίλι σχεδόν, που ο κοτσονάτος Τζέισον, να μην έχει στο μυαλό του το σεξ. Υποδυόμενος μάλιστα τον καθηγητή κολεγίου (ήμαρτον!) θα κεντρίσει έντονα το ερωτικό ενδιαφέρον νεαράς με το εν τέταρτο των χρόνων του, προς τρομακτική έκπληξη του συντηρητικούρα και προσηλωμένου στην νομική του ιδιότητα, απόγονου του, Δεν θα χρειαστεί πολύ όμως, ένα πάρτι, χορός, λίγο πειραγμένο ποτό και ο μικρός θα έρθει στα ίσα του και θα αναδειχτεί στην μορφή του Spring Break! Το μήλο, κάτω από την μηλιά θα πέσει, που λένε...

Το άσχημο - μέχρι και αποκρουστικό - στην περίπτωση μας είναι που όλη αυτή η γερομπαμπαλίδικη τρέλα, με τα εκατομμύρια σφηνάκια, τους διαγωνισμούς μπόντι μπίλντινγκ, τους μπάφους, τους τσαμπουκάδες και εντέλει το like a teenager αφιονισμένο ερωτικό πανηγύρι με το λουκουμάκι Aubrey Plaza, προσφέρεται με τόσο χοντροειδή τρόπο, που ώρες ώρες δεν πιστεύεις στα μάτια σου, για ότι αντικρίζεις. Ένα αδιανόητο σχιζοειδές παραλήρημα, που από το πρώτο κιόλας δευτερόλεπτο του, αντιλαμβάνεσαι την σαχλή τροπή που θα πάρει, με τον Άτακτο Παππού να βάζει χέρια ένθεν κακείθεν και τον Τακτικό Εγγονό να βουτά ολοένα και περισσότερο στον λάκκο με τις παράνομες μορφές διασκέδασης, λες και τον είχαν αλυσοδεμένο επί δεκαετίες σε τίποτα μπουντρούμια και δεν του επέτρεπαν να βγει ούτε για μισό καφεδάκι...

Δεν το συζητάμε για το ένα σκέλος του ντουέτου, το νεότερο, τον Zac Efron, που έτσι κι αλλιώς το παρελθόν του είναι γεμάτο από τέτοιου είδους κωμικά μπουρδολογήματα, πως δεν τρέχει μία, το λιγοστό ταλέντο του, πλην όμως τα γερά μπράτσα και η ομορφάδα του, σε τέτοια νεανικά ταινιάκια της σειράς τον ορίζουν στο starring. Για τον έτερο δίπλα του, τον παλιόγερο, που αυνανίζεται, πιάνει πισινούς και παριστάνει από μασίστα μέχρι πορνοστάρ, δεν υπάρχουν λόγια. Ο Ιταλιάνος ξέφυγε τόσο πολύ αυτή την φορά, που πλέον καμιά παρακολούθηση στο εφεξής των κινηματογραφικών ιστοριών του Τράβις Μπικλ, του Κορλεόνε και του Τζέικ Λα Μόττα δεν θα είναι η ίδια...

Άτακτος Παππούς (Dirty Grandpa) Rating




Στις δικές μας αίθουσες? Στις 14 Απριλίου 2016 από την Feelgood Ent.
Περισσότερα... »

Η Δεύτερη Μάνα (Que Horas Ela Volta?) PosterΗ Δεύτερη Μάνα
της Anna Muylaert. Με τους Regina Case, Camila Mardila, Michel Joelsas, Karine Teles, Lourenco Mutarelli, Helena Albergaria


"Τι ώρα πίσω;"
του Θόδωρου Γιαχουστίδη (@PAOK1969)

Μπραζιλέιρο!

Στη Βραζιλία μιλάνε πορτογαλικά ή πορτογαλέζικα εις την μαλλιαρήν! Εγώ πορτογαλικά δεν γνωρίζω (μεταξύ πολλών, πολλών άλλων...). Βάζοντας λοιπόν τον πρωτότυπο τίτλο τούτης της ταινίας, Que Horas Ela Volta?, στην αυτόματη μετάφραση του google μου έβγαλε το «Τι ώρα πίσω;». Προφανώς, ετούτη είναι μια μετάφραση από το Lidl, αλλά, χμ, τώρα που το ξανασκέφτομαι, αφήνει πολλά σημειολογικά υπονοούμενα, έτσι δεν είναι; Επειδή, όμως, η στιγμή που γράφεται τούτο το κείμενο είναι πολύ αργά το βράδυ, σιγά μην μπω στη διαδικασία να προσπαθήσω να ερμηνεύσω. Πφφ, ρίχνω άδεια για να πιάσω γεμάτα. Τα κατάφερα; Άντε, για να γλυτώσουμε το σασπένς, εντέλει διάβασα ότι ο τίτλος σημαίνει «τι ώρα θα γυρίσει εκείνη πίσω;». Και το λέει τόσο ο νεαρός Φαμπίνιο αναφερόμενος στη μητέρα του όσο και η Τζέσικα αναφερόμενη στη δική της μητέρα, όταν εκείνη αναγκάστηκε να φύγει για το Σάο Πάολο. Θα ξεδιαλύνουν όλα στην υπόθεση, το υπόσχομαι...

Η Δεύτερη Μάνα (Que Horas Ela Volta?) Wallpaper
Αυτή είναι η 4η μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί η Anna Muylaert. Η ταινία ξεκίνησε την καριέρα της στο κινηματογραφικό φεστιβάλ του Σάντανς του 2015, στο οποίο η πρωταγωνίστριά της, Regina Case, τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στο τμήμα «Σινεμά του Κόσμου». Ακολούθησε το φεστιβάλ Βερολίνου του 2015, όπου συμμετείχε στο τμήμα «Πανόραμα», στο οποίο κέρδισε το βραβείο κοινού! Γενικώς, προβλήθηκε σε κάμποσα φεστιβάλ, κερδίζοντας διάφορα βραβεία ενώ παίχτηκε και στο περασμένο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, στο τμήμα «Ανοιχτοί Ορίζοντες». Να σημειώσουμε πως η ταινία αποτέλεσε την υποψηφιότητα της Βραζιλίας για το ξενόγλωσσο Όσκαρ.

Η υπόθεση: Η Βαλ αφήνει την κόρη της Τζέσικα στα χέρια της γιαγιάς και πηγαίνει στο Σάο Πάολο για να εργαστεί ως οικιακή βοηθός σε ένα μεγαλοαστικό σπίτι και να αναλάβει τη φροντίδα του μικρού γιου της οικογένειας, Φαμπίνιο. 13 χρόνια μετά, η Βαλ έχει μεν κάνει κομπόδεμα, αλλά αισθάνεται τύψεις για την κόρη που άφησε πίσω της. Ξαφνικά, η κόρη της, Τζέσικα, ανακοινώνει ότι πρόκειται να έρθει στο Σάο Πάολο για να δώσει εισαγωγικές εξετάσεις. Κι όχι σε όποια όποια σχολή αλλά στην περίφημη Σχολή Αρχιτεκτονικής στη βραζιλιανική μεγαλούπολη, τη FAU (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo), στην οποία το να περάσει κανείς αποτελεί πραγματικό άθλο, καθώς μόνο λίγοι κι εκλεκτοί τα καταφέρνουν.

Οι εργοδότες την υποδέχονται αρχικά εγκάρδια και της προτείνουν αμέσως να μείνει μαζί τους. Εξάλλου, η Βαλ είναι «μέλος της οικογένειας», αφού ήταν εκείνη που ουσιαστικά μεγάλωσε τον γιο τους. Όμως, η συμβίωση μάνας και κόρης, μετά από 13 χρόνια απουσίας, δεν είναι εύκολη υπόθεση. Και η Μπάρμπαρα, η αφεντικίνα της Βαλ, αρχίζει να εκνευρίζεται με το ελεύθερο πνεύμα και την αυτοπεποίθηση της φτωχιάς μα πανέξυπνης Τζέσικα.

Η άποψή μας: Ιδού λοιπόν ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον παράδειγμα του πώς μια ταινία καθ' όλα εμπορική και προσβάσιμη από τον πολύ κόσμο – παρά το γεγονός ότι έχει πάνω της τη στάμπα της «φεστιβαλικής» – μπορεί να λέει με εύληπτο και «λαϊκό» τρόπο τα πολύ σημαντικά που έχει να μοιραστεί με το κοινό της. Σε πρώτο επίπεδο αυτό που βλέπουμε θα μπορούσε να αποτελέσει τη βάση για μια από εκείνες τις βραζιλιάνες τηλεοπτικές σειρές, που κάποτε έσκιζαν στην ελληνική τηλεόραση «χτυπώντας» μεγάλα νούμερα τηλεθέασης. Γυναίκα εγκαταλείπει το παιδί της στη γιαγιά του προκειμένου να βγάλει λεφτά ως οικιακή βοηθός και να εξασφαλίσει σε εκείνο το παιδί ένα καλύτερο μέλλον! Και πιάνει δουλειά στα αντίστοιχα βόρεια προάστια (ή το Πανόραμα αν προτιμάτε) του Σάο Πάολο, σε ένα τεράστιο σπίτι, με πισίνα και τα σχετικά, όπου ζει, οικότροφη, σε καμαρούλα μια σταλιά. Ο άντρας της οικογένειας ήταν καλλιτέχνης αλλά τα εγκατέλειψε όταν παντρεύτηκε, η σύζυγος αυξάνει διαρκώς την οικογενειακή περιουσία και ο γιος δείχνει ένας καλόβουλος, όμορφος έφηβος, που το μόνο που τον νοιάζει είναι να καταπολεμά τη βαρεμάρα του καπνίζοντας «χόρτο» και να προβληματίζεται αν θα μείνει για πάντα παρθένος!

Στο πλαίσιο αυτό λειτουργεί η Βαλ: είναι αυτή που φροντίζει για το φαγητό, κάνει αστεία με τα αφεντικά της χωρίς ποτέ να περνάει τα εσκαμμένα και η μόνη ουσιαστική, ανθρώπινη επαφή της, πέρα από μια συνάδελφό της, είναι ο Φαμπίνιο. Σε αυτόν δίνει όλη τη φροντίδα που δεν μπορεί να δώσει στην βιολογική της κόρη! Ο Φαμπίνιο στη Βαλ βλέπει τη μητέρα του, μιας που η βιολογική του μάνα είναι απόμακρη και μονίμως απασχολημένη. Η «παρά φύση» και κατά συνθήκη ψευδής αυτή ασταθής ισορροπία διαταράσεται με την έλευση της κόρης της Βαλ. Η Τζένιφερ είναι νέα, είναι ωραία, είναι δυναμική, είναι διεκδικητική. Δεν της αρκούν αυτά που τις δίνονται «ανάλογα με τη θέση της» - θέλει περισσότερα, αυτά που μπορεί να τις ανήκουν. Η πάλη των τάξεων σε μια σχεδόν σαπουνόπερα! Καταπληκτικό!

Η ταινία βγάζει μπόλικο γέλιο (ιδίως οι προσπάθειες του πλούσιου αφεντικού της Βαλ να φλερτάρει με την κόρη της είναι πολύ αστείες) και περνάει την αντιπαράθεση πλούσιων – φτωχών χωρίς να την υπερτονίζει ή να την μελοδραματοποιεί. Ένα παγωτό σπέσιαλ «του Φαμπίνιο» λειτουργεί μια χαρά ως σύμβολο εργατικής διεκδίκησης – μη γελάτε καθόλου! Μια βουτιά στην πισίνα από την Τζένιφερ ταράζει τα νερά, νευριάζει τη Μπάρμπαρα η οποία αδειάζει την πισίνα επειδή, λέει, μπήκε εκεί αρουραίος! Οι φτωχοί είναι ανεκτοί, μέχρι και διασκεδαστικοί από τους πλούσιους, αρκεί να «ξέρουν τη θέση τους». Να μην κάνουν καμία προσπάθεια για να αλλάξουν το status quo.

'Η Βαλ (πολύ φυσική και σπουδαία η ερμηνεία της Regina Case) σιγά σιγά, με την επαφή της με την επαναστάτρια φύσει και θέσει κόρη της, αλλάζει, συνειδητοποιείται, καταλαβαίνει. Και βέβαια, μπορεί να φαίνεται παρωχημένο, αλλά ναι, η γνώση είναι βασικό εργαλείο για την ενίσχυση και την ενδυνάμωση και την αφύπνιση της εργατικής τάξης. Πάντως, υπάρχουν και κανά δύο ερωτήματα που αφήνονται στο σκοτάδι, χωρίς να βοηθούν την ταινία. Γιατί ζητάει συγνώμη στη Βαλ το αφεντικό της όταν βρίσκεται στο κρεβάτι του πόνου; Και κυρίως, τι χάλασε τη σχέση της Τζένιφερ με τον πατέρα της; Μήπως έχει σχέση με την... έκπληξη που κρατάει ως επτασφράγιστο μυστικό; Όπως και να 'χει, όμορφη ταινία, που λέει πολύ δυνατά πράγματα χωρίς να τα «φωνάζει».

Η Δεύτερη Μάνα (Que Horas Ela Volta?) Rating




Στις δικές μας αίθουσες? Στις 14 Απριλίου 2016 από την Feelgood Ent.
Περισσότερα... »

Criminal PosterCriminal
του Ariel Vromen. Με τους Kevin Costner, Gal Gadot, Gary Oldman, Ryan Reynolds, Tommy Lee Jones, Jordi Molla, Michael Pitt, Alice Eve, Antje Traue


Όντως... εγκληματικό!
του Θόδωρου Γιαχουστίδη (@PAOK1969)

Όταν το high-concept πάει κατά διαόλου

Δεν ξέρω πόσοι από εσάς έχετε δει το αριστούργημα του Robert Altman «Ο παίκτης» (The Player, 1992). Ελπίζω, πολλοί. Εκεί, λοιπόν, ο Tim Robbins υποδύεται έναν διευθυντή χολιγουντιανού στούντιο που πιστεύει πως ένα σενάριο μπορεί να οδηγήσει σε μια πετυχημένη εμπορικά ταινία όταν η σύνοψή του το περιγράφει σε 25 λέξεις ή λιγότερες κι αυτές αρκούν για να τραβήξουν το ενδιαφέρον αυτού που την ακούει. Μια Ιδέα που απαντάει ουσιαστικά στην ερώτηση «What if...? - τι θα γινόταν αν... ;». Έτσι προκύπτει η έννοια του high-concept. Ουσιαστικά ως high-concept χαρακτηρίζεται ένα σενάριο του οποίου η βασική ιδέα είναι ικανή από μόνη της να λειτουργήσει (θεωρητικά) ως hook σε ένα ευρύ κοινό, ανεξάρτητα από τους ηθοποιούς και τον σκηνοθέτη της. Στην προκειμένη περίπτωση, στο Criminal δηλαδή, έχουμε να κάνουμε με σενάριο high-concept. Και το ερώτημα που θέτει είναι το εξής: τι θα γινόταν αν με κάποιον τρόπο μπορούσαμε να μεταφέρουμε τις μνήμες ενός νεκρού πράκτορα της CIA στον εγκέφαλο ενός εγκληματία, που δεν μπορεί να ξεχωρίσει το καλό από το κακό, προκειμένου να σωθεί ο κόσμος από πυρηνική καταστροφή; Oh, yeah baby! Απορώ πως δεν προσέλαβαν τον Nicolas Cage ως πρωταγωνιστή! Θα του ταίριαζε γάντι ο πρωταγωνιστικός ρόλος σε μια ταινία όπου υπάρχει Ιδέα αλλά δεν υπάρχει τίποτε άλλο! Ουπς, τι λέω: στα trivia του imdb για την ταινία λέει ότι ο μεγάλος Nick απέρριψε έναν από τους ρόλους που του πρότειναν. Μουάχαχαχαχαχαχα!

Criminal Wallpaper
Αυτή είναι η τέταρτη μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί ο γεννημένος στις 14 Φεβρουαρίου 1973 στο Ισραήλ, Ariel Vromen. Η πρώτη του ήταν το θρίλερ με στοιχεία ρομάντζου «Rx» (2005), η δεύτερη η ταινία τρόμου «Danika» (2006, κι όχι, δεν αναφέρεται στον γνωστό Έλληνα κριτικό κινηματογράφου!), η τρίτη ήταν η βιογραφία του κακοποιού Richard Kuklinski με τίτλο «The Iceman» (2012, η πρώτη από τις ταινίες του που βγήκε στις ελληνικές κινηματογραφικές αίθουσες) και τώρα, τούτη εδώ. Για το «Iceman» να πούμε πως δεν ήταν τίποτε σπουδαίο: είχε μια εξαιρετική ερμηνεία του έτσι κι αλλιώς συνήθως τρομερού και φοβερού Michael Shannon, αλλά από εκεί και πέρα, όχι πολλά. Και πάλι, όμως, ήταν παρασάγγας ανώτερη από τούτο εδώ το κατασκεύασμα.

Η υπόθεση: Τι μπορεί να πάει στραβά όταν η τελευταία ελπίδα της CIA να αποτρέψει μια τεράστια τρομοκρατική πυρηνική απειλή βασίζεται στις σκοτεινές πτυχές του εγκεφάλου ενός επικίνδυνου εγκληματία; Ο πράκτορας της CIA Μπιλ Πόουπ σκοτώνεται κατά τη διάρκεια μιας πολύ σημαντικής, άκρως μυστικής αποστολής, προσπαθώντας να ξεσκεπάσει τα ίχνη του περίφημου «Ολλανδού» - του εγκεφάλου που κατάφερε να αποκτήσει πρόσβαση στο σύνολο του οπλισμού των ΗΠΑ μέσω του περίφημου Σκοτεινού Διαδικτύου (Dark Web). Με τον θάνατο του Πόουπ, κάθε πληροφορία γύρω από τη δράση του «Ολλανδού» εξαφανίζεται για πάντα, καθώς οι νεκροί, ως γνωστόν, δε μπορούν να αποκαλύψουν πληροφορίες… Ή μήπως μπορούν;

Ο αμείλικτος επικεφαλής της CIA στο Λονδίνο Κουόκερ Ουέλς επιστρατεύει τον εκκεντρικό νευροχειρούργο Δόκτορα Φρανκς και μαζί επιχειρούν μια ανατρεπτική ιατρική επέμβαση χωρίς προηγούμενο. Εμφυτεύουν το DNA του Πόουπ στις εγκεφαλικές συνάψεις του Τζέρικο Στιούαρτ, ενός παντελώς απρόβλεπτου και επικίνδυνου κακοποιού με βαρύ ποινικό μητρώο, ο οποίος ωστόσο φαντάζει ως μοναδική περίπτωση συμβατότητας για μια πρακτικά αδύνατη επέμβαση. Φαινομενικά απαλλαγμένος από ενσυναίσθηση και με μηδενική κοινωνική νοημοσύνη, ο Τζέρικο παρέχει στους επιστήμονες το σώμα του ως έναν καθρέφτη πάνω στον οποίο ίσως καταφέρουν να αντικρύσουν την αντανάκλαση των συναισθημάτων του άτυχου Πόουπ, προκειμένου να ξετυλίξουν τον μυστηριώδη μίτο της ανεξέλεγκτης ζωή και της άνομης δράσης του «Ολλανδού». Όμως, όπως όλα δείχνουν, ο Τζέρικο έχει τα δικά του σχέδια, ενώ η τελευταία ελπίδα της CIA πριν όλα τιναχτούν στον αέρα, βρίσκεται πλέον στο μυαλό ενός επικίνδυνου εγκληματία...

Η άποψή μας: Πείτε ότι θέλετε για τον Oliver Stone αλλά τουλάχιστον στο «JFK», όπου είχαν συναντηθεί και πάλι 25 ολόκληρα χρόνια πριν (!) οι τρεις παλαίουρες τούτης της ταινίας, ήτοι οι Gary Oldman, Kevin Costner και Tommy Lee Jones, αν μη τι άλλο εκμαίευσε εξαιρετικές ερμηνείες από όλους τους! Εδώ, συναγωνίζεται ο ένας τον άλλο, ποιος θα δώσει τη χειρότερη ερμηνεία! Εντάξει, εύκολα στον άτυπο αυτό... διαγωνισμό, το βραβείο παίρνει ο Jordi Molla, που υποδύεται τον κακό αυτοδημιούργητο (!) μεγιστάνα (!!) αναρχικό (!!!) Hagbardaka Heimbahl στην ταινία! Έναν άνθρωπο που θέλει να γκρεμιστεί ο κόσμος στον οποίο κυριαρχούν άθλιες κυβερνήσεις (έχει δίκιο σ' αυτό) προκειμένου να χτιστεί από την αρχή, αναρχικό τω τρόπω – ζήτω το Ροσινάντε!!! Πέρα όλων των άλλων, λοιπόν, η ταινία έχει ΚΑΙ αντιδραστική ιδεολογία, μιας που οι «καλοί» είναι οι πράκτορες της CIA! Επίσης, δεν ορρωδεί προ μηδενός: πρωταγωνιστές σκοτώνονται με μεγάλη ευκολία, το πιστολίδι και το... εκρηξίδι πάει σύννεφο, ποτάμια το αίμα, τσεκούρια πετιούνται, ο χαμός σε λέω!

Όπως καταλαβαίνετε σενάριο δεν υπάρχει, σκηνοθετική γραμμή δεν υφίσταται παρά μόνο διαχείριση της Ιδέας (όπως πχ η κυβέρνησή μας διαχειρίζεται την κρίση χωρίς να κάνει τίποτε – άνα γειά σου) και οι ηθοποιοί δεν έχουν από που να πιαστούν και παίζουν άλλα αντί άλλων! Εντάξει, ο Tommy Lee Jones πρωτοπόρος στη... μεταμόσχευση Μνήμης; Ήμαρτον! Και ο Gary Oldman αλαλάζον πράκτορας με χαίτη; Έλα CIA στον τόπο σου! Παραδόξως, ο μόνος που διασώζεται είναι ο Kevin Costner! Που στη μισή ταινία μουγκρίζει και ξύνει το κεφάλι του! Ως άλλος Neo από το «Matrix» ή ως «RoboCop» αλλά πράκτορας! Ένας άνθρωπος χωρίς συναισθήματα που μετά την εγχείρηση, νιώθει! Εντάξει, να πω τη μαύρη αλήθεια, κι εγώ θα... ένιωθα αν βρισκόταν δίπλα μου η ολοένα και πιο ανερχόμενη Gal Gadot – ναι, η Wonder Woman από το «Batman v Superman: Η αυγή της δικαιοσύνης». Κάποιες σκηνές έχουν πλάκα, στο μεγαλύτερο μέρος της ταινίας, όμως, γελάς με αυτό που βλέπεις. Είναι τόσο κακό που μπορεί να γίνει διασκεδαστικό. Ή μήπως όχι;

Criminal Rating




Στις δικές μας αίθουσες? Στις 14 Απριλίου 2016 από την Odeon
Περισσότερα... »