Movies Ltd

Οι περισσότεροι περίμεναν ένα βαρύ όνομα να σκάσει στο καστ του Man Of Steel, σε αντικατάσταση του βαρύτατου εκείνου του Marlon Brando, που πριν από τρεις και πλέον δεκαετίες είχε υποδυθεί τον βιολογικό πατέρα του Superman, Jor El. Ελάχιστοι όμως πίστευαν πως ο τιμημένος με Όσκαρ σούπερ σταρ Russell Crowe θα ήταν εκείνος που θα κέρδιζε τον ρόλο του ασπρομάλλη ηγέτη του πλανήτη Κρύπτον, στην καινούργια εκδοχή του ανθρώπου από ατσάλι, που θα σκηνοθετήσει ο Zack Snyder. Ο Αυστραλός επικράτησε εντέλει των ονομάτων που ακούγονταν τον τελευταίο καιρό για την θέση, όπως του Viggo Mortensen και του Sean Penn, όντας επιλογή του γενικού επιβλέποντα το πρότζεκτ Christopher Nolan, που ζητούσε ένα αστέρι από το πάνω ράφι, για να ενσαρκώσει ένα από τα πιο σημαντικά πρόσωπα του ριμπούτ. Με τον Crowe στην σύνθεση του το σχέδιο της μεταφοράς για μια ακόμη φορά στην μεγάλη οθόνη του διασημότερου ήρωα της DC Comics, έχει να περηφανευτεί για το απίθανο - μέχρι στιγμής - γκρουπ πρωταγωνιστών του, αρχής γενομένης από τον Henry Cavill και την Amy Adams, που θα παίξουν τον Κλαρκ Κεντ και την Λόις Λέιν αντίστοιχα, που θα περιστοιχιστούν από ρολίστες του διαμετρήματος του Kevin Costner, της Diane Lane και του Michael Shannon.

Καθώς φαίνεται η προ διετίας αλλαγή στον τρόπο των υποψηφιοτήτων, στην σημαντικότερη κατηγορία των βραβείων της Αμερικάνικης Ακαδημίας Κινηματογράφου και Τεχνών, που διπλασίασε τον αριθμό των ταινιών της κούρσας για την Καλύτερη Ταινία, από πέντε σε δέκα, δεν απέδωσε τα αναμενόμενα για τους διοργανωτές. Δεν μπορεί αλλιώς να εξηγηθεί η σημερινή ανακοίνωση δια στόματος του Προέδρου της Tom Sherak, που αναφέρει πως το νούμερο θα είναι μεταβαλλόμενο κάθε χρόνο και θα κυμαίνεται από πέντε, που είναι και η βάση, μέχρι το μάξιμουμ δέκα, αριθμός που δεν θα είναι γνωστός εξαρχής, μα θα ανακοινώνεται την στιγμή που θα δίνονται στην δημοσιότητα οι υποψηφιότητες όλων των κατηγοριών. Και πιο συγκεκριμένα για την επόμενη χρονιά θα είναι η 24η Γενάρη του 2012. Βασικός λόγος που ώθησε τους ιθύνοντες στην νέα αλλαγή δεδομένων, είναι το γεγονός πως ναι μεν στις δύο μέχρι στιγμής δεκάδες που προτάθηκαν, βρέθηκαν και φιλμς που ανέβαζαν τον πήχη καλλιτεχνικά, στην πραγματικότητα όμως δεν είχαν την παραμικρή τύχη, στο να γίνουν οι τελικοί νικητές την λαμπερή βραδιά της απονομής. Σκοπός του νέου πλάνου της AMPAS είναι με βάση τα νούμερα της μελέτης της εταιρίας που έχει αναλάβει την στατιστική ανάλυση, στην τελική σύνθεση των nods, να βρίσκονται φιλμς που έχουν καταλάβει ένα μίνιμουμ πλαφόν των αρχικών ψήφων, πάντοτε σε συσχετισμό με τις αντίστοιχες του πρώτου στην διαλογή, αλλά και κατά την τελική κρίση, ο επικρατέστερος να καταλαμβάνει περισσότερες από τους μισούς σταυρούς των Ακαδημαϊκών. Με λίγα λόγια, μπορεί κατά την τελευταία διετία να ευχαριστήθηκαν ουκ ολίγες εταιρίες παραγωγής και διανομής, συμμετέχοντας έστω και με ελάχιστες ελπίδες επικράτησης στην οσκαρική κούρσα, μάλλον όμως θα πρέπει να υπήρχαν γκρίνιες για το πόσο significant ήταν το τελικό ποσοστό των επικρατέστερων, δηλαδή του Hurt Locker (κυρίως) και του The King's Speech (σε μικρότερο βαθμό).

Σημαντικότατες αλλαγές τέθηκαν επί τάπητος και για άλλες κατηγορίες υποψηφιοτήτων, όπως ότι για το animation απαιτούνται 16 τουλάχιστον διαγωνιζόμενα φιλμς για να υπάρξουν 5 στην ομάδα των υποψηφιοτήτων και για τα ειδικά εφέ απαιτούνται 10 διαγωνιζόμενα φιλμς, ώστε να υπάρξουν πέντε υποψήφιοι, κάτι που σημαίνει πως ο τελικός αριθμός θα ποικίλει αν τα αρχικά νούμερα είναι μικρότερα. Τέλος η Ακαδημία, εξίσωσε την περίοδο κυκλοφορίας των ταινιών τεκμηρίωσης, με εκείνη των features, στα χρονικά πλαίσια του ενός πραγματικού έτους και όχι μιας σεζόν Σεπτεμβρίου - Αυγούστου όπως ίσχυε μέχρι τώρα, κάτι που σημαίνει πως μόνο για φέτος, το διάστημα αυτό μεταβάλλεται από δωδεκάμηνο, σε δεκαπεντάμηνο.

Δεν θα μπορούσε να πάει χαμένη μια τέτοια συγκυρία. Αφού την πρεμιέρα των δύο σημαντικών γεγονότων, της έναρξης δηλαδή του κορυφαίου σκέλους του WRC, του δημοφιλούς Ράλλυ Ακρόπολις και της επίσημης παγκόσμιας κυκλοφορίας του δεύτερου μέρους του αγαπημένου animation των Cars 2, δεν χωρίζουν παρά μόνο ελάχιστες ημέρες, είναι μια πρώτης τάξης ευκαιρία, για τον πασίγνωστο Κεραυνό Μακ Κουίν, να κάνει μια βόλτα από την αφετηρία του ιστορικού θεσμού. Κάτω από τον Ιερό Βράχο της Ακρόπολης, στις 16 Ιουνίου και στις 4 το απόγευμα, που θα δοθεί η εκκίνηση της φετινής διοργάνωσης και ανάμεσα στους άσους του βολάν, που διεκδικούν τον τίτλο του Παγκοσμίου Πρωταθλήματος Ράλλυ, θα βρεθεί και το δημοφιλέστερο καρτούν Αυτοκίνητο, για να γνωριστεί από κοντά με τους αμέτρητους (μικρούς σε ηλικία κυρίως) φίλους του, που κυριολεκτικά τον λάτρεψαν στην πρώτη εμφάνιση στην γραφική κωμόπολη Μπουζί της Ωραίας Ελένης. Κατόπιν το ολοζώντανο σχέδιο της Disney / Pixar, θα βρεθεί για ακόμη τρεις εβδομάδες κοντά στους θαυμαστές του, σε Mall Athens και Carrefour Γέρακα, για να γιορτάσει μαζί τους την νέα περιπέτεια του στις κινηματογραφικές αίθουσες, που θα ξεκινήσει στις 23 του Ιούνη, φυσικά σε τρισδιάστατη φόρμα από την Feelgood. Δίπλα στον Κεραυνό θα βρεθούν και οι περισσότεροι συντελεστές της ελληνικής μεταγλώττισης - Ρουβάς, Καγιά, Κοντογιαννίδης και πόσοι ακόμη άλλοι - σε μια ξέφρενη διαδρομή γεμάτη εκπλήξεις για τους νεαρούς σινεφίλ. Οι πληροφορίες πάντως που αναφέρουν πως ο Μπάρμπας θα συμμετάσχει στις ειδικές διαδρομές του Ράλλυ, ελέγχονται ως ανακριβείς...

Αφού έφτασε στα 52 της έχοντας για τρεις δεκαετίες κατορθώσει τα πάντα στο μουσικό στερέωμα, η μεγαλύτερη σταρ του πενταγράμμου Madonna σκέφτηκε να περάσει για δεύτερη φορά στην καριέρα της πίσω από την κάμερα, σκηνοθετώντας αυτή τη φορά την δραματική ταινία W.E.. Το φιλμ που σε ότι αφορά στην οργάνωση παραγωγής, ελάχιστη σχέση πρέπει να έχει με το απαίδευτο ντεμπούτο της, Filth And Wisdom, που προ τριετίας δεν πρέπει να είδε κανείς, παρακολουθεί στενά τις ζωές δύο εύθραυστων γυναικών, που η δράση τους έχει χρονική απόσταση μεταξύ τους, περίπου έξι δεκαετίες. Αφετηρία της ιστορίας αποτελεί το ρεπορτάζ που θα υποκινήσει μια νεοϋορκέζα δημοσιογράφος το 1998, γύρω από την ζωή του ζευγαριού, που συντάραξε ολοσχερώς τα θεμέλια της βρετανικής κοινωνίας στα τέλη της δεκαετίας του 30, του βασιλιά Εδουάρδου του 8ου και της αγαπημένης του Γουόλις Σίμπσον, που για τα μάτια της έριξε ολόμαυρη πέτρα σε ολάκερο βασιλικό θρόνο. Ενώ αρχικά η ρεπόρτερ είχε την εντύπωση πως το συγκεκριμένο αντρόγυνο, ορίζει την υπέρτατη ερωτική σχέση της νεότερης ιστορίας, εντούτοις οι έρευνες της στα αρχεία θα αποδείξουν, πως η αλήθεια είναι κάπως διαφορετική. Το φιλμ, που στις τάξεις του διαθέτει ένα αξιόλογο καστ ερμηνευτών, από την αυστραλέζα Abbie Cornish, μέχρι τους James D'Arcy και Andrea Riseborough, πήραν υπό την αιγίδα τους οι αδελφοί Weinstein, προκειμένου να το κυκλοφορήσουν από την εταιρία διανομής τους στα τέλη του έτους. Κάτι που σημαίνει πως είτε η ταινία έχει βλέψεις για διεθνείς βραβεύσεις (μάλλον απίθανο) είτε πως διαθέτει εμπορική απήχηση, γι αυτό και τοποθετείται στο μέσον της δυνατότερης εισπρακτικά περιόδου. Αν και για το δεύτερο επίσης αμφιβάλλω...

Αν και το σχέδιο μέχρι πριν λίγο καιρό, βρισκόταν μια ανάσα από την οριστική απόρριψη, εντούτοις στιγμές μόνο πριν εκπνεύσει το τελεσίγραφο της Paramount, τα βασικά οικονομικά προβλήματα καλύφθηκαν κι έτσι η παραγωγή του World War Z ξεκινά μέσα στον Ιούλιο, με τις αισιόδοξες προβλέψεις να κάνουν λόγο για έναρξη των γυρισμάτων στις αρχές του φθινοπώρου. Για να συμβεί αυτό όμως, χρειάστηκε να βάλει βαθιά το χέρι στην τσέπη ο - και πρωταγωνιστής της - Brad Pitt, δια μέσου της εταιρείας του Plan B Entertainment, για να καλύψει το μεγαλύτερο μέρος από τα 80 εκ. δολάρια, που απαιτούνταν για να πάρει μπροστά το πρότζεκτ. Για να φιλοξενήσει τα ντεκόρ, θεωρητικά της μισοκατεστραμμένης Φιλαδέλφεια, όπου λαμβάνουν χώρα τα περιστατικά που περιγράφονται στο μπεστ σέλλερ του Max Brooks και αφηγούνται στιγμές από τον παγκόσμιο πόλεμο ενάντια στα απέθαντα ζόμπις, η Γλασκόβη, υπολογίζεται να μεταβάλλει ένα μεγάλο κομμάτι της, ψηφιακά αλλά και πραγματικά, ώστε να λειτουργήσει σωστά ως μετα-αποκαλυπτικό συννεφιασμένο πεδίο μάχης. Ακολούθως η παραγωγή θα ταξιδέψει στην Μάλτα, την Ουγγαρία και θα ολοκληρωθεί στα λονδρέζικα στούντιος της Pinewood. Μαζί με τον γοητευτικό αστέρα, ήδη έχουν συμφωνήσει να συμμετάσχουν στο καστ του World War Z, οι James Badge Dale, Ed Harris, Matthew Fox, Anthony Mackie και Mireille Enos.

Δύο περίπου μήνες πριν από την νέα επέλαση του πολεμιστή Κόναν στις μεγάλες οθόνες - και κοντά τρεις δεκαετίες μετά την στιγμή που αποτέλεσε τον βατήρα εκτόξευσης της δημοτικότητας του Arnold Schwarzennegger - η διανομέας Lionsgate, μέσα από μια σειρά πόστερς, που κρατούν ζωντανή την αισθητική του graphic novel, επιχειρεί να προσεγγίσει τους βασικού χαρακτήρες της υπόθεσης. Για τον βασικό ήρωα, που γεννήθηκε μέσα από την φαντασία του Robert E. Howard και τα Weird Tales του το 1932, το κοινό γνωρίζει ήδη πως θα φέρει την μορφή του Jason Momoa, του σωματώδους μοντέλου - ηθοποιού από την Χονολουλού, που ξεκίνησε την καριέρα του από τα κύματα του Baywatch. Εκείνο που πιθανόν δεν γνωρίζει είναι πως τον ρόλο του Κόριν, πατέρα του Κόναν και ηγέτη των Σιμέριων, θα κρατά ο Ron Perlman, τον μανιασμένο Κάλαρ Ζυμ, που έχει βάλει στόχο να κατακτήσει την χώρα με το σπαθί του, παίζει ο Stephen Lang, την κόρη του Μαρίκ, μια χαρισματική μάγισσα υποδύεται η Rose McGowan, ενώ την Ταμάρα, την καλλονή που έχει εκπαιδευτεί για να υπηρετεί τη Βασίλισσα ως σωματοφύλακας, παίζει η κούκλα Rachel Nichols.

Σκηνοθετημένο από τον Marcus Nispel, τον Γερμανό ντιρέκτορα των ριμέικ του Texas Chainsaw Massacre και του Friday The 13th, αλλά και του παράξενης υφής Pathfinder, το καινούργιο Conan The Barbarian, θα κάνει την επιδρομή τους στις αίθουσες, στις 19 του Αυγούστου. Φυσικά σε τρισδιάστατη φόρμα, σύμφωνα με την μόδα της εποχής...

Με έναν διπλό ρόλο, στην καινούργια του ταινία με το όνομα The Dictator, επιστρέφει στην ενεργό δράση ο κορυφαίος των προβοκατόρων πρωταγωνιστών Sacha Baron Cohen, ηθοποιός που έχει γράψει την δική του ιστορία με αξέχαστους ρόλους, σαν κι αυτόν του ανατρεπτικού Ali G, του εξτρεμιστή Borat και του ιδιαίτερου Bruno. Εδώ ο χαρισματικός κωμικός. υποδύεται έναν αδίστακτο δικτάτορα, που ταξιδεύει στην Νέα Υόρκη προκειμένου να παραβρεθεί στις συνελεύσεις των Ηνωμένων Εθνών, εκεί όπου διαπιστώνει πως ο επαγγελματίας σωσίας του τον έχει υποκαταστήσει, ακολουθώντας περίεργες εντολές. Περιδιαβαίνοντας το Μεγάλο Μήλο, θα γνωριστεί με ιδιοκτήτρια καταστήματος βιολογικών, μια γνωριμία που σύντομα θα εξελιχθεί σε ρομάντζο, που θα του αλλάξει ολοκληρωτικά τον ακραίο τρόπο σκέψης. Σκηνοθετημένος από τον μόνιμο συνεργάτη του Cohen, Larry Charles και με καστ που περιλαμβάνει ονόματα σαν κι αυτά του Ben Kingsley και της Anna Faris, ο αναμενόμενα σατιρικός Δικτάτορας, υπολογίζεται να κάνει την εμφάνιση του στις σκοτεινές αίθουσες, στις 11 Μαΐου του 2012. Η πρώτη φωτογραφία που μοίρασε η Paramount, είναι αρκούντως ενδεικτική για το τι πρόκειται να παρακολουθήσουμε...

Marvel ή DC? Έχει μεγάλη πλάκα και ιδιαίτερο γούστο να συμμετέχεις δηλώνοντας οπαδός της μιας ή της άλλης προμηθεύτριας πολύχρωμων και φανταστικών ιδεών, των περιπετειωδών κινηματογραφικών ονείρων, παίρνοντας ανοικτά θέση στην κόντρα των αιωνίων της κόμικ φιλοσοφίας. Η δική μου τάση, πάντοτε έγερνε προς την μεριά των ερυθρόλευκων - φυσικά - της Πέμπτης Λεωφόρου, δίχως αυτό να σημαίνει βεβαίως πως στην τεράστια ποικιλία που έχει αναδείξει φιλμικά η παρέα του Stan Lee, δεν έχει παρουσιάσει και μετριότητες. Εκτιμώ όμως πως η κορυφαία στιγμή μεταφοράς θέματος από το παλπ στο σελιλόιντ, έχει Marvelική προέλευση και Singerική υπογραφή. Δεν είναι τυχαίο που έντεκα ολόκληρα μετά τους πρώτους X-Men, που ανέτρεψαν ολοκληρωτικά την έννοια των σινεματικών υπερηρώων, έρχεται το πρίκουελ, να κουμπώσει άψογα το προγενέστερο πάνω στο σοφά μελετημένο πρωτότυπο. Γι αυτό και το αρχικό μέρος του ριμπούτ φροντίζει να αποτίνει φόρο τιμής στον κορυφαίο πρώτο διδάξαντα, παρουσιάζοντας σε copy paste την ίδια ακριβώς συγκλονιστική εισαγωγή. Πάμε λοιπόν. Πολωνία, 1944...

Με τις μνήμες στο μυαλό του ακόμη ολοζώντανες, από την οικογενειακή τραγωδία που έζησε στο Άουσβιτς, ο Έρικ Λένσερ, ζει και αναπνέει με έναν και μοναδικό σκοπό. Να εκδικηθεί τον τραγικό θάνατο των γονιών του, αλλά και τα δεινά που πέρασε στο στρατόπεδο σαν πειραματόζωο, εξαιτίας των ιδιαίτερων ικανοτήτων του, να μαγνητίζει οτιδήποτε μεταλλικό, εξολοθρεύοντας τον βασικό υπαίτιο. Έναν πρώην Ναζί, που δυο δεκαετίες μετά τον πόλεμο, κυκλοφορεί ελεύθερος με το όνομα Σεμπάστιαν Σο και μέσα στο παρανοϊκό του μυαλό έχει καταστρώσει πλάνο μιας καινούργιας παγκόσμιας σύρραξης. Ένα σχέδιο, την ύπαρξη του οποίου δεν αγνοούν οι μυστικές υπηρεσίες των ΗΠΑ, που προκειμένου να αντιμετωπίσουν μια άγνωστη σε εκείνους δύναμη, θα ζητήσουν την βοήθεια ενός χαρισματικού νεαρού τηλεπαθητικού επιστήμονα, Τσαρλς Εξέβιερ.

Την στιγμή που ο Σο, δια μέσου των ικανοτήτων του ολιγομελούς στρατού μεταλλαγμένων, έχει κατορθώσει να στρέψει τις κάνες των δύο Υπερδυνάμεων μεταξύ τους, ο Εξέβιερ και ο Λένσερ, θα αποφασίσουν να τον πληρώσουν με το ίδιο νόμισμα. Αναζητώντας σε όλη την χώρα, άτομα που η υπόσταση τους δεν περιορίζεται από τους φυσικούς κανόνες, ώστε να σχηματίσουν την ομάδα των mutants που θα σταθεί εμπόδιο στις φιλοπόλεμες ορέξεις του...

Αυτό που με ελκύει περισσότερο στο First Class, είναι που λειτουργεί σαν ένα μακροσκελές intro, επεξηγηματικό κομμάτι που διαθέτουν σε αποκλειστικότητα τα πρώτα μέρη των σινεσίριαλς, που δίνει τις απαντήσεις σε καίρια ερωτηματικά για την πορεία και την εξέλιξη των X-Men. Πως έγινε η πρώτη επαφή των δύο διασημότερων προσωπικοτήτων της ιστορίας? Πως η γνωριμία εξελίχθηκε σε αδελφική φιλία? Πως η ψυχική τους ισορροπία επέδρασε στις τελικές τους επιλογές και για ποιο λόγο οι δρόμοι τους χώρισαν ολοκληρωτικά, οδηγώντας στην υπέρτατη κόντρα? Και τέλος πότε και με ποια αφορμή τους αποδόθηκαν τα ονόματα, με τα οποία είναι πλέον διάσημοι? Ο έμπειρος από το Kick Ass Matthew Vaughn κτίζει την ίντριγκα του, με μεθοδικότητα και ιδιαίτερη προσοχή για να μην σκοντάψει σε σεναριακό σκόπελο και ακούσει τα εξ αμάξης για ενδεχόμενη ασυνέπεια στο ορίτζιναλ από τους αμέτρητους fans του σίριαλ. Στην ζυγαριά της action movie μάλιστα, προτιμά να ρίξει παραπάνω κιλά στην μεριά της μελέτης των χαρακτήρων, τόσο των δύο κεντρικών, αλλά και των ουκ ολίγων περιφερειακών, περιορίζοντας σε σημαντικό βαθμό τις εφετζίδικες σεκάνς, στοιχείο που δεν με χάλασε διόλου θα έλεγα. Αντίθετα οι λιγότερες από άλλες φορές, πλην εξαιρετικά μελετημένες βροντερές στιγμές, λειτουργούν πιο πολύ σαν γεφυράκια, ανάμεσα στις ταχύτατες σεναριακά σκηνές της εξέλιξης, που βάζουν το ένα κομματάκι του παζλ μετά το άλλο στην θέση που του πρέπει. Την ίδια στιγμή που ο Singer και οι συν αυτώ γραφιάδες, εκμεταλλεύονται άψογα την χρονική συγκυρία του ψυχρού πολέμου και της Κουβανικής αναταραχής, για να αποδώσουν μια ιδιαίτερη, ξεχωριστή διάσταση στα πραγματικά περιστατικά. Σε τέτοιο βαθμό, που στο φινάλε μπορεί και να αναρωτηθείς "βρε μπας κι έγιναν έτσι τα πράγματα το 62' στην Καραϊβική?"

Ευθύς εξαρχής, ο τίλος μου έκανε κάπως χαριτωμενίστικος, με το μέτριας έμπνευσης λογοπαιγνιάκι να με καθοδηγεί προς ένα τσιλιμπουρδίστικο rom com, όπου κάποιος εκ των ηρώων της ιστορίας, μάλλον θα διαθέτει σπανιόλικες ρίζες. Οι αρχικοί φόβοι, εξελίχθηκαν σε άγχος, όταν στα κρέντιτς, λίγο πριν την εμφάνιση του σκηνοθετικού ονόματος - τσάμπα η αναμονή, αφού δεν γνωρίζω κανέναν Angel Gracia - η νότα κάτω δεξιά, έκανε λόγο για μια ελεύθερη διασκευή του Sense And Sensibility... Όχι πάλι ρε φίλε, αυτή η Austen μπροστά μου, που επίσημα ή ανεπίσημα, έχει παρελάσει από τις μισές χολιγουντιανές ρομαντζαδούρες της τελευταίας δεκαετίας. Κι εκεί που ξεπερνώ, ας πούμε αναίμακτα την διαπίστωση του χιλιοειπωμένου τύπου ριμέικ, απολαμβάνω την κιτσο-απίθανη εισαγωγική σεκάνς, που αν είχα πληρώσει εισιτήριο, θα με οδηγούσε αυτομάτως στο γκισέ για να διεκδικήσω πίσω τον οβολό μου. Με τόκο!

Το Κακό ζει στην διπλανή πόρτα... Παρότι πολυδιαφημισμένο και συνοδευόμενο από τον κουρνιαχτό που είχε σηκώσει στο Αμέρικα, τότε στα 1985, το Fright Night ποτέ δεν υπήρξε στα μέρη μας μεγάλη επιτυχία, πέφτοντας θύμα των υψηλών προσδοκιών που δημιουργούσε το καλοσχεδιασμένο εξώφυλλο του, αλλά και του ψιλοσατιρικού του ύφους, που στους μεγαλωμένους με Elm Street και Halloween νέους των 80s δεν είχε και μεγάλη πέραση. Δυόμισι δεκαετίες μετά, η Dreamworks δεν δίστασε να ρίξει στην αγορά 20 εκατομμύρια δολάρια, προκειμένου να επαναφέρει, όπως φιλοδοξεί, την Νύχτα Τρόμου στην κορυφή του Box Office, δια μέσου μιας ολοκαίνουργης βερσιόν, που στην ουσία επεξεργάζεται το ίδιο ακριβώς θέμα, αλλά έχει την υποστήριξη της τεχνολογίας και των ακόμη τρομακτικότερων ειδικών εφέ. Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται ο πιτσιρικάς Τσάρλι, που στην τελευταία του χρονιά στο Λύκειο, είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα πρόσωπα του σχολείου, γι αυτό και στην αγκαλιά του έχει πέσει η πιο όμορφη κοπελιά της περιοχής. Την γαλήνη και την ευτυχία του θα θέσει σε αμφιβολία, η παρουσία του νέου του γείτονα, του Τζέρι, που σε αντίθεση με όλους τους άλλους, συμπεριλαμβανόμενης και της μητέρας του, που τον συμπαθούν, εκείνος πιστεύει πως κρύβει κάτι παράξενο. Υποψία που θα μεταβληθεί σε βεβαιότητα, όταν καταλάβει πως στην πραγματικότητα είναι ένας φονικός λυκάνθρωπος.


Έχοντας μικρή διαδρομή στις ανεξάρτητες γειτονιές του σύγχρονου αμερικάνικου σινεμά, ο σκηνοθέτης Craig Gillespie, του Mr Woodcock και του περίεργου Lars And The Real Girl, αναλαμβάνει την γενική εποπτεία της ταινίας τρόμου με τις γλαφυρές προεκτάσεις, που θα κάνει πρεμιέρα στην άλλη άκρη του Ατλαντικού στις 19 Αυγούστου, ελπίζοντας σε ρεπρίζ του προ 25ετίας χιτ. Στον ρόλο του νεαρού που βρίσκεται μπροστά στην ανατριχιαστική διαπίστωση, εμφανίζεται ο ταλαντούχος Anton Yelchin, ενώ τον δισυπόστατο γείτονα υποδύεται ο πολυπράγμονας φέτος Ιρλανδός Colin Farrell. Σε δεύτερους ρόλους συναντάμε την αξιόλογη ρολίστα Toni Colette και την κουκλίνα ενζενί Imogen Poots...

Είστε επίσημοι προσκεκλημένοι, στο γεγονός που θα αλλάξει τα πάντα, για πάντα... Τα πάντα βέβαια είναι μόνον η αρχή, κάτι που ισχύει σχεδόν αποκλειστικά πλέον, για όσους δηλώνουν φανατικοί οπαδοί του σινε σίριαλ The Twilight Saga και δεν αφορά τους υπόλοιπους, που είναι πολύ πιθανό να έχουν δείξει τάσεις βαριεστημάρας, από την εξέλιξη του πολυδιάστατου ειδυλλίου. Το τέταρτο μέρος του πολυδιαφημισμένου έργου που βασίζεται θεματικά στα μυθιστορήματα της Stephenie Meyer και φέρει τον τίτλο Breaking Dawn, εκμεταλλευόμενο την τεράστια αγάπη του κοινού για εκείνο, επιχειρεί την κίνηση εξυπνάδας και φιλόδοξου μάρκετινγκ, σπάζοντας στα δύο, με συνέπεια το πρώτο μισό να προβληθεί στις 18 Νοεμβρίου 2011 και το δεύτερο - αν το έχουμε ήδη λησμονήσει - ένα ακριβώς χρόνο αργότερα. Η ιστορία βεβαίως, εξελίσσεται λιγουλάκι και δεν παραμένει αφόρητα στάσιμη, αφού η Μπέλα και ο αγαπημένος της βαμπίρος Έντουαρντ, εφόσον ξόδεψαν τρεις ολόκληρες ταινίες για να κατανοήσουν το μέγεθος του έρωτα τους, παίρνουν την απόφαση να έλθουν εις γάμου κοινωνία, γεγονός που δεν θα πάρει με το καλύτερο μάτι ο μυώδης λυκάνθρωπος Τζέικ. Όπως αποκαλύπτει το επικό τρέιλερ, το γεμάτο πάθος και έρωτα γαμήλιο ταξίδι του ζεύγους στο Ρίο Ντε Τζανέιρο, θα έχει σαν αποτέλεσμα την εγκυμοσύνη της συνεσταλμένης νεαρής, που θα ολοκληρωθεί εννέα μήνες κατοπινά, με την έλευση στον κόσμο της μικρούλας Ρένεσμι. Το χαρμόσυνο γεγονός όμως, δεν θα γίνει αποδεκτό με ανάλογη χαρά από τους αντιπάλους της φαμίλιας των Κάλεν, που θα κάνουν ότι περνά από τα...δόντια τους, για να το αμαυρώσουν...


Ο Bill Condon, σκηνοθέτης των αγαπημένων μου μιούζικαλς Chicago και Dreamgirls, επιχειρεί μια σημαντική στροφή στην καριέρα του αναλαμβάνοντας την διεύθυνση του διπλού επεισοδίου, που στηρίζεται για ακόμη μια φορά στο σενάριο της ταλαντούχας Melissa Rosenberg, που έχει πάρει ήδη το κολάι από τα προηγούμενα μέρη. Κάτι που πρέπει να ισχύει και για τους βασικούς πρωταγωνιστές της ιστορίας, δηλαδή την Kristen Stewart, τον Robert Pattinson και τον Taylor Lautner, των ηθοποιών δηλαδή, που δεν έχουν καταφέρει ακόμη να εξαργυρώσουν την ώθηση που τους έδωσε η φήμη του Twilight, σε άλλα πρότζεκτς που έχουν εμφανιστεί. Στο φιλμ που η Summit έχει στηρίξει όλες της τις ελπίδες για διατήρηση των ταμείων της σε υψηλό επίπεδο, που τα γυρίσματα του έγιναν και πάλι στην Καναδέζινη Κολούμπια και στην ολοένα και πιο δημοφιλή, όσο πλησιάζει το Μουντιάλ, Κοπακαμπάνα, συμμετέχουν επίσης η Dakota Fanning, ο Michael Sheen, η Anna Kendrick, ο Peter Facinelli και η Nikki Reid.

Αφού έκανε ένα μικρό διάλειμμα, επιθυμώντας να παρουσιάσει ένα φιλμ, εντελώς διαφορετικού ύφους από το γνώριμο δημιουργικό του, με την ταχύτατη πλην σαν κάτι να της έλειπε Hanna, ο σκηνοθέτης Joe Wright, επανακάμπτει στο στυλ που τον έκανε διάσημο, αποφασίζοντας να ασχοληθεί με ακόμη ένα πασίγνωστο μυθιστόρημα της κλασσικής πεζογραφίας, την Anna Karenina του σπουδαίου Leo Tolstoy. Ο Βρετανός δημιουργός που έχει δοκιμαστεί με επιτυχία στο είδος, μέσω ταινιών του σαν το Atonement και το Pride And Prejudice, ρισκάρει με μια ακόμη διασκευή της πασίγνωστης δραματικής νουβέλας του 1876, μετά από εκείνες τις θρυλικές με πρωταγωνίστριες τις Vivien Leigh και Greta Garbo. Το βέβαιο είναι πως η υπερπαραγωγή που ήδη στήνεται, ώστε τα γυρίσματα της να ξεκινήσουν τον ερχόμενο Σεπτέμβρη, θα διαθέτει στις εικόνες της, την λάμψη σημαντικών χολιγουντιανών αστεριών, με την αγαπημένη του φακού Keira Knightley, να είναι εκείνη που θα κρατήσει τον βασικό - και αβανταδόρικο - ρόλο της Άννα Καρένινα. Δίπλα της θα εμφανιστούν ο Jude Law, που θα υποδυθεί τον σύζυγο της, ο Aaron Johnson ως ο νεαρός έρωτας της, ο Matthew Macfadyen που θα παίξει τον αδελφό της και η Kelly Mc Donald την σύζυγο του, ενώ το καστ συμπληρώνουν σημαντικά ονόματα όπως η Vanessa Williams, η Saoirse Ronan, ο Domhnall Gleeson και η Andrea Rieseborough.