Οι Απόγονοι
του Alexander Payne. Με τους George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Beau Bridges, Robert Forster


Δράμα με το στανιό γίνεται;
του gaRis (@takisgaris)
Άτιμο πράγμα το cineσθημα. Μπορεί με ένα αδιόρατο φύσημα της λογικής να σε πάει μίλια μακριά από τον αναμενόμενο προορισμό. Έτσι μπήκα να δω την επιστροφή του Αλέκου Παπαδόπουλου (πασίγνωστου ως Alexander Payne) μετά το εκλεκτικό road movie γευσιγνωσίας, οσκαροστεφανωμένο με το βραβείο σεναρίου Sideways. Προσωπική μου καλύτερη στιγμή του το About Schmidt, με έναν απροσδόκητα ανεπανάληπτο Jack Nicholson. Τώρα βέβαια υπάρχουν και οι die hards της indie σκηνής που τον προτιμούν στα πρωτάτα του Citizen Ruth και Election.

Αυτό είναι το μέχρι σήμερα oeuvre του Payne. Ακόμη κι αν ο βαρύγδουπος τίτλος του νέου Κασσαβέτη δείχνει να γέρνει προς τη μεριά του πάμπολλα υποσχόμενου Steve McQueen (Hunger, Shame) ο Καλαματιανός Νεοϋορκέζος επιστρέφει μια γενιά σχεδόν μετά με το The Descendants για να διεκδικήσει τα σκήπτρα της υψηλόφρονης dramedy από τον αλαφροΐσκιωτο Québécois Jason Reitman (Juno, Up In the Air, επανέρχεται καυστικότερος τον Δεκέμβριο με το Young Adult).

To σκηνικό μοιάζει ιδανικό: Hawai, ο 50άρης George Clooney ως businessman – back up parent δύο κορών στην αρχή και στο τέλος της εφηβείας τους (Shailene Woodley και Amara Miller) και σύζυγος μιας «ζην επικινδύνως» άπιστης συζύγου που σε ένα ατύχημα jet ski θα παραμείνει σε κώμα μέχρι το τέλος. Ο Matt King (Clooney) πρέπει να συνθέσει τα κομμάτια της διαλυμένης του οικογένειας, να τα βγάλει πέρα με τον αντιπαθητικό του πεθερό, τον αλλοπαρμένο κολλητό της μεγάλης του κόρης και ένα τσούρμο ξαδέλφια που θέλουν να ξεπουλήσει σε ένα επιχειρηματικό κολοσσό, το τελευταίο κομμάτι παρθένας γης (Kawai) στο οποίο έχει οριστεί διαχειριστής. Α, και να συγχωρέσει την άπιστη (γεγονός που το μαθαίνει από τα χείλη της ρέμπελης μεγάλης του κόρης Alexandra, μετά το ατύχημα) προτού της αφαιρέσει…την πρίζα.

Όταν η πρώτη σκηνή ξεκινά με voiceover του Clooney να καταλήγει στην ατάκα «Paradise can go #@$% itself» χωριό που φαίνεται κολαούζο δε θέλει: Ο Payne, διαλέγει, περίτεχνα ομολογώ, την οδό του συγκινησιακού εκβιασμού, πλάθοντας μια λίαν δυσάρεστη οικογενειακή ίντριγκα, με την μοιχαλίδα σύζυγο σε μόνιμη αφασία να δέχεται τα σιχτιρλίκια από άντρα, κόρη ακόμα και από τη γυναίκα του εραστή της (…), καθώς το πορτραίτο του Matt είναι αυτό του συζύγου-μάρτυρα, που επιλέγει να μη γκρεμίσει την ιδανική εικόνα του ανταγωνιστικού πεθερού του για την κοράκλα του (την ίδια ώρα που η πεθερά του πάσχει από γεροντική άνοια, ο μπατζανάκης του είναι στα όρια της βλακείας, αυτά που έχει ξεπεράσει προ πολλού ο φίλος (;) της Alexandra – η Woodley πάει λέει για Oscar β’; Δε σφάξανε!)

Δε θα γκρίνιαζα αν δεν αποθεωνόταν ο Αλέκος από την διανοουμενίστικη κριτική, αυτή που δε μπορεί να φανταστεί τον The Beard με άλλο ένα Oscar (βλ. War Horse). Μη φάτε και οι δυο, έχει γλαρόσουπα (The Artist). Δε θυμάμαι αν το έχω ξαναπεί, άλλα o Payne θα μπορούσε να κάνει λαμπρή καριέρα στην εποχή του Φιλοποίμενος Φίνου. Προς Θεού, δεν το λέω για κακό αυτό. Αυτό το ανώδυνα αιχμηρό στοιχείο που θα καταλήξει σε ένα γαϊτανάκι παρεξηγήσεων και μετά όλα θα βρουν τη θέση που τους ανήκει, θέλει μόνο ένα Λογοθετίδη για να δέσει η μαγιονέζα (όλα τα γνωμικά σήμερα είναι για να τρελάνω το google, μη δίνεις σημασία). Ε, λοιπόν, μάντεψε αυτό: Ο George Clooney δεν είναι Λογοθετίδης. Α. Αλεξανδράκης, μπορεί.

Έχω τουλάχιστον δύο ταινίες-πειστήρια (τις ξέρεις) ώστε να εκτιμήσω μια σκάλα παραπάνω τον Clooney σκηνοθέτη από τον George ηθοποιό. Είναι ευφυέστατος, ομαδικός παίκτης, μεθοδικός, ικανός να αποδώσει χαρακτήρες σε ηθικό δίλημμα. Μόνο όμως στο Syriana με έχει πείσει για το ότι μπορεί να δώσει ερμηνεία top class, σε κόντρα ρόλο εντελώς. Δεν αμφισβητώ το ότι θα είναι κι εδώ υποψήφιος, όσο κι ο Payne στο σενάριο κι ο Φαίδωνας Παπαμιχαήλ στην χρωματισμένη χαρωπά φωτογραφία που δένει γλυκά με τη μονότονα λυρική χαβανέζικη μουσική. Όμως, σε μια χρονιά που ο Tom Hardy θα μείνει εκτός για το φοβερό Warrior ή ο Gosling δύσκολα θα πιάσει πεντάδα τη χρονιά που ο ίδιος ο Clooney τον έκανε star, θεωρώ ότι η ατάκα «ερμηνεία καριέρας του G. Clooney» είναι το κλισέ της χρυσής μετριότητας των κινηματογραφικών μεγάστερων (βλ. επίσης και Brad Pitt σε Tree of Life / Moneyball), όταν (δε βάζω τελεία ακόμα) ερμηνειάρες σαν του Fassbender (Shame) και Michael Shannon (Take Shelter) ψάχνουν ακόμη για διανομή.

Τόσο ο ρόλος του ξαδέλφου- αρπαχτικό (χαρακτηριστικά cool o Beau Bridges) όσο και του πεθερού που δέρνει (ο 70άρης Robert Forster που κλέβει την παράσταση) έπαιρναν άνετα ένα δεύτερο χέρι στην ανάπτυξή τους. Σταματώ εδώ όμως. Τελικά ο πήχης ανέβηκε πολύ ψηλά για τον Payne κι ενδεχομένως αυτό τον ώθησε να προτιμήσει τον συναισθηματικό υποχειριασμό από το ρίσκο μιας ωδής στην ηθική σύγκρουση χαρακτήρων, μια υπόθεση πολύ προσωπική για να μας ταϊστεί στο στόμα ως θεατές. Μολαταύτα, οι Επίγονοι είναι μια ταινία ιδιαίτερα καλοφτιαγμένη, με περισσότερα προτερήματα από ότι ενστάσεις, σίγουρο χαρτί για αρκετό δάκρυ- ιδιαίτερα προσφιλές στο γυναικείο κοινό. Απλά, μου λείπει εκείνος ο πνιχτός λυγμός στο About Schmidt, όταν ο αντι-ήρωας συνειδητοποιεί το τέλος του μοναχικού του ταξιδιού. Αυτό το ακίνητο, πέρα από τον ψυχικό τρόμο βλέμμα, που σε κάνει να αναλογιστείς την προσωπική σου διαδρομή, σε αδιέξοδη τροχιά σαν αυτή που ο φορμαρισμένος Payne ξέρει τόσο καλά να ξεδιπλώνει στο πανί.






Στις δικές μας αίθουσες? Στις 26 Ιανουαρίου 2012 από την Odeon
Περισσότερα... »

Underworld Η Αναγέννηση
των Måns Mårlind, Björn Stein. Με τους Kate Beckinsale, Stephen Rea, India Eisley, Charles Dance, Theo James


Φωτιά στα Λάτεξ!
του zerVo
Όταν οκτώ χρόνια πριν έκανε την εμφάνιση του στην μεγάλη οθόνη το πρώτο επεισόδιο του Underworld, δεν συνοδευόταν από τίποτα φανφάρες και τυμπανοκρουσίες στο προμόσιον του, αντίθετα προσγειώθηκε χαμηλότονα στις αίθουσες και με το γεμάτο ένταση και ανατροπές παρουσιαστικό του, κέρδισε μονομιάς την εκτίμηση των φανατικών οπαδών του είδους. Ασυζητητί εκείνη η καταιγιστική εισαγωγική σεκάνς στο μετρό ήταν που έδωσε στην έμπνευση του Len Wiseman το δικαίωμα να ονειρεύεται πολλές, πολλές συνέχειες ακόμη άρα και τζίρους στα ταμεία της Lakeshore. Ακόμη κι αν το σίριαλ πέρασε την δύσκολη στιγμή του, όταν στο τρίτο επεισόδιο αντίκρισε τον βασικό πυλώνα που το στήριζε να του γυρίζει την πλάτη, εντούτοις κόντρα στις προβλέψεις, με ένα ολοκαίνουργο chapter, ανανεωτικού χαρακτήρα, το franchise επιστρέφει δυναμικότερο και εντυπωσιακότερο, ίσως όχι στα επίπεδα του πρωτότυπου, μα γεμάτο ρυθμό και ζωντάνια, ώστε να του απονέμει την δυνατότητα να ονειρεύεται μερικά ακόμη νούμερα, να συνοδεύουν τον πιασάρικο τίτλο του στο μέλλον...

Δώδεκα χρόνια μετά την σύλληψη της, η τοπ πολεμίστρια των Βαμπίρων, Σελίν, θα ξυπνήσει από την κρυονική της αιχμαλωσία και θα αποδράσει από το φρούριο που διεξάγονται τα γενετικά πειράματα της Antigen. Ο κόσμος όμως πλέον έχει αλλάξει. Η ανθρωπότητα γνωρίζει πια για την προαιώνια κόντρα ανάμεσα στους Βρικόλακες και τους Λύκους και λαμβάνει τα μέτρα της, προκειμένου να εξοντώσει τις δύο αντιμαχόμενες φατρίες, που έχουν μετατρέψει τις μητροπόλεις σε φλεγόμενα πεδία πολέμου. Αντιλαμβανόμενη πως έχει χάσει για πάντα τον αγαπημένο της σύντροφο, τον γιατρό Μάικλ, που έδωσε και την ψυχή του κάποτε για να την σώσει, η ατρόμητη Σελίν θα δώσει ξανά αγώνα προστασίας των ελάχιστων επιζώντων της φυλής της. Για εκείνο που δεν είναι προετοιμασμένη, είναι η αποκάλυψη της ύπαρξης της κόρης της, που θα την συγκλονίσει...

Και δεν μιλάμε για ένα απλό πιτσιρίκι, αλλά για το υβρίδιο που ενώνει τους δύο στρατούς, διαθέτοντας στοιχεία τόσο από τους βαμπίρ, όσο και από τους πάνοπλους, πανίσχυρους κι εντέλει κυρίαρχους λάικανς, με συνέπεια να αποτελεί το ιδανικό υλικό μελέτης των ερευνητών. Είναι η στιγμή που η μαχητής με τα τσιτάτα λάτεξ, αποκτά διττή ιδιότητα, πέρα από νούμερο ένα προστάτιδα της ράτσας της και μητέρα μιας (ορφανής από πατέρα?) ανήλικης που καταδιώκεται - αναζητείται από τους πάντες. Συμπυκνωμένο σε λιγότερα από ογδόντα λεπτά, που η αδρεναλίνη βαράει κόκκινο και δίχως μακροσκελείς στιγμές διαλόγων (που στα παλαιότερα τεύχη, λογικά υπήρχαν για τις απαιτούμενες επεξηγήσεις) το Awakening, που υπογράφει το δίδυμο Marlind και Stein του άνευ ταυτότητος θρίλερ Shelter, φαντάζει τουλάχιστον τίμιο στην σχέση του με το κοινό του, που δεδομένα θα το τιμήσει. Όσα του υπόσχεται θα του τα αποδώσει, τίποτα λιγότερο, τίποτα περισσότερο...

Για πες: Τώρα που το καλοσκέφτομαι το κάτι περισσότερο, είναι μόνο η σχεδόν δεκαετία που βαραίνει παραπάνω τις καλογυμνασμένες πλάτες της Beckinsale. Και να πεις πως της φαίνεται της σχεδόν σαραντάρας Λονδρέζας? Ούτε γι αστείο! Η πανέμορφη Kate μετά το μικρό διάλειμα του Rise Of The Lycans, επιστρέφει δριμύτερη στην βάση της, σε πολύ καλύτερη φόρμα και πραγματικά σαρώνει στο διάβα της, όποιον Υπερλύκο απειλήσει τους ομοίους της ή το (βγαλμένο από The Exorcist) μωρό της. Έχει άλλωστε την υποστήριξη της τεχνολογίας, του αξιοπρεπούς τρισδιάστατου και των 120 δευτερολέπτιων καρέ της κάμερας, που δίνουν στην slow - fast και stop motion Catwomanίσια κίνηση της έναν άλλο αέρα, σε τέτοιο βαθμό που οι φανς άμεσα θα ξαναζητήσουν την βινύλ κοψιά της στο πανί. Και θα την έχουν!






Στις δικές μας αίθουσες, στις 26 Ιανουαρίου 2012 από την Feelgood


Περισσότερα... »

Στενά Περιθώρια
του Asger Leth. Με τους Sam Worthington, Elizabeth Banks, Jamie Bell, Edward Burns, Ed Harris, Kyra Sedgwick, Genesis Rodriguez, Anthony Mackie


Στην Μαρκίζα!
του zerVo
Ποια μέχρι στιγμής ταινία κατέχει στην εκτίμηση σου το ρεκόρ αφελών καταστάσεων, μέσα σε ένα πλαίσιο ενενήντα λεπτών διάρκειας της? Ε, λοιπόν εύκολα, πλέον, μπορείς να την εκθρονίσεις από την κορυφή της συγκεκριμένης λίστας σου, αφού μόλις έκανε την εμφάνιση της μια άλλη, που όχι μονάχα σπάει κάθε προηγούμενη απόδοση  (κουτούλας) απλοϊκότητας σεναρίου, αλλά φτάνει σε τέτοια επίπεδα, που δεν νομίζω πως στο μέλλον κάποια θα την ξεπεράσει. Κι όμως αυτό το στοιχείο, προσδίδει στο Man On A Ledge, μια ιδιόμορφη έλξη, που πολύ γρήγορα σε παρασύρει στο τέμπο του παλιομοδίτικου και ελάχιστα hitech θρίλερ δράσης, αν και εφόσον ηθελημένα γίνεις αποδέκτης των ακροτήτων που περιγράφει. Αν όχι, αυτό το φιλμάκι δεν έχει φτιαχτεί για σένα θεατή του...

Απελπισμένος άντρας, αποφασισμένος να προβεί στο απονενοημένο διάβημα, ανεβαίνει στο 29ο όροφο του πολυτελούς κεντρικότατου ξενοδοχείου Ρούσβελτ στους 45 Δρόμους της Νέας Υόρκης και απειλεί να βουτήξει στο κενό, αν δεν γίνουν δεκτά τα αιτήματα του από τις αστυνομικές αρχές. Κι εκεί που οι πάντες υπέθεταν πως δεν πρόκειται παρά για έναν σχιζοφρενή υποψήφιο αυτόχειρα, αποκαλύπτεται πως πρόκειται για έναν πρώην παρασημοφορημένο αστυνόμο και νυν κατάδικο, που καλείται να εκτίσει ποινή κάθειρξης είκοσι πέντε ετών, για την απόπειρα κλοπής του πλέον ανεκτίμητου διαμαντιού της αγοράς, ο οποίος το μόνο που ζητά είναι να αποδείξει πως έχει πέσει θύμα πλεκτάνης!

Και πως να διαλαλήσει την αθωότητα του στην κοινή γνώμη, που με ανοικτό το στόμα τον παρατηρεί να ισορροπεί αδέξια στο γείσο του κτιρίου, με ένα απλό γλίστρημα να τον ρίχνει στην βουτιά του θανάτου, από το να πείσει πως ο my precious πολύτιμος λίθος, ουδέποτε έφυγε από τα χέρια του πολυεκατομμυριούχου κατόχου? Μόνο με εισβολή στο αδιαπέραστο, θωρακισμένο θησαυροφυλάκιο του μεγιστάνα, επιχειρώντας την υπόθεση πως εκεί το κρύβει καλά και ας έχει εισπράξει τα εκατομμύρια της ασφάλειας κλοπής του! Συνεπώς το Στενά Περιθώρια, ακόμη κι αν δεν προδίδει κάτι τέτοιο η σύνοψη του, δεν είναι τίποτα παραπάνω από μια καλοστημένη - η αφέλεια, αφέλεια, μην το ξεχνάς - heist movie, όπου εξελίσσεται το τέλειο σχέδιο διάρρηξης, όχι όμως για επικερδείς σκοπούς, παρά για να τερματιστεί το δράμα ενός μοντέρνου Ντρέιφους! Η ίδια ταινία φτιαγμένη πριν από τρεις δεκαετίες, με έναν Bruce Willis στον κεντρικό ρόλο και από τα χέρια του Joel Schumacher - που η φρενήρης λογική του στο Phone Booth, δηλώνει παρούσα σε κάθε πλάνο του Ledge - θα ήταν μέχρι τα τώρα ιστορική. Δεν ισχύει το ίδιο όμως για την περίπτωση του Δανέζικης καταγωγής και άπειρου Asger Leth, που ναι μεν ζαλίζει με τα ιλιγγιώδη πλάνα του από την ταράτσα του ιστορικού Hotel, θεματικά όμως τα κάνει ψιλομαντάρα, με τις ευκολίες που παλεύει να μπαλώσει τις απιθανότητες.

Για πες: Παρόλα αυτά τους γαλουχημένους στα ντεμοντέ και παρωχημένα action thrillers των 80s, το ανάλαφρο σασπένς δεν θα τους δυσαρεστήσει. Ούτε ίσως οι χαλαρότατες ερμηνείες των πρωταγωνιστών, που αραιά και που τους ξεφεύγει κι ένα γελάκι με τα απίθανα που καλούνται να πράξουν επί της οθόνης. Κάτι που σημαίνει πως και ο Worthington αν και καμιά τριανταριά κιλά βαρύτερος από το Avatar, πείθει ως αποφασισμένος για όλα μισο-ισοβίτης και ο Jamie Bell με τις αιώνιες χορευτικές κινήσεις του Billy Elliot μου έκανε για λωποδύτης και η πανέμορφη κοντά σαραντάρα ξανθιά Elizabeth Banks δεν ήταν κακή ως μονόχνοτη διαπραγματευτής. Το πραγματικό διαμάντι μια φορά, για το αρσενικό μάτι και μόνο, είναι η είκοσι κάτι αγγελική Λατίνα Genesis Rodriguez, που το όνομα της θα κρατήσω στο πίσω μέρος του μυαλού μου, ως την καινούργια απόφοιτο της σέξι δραματικής σχολής που ίδρυσε η Megan Fox!






Στις δικές μας αίθουσες, στις 26 Ιανουαρίου 2012 από την Odeon


Περισσότερα... »

Paradise
του Παναγιώτη Φαφούτη. Με τους Όλια Λαζαρίδου, Μαρία Σκουλά, Νατάσσα Ζάγκα, Μιχάλη Φωτόπουλο, Ερρίκο Λίτση, Χρήστο Λούλη, Κωνσταντίνο Αβαρικιώτη


Ρίο - Παλίρροιο
του zerVo
Ένα από τα σημαντικότερα ζητούμενα στην ανάπτυξη ενός ρεαλιστικού κινηματογραφικού θέματος, είναι η κάμερα, με διαφάνεια και άνεση να παρακολουθεί από κοντά τς καθημερινές στιγμές των ανθρώπων της διπλανής πόρτας. Ακόμη σημαντικότερο όμως, είναι αυτές οι στιγμές να έχουν και κάτι να πουν, αν όχι συμβολικού ή αλληγορικού χαρακτήρα, τουλάχιστον δραματικού, μπας και τονιστεί η ίντριγκα της υπόθεσης. Απλά η αναπαραγωγή της ρουτίνας, που λίγο έως πολύ ο καθένας συναντά στο δικό του σπιτικό, δεν υποκινεί εύκολα το ενδιαφέρον του σινεφίλ, αν στην εξέλιξη της δεν υπάρχει κάπου το στοιχείο της έκπληξης ή και ακόμη καλύτερα της ανατροπής. Με λίγα λόγια η μόνη έκπληξη που ένιωσα με την περίπτωση του Παραδείσου, είναι πως γίνεται να περικυκλώνει τέσσερις ξεχωριστές ιστορίες και στο φινάλε να μην σου μένει στο μυαλό ούτε καν η μία...

Παραμονή της καύσης του Μέγα Μασκαρά και η Πάτρα η πρωτεύουσα του καρναβαλιού βρίσκεται σε εγρήγορση. Κατά την διάρκεια του ολονύκτιου πάρτι, ένας νεαρός δημιουργός στολών και η διπλάσια ηλικίας ερωμένη αφεντικίνα του, ψάχνουν τον τρόπο να γνωστοποιήσουν την αγάπη τους στην ανήλικη κόρη της, ένας οδηγός αρμάτων, που κλείνει 25 χρόνια γάμου με την εν διαστάσει τραγουδίστρια σύζυγό του, παλεύει να την πείσει να ζήσουν και πάλι μαζί, ένας μετρ ακριβού εστιατορίου θα το ρίξει έξω συντροφιά με τον ικανότατο σεφ της επιχείρησης του κι ένας ανεύθυνος πιτσιρικάς διανομέας, εθισμένος στις ναρκωτικές ουσίες, θα δεχτεί την απροσδόκητη επίσκεψη της φοιτήτριας στο Λονδίνο κοπέλας του...

Κι έτσι καμιά δεκαριά άνθρωποι, που οι ζωές τους συνδέονται από ένα μικρούλι κρικάκι, μπλέκονται σε ένα παραλήρημα διασκέδασης και κεφιού, όπως αποτυπώνεται στην αχαϊκή μεγαλούπολη, κάθε χρόνο την τελευταία Κυριακής της Αποκριάς, έχοντας ταυτόχρονα στο πίσω μέρος του μυαλού τους θέσει ένα κάποιο πλάνο για την εξέλιξη της βραδιάς. Και στέκομαι ιδιαίτερα στην λέξη "πίσω" γιατί το μπροστινό τμήμα του προσώπου είναι καλυμμένο με την μουτσούνα του κάτι άλλο προσποιούμαι, κάτι άλλο σχεδιάζω, μα διαφορετικός είναι ο τελικός μου σκοπός. Μεταφορικά η τοποθέτηση της υπόθεσης στο μέσο των καρναβαλικών γιορτών στην Πάτρα, είναι μια όμορφη και εμπνευσμένη ιδέα. Τα πάντα όμως ξεκινούν και τελειώνουν σεναριακά σε αυτήν, αφού η εξέλιξη της κάθε επιμέρους ρουμπρίκας, δεν δικαιολογεί ως ύπαρξη παρά μόνο τον τίτλο μιας δίλεπτης μικρού μήκους δημιουργίας.

Για πες: Σκηνοθετικά πάντως, ο Παναγιώτης Φαφούτης, στην δεύτερη feature απόπειρα του, έδειξε κάποια ψήγματα ικανού φιλμαρίσματος - το είχε πράξει με επιτυχία και στις σεκάνς γηπέδου και στο εμπορικότερο, όσο και υποδεέστερο Η Κληρονόμος - που ρέπει όμως πιότερο προς το μπιτάτο βίντεο κλιπ, παρά στο φιλμικό αποτύπωμα με κινούμενη κάμερα. Από την πληθώρα των ερμηνευτών που παρελαύνουν τόσο με το πραγματικό τους πρόσωπο, όσο και με το μουτσουνάτο προκάλυμμα, αναμφίβολα ξεχωρίζουν οι φιλμικά πιο έμπειροι Ερρίκος Λίτσης και Όλια Λαζαρίδου στον πιο συγκινητικό και ώριμο του σπονδύλου, όσο και η γοητευτική Μαρία Σκουλά, που εμφανισιακά και μόνο, μπορεί να παίξει με άνεση την παθιασμένη σαραντάρα. Όσο για τους νεότερους - τον Λούλη δεν τον προσμετρώ πουθενά, μιας και δεν κατάλαβα ποιος είναι ο ρόλος του στο έργο - μάλλον πρέπει να φάνε πολλές λαγάνες ακόμη, μέχρι να πάρουν το ταμπελάκι ηθοποιός στην ταυτότητα τους...






Στις δικές μας αίθουσες, στις 26 Ιανουαρίου 2012 από την Strada


Περισσότερα... »

Άκου ανάμνηση τώρα... Πρέπει να είναι καλοκαίρι του 77'. Περίοδος ημι-χούντας που λένε. Όπως καλή ώρα ταξιδεύω σήμερα τα κυριακάτικα πρωινά την μικρή μου κόρη στα σινεμαδάκια μπας και της περάσω το μικρόβιο, έτσι κι η δική μου η μάνα με έπαιρνε μαζί της στην καθημερινή απογευματινή παράσταση στην σκοτεινή αίθουσα. Ο Θίασος, έλεγε η ταμπέλα... Βάρδα μην καταλάβαινα μία από όσα έτρεχαν στο πανί, παιδάκι οκτάχρονο, στριφογυρνούσα στο χαλίκι και χάλαγα την ατμόσφαιρα των θεατών, το διαόλι... Όσο η ιστορία κυλούσε και αυτό το επαναλαμβανόμενο τραγουδάκι του μπουλουκιού έπαιζε στο αρχαίο μεγάφωνο, όλο και μου κολλούσε το ρεφρέν του στο μυαλό. Για καμιά βδομάδα ότι κι αν έκανα ψιθύριζα τον σκοπό του: "Ήρθ'η Γκόλφω, γιάξε μπόρε, να κι ο Τάσος, γιάξε μπόρε..." Έκανα και το χορευτικό θυμάμαι, μπορεί και να παρακαλούσα να μου αγοράσουν και την στολή του τσολιά. Και κοιτούσαν με μισό μάτι οι μπασκίνες από μακριά το κουτό πιτσιρίκι. Το τραγουδάει η Κοταμανίδου έλεγα ο παπαγάλος, είναι και του κόμματος. Δαγκωματιά στα χείλη η μάνα... Τρεις - και βάλε - δεκαετίες μετά, κοιτάζοντας πίσω καταλαβαίνω πως αυτό το τραγουδάκι αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι του σάουντρακ μιας ζωής. Για σάουντρακ της ιστορίας της πατρίδας το προόριζε ο σκηνοθέτης, μαζί με τον εμπνευστή Λουκιανό, που να ήξερε πως θα την έβρισκε από έναν αεικίνητο μπόμπιρα...

Απλά και μόνο χάρη σε αυτή την πρώτη, παιδιάστικη μου εμπειρία με ταινία του Αγγελόπουλου, ένιωθα δέος κάθε φορά που περνούσα το κατώφλι του σινεμά για να παρακολουθήσω έργο του. Μέχρι την ενηλικίωση, δεν το κρύβω, πως σχεδόν πάντα ανέμενα κάποια στιγμή να πεταχτεί από μια γωνιά του κάδρου η συντροφιά και να το ξαναρίξει στο συρτό δημοτικό κι όταν αυτό δεν συνέβαινε, με ενοχλούσε κάπου μέσα μου. Έφτασε η Αλλαγή, εδραιώθηκε, μαζί της άλλαξε και η στάση των πιο φιλελεύθερων Μέσων προς τις δημιουργίες του. Οι παλαιότερες εξ αυτών πέρασαν και στην μικρή οθόνη και οι πιο πολλοί γνωρίστηκαν με το πασίγνωστο πια ύφος του, που δεν άλλαξε ρούπι, από την πρώτη φορά που έδωσε κλώτσο στο καρούλι της κάμερας να ρολάρει. Μέρες του 36, Αναπαράσταση, Μεγαλέξανδρος... Εποχές που στην τσέπη δεν υπήρχε φράγκο για να γυρίσεις φιλμ, μα στον νου η έμπνευση περίσσευε για καμιά δεκαριά ταινίες ακόμη. Η ζωή - που λένε - κύκλους κάνει. Κάπου εκεί είμαστε και πάλι. Γι αυτό ψηλώνουμε καλλιτεχνικά...

Στα 84 βγαίνει το Ταξίδι Στα Κύθηρα... "Το καράβι στο λιμάνι θα φανεί θαλασσινό πουλί στα όνειρα μας" αναγνωρίζεται ακόμη κι από τον τελευταίο Έλληνα ακροατή - του αποκαλούμενου έντεχνου - ως η πενιά της χρονιάς. Ακουγόταν λέγανε, στην ταινία εκεινού που δείχνει για καμιά ώρα ακίνητους να ατενίζουν την λιμνοθάλασσα. Πόλεμος! Οι λίγοι υπέρμαχοι της εικονοκλαστικής ποίησης, ύφος που ουδέποτε πρόδωσε ο Αγγελόπουλος, έρχονται σε ρήξη με τους νοσταλγούς της εποχής του Φίνου και του Καραγιάννη. Σημαία της υποστήριξης η διεθνής αναγνώριση. Βασικό επιχείρημα στα χέρια των αντιπάλων? Τα υπερβολικά λιγότερα εισιτήρια που κόβει ο Μελισσοκόμος, το Τοπίο στην Ομίχλη, ο Πελαργός, από τις φαρσοκωμωδίες της εποχής. Ουδείς προφήτης στον τόπο του. Μα δεν έχω δει και πολλούς από δαύτους να αναγνωρίζονται στην ώρα τους. Γιατί είτε το πιστεύει κανείς είτε όχι, προφητείες σαν κι εκείνες που πέρασε ο ποιητής των εικόνων μέσα από τα πλάνα του, για την εξέλιξη αυτής της ρημάδας της Ψωροκώσταινας, δεν πέτυχε άλλος κανείς. Κι η ειρωνεία? Οι περισσότεροι αντίμαχοι, με την γνώριμη μέθοδο της κωλοτούμπας θα εξυμνήσουν τον Theo Angelopoulos (πια) όταν εκείνος επιστρέψει Φοινικοφόρος από τις Κάννες. Μέγας! Τρανός! Ανεπανάληπτος!

Έχω την εντύπωση πως όσα δεν κατόρθωσε να περάσει στο ευρύ κοινό ο Αγγελόπουλος μέσα από τα πονήματα του, μάλλον το έχει καταφέρει μέσα από την πορεία του καλλιτεχνικού του βίου. Για τον σινεφίλ δεν χρειάζεται να κάνουμε λόγο, αναγνωρίζει εκ προοιμίου πως το επίπεδο είναι τόσο ψηλό, ψηλότερο κι από τον Όλυμπο. Με τον άλλο, τον αδιάφορο, που ξέρει πως απέναντι του υπάρχει κάτι το μεγαλειώδες, μα δεν κατανοεί τη σημασία της στιγμής, όμως, πρέπει κάτι να γίνει. Με το αναπάντεχο - όσο και δραματικό - φευγιό του στις άλλες πολιτείες, ο πλέον αναγνωρισμένος των εγχώριων σκηνοθετών, ελπίζω να δώσει λαβή σε όσους (πολλούς) μέχρι πρότινος δεν έδιναν δεκάρα για να εξηγήσουν τις έννοιες του, να μπουν σε έναν μικρό κόπο να το κάνουν. Έτσι, σαν φόρο τιμής στον μεγάλο Έλληνα, που άφησε πίσω του κληρονομιά, πάνω στην οποία μπορεί να κτιστεί ένα ολόκληρο κινηματογραφικό μέλλον. Που με τις καινούργιες, ανανεωτικές όσο και ξεσηκωτικές εικόνες του, θα δώσει στον σκυθρωπό από τα βάρη πολίτη το πυγμή και κουράγιο να ορθώσει ανάστημα, να πολεμήσει, να ολοκληρώσει το μετέωρο βήμα του. Γι αυτό και μόνο το λόγο το ευχαριστώ από όλους προς τον δάσκαλο είναι μικρό, πολύ μικρό. Καλό του ταξίδι...

Περισσότερα... »



Ελληνικό Box Office 19-22 Ιανουαρίου 2012 by TOSHIBA


Φιλμ
Διανομή
Wks Αίθουσες
4ήμερο Αθήνας
Σύνολο Αθήνας
4ήμερο Ελλάδας
Σύνολο Ελλάδας
1
The Girl With The Dragon Tattoo
Feelgood
2

22.816
72.797

110.694
2
J. Edgar
Village
1

17.503
17.503

21.728
3
Sherlock Holmes: A Game of Shadows
Village
3

14.789
160.343

255.008
4
The Iron Lady
Odeon
2

13.213
40.257

46.825
5
War Horse
Feelgood
1

8.760
8.760

13.601
6
Puss In Boots
UIP
5

6.090
112.800

192.820
7
Νήσος 2
Village
5

3.416
169.525

290.601
8
The Darkest Hour
Odeon
1

3.397
3.397

6.068
9
The Artist
Feelgood
5

3.355
43.797

50.708
10
Le Havre
Feelgood
3

3.282
14.208

14.652


Περισσότερα... »



by gaRis

The Artist Hugo

> Το πάρτι επιτέλους άρχισε. Μεταξύ των oscarwatchers η ευχή που δίνει - και - παίρνει από τα εψές είναι “happy Oscar noms eve!” – καθόλου αδικαιολόγητα γιατί πρόκειται για ένα τρελό πανηγύρι όπου προσπαθούμε να μαντέψουμε πως θα ψηφίσει ένα σώμα 6.000 και βάλε εκλεκτόρων τόσο ετερόκλητων μεταξύ τους επαγγελματικών συντεχνιών, βασιζόμενοι στις προηγούμενες ψηφοφορίες και ελεγχόμενης αξιοπιστίας (τις περισσότερες φορές) στατιστικά. Δεν παίζεις 649 ή Max lotto καλύτερα; Γιατί τίποτε δεν είναι σίγουρο και ποτέ δεν μπορεί να βαφτίσει εκ των προτέρων μια ταινία ως οσκαρική – εκτός αν την έχει σκηνοθετήσει ο Stephen Daldry. Ξεκινώ από ορισμένα τρανταχτά Oscar facts για να το πάρουμε μετά ανά κατηγορία:

> 84th Academy Awards Nominations Facts & Figures
• O The Artist αποτελεί μόλις το πέμπτο επί το πλείστο ή εντελώς βωβό φιλμ που σημειώνει μια οσκαρική υποψηφιότητα και το πρώτο μετά από 83 χρόνια, τα βήματα του Wings (1927/1928, νικήτρια ταινία), The Racket (1927/1928), Seventh Heaven (1927/1928) και The Patriot (1928/1929).

• O The Artist γίνεται μόλις η έβδομη ασπρόμαυρη ταινία που είναι υποψήφια για Καλύτερη Ταινία, μετά τα The Last Picture Show (1971), Lenny (1974), The Elephant Man (1980), Raging Bull (1980), Schindler's List (1993, νικήτρια), και Good Night and Good Luck (2005).

• O Hugo είναι το τέταρτο φίλμ που γυρίστηκε σε 3D που σκοράρει υποψηφιότητα Καλύτερης Ταινίας, ακολουθώντας τα Avatar (2009), Up (2009), and Toy Story 3 (2010).

• Με το War Horse, οι Kathleen Kennedy and Steven Spielberg γίνονται πλέον οι κάτοχοι του ρεκόρ των περισσότερων υποψηφιοτήτων για Oscar Καλύτερης Ταινίας με 7 συνολικά, ξεπερνώντας τον Stanley Kramer.

• Ο Woody Allen (Midnight In Paris) σημειώνει την έβδομη υποψηφιότητά του για Καλύτερη Σκηνοθεσία, την πρώτη μετά από 17 χρόνια. (Τελευταία φορά για το Broadway Danny Rose.)

• Ο Michel Hazanavicius  (The Artist)  καταγράφεται ως ο όγδοος Γάλλος που κερδίζει υποψηφιότητα Καλύτερης Σκηνοθεσίας, μετά τους Jean Renoir για το The Southerner (1945), Claud Lelouch , A Man and a Woman (1966), Roman Polanski, Chinatown (1974), Tess (1980), και The Pianist (2002, won), Francois Truffaut, Day for Night (1974), Edouard Molinaro, La Cage aux Folles (1979), Louis Malle , Atlantic City (1981), και Barbet Schroeder για το Reversal of Fortune (1990).

• Ο Martin Scorsese (Hugo), όπως κι ο Woody Allen (το ίδιο καιγια τον Spielberg αν ήταν κι αυτός υποψήφιος), πιάνει τον 7ο ουρανό των Oscar directing noms, και την 9η συνολικά.

• Ο Jean Dujardin (The Artist) καταγράφεται ως ο τρίτος μόλις Γάλλος προτεινόμενος για best actor nomination, όπως οι Maurice Chevalier, The Big Pond (1929) και The Love Parade (1930), Charles Boyer, Fanny (1961) και Gerard Depardieu για τον Cyrano de Bergerac (1990).

• Ο George Clooney (The Descendants) είναι για τρίτη φορά υποψήφιος μέσα σε μια τετραετία, μετά τα Michael Clayton (2007) και Up in the Air (2009). Έχει κερδίσει στην κατηγορία του β’ ανδρικού ρόλου για τοr Syriana. (2005)

• Η Meryl Streep (The Iron Lady), έχει πλέον διευρύνει το απίστευτο ρεκόρ υποψηφιοτήτων της σε 17 (δεκαεπτά, τρεις από τις οποίες για β’ γυναικείο ρόλο).

• Ο Christopher Plummer (Beginners), στην ηλικία των 82 ετών και ενός μηνός, γίνεται ο τρίτος πιο ηλικιωμένος που κερδίζει μια υποψηφιότητα για β’ ανδρικό ρόλο (ο Max Von Sydow ακολουθεί κατά πόδας ως παρά κάτι ημέρες νεότερος), πίσω μόνο από τους Hal Holbrook, Into the Wild (2007) και Ralph Richardson, Greystroke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes (1984).

• Με τις υποψηφιότητες για β’ ανδρικό ρόλο στις Jessica Chastain and Octavia Spencer (The Help), παρατηρείται για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά το φαινόμενο η κατηγορία να περικλείει δύο ηθοποιούς από το ίδιο φιλμ, μετά Amy Adams και Viola Davis, Doubt (2008), Vera Farmiga και Anna Kendrick για το Up in the Air (2009) καθώς και Adams and Melissa Leo για το The Fighter (2010).

• Η Berenice Bejo (The Artist) γίνεται μόλις η τρίτη Γαλλίδα υποψήφια για β’ γυναικείο ρόλο μετά τις Colette Marchand , Moulin Rouge, (1952) και Juliette Binoche, νικήτρια για τον The English Patient (1996).

• Ο Woody Allen (Midnight In Paris), με άλλη μια υποψηφιότητα για καλύτερο πρωτότυπο σενάριο, διευρύνει το ρεκόρ του στις 15 (δεκαπέντε) συνολικά. Η τελευταία φορά που νίκησε ήταν για το Hannah and Her Sisters.

• Ο Aaron Sorkin (Moneyball), σκοράρει για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στην κατηγορία του διασκευασμένου σεναρίου, επίτευγμα σπάνιο στην προκειμένη περίπτωση. Πέρυσι έχει νικήσει για το The Social Network.

• Το A Separation είναι μόλις το δεύτερο ιρανικό φιλμ που επιτυγχάνει υποψηφιότητα στην κατηγορία καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας, μετά Children of Heaven (1998).

• Πρόκειται για την 3η φορά από την εισαγωγή της καλύτερης ταινίας κινουμένων σχεδίων (sic) που δεν υπάρχει ανάμεσα στις υποψήφιες προτεινόμενη παραγωγής Pixar (Μετά το 2002 και 2005).

• Η θρυλική μοντέζ Thelma Schoonmaker (Hugo), βρίκεται ένα βήμα από την 4η οσκαρική της νίκη που θα μπορούσε να την αναδείξει ως τη μόνη νικήτρια με τέσσερις οσκαρικές νίκες.

• Ο John Williams με τη διπλή υποψηφιότητά του (The Adventures of Tintin και War Horse) σκοράρει τις υπ’ αριθμόν 41 και 42 υποψηφιότητες του, στην κατηγορία καλύτερες μουσικής επένδυσης. Βρίσκεται πλέον μόλις μία υποψηφιότητα πίσω από τον μεγάλο Alfred Newman για να ισοφαρίσει το ρεκόρ υποψηφιοτήτων της κατηγορίας.

• Ο Greg Russell (Transformers: Dark of The Moon) επιτυγχάνει την δέκατη Πέμπτη υποψηφιότητά του στην κατηγορία καλύτερου ηχητικού μιξάζ, ενώ ακόμη δεν έχει αναδειχθεί ούτε μια φορά νικητής. Ο απόλυτος κάτοχος του ρεκόρ γκίνιας εδώ είναι ο Kevin O'Connell που περιμένει να δει χαρά στα χέρια του… κάποτε μετά από 20 συνεχόμενες ήττες.



> The Nominations Analysis per Category (as announced)

Actor in a Leading Role
• Demián Bichir in "A Better Life"
• George Clooney in "The Descendants"
• Jean Dujardin in "The Artist"
• Gary Oldman in "Tinker Tailor Soldier Spy"
• Brad Pitt in "Moneyball"

Γεγονός εξαρχής διασταυρωμένο ότι οι μόνοι σίγουροι θα ήταν ο Dujardin και τα φιλαράκια Clooney –Pitt. Το φοβερότερο; Ότι ο George είναι συν-υποψήφιος για καλύτερο διασκευασμένο σενάριο (The Ides of March) ενώ ο Brad έχει μια δεύτερη ως συμπαραγωγός του Moneyball και ίσως και μια…Τρίτη ως συμπαραγωγός του Tree of Life (τα credits δεν έχουν ξεκαθαριστεί ακόμη αλλά, Malick είναι αυτός…) o Bichir ήταν accident waiting to happen από τα SAGs (btw, οι acting noms ματσάρουν 17/20 με τα SAGs). Ο Oldman δικαιώνεται οσκαρικά για πρώτη φορά έστω κι αν ήταν καλύτερος ακόμη και στο χθαμαλό Conviction. Ο Fassbender είναι ο μεγάλος χαμένος, κάνει το αγροτικό του κι αυτός, θα τον δούμε σύντομα εδώ in between years. Τον Leo τον έφαγε η μαρμάγκα (make up) του χλεχλο – J.Edgar.

Actor in a Supporting Role
• Kenneth Branagh in "My Week with Marilyn"
• Jonah Hill in "Moneyball"
• Nick Nolte in "Warrior"
• Christopher Plummer in "Beginners"
• Max von Sydow in "Extremely Loud & Incredibly Close"

Ο Albert Brooks tweetάρει (@AlbertBrooks) ότι τον λήστεψαν οσκαρικά και δεν έχει καθόλου άδικο. Αντ’αυτού ο αειθαλής Max Von Sydow, η ήρεμη, σιωπηλή δύναμη του απροσδόκητου (όχι για μας πάντως ;-)) Extremely Loud & Incredibly Close. Τώρα πλέον ο νεαρούλης (περίμενε 95 ταινίες για την πρώτη του υποψηφιότητα πέρυσι) Plummer έχει αληθινό ανταγωνισμό.

Actress in a Leading Role
• Glenn Close in "Albert Nobbs"
• Viola Davis in "The Help"
• Rooney Mara in "The Girl with the Dragon Tattoo"
• Meryl Streep in "The Iron Lady"
• Michelle Williams in "My Week with Marilyn"

Ο φοβερός συνωστισμός στην 5η θέση – εντέλει η Mara εξόντωσε τις Theron και Swinton, κρατώντας την πεσμένη σημαία του The Girl With The Dragon Tattoo τουλάχιστον μεσίστια.

Actress in a Supporting Role
• Bérénice Bejo in "The Artist"
• Jessica Chastain in "The Help"
• Melissa McCarthy in "Bridesmaids"
• Janet McTeer in "Albert Nobbs"
• Octavia Spencer in "The Help"

Καμία έκπληξη, εκτός για δαύτους που φεστιβαλικά κατασυμπάθησαν το μιξιάρικο την Shailene Woodley (The Descendants). Άξια η McTeer μαζί με την Close στις acting πεντάδες, ό,τι άξιζε από το υποτονικό Albert Nobbs.

Animated Feature Film
• "A Cat in Paris" Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli
• "Chico & Rita" Fernando Trueba and Javier Mariscal
• "Kung Fu Panda 2" Jennifer Yuh Nelson
• "Puss in Boots" Chris Miller
• "Rango" Gore Verbinski

Της μουρλής το πάρτυ. Τόβλεπα νάρχεται του μακρόθεν, ο Tintin εκτός του χορού. To mo –cap πολλοί το λάτρεψαν, στην Ακαδημία ουδείς. Πλήγμα για τον Spielberg, κι όχι το μόνο σήμερα (βλ. best directing). Τώρα τα… άπαιχτα (στην κυριολεξία) A Cat in Paris και Chico & Rita δίνουν μια ευρωπαϊκή εσάνς στην κατηγορία, για να συμπληρωθεί η πεντάδα. Έξυπνη κίνηση, βούτυρο στο ψωμί του Rango.

Art Direction
• "The Artist"
Production Design: Laurence Bennett; Set Decoration: Robert Gould
• "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan
• "Hugo"
Production Design: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo
• "Midnight in Paris"
Production Design: Anne Seibel; Set Decoration: Hélène Dubreuil
• "War Horse"
Production Design: Rick Carter; Set Decoration: Lee Sandales

Αναμενόμενη εξέλιξη, αν και είχε πολλές πιθανότητες το Tinker Taylor Soldier Spy να παρεισφρήσει εδώ.

Cinematography
• "The Artist" Guillaume Schiffman
• "The Girl with the Dragon Tattoo" Jeff Cronenweth
• "Hugo" Robert Richardson
• "The Tree of Life" Emmanuel Lubezki
• "War Horse" Janusz Kaminski

Παρομοίως, ο καταποντισμός του Tinker Taylor Soldier Spy συνεχίζεται με επωφελούμενο το The Girl With The Dragon Tattoo. Δεν είναι BAFTA βλέπεις.

Costume Design
• "Anonymous" Lisy Christl
• "The Artist" Mark Bridges
• "Hugo" Sandy Powell
• "Jane Eyre" Michael O'Connor
• "W.E." Arianne Phillips

Φυσιολογική εξέλιξη, με το Anonymous να κερδίζει το War Horse στη στροφή. Η Madonna (W.E.) εκεί που έχασε, δικαιότατα, στο best song (“Masterpiece”), τώρα ελπίζει μέχρι και σε νίκη στα κοστούμια. Η ταινία ακολούθησε την ίδια τακτική με το Extremely Loud & Incredibly Close, ανοίγοντας μόλις την περασμένη εβδομάδα, για να αποφύγει τις εισπρακτικές / οscarικές απώλειες από τις κάκιστεςκριτικές.

Directing
• "The Artist" Michel Hazanavicius
• "The Descendants" Alexander Payne
• "Hugo" Martin Scorsese
• "Midnight in Paris" Woody Allen
• "The Tree of Life" Terrence Malick

Χαίρομαι για τον θρίαμβο του divisive Terrence Malick, δεν κατανοώ (ψέμματα, αλλά δεν την ασπάζομαι για το συγκεκριμένο) τη λατρεία για το Midnight In Paris του Allen και θλίβομαι για την πόρτα στον Μούσια, καθότι χωρίς αυτόν θα μιλούσαμε για Whore Horse, όπως το έθαψαν οι επικριτές του. Τι θα λέει ο Hazan στα παιδιά του με την Bejo όταν θα έχει κερδίσει την αφρόκρεμα του Αμερικανικού σινεμά, αυτό μόνο τέλοςςςςς.

Documentary (Feature)
• "Hell and Back Again"
Danfung Dennis and Mike Lerner
• "If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
Marshall Curry and Sam Cullman
• "Paradise Lost 3: Purgatory"
Charles Ferguson and Audrey Marrs
• "Pina"
Wim Wenders and Gian-Piero Ringel
• "Undefeated"
TJ Martin, Dan Lindsay and Richard Middlemas

Τον τελευταίο καιρό η κατηγορία έχει εξελιχθεί σε πανηγύρι της τρελής. Από του χρόνου που θα αλλάξουν οι κανόνες της κατηγορίες θα υπάρξουν πιο αναμενόμενες επιλογές, όπως τα φετινά Pina και Paradise Lost 3.

Film Editing
• "The Artist" Anne-Sophie Bion and Michel Hazanavicius
• "The Descendants" Kevin Tent
• "The Girl with the Dragon Tattoo" Kirk Baxter and Angus Wall
• "Hugo" Thelma Schoonmaker
• "Moneyball" Christopher Tellefsen

H κατηγορία – κλειδί για την οσκαρική νίκη. Το The Girl With The Dragon Tattoo είναι ο (άξιος) παρίας, άλλο τόσο όμως δε θα κερδίσει. Κάτι ανάλογο συμβαίνει με το Moneyball που του λείπει η υποψηφιότητα για Καλύτερη Σκηνοθεσία. Το παρόμοιο για το War Horse και τις λοιπές της καλύτερης 9άδας (!!!) που δε δηλώνει παρουσία εδώ.

Foreign Language Film
• "Bullhead" Belgium
• "Footnote" Israel
• "In Darkness" Poland
• "Monsieur Lazhar" Canada
• "A Separation" Iran

Πέραν του από-σπόντα Bullhead υπάρχει – σπάνιο για την κατηγορία- ισχυρή προβλεψιμότητα. Όσο για τον νικητή, αυτός έχει «δια-χωρίσει» τη θέση του προ πολλού.

Makeup
• "Albert Nobbs"
Martial Corneville, Lynn Johnston and Matthew W. Mungle
• "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng
• "The Iron Lady"
Mark Coulier and J. Roy Helland

Ξέρω και τη νικήτρια. Αυτή που θα δώσει το βραβείο (γιατί το make up είναι η μισή ερμηνεία) στη φετινή νικήτρια του α’ γυναικείου ρόλου.

Music (Original Score)
• "The Adventures of Tintin" John Williams
• "The Artist" Ludovic Bource
• "Hugo" Howard Shore
• "Tinker Tailor Soldier Spy" Alberto Iglesias
• "War Horse" John Williams

Ποιος θα σταματήσει τον μέγα John Williams από την κατάκτηση της κορυφής? Μα φυσικά, η ίδια η διπλή του υποψηφιότητα! (βλ. The Artist).

Music (Original Song)
• "Man or Muppet" from "The Muppets" Music and Lyric by Bret McKenzie
• "Real in Rio" from "Rio" Music by Sergio Mendes and Carlinhos Brown Lyric by Siedah Garrett

Παραδοσιακά εδώ γίνεται κάθε χρόνο το μπάχαλο. Αφού δεν κατέληξαν σε μονή υποψηφιότητα πάλι καλά. Τουλάχιστον το Man or Muppet ήταν το φετινό αγαπημένο μου.




Best Picture
• "The Artist" Thomas Langmann, Producer
• "The Descendants" Jim Burke, Alexander Payne and Jim Taylor, Producers
• "Extremely Loud & Incredibly Close" Scott Rudin, Producer
• "The Help" Brunson Green, Chris Columbus and Michael Barnathan, Producers
• "Hugo" Graham King and Martin Scorsese, Producers
• "Midnight in Paris" Letty Aronson and Stephen Tenenbaum, Producers
• "Moneyball" Michael De Luca, Rachael Horovitz and Brad Pitt, Producers
• "The Tree of Life" Nominees to be determined
• "War Horse" Steven Spielberg and Kathleen Kennedy, Producers

Εδώ είμαστε…. Το βροντοφώναζα all season long, “προσέξτε τη στρατηγική της αράχνης του Extremely Loud & Incredibly Close, πανομοιότυπη με αυτή του The Reader!”. Χαμπάρι. Εκεί που δεν καθόταν με τίποτα η μπίλια στο 8, έρχεται το ELIC και σου λέει ξεδιάντροπα: “Υπάρχει βρε πιθανότης να μη φτάσει στα Oscars ταινία του Daldry;” Αμ δε! Πουθενά αλλού υποψήφια, εκτός του Von Sydow, έτσι; Μάλιστα… Η Ακαδημία πανέξυπνα τσοντάρισε το Tree of Life για να αγκαλιάσει σφιχτά τους indie αντιφρονούντες και να αφήσει σέκο τον Fincher σε BP και BD, ψιθυρίζοντας του: Not this time Finch, you can do better than that! (δικαίως)

Sound Editing
• "Drive" Lon Bender and Victor Ray Ennis
• "The Girl with the Dragon Tattoo" Ren Klyce
• "Hugo" Philip Stockton and Eugene Gearty
• "Transformers: Dark of the Moon" Ethan Van der Ryn and Erik Aadahl
• "War Horse" Richard Hymns and Gary Rydstrom

Περίμενα Mission: Impossible – Ghost Protocol, Super 8, είμαι ευτυχής πάντως με Drive (ειρωνεία) και The Girl With The Dragon Tattoo.

Sound Mixing
• "The Girl with the Dragon Tattoo"
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Bo Persson
• "Hugo"
Tom Fleischman and John Midgley
• "Moneyball"
Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco and Ed Novick
• "Transformers: Dark of the Moon"
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush and Peter J. Devlin
• "War Horse"
Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson and Stuart Wilson

Μια απ’τα ίδια. Εντυπωσιάζει το πλασάρισμα του Hugo, που δείχνει την αγάπη των Μελών στον Marty.

Visual Effects
• "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler and John Richardson
• "Hugo"
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman and Alex Henning
• "Real Steel"
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor and Swen Gillberg
• "Rise of the Planet of the Apes"
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White and Daniel Barrett
• "Transformers: Dark of the Moon"
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler and John Frazier

Και στο σημείο αυτό επιβεβαιώνεται το ανωτέρω επιχείρημα. Ο Hugo, από την ταινία που έβλεπα οσκαρικά προτού καν ανοίξει το NYFF, δεν είναι απλά η οικογενειακή 3D ταινία του Scorsese, είναι η μόνη ελπίδα των Αμερικανών απέναντι στη γαλλική εισβολή του Artist στα 84α Oscars.

Writing (Adapted Screenplay)
• "The Descendants" Screenplay by Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash
• "Hugo" Screenplay by John Logan
• "The Ides of March" Screenplay by George Clooney & Grant Heslov and Beau Willimon
• "Moneyball" Screenplay by Steven Zaillian and Aaron Sorkin Story by Stan Chervin
• "Tinker Tailor Soldier Spy" Screenplay by Bridget O'Connor & Peter Straughan

H τιμή των όπλων διασώζεται για το αδικημένο The Ides of March, ενώ η είσοδος του Hugo αντί του The Help, αφαιρεί από το δεύτερο κάθε ελπίδα τελικής επικράτησης (χωρίς σκηνοθεσία, μοντάζ, σενάριο) ως καλύτερη ταινία. Παρομοίως και για το War Horse (χωρίς σκηνοθεσία, σενάριο). Το Tinker Taylor Soldier Spy ήταν μια εξαιρετικά δύσκολη προσαρμογή στη μεγάλη οθόνη, ρωτήστε όμως και τους θεατές που ακόμη ξύνουν τα κεφάλια τους στα καθίσματα.

Writing (Original Screenplay)
• "The Artist" Written by Michel Hazanavicius
• "Bridesmaids" Written by Annie Mumolo & Kristen Wiig
• "Margin Call" Written by J.C. Chandor
• "Midnight in Paris" Written by Woody Allen
• "A Separation" Written by Asghar Farhadi

Μεγάλη η χαρά μου για το A Separation, που θα κοσμήσει την φετινή Απονομή, μεγαλύτερη αν το βαθιά ανθρώπινο 50/50 δε θα έχανε τη θέση του από το «βαρύ» Margin Call. Οι Bridesmaids, από εκεί που ξεπρόβαλαν μέχρι και ως υποψήφιες για Καλύτερη Ταινία, πρέπει να είναι υπερευχαριστημένες με τη διπλή υποψηφιότητα. (βλ. Melissa McCurthy)

Σε ένα μήνα (26/2) έρχονται τα καλύτερα. Θα επανέλθω φυσικά με τις τελικές μου προβλέψεις σύντομα. Ακολουθείστε με στο @TakisGaris για καθημερινή επαφή σχετικά όχι μόνο με τα Οscars αλλά για κάθε είδους, πρώτη και αποκλειστική κινηματογραφική ενημέρωση. Πάντα μόνο σινεμά - @moviesltd.
gaRis
Περισσότερα... »




Καλύτερη Ταινία
The Artist
The Descendants
Extremely Loud & Incredibly Close
The Help
Hugo
Midnight In Paris
Moneyball
Tree of Life
War Horse

Καλύτερη Ανδρική Ερμηνεία
Demián Bichir / A Better Life (2011)
George Clooney / The Descendants
Jean Dujardin / The Artist
Gary Oldman / Tinker Taylor Soldier Spy
Brad Pitt / Moneyball

Καλύτερη Γυναικεία Ερμηνεία
Glenn Close / Albert Nobbs
Viola Davis / The Help
Rooney Mara / The Girl With The Dragon Tattoo
Meryl Streep / The Iron Lady
Michelle Williams / My Week With Marylin

Καλύτερη Ανδρική Υποστηρικτική Ερμηνεία
Kenneth Branagh / My Week With Marylin
Jonah Hill / Moneyball
Nick Nolte / Warrior
Christopher Plummer / Beginners (2010)
Max von Sydow / Extremely Loud & Incredibly Close

Καλύτερη Γυναικεία Υποστηρικτική Ερμηνεία
Bérénice Bejo / The Artist
Jessica Chastain / The Help
Melissa McCarthy / Bridesmaids
Janet McTeer / Albert Nobbs
Octavia Spencer / The Help

Σκηνοθεσία
Woody Allen / Midnight In Paris
Michel Hazanavicius / The Artist
Terrence Malick / Tree of Life
Alexander Payne / The Descendants
Martin Scorsese / Hugo

Πρωτότυπο Σενάριο
The Artist: Michel Hazanavicius
Bridesmaids: Kristen Wiig, Annie Mumolo
Margin Call (2011): J.C. Chandor
Midnight In Paris: Woody Allen
A Separation: Asghar Farhadi

Διασκευασμένο Σενάριο
The Descendants: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash
Hugo: John Logan
The Ides of March: George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon
Moneyball: Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin
Tinker Taylor Soldier Spy: Bridget O'Connor, Peter Straughan

Animation
Une vie de chat (2010)
Chico & Rita (2010)
Kung Fu Panda 2
Puss In Boots
Rango

Μη Αγγλόφωνη Ταινία
Rundskop (2011): Michael R. Roskam(Belgium)
Hearat Shulayim (2011): Joseph Cedar(Israel)
In Darkness (2011): Agnieszka Holland(Poland)
Monsieur Lazhar (2011): Philippe Falardeau(Canada)
A Separation: Asghar Farhadi(Iran)

Φωτογραφία
The Artist: Guillaume Schiffman
The Girl With The Dragon Tattoo: Jeff Cronenweth
Hugo: Robert Richardson
Tree of Life: Emmanuel Lubezki
War Horse: Janusz Kaminski

Μοντάζ
The Artist: Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius
The Descendants: Kevin Tent
The Girl With The Dragon Tattoo: Angus Wall, Kirk Baxter
Hugo: Thelma Schoonmaker
Moneyball: Christopher Tellefsen

Καλλιτεχνική Διεύθυνση
The Artist: Laurence Bennett, Gregory S. Hooper
Harry Potter & The Deathly Hallows Part II: Stuart Craig, Stephenie McMillan
Hugo: Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo
Midnight In Paris: Anne Seibel, Hélène Dubreuil
War Horse: Rick Carter, Lee Sandales

Κοστούμια
Anonymous: Lisy Christl
The Artist: Mark Bridges
Hugo: Sandy Powell
Jane Eyre: Michael O'Connor
W.E. (2011): Arianne Phillips

Μακιγιάζ
Albert Nobbs
Harry Potter & The Deathly Hallows Part II
The Iron Lady

Μουσική Επένδυση
The Adventures of Tintin: John Williams
The Artist: Ludovic Bource
Hugo: Howard Shore
Tinker Taylor Soldier Spy: Alberto Iglesias
War Horse: John Williams

Τραγούδι
The Muppets: Bret McKenzie("Man or Muppet")
Rio: Sergio Mendes, Carlinhos Brown, Siedah Garrett("Real in Rio")

Μίξη Ήχου
The Girl With The Dragon Tattoo
Hugo
Moneyball
Transformers: Dark of The Moon
War Horse

Επεξεργασία Ήχου
Drive
The Girl With The Dragon Tattoo
Hugo
Transformers: Dark of The Moon
War Horse

Οπτικά Εφέ
Harry Potter & The Deathly Hallows Part II
Hugo
Real Steel
Rise of the Planet of the Apes
Transformers: Dark of The Moon

Ντοκιμαντέρ
Hell and Back Again (2011)
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front (2011)
Paradise Lost 3: Purgatory (2011)
Pina Bausch (2011)
Undefeated (2011)

Ντοκιμαντέρ μικρού μήκους
The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement (2011)
God Is the Bigger Elvis
Incident in New Baghdad (2011)
Saving Face (2011/II)
The Tsunami and the Cherry Blossom (2011)

Μικρού μήκους animation
Dimanche (2011): Patrick Doyon
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (2011): William Joyce, Brandon Oldenburg
La Luna (2011): Enrico Casarosa
A Morning Stroll (2011): Grant Orchard, Sue Goffe
Wild Life (2011): Amanda Forbis, Wendy Tilby

Μικρού μήκους
Pentecost (2011): Peter McDonald
Raju (2011): Max Zähle, Stefan Gieren
The Shore: Terry George
Time Freak (2011): Andrew Bowler, Gigi Causey
Tuba Atlantic (2010): Hallvar Witzø
Περισσότερα... »

Με την ταινία των γνώριμων του θεσμού Olivier Nakache και Eric Toledano, Intouchables (στα ελληνικά Οι Άθικτοι όπως θα το διανείμει η Filmtrade) μια ευαίσθητη, γλυκόπικρη αφήγηση της φιλικής σχέσης ενός τετραπληγικού αριστοκράτη, που τραυματίστηκε βαριά κατά την διάρκεια πτήσης με ανεμόπτερο κι ενός νεαρού πάμφτωχου μαύρου από τα γκέτο, που αναλαμβάνει να τον προσέχει, θα κάνει την επίσημη λαμπρή έναρξη του το 13ο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου. Το αγαπημένο ανοιξιάτικο ραντεβού των σινεφίλ με την φραντσέζικη φιλμική παραγωγή, θα λάβει χώρα από τις 21 μέχρι τις 28 Μαρτίου στην Αθήνα και από τις 29 Μαρτίου έως τις 4 Απριλίου στην Θεσσαλονίκη και όπως πάντα θα περιλαμβάνει σημαντικές στιγμές της φετινής παραγωγής της τρικολόρ κινηματογραφικής βιομηχανίας. Αν κρίνω από το ξεκίνημα του, που θα το τιμήσει η τελευταία πρωταγωνιστική στιγμή του πολυβραβευμένου Francois Cluzet, που στην πατρίδα της κατάφερε να προσελκύσει το ενδιαφέρον 17 εκ. θεατών, τότε και το φετινό φεστιβάλ αναμένεται να σκορπίσει ιδιαίτερες συγκινήσεις στους επισκέπτες του. A Bientot!

Περισσότερα... »


Δεύτερη ημέρα προβολών στο αγαπημένο φεστιβάλ κινηματογράφου του Sundance, με τις σημαντικότερες στιγμές να είναι οι προβολές της νέας ταινίας του Rodrigo Cortes, Red Lights, του ντοκιμαντέρ παραγωγής Peter Jackson, West Memphis Three, του κοινωνικού δράματος του Spike Lee, Red Hook Summer και του ερωτικού θρίλερ του Antonio Campos, Simon Killer.



Red Hook Summer - Μπορεί να φαντάζει απίθανο κι όμως είναι αλήθεια πως ο Spike Lee, ένας από τους πλέον πρωτοποριακούς Αμερικάνους δημιουργούς, με μακρά πορεία στον ανεξάρτητο χώρο, ουδέποτε παρουσίασε δημιουργία του στο φεστιβάλ του Sundance. Η ευκαιρία να το πράξει για πρώτη φορά του δόθηκε μόλις φέτος, με το φιλμ Red Hook Summer, ένα κοινωνικό δράμα γύρω από ένα αγόρι, που καλείται να περάσει το καλοκαίρι του, κάτω από την εποπτεία του πάστορα παππού του στο Μπρούκλυν. Φορώντας όπως πάντοτε το αγαπημένο του κασκέτο των New York Knicks και μόνιμα ευδιάθετος ο Αφροαμερικάνος σκηνοθέτης παρουσίασε το έργο του ενώπιον του κοινού, δίχως να χάσει την ευκαιρία να μιλήσει για την πρόοδο που επέδειξαν οι έγχρωμοι δημιουργοί από τις αρχές του 80, που ο ίδιος ξεκίνησε να κινηματογραφεί: "Σαφέστατα και υπάρχει μια σημαντική βελτίωση στην ματιά των ομοφύλων μου, κυρίως για τον λόγο πως το κοινό που απευθύνονται έχει αλλάξει αισθητά από εκείνο που ήταν πριν από 15-20 χρόνια. Το Shame για παράδειγμα είναι η αγαπημένη μου ταινία για φέτος, ενώ στο Pariah που έκανε τόσο σημαντική πορεία, υπήρξα συμπαραγωγός." Και η ευχή του για το τελευταίο του πόνημα: "Με την βοήθεια του Θεού θα βρούμε διανομέα στις ΗΠΑ για να προβληθεί το φιλμ κάπου στο καλοκαίρι, ώστε να μοιραστούμε την ιστορία μας με τον υπόλοιπο κόσμο!"


West Of Memphis - Από τις πλέον αναμενόμενες στιγμές του φετινού προγράμματος είναι το ντοκιμαντέρ που αναφέρεται στην περιβόητη υπόθεση που έλαβε χώρα στο Άρκανσο το 1993, όταν τρεις ανήλικοι κρίθηκαν ένοχοι για την στυγερή δολοφονία τριών οκτάχρονων αγοριών. Δεκαοκτώ χρόνια μετά, νέα στοιχεία που ήρθαν στην επιφάνεια, απέδειξαν την αθωότητα των φερόμενων ως δραστών, μια ανατριχιαστική ιστορία που αποτελεί την θεματική βάση του West Of Memphis που υπογράφει η Amy Berg έχοντας την αμέριστη υποστήριξη του Peter Jackson και της Fran Walsh. Ο υπεύθυνος για την τεράστια επιτυχία της τριλογίας του Δακτυλιδιού, παραβρέθηκε φυσικά στην πρώτη παρουσίαση του έργου στο κοινό του φεστιβάλ και μέσα σε μια έντονα συγκινησιακά φορτισμένη ατμόσφαιρα, λόγω κυρίως της παρουσίας των γονιών των δολοφονημένων παιδιών, αλλά και των συνηγόρων υπεράσπισης κατά την διάρκεια της αναψηλάφισης, τόνισε τις αδυναμίες του δικανικού συστήματος της χώρας: "Αυτή η υπόθεση απέδειξε πόσο εύθραυστοι είναι οι νόμοι μας, αλλά και πόσο εύκολα μπορεί μια δύσκολη δικαστική μάχη να εκτροχιαστεί από την πραγματική, την σωστή της πορεία." Το φιλμ όπως είναι αναμενόμενο έχει ήδη κινήσει το ενδιαφέρον πάμπολλων εταιριών διανομής, αλλά όπως τόνισε ο παραγωγός του, θα επιλεγεί εκείνη που θα φροντίσει να το προωθήσει με την απαιτούμενη ευαισθησία που του αρμόζει.


Simon Killer - Το ένα τρίτο της παραγωγικής ομάδας της νεουορκέζικης Borderline Films, του στούντιο που μόλις πέρσι σάρωσε τις θετικές κριτικές του φεστιβάλ, εξαιτίας του δικού του Martha Marcy May Marlene, ο Antonio Campos, επιστρέφει στην διοργάνωση αυτή την φορά από το πόστο του σκηνοθέτη / σεναριογράφου του φιλμ Simon Killer. Πρόκειται για την ιστορία ενός νεαρού Αμερικάνου, που ερωτεύεται παράφορα μια Γαλλίδα πόρνη, δημιουργώντας μια ακραία ερωτική σχέση με μοιραία κατάληξη. "Από την πρώτη στιγμή που ξεκίνησα να φιλμάρω τον Simon, στο μυαλό μου περιστρεφόταν διαρκώς στο Clockwork Orange του Kubrick, ομολογεί ο κινηματογραφιστής στο Q&A του κοινού. Αλλά τελικά οι χαρακτήρες της ιστορίας, απέκτησαν την δική τους οντότητα, σε ένα παιχνίδι ανάμεσα στον ισχυρό και τον εύθραυστο του ντουέτου. Πάντως για κάποιον που θα δώσει μεγαλύτερη σημασία στο σενάριο, εύκολα θα καταλάβει πως υπάρχει πληθώρα αναφορών στην Παριζιάνικη αστυνομική λογοτεχνία, ένα είδος γραφής, που πάντοτε με συνάρπαζε και ήθελα να το περάσω στις εικόνες μου." 

Red Lights - Αμέσως μετά την πρεμιέρα της νέας ταινίας του Rodrigo Cortes που μόλις πριν δύο χρόνια είχε γνωρίσει το ενθουσιώδες χειροκρότημα του κοινού στο Sundance για το Buried, το διχασμένο κοινό ένα ζήτημα έθεσε στον παρόντα στην πρεμιέρα σκηνοθέτη: Να εξηγήσει αν είναι δυνατόν το αόριστο φινάλε της μεταφυσικής ιστορίας που μόλις παρουσίασε. "Κάτι τέτοιο είναι αδύνατον, όπως μπορείτε να φανταστείτε", υποστηρίζει ο δημιουργός του Red Lights. "Προτιμώ ο καθένας που παρακολούθησε το έργο να προσπαθήσει να εντοπίσει τις έννοιες που πρέπει από μόνος του. Δεν πιστεύω πάντως πως οι ταινίες θα πρέπει να αποκαλύπτουν όλες τις αλήθειες..." Παρόντες μαζί με τον Cortes στην σκηνή του θεάτρου Εκλς, οι πρωταγωνιστές Sigourney Weaver (η πεπειραμένη ερευνήτρια των φαινομένων), Cillian Murphy (ο νεαρός και ορθολογιστής βοηθός της) και η Elizabeth Olsen, που το όνομα της συζητείται ολοένα και περισσότερο στο φιλμικό γίγνεσθαι. Το φιλμ που κόστισε περισσότερα από 17 εκ. δολάρια και γυρίστηκε σε τοποθεσίες του Τορόντο και της Βαρκελώνης, έχοντας στις τάξεις του ένα μελετημένο καστ - απών από το φεστιβάλ ο Robert De Niro, που εδώ υποδύεται τον εξαφανισμένο επί τρεις δεκαετίες μέντιουμ - εύκολα έχει κινήσει το ενδιαφέρον των εταιριών διανομής, συνεπώς σύντομα αναμένονται και οι επίσημες ανακοινώσεις...

Περισσότερα... »