Με αμείωτο ρυθμό συνεχίζεται το κάστινγκ της νέας ταινίας του Wes Anderson, που όπως έχει προγραμματιστεί θα λάβει χώρα στην Κεντρική Ευρώπη και πιο συγκεκριμένα στην πρωτεύουσα της Ουγγαρίας, όπως άλλωστε υποδηλώνει και ο τίτλο The Great Budapest Hotel. Μετά από τις αρχικές προσθήκες στην απίστευτα ταλαντούχα ερμηνευτική ομάδα, των Bill Murray, Jeff Goldblum, Saoirse Ronan, Ralph Fiennes, Jude Law και Jason Schwartzman, ήλθε σήμερα η ώρα της ανακοίνωσης δύο σημαντικών ονομάτων, που έχουν συνεργαστεί και πάλι στο παρελθόν με τον χαρισματικό αμερικάνο σκηνοθέτη. Πρόκειται για την Tilda Swinton, που πάντοτε η παρουσία της δίνει μια διαφορετική αίγλη σε κάθε φιλμικό πρότζεκτ, αλλά και για τον βετεράνο Harvey Keitel, που κάτω από την καθοδήγηση του Wes δείχνει εσχάτως να επανακάμπτει, μετά από πολυετή απουσία. Πέρα από τους δύο εξαιρετικούς πρωταγωνιστές, που αμφότεροι συμμετείχαν και στην τελευταία δημιουργία του Anderson, Moonrise Kingdom, η παραγωγή έδωσε στην δημοσιότητα δύο ακόμη ονόματα που προστέθηκαν στο τιμ, εκείνο του F. Murray Abraham, ρολίστα που έχει μείνει στην ιστορία υποδυόμενος τον Σαλιέρι στον Amadeus και τον ικανότατο Φραντσέζο Mathieu Amalric, που έχει ήδη δημιουργήσει ένα εξαίρετο όνομα εντός των ευρωπαϊκών τειχών. Τα γυρίσματα της ταινίας εποχής αναμένεται να ξεκινήσουν αρχές Γενάρη, με πλάνο το φιλμ να φτάσει στις αίθουσες στα μέσα του 2014.

Περισσότερα... »

Ο αναγνωρισμένος σεναριογράφος / παραγωγός / σκηνοθέτης Baz Luhrmann παρουσιάζει τη νέα μεταφορά του κλασσικού μυθιστορήματος τον F. Scott Fitzgerald, The Great Gatsby. Ο δημιουργός θα δώσει τη δική του χαρακτηριστική οπτική ερμηνεία της κλασικής ιστορίας, αναβιώνοντας μια ολόκληρη εποχή με πρωτόγνωρο τρόπο, με τον Leonardo Di Caprio στον ομώνυμο πρωταγωνιστικό ρόλο.

«Ο Υπέροχος Γκάτσμπυ» ακολουθεί τον επίδοξο συγγραφέα Νικ Κάραγουεϊ (στα πρότυπα του ίδιου του Fitzgerald), που φεύγει από τις Μεσοδυτικές πολιτείες των ΗΠΑ για να πάει στην Νέα Υόρκη της άνοιξης του 1922, μιας εποχής που χαρακτηρίζεται από τα χαλαρά ήθη, την πομπώδη τζαζ, την κυριαρχία του λαθρεμπορίου και της ακμής του χρηματιστηρίου. Κυνηγώντας το δικό του Αμερικανικό Όνειρο, ο Νικ θα βρεθεί δίπλα στον μυστηριώδη και κοσμικό εκατομμυριούχο Τζέι Γκάτσμπυ, και κοντά στην ξαδέρφη του Ντέζι και τον ερωτύλο γαλαζοαίματο σύζυγό της, Τομ Μπιουκάναν. Κάπως έτσι ο Νικ θα χαθεί στον ελκυστικό κόσμο των κροίσων, της ψευδαίσθησης, του έρωτα και της απάτης τους. Καθώς ο Νικ βιώνει τα όσα συμβαίνουν μέσα και έξω από τον κόσμο στον οποίο πλέον ζει, καταγράφει την ιστορία του ατελέσφορου έρωτα, των αδιάφθορων ονείρων που αποτελούν σημεία αναφοράς για τη σύγχρονη εποχή.



Ο υποψήφιος για Όσκαρ Di Caprio (“J. Edgar” “Aviator”) υποδύεται τον Τζέι Γκάτσμπι, ενώ ο Tobey Maguire ενσαρκώνει τον Νικ Κάραγουεϊ. Η υποψήφια για Oscar Carey Mulligan (“An Education”) και ο Joel Edgerton θα υποδυθούν τους Ντέζι και Τομ Μπιουκάναν αντίστοιχα, ενώ στον ρόλο της Μιρτλ θα δούμε την Isla Fisher και στον ρόλο του Τζορτζ Γουίλσον, τον Jason Clarke. Η πρωτοεμφανιζόμενη Elizabeth Debicki υποδύεται την Τζόρνταν Μπέικερ, ενώ ο θρύλος του Ινδικού κινηματογράφου, Amitabh Bachchan ενσαρκώνει τον Μέιερ Γούλφσεϊμ.

Ο υποψήφιος για Oscar Luhrmann (“Moulin Rouge!”) σκηνοθετεί την ταινία σε 3D, ενώ συνυπογράφει και το σενάριο – που βασίζεται στο μυθιστόρημα του Fitzgerald – με τον συνεργάτη του, Craig Pearce.

Στις δικές μας αίθουσες, στις 16 Μαΐου 2013 από την Village
Περισσότερα... »

Μια στιγμή θα προκαθορίσει την ζωή σου. Μια απόφαση θα γίνει η κληρονομιά σου. Ένα είναι το μέρος που όλα συγκρούονται. Περίπου τρία χρόνια έχουν περάσει από την στιγμή που ο Derek Cianfrance πέτυχε δημιουργική διάνα, καθώς στην δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της καριέρας του, το Blue Valentine, αναδείχτηκε ως μια από τις σημαντικότερες ταινίες της σεζόν, εκτοξεύοντας στα ύψη την δημοτικότητα του νεαρού και ταλαντούχου σκηνοθέτη. Σήμερα ο ικανός οτέρ, επιστρέφει με ένα ακόμη κοινωνικό δράμα, που καθρεφτίζει την πραγματικότητα της σύγχρονης Αμερικής, που φέρει τον τίτλο The Place Beyond The Pines και αν κρίνω από την υποδοχή που είχε στο πρόσφατο φεστιβάλ του Τορόντο όπου πρωτοπροβλήθηκε, πρόκειται για ακόμη μια σπουδαία ταινία. Το φιλμ αφηγείται την ιστορία ενός κασκαντέρ, που βγάζει τα προς το ζην καβαλώντας την μοτοσικλέτα του στον ριψοκίνδυνο Γύρο του Θανάτου, ο οποίος μαθαίνοντας ξαφνικά πως είναι πατέρας ενός νηπίου, θα κάνει τα πάντα προκειμένου να μην του λείψει τίποτα. Ακόμη κι αν αυτά τα πάντα συμπεριλαμβάνουν και τις ληστείες τραπεζών. Το σενάριο του φιλμ, που θα κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους στις 29 Μαρτίου 2013 σε περιορισμένο κύκλωμα από την Focus Features, συνυπογράφει ο Cianfrance με τους Ben Coccio και Darius Marder.


Το πιο σημαντικό στοιχείο του έργου, δεδομένα πάντως είναι το ότι τον κεντρικό ρόλο της ίντριγκας κρατά ο δημοφιλέστατος Ryan Gosling στην δεύτερη συνεργασία του με τον Cianfrance, έχοντας μάλιστα σαν άξιο αντίπαλο, τον κατά τεκμήριο πιο σέξι άντρα στον πλανήτη, Bradley Cooper. Το εντυπωσιακό καστ συμπληρώνουν οι Eva Mendes, Rose Byrne, Dane De Haan, Ray Liotta, Ben Mendelsohn και Bruce Greenwood.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 11 Απριλίου 2013...


Περισσότερα... »


Μπορεί η Universal να επιθυμεί διακαώς μια συνέχεια του ανέλπιστα (τόσο) επιτυχημένου Snow White And The Huntsman, δίχως την παρουσία της βασικής πρωταγωνίστριας του πρώτου επεισοδίου, Kristen Stewart, δεν νομίζω να είχε κάποιο ιδιαίτερο νόημα το σίκουελ. Συνεπώς από την στιγμή που και οι δύο πλευρές δεν είχαν κανένα πρόβλημα σε μια καινούργια συνεργασία, αφού τα βρήκαν σε όλα, έδωσαν τα χέρια κι έτσι η όμορφη πρωταγωνίστρια που όλος ο κόσμος γνώρισε μέσα από το Twilight Saga, θα υποδυθεί και πάλι την Χιονάτη, στην μεσαιωνικά επική εκδοχή του δημοφιλούς παραμυθιού. Το ζόρι της παραγωγής τώρα στρέφεται στο να εντοπίσει τον αντικαταστάτη του σκηνοθέτη του σίριαλ, εφόσον ο έχοντας το γενικό πρόσταγμα του ορίτζιναλ, Rupert Sanders, που τυγχάνει και αμόρε της Stewart δεν θα επιστρέψει στο δεύτερο μέρος, όπως από το πρότζεκτ έχει αποχωρήσει και ο σεναριογράφος David Koepp, που αν μη τι άλλο η παρουσία του έδινε μια ιδιαίτερη αίγλη στην παραγωγή. Πάντως με τις φήμες να μιλούν ολοένα και περισσότερο για ενίσχυση του χαρακτήρα του Huntsman, κάτι τέτοιο μάλλον σημαίνει αυτόματα και αναβάθμιση του Chris Hemsworth σε ακόμη πιο πρωταγωνιστική εμφάνιση, αρκεί βέβαια κι εκείνος να πει το ναι στο στούντιο, υπογράφοντας κι αυτός την επιστροφή του.

Περισσότερα... »


Όπως συνηθίζει τελευταία η Αμερικάνικη Ακαδημία Κινηματογράφου και Τεχνών, λίγο πριν την ανακοίνωση των υποψηφιοτήτων για τα βραβεία της χρονιάς, λειτουργώντας αφαιρετικά, αφήνει σε κάθε κατηγορία την τελική προεπιλογή, μέσα από την οποία δεν βγει η πεντάδα των οριστικών nods. Φυσικά στην περίπτωση των μη αγγλόφωνων η AMPAS μάλλον το παράκανε, καταλήγοντας σε εννέα ταινίες από τις 70 που περιελάμβανε η αρχική της λίστα, κάτι που σημαίνει πως μόλις τέσσερις από αυτές θα πουν αντίο και δεν θα διαβούν το κατώφλι του κατώφλι του Kodak Theatre τον προσεχή Φλεβάρη. Η εννιάδα πάντως δεν παρουσιάζει τίποτα ιδιαίτερες εκπλήξεις, με τις συμμετέχουσες λίγο πολύ να είναι αναμενόμενες, συνεπώς είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον το τελευταίο βιράζ πριν δοθούν στην δημοσιότητα οι λίστες, κάτι που θα συμβεί στις 10 Ιανουαρίου σε μια ξεχωριστή τελετή στο θέατρο Σάμουελ Γκόλντγουιν του Χόλιγουντ. Οι επικρατέστερες δημιουργίες για το 2012 που δεν μίλησαν την αγγλική γλώσσα είναι:

Amour, Michael Haneke – Αυστρία
Beyond the Hills, Cristian Mungiu – Ρουμανία
The Deep, Baltasar Kormákur – Ισλανδία
The Intouchables, Olivier Nakache και Eric Toledano – Γαλλία
Kon-Tiki, Joachim Rønning and Espen Sandberg – Νορβηγία
No, Pablo Larraín – Χιλή
A Royal Affair, Nikolaj Arcel – Δανία
Sister, Ursula Meier – Ελβετία
War Witch, Kim Nguyen – Καναδάς

Περισσότερα... »

So Happy Together... Υπό κανονικές συνθήκες, θα έπρεπε τώρα να μετρούσαμε ώρες μέχρι την κυκλοφορία της νέας έκδοσης του Μεγάλου Γκάτσμπι, του τίτλου που μια φορά κι έναν καιρό, αποτέλεσε το απόγειο της μεγάλης καριέρας του Robert Redford και τώρα επιστρέφει στις μεγάλες οθόνες, σε μια πιο μιούζικαλ και εκθαμβωτικής βερσιόν. Η Warner πολύ υγιώς σκεπτόμενη - ίσως και παρασυρόμενη από κάποιες πρώτες προβολές που δεν ήταν αντάξιες των φιλοδοξιών - έχοντας γερά όπλα στην οσκαρική κούρσα τα Argo, Cloud Atlas και The Dark Knight Rises, αποφάσισε να μεταθέσει κάποιους μήνες αργότερα την πρεμιέρα του φιλμ κι έτσι ο The Great Gatsby δεν θα έχει χριστουγεννιάτικο, μα μετα-Πασχαλινό release, κάπου στις 30 του Μάη παγκοσμίως και σε 3D. Βασισμένο στην ομώνυμη κλασσική νουβέλα του F. Scott Fitzgerald, το παρόν φιλμ είναι σκηνοθετημένο από τον μετρ του πειραγμένου μουσικοχορευτικού υπερθεάματος Baz Luhrmann (Romeo + Juliet, Moulin Rouge) και περιγράφει το πως ένας επαρχιώτης που τώρα ζει στο χλιδάτο Λονγκ Άιλαντ, εισβάλει στον κοσμοπολίτικο περίγυρο ενός διαβόητου γείτονα του - του Γκάτσμπι - και μένει εκστασιασμένος, μέχρι που αντιλαμβάνεται πως όλη αυτή η αστερόσκονη δεν είναι παρά μόνο η βιτρίνα ενός κόσμου που καταρρέει. Το τρέιλερ που εισάγει μονομιάς τον θεατή στην φιλοσοφία του ιδιαίτερου ύφους του Luhrmann, είναι κυριολεκτικά εντυπωσιακό και απίστευτα ελκυστικό. Να δούμε αν και το τελικό προιόν ανταποκρίνεται στις προσδοκίες.


Από αστέρια πάντως άλλο τίποτα στο καστ της πολυτελώς πακεταρισμένης δημιουργίας, με τον Leonardo DiCaprio να σέρνει τον χορό, έχοντας κοντά του πλήθος αστέρων, όπως ο Tobey Maguire, η Carey Mulligan, η Isla Fisher, ο Joel Edgerton και ο Jason Clarke. 

Στις δικές μας αίθουσες? Την άνοιξη του 2013...


Περισσότερα... »

The End is Always Near... Την παραμονή της ημέρας που οι Μάγιας πριν από χιλιάδες χρόνια όρισαν ως εκείνη που θα σβήσει η ανθρωπότητα, ο Seth Rogen, μια από τις πλέον χαρισματικές προσωπικότητες του πλανήτη Χόλιγουντ, διάλεξε για να παρουσιάσει το red band τρέιλερ της πρώτης του σκηνοθετικής απόπειρας, που ασχολείται, με τι άλλο, το τέλος του κόσμου! To This Is The End, που έχει αλλάξει μέχρι στιγμής, τρεις τέσσερις φορές τον τίτλο του - θυμίζω πως είχε ξεκινήσει ως Jay And Seth Versus the Apocalypse - δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια σάτιρα των φοβιών που έχουν κυριεύσει μια παρέα φίλων από το Λος Άντζελες, μόλις αντιληφθούν πως κατά την διάρκεια του πάρτι που έχουν στήσει, τα πάντα γύρω τους καταρρέουν. Το θέμα της ανατρεπτικής κομεντί έχει επιμεληθεί ο ίδιος ο Rogen, μαζί με τον στενό του συνεργάτη Evan Goldberg, που μαζί έχουν συγγράψει τα Superbad και Pineapple Express και το πόνημα που υποστηρίζεται στην διανομή του από την Sony αναμένεται να φτάσει στους κινηματογράφους - ελπίζω με αυτό το όνομα - στις 14 Ιουνίου του 2013.


Αν παρατηρήσει κανείς το τρέιλερ καλύτερα, θα αντιληφθεί πως οι ήρωες που βρίσκονται εγκλωβισμένοι στο διαμέρισμα δεν έχουν διαφορετικά ονόματα από ότι στην πραγματικότητα. Όπερ σημαίνει πως οι πρωταγωνιστές, αρχής γενομένης από τον Seth Rogen που συνοδεύεται από όλους τους συνομήλικους του κωμικούς, James Franco, Jonah Hill, Jay Baruchel, Danny McBride, Craig Robinson, Michael Cera, Paul Rudd, Aziz Ansari και Kevin Hart, πιθανότατα στο σενάριο υποδύονται τους ίδιους τους τους εαυτούς!

Στις δικές μας αίθουσες? Άγνωστο...


Περισσότερα... »

20/12/12

Turbo - Trailer

35 πόντοι, σε 17 λεπτά! Την στιγμή που όλα τα animation στούντιος ανακυκλώνουν με διαρκή σίκουελ τις γνώριμες τους ιστορίες, ένα εξ αυτών επιχειρεί να κάνει το βήμα μπροστά παρουσιάζοντας καινούργιες ιδέες, που δεν έχουν προηγουμένως παρουσιαστεί. Η Dreamworks λοιπόν, αφού παρουσίασε προ μηνός το προωθητικό κλιπ της παλαιολιθικής περιπέτειας The Croods, επιστρέφει σήμερα με ένα ακόμη τρέιλερ νέας δημιουργίας, που φέρει τον τίτλο Turbo και μέχρι να φτάσει στην μέση του, όλοι όσοι το παρακολουθήσουν εκτιμούν πως πρόκειται για ένα κινούμενο που έχει άμεση σχέση με τον μαγικό κόσμο της Φόρμουλα Ένα. Λάθος! Πρόκειται για την ιστορία ενός σαλίγκαρου με τεράστιες φιλοδοξίες, να γίνει ο γρηγορότερος του είδους του στον κόσμο. Όταν από ένα περίεργο ατύχημα, θα αποκτήσει απίστευτη γρηγοράδα, ο διαβόητος πλέον Τούρμπο, θα εξελιχθεί σε έναν σούπερ αστέρα της πίστας. Σκηνοθετημένο από τον David Soren, που ακολούθησε όλα τα στάδια της παραγωγικής διαδικασίας του σκίτσου και από σχεδιαστής εξελίχθηκε σε έχοντα το γενικό πρόσταγμα και σε σενάριο που συνέγραψε ο ίδιος παρέα με τον Darren Lemke του Shrek Forever After, το Turbo αναμένεται να χρωματίσει τις οθόνες σε διανομή της Fox από τις 19 Ιουλίου του 2013.


Πληθώρα σταρς δανείζουν τις φωνές τους στο πόνημα της SKG, γεγονός που δίνει και μια ιδιαίτερη ώθηση στην εμπορικότητα του φιλμ, αρχής γενομένης από τον Ryan Reynolds, που υποδύεται φωνητικά τον σάλιαγκα. Μαζί του συμμετέχουν και οι Paul Giamatti. Michael Pena, Ken Jeong, Luis Guzman, Bill Hader, Richard Jenkins, Maya Rudolph, Michelle Rodriguez αλλά και ο Snoop Dogg, που και δικά του τραγούδια αναμένεται να ακουστούν στο μπιτάτο σάουντρακ!

Στις δικές μας αίθουσες? Το καλοκαίρι του 2013!


Περισσότερα... »

Το Αμερικάνικο όνειρο τους είναι μεγαλύτερο από το δικό σου. Για να δούμε και τι ψάρια μπορεί να πιάσει ο φημισμένος Michael Bay, δίχως τον πακτωλό δολαρίων στο μπακ απ του, να του δίνει εξ ορισμού την αίσθηση του σκηνοθέτη μπλοκμπάστερς. Με σαφώς μικρότερο προϋπολογισμό στο ταμείο, ο σκηνοθέτης του Armageddon, των Transformers και του The Rock, καλείται να τα βγάλει πέρα προσφέροντας μια περιπέτεια δράσης, κινούμενη πάνω στο γνώριμο μοτίβο του, που θα πετύχει ανάλογο εμπορικό στόχο με τις προηγούμενες ταινίες του. Θα τα καταφέρει? Το τρέιλερ του Pain And Gain, που μόλις έκανε την εμφάνιση του από την Paramount, ξεκινώντας έτσι την περίοδο του προμόσιον, που θα λήξει στις 26 Απριλίου 2013 όταν το φιλμ θα κάνει την πρεμιέρα του στις αίθουσες, δείχνει ακριβώς σαν ένα φιλμ φτιαγμένο από τα χέρια του Bay, με σαφώς λιγότερες εφετζίδικες στιγμές πάντως. Το θέμα της ταινίας είναι παρμένο από την αληθινή ιστορία, τριών πρώην προπονητών μπόντι μπίλντινγκ, που επιχείρησαν να πιάσουν την καλή, με όχι και τόσο θετικά αποτελέσματα. Το σενάριο που έχουν επιμεληθεί οι Christopher Markus, Stephen McFeely και Scott Rosenberg, Μεταφέρει εξ ολοκλήρου την δράση της ίντριγκας στο καυτό Μαΐάμι, εξού και τα περισσότερα πλάνα, με τους νταβραντισμένους γυμναστές και τα καλλίγραμμα μοντέλα, φέρνουν άμεσα στο μυαλό την εφάμιλλη περίπτωση των επιτυχημένων Bad Boys.


Την κομπανία της υπόθεσης ορίζουν τρεις μπρατσωμένοι σούπερ αστέρες, ο Mark Wahlberg, ο Dwayne Johnson, πρώην πρωταθλητής πάλης και ο Anthony Mackie, που έχουν σημαντικές προσωπικότητες στις υποστηρικτικές ερμηνείες, του επιπέδου των Ed Harris, Tony Shalhoub και Ken Jeong.

Στις δικές μας αίθουσες? Την άνοιξη του 2013!


Περισσότερα... »

Ραλφ Η Επόμενη Πίστα
του Rich Moore. Με τις φωνές των John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch


Insert Coin!
του zerVo (@moviesltd)

Ε, λογικά, με τσάκισε η νοσταλγία. Η μνήμη ταξίδεψε πόσες - ούτε κι εγώ δεν ξέρω - δεκαετίες πίσω και με έκανε ξανά πιτσιρικάκι, που κόβει βόλτες στα - και καλά - απαγορευμένα για ανηλίκους ουφάκια, με ένα και μοναδικό τάλιρο στην τσέπη να ζαχαρώνω την σχισμή που θα το ρίξω. Donkey Kong? Asteroids? Space Invaders? Η μαγεία αν δεν ήσουν μάστορας στον μοχλό κρατούσε, δεν κρατούσε δυο λεπτά. Η πολύωρη αναμονή όμως στην ουρά, παρακολουθώντας τους άσους παίκτες, που είχαν ξοδέψει χιλιάδες ώρες μπροστά στις θεόρατες, βαριές κονσόλες, με τα γραφικά που σου έβγαζαν τα μάτια, να περνούν την μια πίστα μετά την άλλη, ήταν ολόκληρη μυσταγωγία. Άλλες εποχές. Σήμερα οι μπόμπιρες, αφήνουν το PSP για να πιάσουν το X-Box και ούτε τους περνά από το μυαλό, πως κάποτε για να ευχαριστηθείς έστω κι ένα δίλεπτο gaming, μπορεί και να περίμενες μια ολόκληρη μέρα...

Την τριακοστή επέτειο από την ημέρα που παίχτηκε για πρώτη φορά, κλείνει το δημοφιλές videogame, Fix It Felix, στο οποίος ο κεντρικός του ήρωας - ο Φίλιξ - παλεύει να επιδιορθώσει στον ψηφιακό ουρανοξύστη, τις ζημιές που προκαλεί με την οργή του, ο κακός, τεράστιος Ραλφ. Κακός? Ε, όχι και τόσο, αφού στην πραγματικότητα ο καλοκάγαθος γίγαντας, μόλις πέσει η νύχτα τα μηχανήματα βγουν από την μπρίζα, αναγκάζεται να μείνει ολομόναχος στα χαλάσματα, ζηλεύοντας τον ικανό μαστοράκο - αντίζηλο του, που γεύεται την χλιδή του σούπερ σταρ. Προκειμένου να αλλάξει την γνώμη των σνομπ χαρακτήρων του παιχνιδιού, αποδεικνύοντας τους πως δεν είναι τόσο μοχθηρός, όσο προδίδει η εμφάνιση του, θα τους υποσχεθεί πως θα κερδίσει το μετάλλιο ανδρείας, βραβείο που αποκτούν μόνο όσοι έχουν πετύχει σπουδαία, ηρωικά κατορθώματα.

Συνεπώς ο καημένος ο - κατά επαγγελματική συνθήκη - καταστροφέας, πρέπει να ξεσπιτωθεί για να επιτύχει τον σκοπό του και να ταξιδέψει σε άλλα γειτονικά παιχνίδια του πολυσύχναστου arcade hall, αναζητώντας το πολυπόθητο έπαθλο, που θα τον καταστήσει ως καλό άνθρωπο, στα μάτια των μελών της μικρής ηλεκτρονικής κοινωνίας. Αφού θα τα καταφέρει στα πολεμικά εδάφη του Hero's Duty, από μια απροσεξία του θα βρεθεί στο πολύχρωμο ζαχαρωτό περιβάλλον του ράλι Sugar Rush, εκεί που η μουσίτσα Βανελόπη - που τυγχάνει και μπαγκ του λογισμικού - θα του κλέψει με τα σκαμπρόζικα καμώματα της το μεταλλιάκι και τώρα ποιος την πιάνει? Αφού όμως ο σωματώδης Ραλφ, την έχει κάνει με - όχι και τόσο - ελαφρά πηδηματάκια από το δικό του game, δεν υπάρχει κανείς για να καταστρέψει την πολυκατοικία, συνεπώς το software θα...κολλήσει και ολάκερη η κονσόλα - άρα και οι χαρακτήρες της - θα οδηγηθεί προς απόσυρση. Ηλεκτρονικός χαμός!

Ουσιαστικά αυτό που σκέφτηκε η Disney στον αναμφίβολα διασκεδαστικό Wreck It Ralph, ήταν να δώσει ζωή - μια δεκαετία και βάλε κατόπιν της ορίτζιναλ σκέψης της Pixar - πέρα από τα χειροπιαστά παιχνίδια και σε εκείνα που ανήκουν στην σφαίρα του bit, που βεβαίως δεν κινούνται σε έναν πραγματικό, ρεαλιστικό κόσμο, αλλά σε ένα ατέρμονο grid, πανομοιότυπο με εκείνο που μια φορά κι έναν καιρό, δίδαξε το πρωτοπόρο Tron. Βεβαίως οι ανακολουθίες σε αυτή την αναληθοφανή συλλογιστική αγγίζουν ένα σημαντικό νούμερο, ώστε να απαιτείται μεγάλη φαντασία για να εξελιχθούν οι οκτάμπιτοι ήρωες σε κοντινούς του (ανήλικου κατά βάση) θεατή. Η καταιγιστική περιπέτεια όμως, που στο μεγαλύτερο μέρος εκτυλίσσεται σε ένα φωτεινό και ελκυστικό για στο μάτι Charlie And The Chocolate Factory περιβάλλον, έχοντας και την πλήρη αρωγή της τρισδιάστατης φόρμας του, αξιοπρεπούς τύπου, όπως Gnomeo And Juliet, διώχνει το όποιο σεναριακό ζόρι από το νεαρό μυαλό, που πλέον δέχεται και το εύκολο διδαγματάκι που πηγάζει από το σκίτσο και αναφέρει πως κανείς μπορεί και να μην είναι τόσο ανήθικος, στην πραγματικότητα, όσο φαίνεται...

Για πες: Σε γενικές γραμμές ο Richard Moore, ένας από τους δημιουργούς των Simpsons και του Futurama, τα πήγε ικανοποιητικά στην πρώτη του Disneyική σκηνοθετική προσπάθεια. Φροντίζοντας συνάμα, με τα άτσαλα πιξελάκια των απολήξεων των εντέχνως ατελών σχεδιασμένων ηρώων του στόρι του, να ξυπνήσει στους μεγαλύτερους αναμνήσεις μιας εποχής, που η digital αγωνία ήταν μια επανάσταση και όχι το μεγαλύτερο κομμάτι της καθημερινότητας τους.






Στις δικές μας αίθουσες? Στις 20 Δεκεμβρίου 2012 από την Feelgood
Περισσότερα... »

Η Ζωή του Πι
του Ang Lee. Με τους Suraj Sharma, Irrfan Khan, Tabu Adil Hussain, Gerard Depardieu, Rafe Spall


The magnificent Richard Parker (in 3D Ultra AVX)
του gaRis (@takisgaris)
Thanksgiving is all about acknowledging the goodness around you, in person and spirit. From the people you cherish to the air that you breathe. In that sense it is inherently connected with the inner self; the magical link which functions as the rope onto our Ego is hanging while swimming across the universe. Was this last sentence a new age nonsensical euphuism? Or better a state of mind belonging only to those who dare to turn a blind eye to the cynics of our cash-enslaved living? Ang Lee, the visionary director who stunned us with Crouching Tiger, Hidden Dragon and stirred plenty of controversy with his emotionally wrenching Brokeback Mountain, has a lot for us in store concerning this dilemma, as shown in his dazzling technical achievement of the parable called Life of Pi(scine).

This spiritual novel by Yann Martel tells the story of adolescent Pi (Suraj Sharma), a precarious Indian zoo-owning family offspring who becomes stranded in a boat amidst the Pacific Ocean along with a Vengal tiger called Richard Parker, an orangutan, a hyena and a zebra, sole cast-away after their ship Tsitsum is sunk during a ferocious perfect storm. The epic survival journey is narrated in a flashback by older Pi ( the onerous Irrfan Khan), presently a Montreal inhabitant, to Canadian aspiring writer (the blunt Rafe Spall) as real life harrowing events mingle with religious symbolism and deeper philosophical pinning. Be mindful here; it’s not about whether Pi and Richard Parker are going to outlive the wreckage. It’s rather how two prevalently adversary species will find a way to communicate to the point that they establish a common purpose which is not merely rescuing them, but more importantly touch each other’s hearts and minds.

Martel’s characterisation of Pi Patel is obviously pro religious tolerance (Pi is Muslim, Buddhist, Catholic Christian and teaches about Kabbalah at the university of Montreal) and serves as an earnest plea for universal truth through worshiping nature as God’s creation. Lee is walking the tightrope here and hardly misses his step. Claudio Miranda’s lens is whimsical in 3D, while the CGI effects are splendid, as versatile Lee spins the yarn meticulously, either filming creatures of the sea or a carnivorous island. And while first timer Sharma is holding his own graciously especially against his green- screen scenes which are obviously the most jaw-dropping ones, the real star is the computer-animated tiger, namely Richard Parker. He makes Gollum look like just a sketch. When he’s off screen the film loses gravitas and momentum. It’s essentially his and Ang Lee’s game here. We don’t feel sorry for Pi but rather for Richard Parker and that’s a marvel to behold.

On the other hand, Life of Pi quite suffers in the acting department. Tobey Maguire would be a better choice, his scenes as the journalist had not been reshot. Admittedly this was supposed to be an unfilmable project, notoriously attached to first rate directors such as M.N. Shyamalan, Alfonso Cuaron and Jean Pierre Jeunnet, already over 10 years ago. It’s undoubtedly to Lee’s credit that he carried out this Sisyphean task with directorial brilliance and artistic eloquence. Albeit he falters by the ending twist, choosing the easy escape not to depict the devastating alternate version of his mythos which could have elevated its impact with maximum results. Life of Pi is a film to admire to a distracting effect. Others would stamp it as appallingly inept; should I remind them that is intrinsically a younger audience lure. I challenge last year’s Hugo fans to come forward and defend Marty as a better family movie storyteller than Lee. I thoroughly trust Ang’s sagacity and genre –regardless ingenuity. I can see it getting Best Picture, Best Director, Visual Effects and Cinematography Oscar nominations. Go get your teens watch this one in 3D and immerse into an ocean of the kindest mammal emotions.

Διόλου τυχαία η χρονική επιλογή της κυκλοφορίας του φιλμ κατά την περίοδο των γιορτών. Εποχή που τα πάντα είναι τυλιγμένα από το πέπλο της καλοσύνης, τόσο σωματικά, όσο κυρίως πνευματικά, από τους ανθρώπους που δίνεις τις ευχές σου, μέχρι και την ελάχιστη ανασεμιά που παίρνεις. Κάτω από αυτή την έννοια υπάρχει μια άρρηκτη σχέση με τον εσωτερικό κόσμο του καθενός, ένας μαγευτικός συσχετισμός, που λειτουργεί σαν το σκοινί που κρεμιέται το Εγώ, καθώς ταξιδεύει στο αχανές σύμπαν. Θες παράλογο ευφυολόγημα μιας στείρας εποχής? Θες μια κατάσταση του νου, που ανήκει μόνο σε όσους τολμούν να αντιταχθούν στην κυνική σκλαβιά της καθημερινότητας? Ο μάστορας των εικόνων Ang Lee, αφού μας εξέπληξε με τον Τίγρη και Δράκο του και κατοπινά ανακάτεψε τα συναισθήματα μας με το Brokebac Mountain, έχει πάρα πολλά να αφηγηθεί σε σχέση με αυτά τα ζωτικής σημασίας ερωτήματα και τα αποκαλύπτει στην εκθαμβωτική τεχνικά παραβολή του, με τον τίτλο The Life Of Pi.

Βασισμένο στην πνευματώδη νουβέλα του Yann Martel, το έργο αφηγείται την ιστορία του έφηβου Πι (Suraj Sharma), τον Ινδικής καταγωγής απόγονο μιας οικογένειας που είχε υπό την ιδιοκτησία της έναν ζωολογικό κήπο, ο οποίος μετά την βύθιση του πλοίου που επέβαινε, στο μέσον μιας άγριας καταιγίδας, θα βρεθεί πάνω σε μια βάρκα στην μέση του Ειρηνικού Ωκεανού, παρέα με μια τίγρη Βεγγάλης ονόματι Ρίτσαρντ Πάρκερ, έναν ουρακοτάγκο, μια ύαινα και μια ζέβρα. Το επικό αυτό ταξίδι επιβίωσης αφηγείται σε φλασμπάκ ο γηραιότερος Πι (ο άνευρος Irrfan Khan), σήμερα κάτοικος του Μόντρεαλ, σε έναν επίδοξο Καναδό συγγραφέα (ο άχρωμος Rafe Spall) ως οδυνηρές αναμνήσεις ζωής, γεμάτες θρησκευτικούς συμβολισμούς και βαθύτερες φιλοσοφικές αναζητήσεις. Κι εδώ είναι το σημείο που απαιτείται ιδιαίτερη προσοχή. Το θέμα δεν αφορά το πως ο Πι και ο Ρίτσαρντ Πάρκερ θα επιβιώσουν από το ναυάγιο. Αλλά το πως δύο ανταγωνιστικά, δύο αντίπαλα είδη, θα βρουν ένα σημείο επικοινωνίας, που όχι μόνο θα τα βοηθήσει στον κοινό σκοπό, την διάσωση τους, αλλά στον πολύ πιο σημαντικό στόχο, της αμεσότητας ανάμεσα στην καρδιά και την ψυχή τους.

Ο χαρακτήρα του Πι Πατέλ, όπως τον κτίζει μυθιστορηματικά ο Martel, είναι υπεράνω θρησκευτικότητας (ο Πι είναι Μουσουλμάνος, Βουδιστής, Καθολικός και διδάσκει την Καμπάλα στο Πανεπιστήμιο) και λειτουργεί περισσότερο ως ένθερμος κήρυκας της αλήθειας, μέσα από την λατρεία της Φύσης, ως δημιούργημα του Ενός Θεού. Ο Lee σε αυτό τον τομέα βαδίζει σε τεντωμένο σκοινί, μα παρόλες τις δυσκολίες επιτυγχάνει την ισορροπία. Ο φακός του Claudio Miranda προσεγγίζει με ξεχωριστό τρόπο το τρισδιάστατο, την ώρα που τα ειδικά εφέ είναι μαγευτικά καθώς ο Κινέζος ξετυλίγει με σχολαστικό τρόπο τις ιδέες του, είτε φιλμάροντας τα θαλάσσια πλάσματα, είτε το σαρκοφάγο νησί. Και καθώς ο πρωτάρης εδώ Sharma, αποδεικνύεται ικανότατος στο CGI παιχνίδι του πράσινου φόντου, στα πλάνα που κυριολεκτικά κόβουν την ανάσα, ο πραγματικός αστέρας είναι ο ψηφιακά επεξεργασμένος τίγρης, ο Ρίτσαρντ Πάρκερ. Διόλου τυχαία η απίθανη παρουσία του υποβιβάζει τον διαβόητο Γκόλουμ, σε ένα σκιτσάκι της σειράς. Στις στιγμές που απουσιάζει από την οθόνη το έργο χάνει σημαντικά σε βαρύτητα και ορμή. Και αυτό είναι το πραγματικό στοίχημα του Ang Lee εδώ. Ο θεατής δεν ρίχνει τον κύριο όγκο της συμπάθειας του στον Πι, αλλά στον Ρίτσαρντ και αυτό από μόνο του είναι ένα θαύμα, ένα επίτευγμα!

Από την άλλη μεριά, στα αρνητικά θα πρέπει να εντάξω το κομμάτι που έχει σχέση με την υποκριτική, Εκτιμώ πως τα πλάνα που γυρίστηκαν ξανά, απουσία του εκδιωχθέντα από το καστ Tobey Maguire που κρατούσε τον ρόλο του ρεπόρτερ, θα ήταν πιο προσεγμένα με εκείνον παρόντα. Από την άλλη μεριά, αναλογιζόμενος πως το συγκεκριμένο πρότζεκτ, παρέμενε στάσιμο στο pre production για περισσότερο από μια δεκαετία, έχοντας προσεγγίσει σκηνοθέτες του διαμετρήματος του Jeunet, του Shyamalan ή του Cuaron, αποτελεί κέρδος για τον Lee που το έφερε εις πέρας με μοναδική επιδεξιότητα. Έστω κι αν επιλέγει την εύκολη έξοδο στο φινάλε, αποφεύγοντας την εναλλακτική, αλλά και πολύ πιο δραματική εκδοχή, που θα μπορούσε να είχε αποφέρει γενικότερα καταστροφικές συνέπειες στο κινηματογραφικό σχέδιο. Το Life Of Pi σε γενικές γραμμές είναι αξιοθαύμαστο. Κάποιοι άλλοι πιθανόν θα το χαρακτήριζαν αδέξιο, θα τους θυμίσω όμως πως είναι φτιαγμένο για να προσελκύσει το ενδιαφέρον ενός νεανικότερου ακροατηρίου. Προκαλώντας συνάμα σε μια άμεση κόντρα, τον Scorsese και το περσινό Hugo του, για το ποια από τις δύο ιστορίες κερδίζει τον τίτλο της καλύτερης family movie. Κι εδώ προσωπικά εμπιστεύομαι περισσότερο την οξύνοια και την εφευρετικότητα του Lee. Μπορώ μάλιστα να προβλέψω πως μπορεί να πάει μέχρι τέλους την Οσκαρική κούρσα της καλύτερης ταινίας, της καλύτερης σκηνοθεσίας, της καλύτερης φωτογραφίας και φυσικά των ποιοτικότερων ειδικών εφέ. Μέχρι τότε όμως, καλό θα είναι να συστήσετε σε κάθε έφηβο, να παρακολουθήσει την Ζωή του Πι και να βυθιστεί σε έναν 3D ωκεανό πραγματικών, ευγενικών συναισθημάτων.






Στις δικές μας αίθουσες, στις 20 Δεκεμβρίου 2012 από την Odeon
Περισσότερα... »

Σάμμυ 2
του Rich Moore. Με τις φωνές των John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch


Αναζητώντας την ελευθερία
του zerVo (@moviesltd)

Είχε πολύ ενδιαφέρον η περίπτωση ενός animation - τρισδιάστατου μάλιστα - ευρωπαϊκής προέλευσης και συγκεκριμένα από τον Βορρά της Γηραιάς, πριν από δύο χρόνια, όταν ρίχτηκε στον πολύ δύσκολο πλέον, εμπορικό αγώνα του κινηματογραφικού κινουμένου σχεδίου. Το εισπρακτικό αποτέλεσμα του πρώτου Sammy - επικεντρώνομαι σε αυτό, διότι τεχνικά η απόσταση από τα πάμπλουτα στούντιος του Χόλιγουντ είναι τεράστια - υπήρξε όχι απλά καλύτερο του αναμενομένου, αλλά έδωσε το έναυσμα στους Δανούς παραγωγούς, για να προχωρήσουν σε ένα δεύτερο επεισόδιο των περιπετειών, με πρωταγωνιστές τα αγαπημένα πολύχρωμα ερπετά.

Η ζωή στο πλάι της ακρογιαλιάς για την φαμίλια του Σάμμυ, του (μεγάλου πλέον σε ηλικία) νεροχελώνου, κυλά όχι και τόσο ήρεμα, αφού από την μια οι επιθέσεις των γλάρων στα νεογέννητα μέλη της φαμίλιας του και από την άλλη οι επί πληρωμή κυνηγοί του σπάνιου είδους του, δεν αφήνουν περιθώρια για ηρεμία. Στην τελευταία επιδρομή των λαθροθηρών, οι πιο μεγάλες χελωνίτσες θα πέσουν θύματα στα δίχτυα τους και θα οδηγηθούν όμηροι στο θεματικό υποθαλάσσιο πάρκο ενός εκκεντρικού πλούσιου Ασιάτη, που εκθέτει στους καλεσμένους του κάθε λογής ζωάκι του υγρού βασιλείου.

Τα ζωντανά που θα βρεθούν παγιδευμένα πίσω από τους τείχους του υδρόβιου μουσείου, πολύ σύντομα θα αντιληφθούν πως είναι απίθανο να ανακτήσουν ξανά την ελευθερία τους, αλλά θα καταστρώσουν πλάνο, που θα τα οδηγήσει και πάλι πίσω στον τόπο τους, μακριά από τα δεσμά του πρωτότυπου ζωολογικού κήπου. Δυσκολίες που δεν έχουν να κάνουν μόνο με τα μέτρα ασφαλείας που έχει πάρει ο ιδιοκτήτης του, αλλά και με τους εξωγενείς σαρκοφάγους κινδύνους που παραμονεύουν πέρα από το δίχτυ, αλλά και τις ασυμφωνίες μεταξύ των μελών που οργανώνουν την απόδραση, μιας και ο εγωιστής Ιππόκαμπος, με τις αρχηγικές τάσεις, επιθυμεί να είναι εκείνος ο που θα έχει το γενικό πρόσταγμα.

Για πες: Σύμφωνοι δεν μιλάμε για σκίτσο αντάξιο της Disney, της Dreamworks ή της Sony, αποτελεί όμως μια αξιέπαινη προσπάθεια από την εδώ μεριά του Ατλαντικού, να σταθεί ως ένα συμπαθέστατο αντίγραφο του αξεπέραστους Finding Nemo. Υπάρχουν πολύ όμορφες ιδέες στην τεχνική της θόλωσης του νερού, είτε από τις βρωμιές, είτε από τα μελάνια των χταποδιών, που δείχνουν πως ο σκηνοθέτης Rich Moore παίδεψε την δημιουργική του ομάδα, από την άλλη μεριά όμως το περιβαλλοντικό μήνυμα περνάει απλώς επιδερμικά στους μικρής ηλικίας θεατές, δίχως έναν κάποιο παραπάνω προβληματισμό. Επίσης πιθανολογώ, πως αρνητική εντύπωση θα προκαλέσουν στα μάτια των μπόμπιρων, οι βίαιες - στα μέτρα του καρτούν - σκηνές, αφού δεν πρέπει να είναι ιδιαίτερα συνηθισμένοι στην πραγματική απεικόνιση της κυνικής πραγματικότητας, πως "το μεγάλο ψάρι τρώει το μικρό"...






Στις δικές μας αίθουσες? Στις 20 Δεκεμβρίου 2012 από την Village
Περισσότερα... »