Συνήθως οι συμμετέχουσες στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ των Καννών, διέπονται από μια έντονη σοβαρότητα, είναι αυτό που λέμε βαριά σινεφιλικές και δεν έχουν ιδιαίτερες τάσεις, στο να προκαλέσουν το γέλιο στο κοινό που τις παρακολουθεί. Κανόνα που σπάει στο μεγαλύτερο του κομμάτι, ο εκπρόσωπος της ιταλικής σκηνής στο πρόγραμμα, που μέσα από το κυνικό του χιούμορ και την επιθετική του ειρωνεία, καυτηριάζει πράγματα και καταστάσεις που λαμβάνουν χώρα εντός της Αγίας Έδρας, μην ξεχνώντας συνάμα να παραλληλίσει τον τρόπο διακυβέρνησης του Βατικανού από τον προκαθήμενο της Καθολικής Εκκλησίας, με εκείνον του έχοντα το γενικό πρόσταγμα ολάκερης της Ιταλίας Καβαλιέρε. Παλιά μου τέχνη κόσκινο δηλαδή για τον επί σειρά ετών επικριτή της πρωθυπουργίας και του κλήρου, Nanni Moretti, που με το Habemus Papam, το οποίο στην αγγλική του εκδοχή έχει τον τίτλο We Have A Pope, επισκέπτεται ξανά τον τόπο του θριάμβου του, δέκα ακριβώς χρόνια μετά το Stanza Del Figlio. Ακολουθώντας σε σημαντικό βαθμό την γραμμή που καθόρισε το King's Speech - σύμφωνα με την Telegraph - το φιλμ εστιάζει στην προσωπικότητα ενός ηλικιωμένου, μα και άρτι εκλεγμένου, Πάπα, που νιώθει την ανάγκη να ανοίξει σε κάποιον την ψυχή του και να απελευθερώσει μύχιες σκέψεις και φαντασιώσεις, που δεν συνάδουν με την αγιότητα του αξιώματος του. Ιδανική λύση για την εξομολόγηση του πατέρα, ένας διακεκριμένος ψυχαναλυτής, που θα επιλεγεί από τους κάθε λογής καρδινάλιους, για να γιατρέψει τον ιεράρχη, λυτρώνοντας συνάμα, το κοινό που ξεροσταλιάζει έξω από τον Άγιο Πέτρο, από την αγωνία. "Παρά την αναφορά μου στον θάνατο του Ιωάννη Παύλου, ως την στιγμή που ξεκινά η ιστορία μου, το θέμα δεν έχει σε τίποτα να κάνει με την προσωπικότητα του τωρινού ποντίφικα Βενέδικτου. Είναι απλώς μια αφήγηση για έναν άνθρωπο φοβισμένο, να αναλάβει ένα τιτάνιο έργο. Σε καμία περίπτωση το Habemus Papam δεν είναι ένα κατηγορητήριο της πίστης, ούτε των αντιλήψεων του ίδιου του Βατικανού" σχολιάζει ο Moretti, αμέσως μετά την πρώτη προβολή του φιλμ στην Ριβιέρα.



Photo: Getty Images Europe / zimbio.com

Μια λατρεμένη κινηματογραφική μορφή, ο Michel Piccoli στα 85 του χρόνια, παίρνει το ρίσκο να υποδυθεί τον ανώτατο κληρικό και τα βγάζει πέρα περίφημα, αν κρίνει κανείς από το χειροκρότημα που έλαβε από το σύνολο των παρευρισκομένων στις Κάννες: "Υπάρχει ένα μυστικό, λέει ο θρυλικός πρωταγωνιστής, που ο Πάπας δεν είναι δυνατόν να το εξηγήσει ούτε στον εαυτό του, ούτε στους άλλους. Γι αυτό με δάκρυα στα μάτια φωνάζει Δεν Μπορώ. Δεν υπάρχει ούτε ένας άνθρωπος, να μην έχει νιώσει αυτό το συναίσθημα, σε στιγμές μεγάλης υπευθυνότητας." Βεβαίως στην εξέλιξη του έργου, ο γλαφυρός τόνος, δίνει σιγά σιγά την σκυτάλη στον δραματικό, με το φινάλε να προκαλεί εκ διαμέτρου αντίθετα συναισθήματα στον θεατή από εκείνα της πρώτης πράξης (Guardian). Δίνοντας στον Moretti το βήμα για ένα ακόμη σχόλιο: "Ήθελα να αφηγηθώ μια ιστορία, για το πως αντιλαμβάνομαι εγώ το Βατικανό, τον Πάπα και το Κονκλάβιο. Ίσως οι θεατές να ζητούσαν να τους πω μια διαφορετική ιστορία, μα προτίμησα να τους εκπλήξω. Πολλοί πιστεύουν πως το έκανα για να αποκαλύψω τις πομπές ενός κομματιού του Βατικανού, αλλά στην πραγματικότητα η αποκάλυψη είναι μια έκπληξη. Ο Bunuel, συνήθιζε να διαλαλεί την αθεΐα του. Δεν μπορώ να συμφωνήσω μαζί του, μακάρι να είχα πίστη, αλλά δυστυχώς δεν την έχω. Μεγάλωσα με τις αρχές της Καθολικής Εκκλησίας, που δεν είναι άσχημες, απλά στην πορεία σταμάτησα να τις πιστεύω. Δεν είμαι κατά εκείνου που το κάνει φυσικά."

Η ταινία Habemus Papam προβάλλεται ήδη στις ιταλικές αίθουσες από τις 15 Απριλίου, ενώ στην υπόλοιπη Ευρώπη θα ξεκινήσει την πορεία της από τον ερχόμενο Σεπτέμβριο.

zerVo


Περισσότερα... »

Ως ένα από τα μεγάλα φαβορί για να κόψει πρώτο την κούρσα του Χρυσού Φοίνικα, εμφανίζεται το θρίλερ της Lynne Ramsay, We Need To Talk About Kevin, μετά την πρώτη επίσημη προβολή του στην κρουαζέτ. Οι πρώτες εκτιμήσεις μιλούν για μια συγκλονιστική δημιουργία, που επεξεργάζεται ένα θέμα ταμπού, που πολλοί θα ήθελαν να το συζητήσουν, μα το προσπερνούν ελπίζοντας πως ποτέ ένα τέτοιο μοιραίο συμβάν δεν θα κτυπούσε την πόρτα τους. Ένα από τα πιο όμορφα ψυχολογικά fake-out, που ο κινηματογράφος έχει προσφέρει τα τελευταία χρόνια, υποστηρίζει το Ohnotheydidnt, ενώ ο Movieline κρατά μια πιο μετριοπαθή στάση, εκτιμώντας πως η ταινία δεν πετυχαίνει ολοκληρωτικά τον σκοπό της. Προσπερνώντας την εμφανή ειρωνεία του τίτλου, το φιλμ αφηγείται την καθημερινότητα της Εύας, μιας μεσήλικης γυναίκας, που η μοίρα την όρισε να είναι η μητέρα του έφηβου, που κτηνωδώς σκόρπισε τον θάνατο στους διαδρόμους του σχολείου του. Μια τραγωδία που εκείνη επιλέγει να την βιώσει σαν έναν αφόρητο εφιάλτη, που πιθανόν το πρωί θα αποτελεί παρελθόν, γι αυτό κι επιλέγει να ζήσει στο ίδιο μέρος που ζούσε τόσα χρόνια, ακόμη κι αν έχει να αντιμετωπίσει την μήνη των συμπολιτών της, ως εκείνη που μεγάλωσε τον φονικό σπόρο. "Είναι μια γυναίκα που δεν νιώθει πως ο γιος της έχει διαπράξει όλους αυτούς τους φόνους. Είναι μια υπό κατάρρευση ψυχή, που πιστεύει πως η ίδια τους φόνευσε δια του αντιπροσώπου της, λέει η σκηνοθέτης για την ηρωίδα της. Ήθελα πολύ να κάνω μια ταινία ψυχολογικού τρόμου κι όχι μια προέκταση από την γονική σκοπιά, όσων αιματηρών συνέβησαν για παράδειγμα, πριν μια δεκαετία στο Κολουμπάιν. Ούτε όμως και για να λειτουργήσω διδακτικά στο τι πρέπει να πράξει ο κάθε γονιός, μεγαλώνοντας το παιδί του. Πρέπει πάντως οι μοντέρνοι γονιοί, να περνούν περισσότερο χρόνο μαζί με τις οντότητες που έφεραν στον κόσμο, είναι υποχρέωση τους."



Photo: Getty Images Europe / zimbio.com

Η τιμημένη με όσκαρ υποστηρικτικής ερμηνείας για τον Michael Clayton, Tilda Swinton, δίνει ένα ακόμη ρεσιτάλ υποκριτικής, υποδυόμενη την σπαρακτική μάνα, που είδε τις φιλοδοξίες καριέρας να διαλύονται μετά την γέννηση του γιου της και τώρα, μετά τις αποτρόπαιες πράξεις του, αισθάνεται πως μπήκε ταφόπλακα και στα όποια όνειρα της: "Η μοναξιά που νιώθει μια μητέρα μέσης ηλικίας, είναι πολύ σκληρή μερικές φορές, είναι βίαιο συναίσθημα και ενίοτε αιματηρό. Όταν τονίζεται και από την ιδέα πως έχει φέρει στον κόσμο ένα τέρας, ο συνδυασμός γίνεται τρομακτικός. Το φιλμ είναι ένα ταξίδι μελέτης της ψυχοσύνθεσης μιας τέτοιας γυναίκας, που νιώθει την αληθινή κατάρρευση των οικογενειακών αξιών" υποστηρίζει η έμπειρη ηθοποιός. Την ίδια στιγμή που ο πάντοτε έξοχος ρολίστας John C. Reilly, που κρατά τον ρόλο του συζύγου της Εύας, δίνει την δική του διάσταση γύρω από την πατρική αντίδραση: "Είναι δείγμα τυπικό ενός γονιού, που βιώνει την περιφρόνηση από τον γιο του, που μειώνεται από τον μικρό, αλλά η αγάπη του για εκείνον, η αδυναμία που του τρέφει βγαίνει στην κορυφή και του δένει τα χέρια. Το μόνο που ζητά πλέον είναι να διατηρεί την ισορροπία στην φαμίλια του και να βεβαιώνεται πως όλα βαίνουν καλώς. Λάθος του, με τραγικές συνέπειες..."

Η ταινία We Need To Talk About Kevin αυτή την στιγμή δεν έχει πάρει διανομή στην Αμερική, ώστε να είναι γνωστή η ημερομηνία της πρώτης της προβολής.

zerVo


Περισσότερα... »

Αντικρουόμενες αντιδράσεις προκάλεσε στο κοινό των Καννών, η προβολή της ταινίας Sleeping Beauty, μιας παραγωγής της αναγνωρισμένης ωκεάνιας Jane Campion, που σκηνοθετικά υπογράφεται από την πρωτοεμφανιζόμενη Julia Leigh. Μια σχετικά αναμενόμενη εξέλιξη για ένα φιλμ, που από την πρώτη παρουσίαση του τρέιλερ του, είχε δείξει πως το προκλητικό του ύφος, δεν θα είναι αρεστό από όλους. Ο Indiewire μολονότι εκτιμά πως πρόκειται για ένα ερωτικό θρίλερ που θα τρομάξει κόσμο και διανομείς, του δίνει εντέλει την θετική του ψήφο, εκτιμώντας πως η Leigh, που μελετά ουκ ολίγα σενάρια για να πραγματοποιήσει το επόμενο βήμα της, είναι μια σκηνοθέτιδα που αξίζει παρακολούθησης. Την ίδια στιγμή που ο πανταχού παρόντας THR, το αποκάλεσε μια ψυχοσεξουαλική πολυλογία, συμφωνώντας κατά κύριο λόγο με τα περισσότερα αυστραλιανά μέσα, που έδειξαν υπέρ το δέον συντηρητικές τάσεις. "Υπάρχει μια σημαντική διαφορά ανάμεσα στον ηδονοβλεψία και στον αυτόπτη μάρτυρα, υποστηρίζει η Leigh, δικαιολογώντας το ύφος του πονήματος της. Και η δική μου εκτίμηση είναι πως ο θεατής λειτουργεί περισσότερο σαν αυτόπτης μάρτυρας, παρά ως ηδονοβλεψίας, που νομίζει πως γεύεται ότι παρακολουθεί."



Photo: Getty Images Europe / zimbio.com

Κεντρικό πρόσωπο της ιστορίας, μια αμφιταλαντευόμενη φοιτήτρια, που παίρνει το ρίσκο να απαντήσει σε μια ασαφή αγγελία εργασίας στην εφημερίδα, πιστεύοντας πως πρόκειται για οντισιόν μοντέλων για εσώρουχα. Η αλήθεια είναι διαφορετική, εφόσον η μικρή θα χρησιμοποιηθεί από την εταιρίας παροχής υψηλού επιπέδου ερωτικών παιχνιδιών, παίρνοντας τον ρόλο της Ωραίας Κοιμωμένης, που οι πελάτες μπορούν να γευτούν σεξουαλικά, ακολουθώντας όμως δύο απαράβατους κανόνες: Όχι διείσδυση, όχι σημάδια... Ερμηνεία της ταλαντούχας και σέξι πιτσιρίκας Emily Browning, του Sucker Punch, που πήρε το χειροκρότημα από όλους τους παρευρισκόμενους στο φεστιβάλ: "Πιστεύω πως η ηρωίδα μου η Λούσι, είναι μια μηδενίστρια, που βάζει τον εαυτό της εσκεμμένα σε κίνδυνο, λέει η όμορφη μέσα στο πολύχρωμο στράπλες της, 23χρονη Αυστραλέζα. Όταν προετοιμαζόμασταν για τα γυρίσματα με την Julia, είχαμε μόλις δύο εβδομάδες καιρό για να μελετήσουμε το ρόλο. Η κίνηση της να μου δώσει να παρακολουθήσω την τελευταία ταινία του Lars Von Trier, Antichrist, ήταν η ιδανική, διότι έπρεπε να κατανοήσω πως για να αποδώσω σωστά την Λούσι, ήμουν υποχρεωμένη να δώσω τα πάντα στον χαρακτήρα της."



Photo: Getty Images Europe / zimbio.com

Απούσα από το πάνελ της συνέντευξης τύπου, η εμπνεύστρια του πλάνου της Sleeping Beauty και τιμημένη τόσο με Όσκαρ όσο και με Χρυσό Φοίνικα, Jane Campion, μα η Leigh είχε πολλά να πει για την συνεργασία τους: "Η βασική χρηματοδότης της παραγωγής, Screen Australia, είναι εκείνη που με σύστησε στην Jane, η οποία όχι απλά με συμβούλευσε πως να κινηθώ ως πρωτάρα χρησιμοποιώντας την κάμερα, αλλά έδωσε και την ψυχή της, στο τελικό συμμάζεμα κατόπιν της ολοκλήρωσης των γυρισμάτων. Ήταν μια ευλογία για μένα να μπορώ ανά πάσα στιγμή να αποσπώ τις σοφές κατευθύνσεις της. Επέβλεψε το σενάριο και ακόμη κι αν βρέθηκε μακριά από τα γυρίσματα, βοήθησε υπερβολικά κατά την διαδικασία του μοντάζ. Και πάντοτε με κατεύθυνε, σύμφωνα με την αντίληψη της, όποτε δεν ακολουθούσα τον σωστό δρόμο." Όσο για την ταινία της και για το πως κατόρθωσε να προκαλέσει την αντίδραση, των πρώτων που την είδαν στη Ριβιέρα υποστήριξε πως "δεν ήθελα να κάνω ένα φιλμ, από εκείνα που όποιος το είδε να δίνει την εξήγηση του στον επόμενο. Ελπίζω η Κοιμωμένη να έχει ισχυρό αντίκτυπο σε όποιον κατορθώσει να την αποκωδικοποιήσει, γιατί του επιτρέπω να χρησιμοποιήσει σε μεγάλο βαθμό την φαντασία του. Το ζήτημα δεν είναι να βρεθεί ένα κοινό σημείο σύγκλισης όλων των απόψεων, αλλά το σκεπτόμενο κοινό να προβλέπει από μόνο του, ποια ακριβώς θα είναι η συνέχεια."

Η διεθνής πρεμιέρα της Sleeping Beauty δεν έχει ακόμη προγραμματιστεί.

zerVo


Περισσότερα... »

Κάτω από το αξεπέραστα αισθησιακό βλέμμα της Faye, που επιβλέπει τους πάντες από άκρου εις άκρο της Ριβιέρας, ανάψαν οι προβολείς της 64ης εκδοχής του φεστιβάλ των Καννών, του λαμπερότερου ετήσιου κινηματογραφικού ραντεβού της γηραιάς ηπείρου. Πρεμιέρα θεματικά αφιερωμένη την ομορφότερη πόλη της Ευρώπης, το Παρίσι και ειδικά σε έναν από τους σπουδαιότερους δημιουργούς της ιστορίας του σινεμά, τον Woody Allen, που μέσα από το φιλμικό όνειρο Midnight Ιn Paris, ταξιδεύει μετά τις δώδεκα, συντροφιά με τους μύθους, στις όχθες του γοητευτικού Σέν. Η υποδοχή του φιλμ - 41ου στην μεγάλη καριέρα του 75χρονου - από το κοινό υπήρξε αρκετά θερμή, με τις πρώτες κριτικές να κάνουν λόγο για την καλύτερη δημιουργία της πρόσφατης ιστορίας του μαζί με την Vicky, Christina, Barcelona (The Guardian) ακόμη κι αν σαν φόντο χρησιμοποιεί έναν τόπο που δεν είχε κινηματογραφήσει ποτέ στο παρελθόν ή πως επιστρέφει και πάλι στην γνώριμη αγαπημένη του φόρμα, που περιστρέφεται έξυπνα αλλά και με εμμονή γύρω από την κεντρική ιδέα, όπως αναφέρει ο Chicago Tribune."



Photo: Getty Images Europe / zimbio.com

"Το Παρίσι είναι η πόλη που με μεγάλωσε, πάντοτε μέσα από την μεγάλη οθόνη, τυλίγοντας με, με την απαράμιλλη έλξη του, μέσα από τα ασπρόμαυρα φιλμς των σπουδαίων Γάλλων κινηματογραφιστών, κατά την διάρκεια της νιότης μου. Γι αυτό ήθελα να το παρουσιάσω, με έναν τρόπο πιο συναισθηματικό, όπως ακριβώς ένιωθα γι αυτό εκείνη την εποχή. Δεν με ενδιέφερε διόλου αν το Παρίσι είναι ή υπήρξε έτσι και στην πραγματικότητα, απλά ήθελα να το παρουσιάσω με τον τρόπο που εκείνο αντανακλούσε στην ματιά μου. Με βοήθησε υπερβολικά άλλωστε και η φωτογραφία του Darius Khondji, που το δείχνει πραγματικά υπέροχο" είναι τα πρώτα λόγια του πιο Ευρωπαίου εκ των Αμερικάνων σκηνοθετών στην καθιερωμένη συνέντευξη Τύπου. "Όταν ήμουν νεότερος, μαζί με τις παρέες μου, παρακολουθούσαμε στις σκοτεινές αίθουσες εκστασιασμένοι τις δημιουργίες τεράστιων Ευρωπαίων καλλιτεχνών, κυρίως Γάλλων και Σκανδιναβών, όπως ο Bergman, ο Truffaut, ο Resnais, ο Godard. Αν εκείνοι, μαζί με τον Kurosawa και τον Fellini, θεωρούνται πραγματικοί καλλιτέχνες, τότε πως μπορώ εγώ να αποκαλέσω τον εαυτό μου καλλιτέχνη? Πολλές φορές αναρωτήθηκα μήπως είμαι πραγματικά, μα κατέληξα στο συμπέρασμα πως δεν έχω ούτε το βάθος, ούτε το υπόβαθρο, ούτε και το τάλαντο για να αποκληθώ έτσι." Η μοναδική φλεγματική αυτοκριτική του Allen σε όλο της το μεγαλείο!"



Photo: Getty Images Europe / zimbio.com

Στο πλευρό του κορυφαίου auteur, βρέθηκε σύσσωμο το καστ που συμμετέχει στο φιλμ, αρχής γενομένης από τον Owen Wilson που υποδύεται τον ρομαντικό χολιγουντιανό σεναριογράφο - τουρίστα, που επιχειρεί στην νυκτερινή του βόλτα, μια νοσταλγική βουτιά στο διάσημο παρελθόν της Πόλης του Φωτός, την - αγγελική ξανθιά πλέον - Rachel McAdams, που παίζει την επίπεδη αρραβωνιαστικιά του, την Lea Seydoux, τον Michael Sheen και τον Adrien Brody, που στην πολύχρωμη παραζάλη ενσαρκώνει τον Σαλβατόρ Νταλί. Μια από τις πολλές προσωπικότητες που παρελαύνουν νοερά από τις εικόνες του έργου, μαζί με τον Πικάσο και τον Χεμινγουέι. "Αυτούς τους χαρακτήρες, ήταν πολύ εύκολο να τους απεικονίσω, εφόσον δεν θέλησα να τους εμβαθύνω, ούτε να τους δώσω ιδιαίτερη σημασία, Απλώς ήθελα να δείχνουν διασκεδαστικοί." Πρεμιέρα στις αμερικάνικες αίθουσες για τα Μεσάνυχτα στο Παρίσι, σε ένα δεκαήμερο περίπου από σήμερα, όπως διαλαλεί άλλωστε και το όμορφα δομημένο τρέιλερ.

zerVo


Περισσότερα... »

Τα Παιδιά Ενός Άλλου Θεού
του Miraz Bezar. Με τους Senay Orak, Muhammed Al, Hakan Karsak


Αδικία...
του zerVo
Έχουν μια επιδεξιότητα οι γείτονες μας οι Τούρκοι, ακόμη κι αν στις δημιουργίες τους εμφανίζουν κραχτές αδυναμίες, να φτιάχνουν εικόνες που δεν τις ξεχνάς εύκολα. Στιγμές που αποτυπώνονται στο μυαλό, λόγω της ρεαλιστικής τους σκληρότητας για πολύ καιρό μετά την ώρα της πρώτης τους παρακολούθησης. Γιατί είναι λίγο απίθανο να ξεπεράσεις εύκολα την εικόνα του μικρού παιδιού, που κατουριέται στην θωριά του δολοφόνου των γονιών του ή του κοριτσιού με τα βρώμικα χέρια, από το ολοήμερο ψάξιμο στα εμετικά απορρίμματα, να φυτεύει λουλουδάκια στον αυτοσχέδιο τάφο του μικρού του αδερφού.

Επιστρέφοντας στο σπίτι τους στο Ντιγιαρμπακίρ, από γαμήλιο πανηγύρι, οι γονείς τριών ανήλικων παιδιών, θα πέσουν θύματα της παρακρατικής οργής των γκρίζων λύκων, ως τιμωρίας για την κρυφή επαναστατική τους δράση.Από την μια στιγμή στην άλλη, η Γκιουλίσταν κι ο Φιράτ, θα βρεθούν αδέκαροι, αβοήθητοι και ορφανοί, να πρέπει εκτός από τις ζωές τους που πρέπει να συντηρήσουν, να κρατήσουν ζωντανό και το νεογέννητο μωρό της ρημαγμένης φαμίλιας.

Υπό αυτές τις συνθήκες, πρέπει να παραδεχτεί ακόμη κι ο πλέον αισιόδοξος γείτονας μας, πως η χώρα του πρέπει να επιλύσει αμέτρητα φλέγοντα ζητήματα που ζώνουν την καθημερινότητα της πατρίδας του, πριν καθορίσει τις υπέρμετρες φιλοδοξίες του, για ένταξη στην Ένωση. Πίσω από την λαμπερή βιτρίνα της Πόλης και των αιγαιοπελαγίτικων πλούσιων θερέτρων, κρύβεται καλά μια απέραντη ζώνη, που τα πολιτικοκοινωνικά προβλήματα, δηλώνουν το παρόν σε ημερήσια διάταξη, την ίδια στιγμή που το κράτος, δηλώνει είτε αδυναμία αντιμετώπισης τους, είτε ανικανότητα ελέγχου της δράσης των υπαρχόντων τραμπούκων. Για ποιο κράτος δικαίου να μιλήσει κανείς, όταν περιπτώσεις παιδιών που βρίσκονται πεντάρφανα στους δρόμους, δεν φροντίζονται από διορισμένους λειτουργούς και αφήνονται στην μαύρη μοίρα τους, για να εξελιχθούν σε κλέφτες, φονιάδες ή πόρνες? Για ποιο κράτος δικαίου να μιλήσει κανείς, όταν φυλές που αναζητούν δημοκρατικές ελευθερίες, στα δημοκρατικά πλαίσια μιας χώρας, γίνονται βορά στις ορέξεις των φασιστών Μποζκουρτλάρ? Ο Bezar, φωτογραφίζει ένα υπαρκτό κομμάτι της σύγχρονης Τουρκίας, με τρόπο που κάνει σαφή την πλευρά που υποστηρίζει, κάτι που ελάχιστα όμως επηρεάζει την σκεπτική του θεατή, ο οποίος πείθεται πως στα βάθη της Ανατολίας, πραγματικά κάτι περίεργο τρέχει.

Για πες: Βεβαίως ενώ η ιστορία του διαθέτει μια πολύ δυνατή, δραματική σεναριακή βάση, στην εξέλιξη οι εύκολες λύσεις που προκύπτουν, εν μέσω αμέτρητων συμπτώσεων, χαλούν σημαντικά τις ισορροπίες και διαταράσσουν την ρεαλιστική αισθητική. Εκεί παρεμβαίνει ως από μηχανής σωτήρας, η συγκλονιστική ερμηνεία της δεκάχρονης Senay Orak, που μέσα από το παγωμένα υγρό της βλέμμα, σου δίνει να καταλάβεις πως πραγματικά υπάρχουν σε αυτό τον κόσμο, παιδιά και ενός άλλου, βασανιστή Θεού...






Στις δικές μας αίθουσες, 12 Μαΐου 2011 από την Rosebud

Περισσότερα... »

Πέρα Από Το Νόμο
του Rachid Bouchareb. Με τους Jamel Debbouze, Roschdy Zem, Sami Bouajila


Ανεξαρτησία, λαϊκή κυριαρχία!
του zerVo
Η περίπτωση αυτού του Bouchareb, μετά από κάθε καινούργιο πόνημα που παρουσιάζει, τείνει να εξελιχθεί σε ιδιαίτερα προβλέψιμη. Όχι πως ο αφρικάνος δημιουργός δεν κάνει καλές ταινίες, το αντίθετο θα υποστήριζα, μα οι προσταγές του μοντέρνου σινεμά, κάνουν λόγο για διεθνοποίηση του πολιτικού ή κοινωνικού μυνήματος που πηγάζει μέσα από το σελιλόιντ. Άποψη παγκοσμιοποίησης που ελάχιστα ακολουθεί ο ικανός Rachid, ο οποίος δογματικά γεμίζει τα κάδρα του, αποκλειστικά και μόνο με τα χρώματα της πατρίδας των γονιών του, της Αλγερίας, άντε και λίγο της γειτονικής ζώνης, με συνέπεια το προϊόν που προσφέρει με τον καιρό να φθίνει ενδιαφέροντος.

Ο μεγάλος, ο Μεσούντ, πολέμησε στο πλευρό των Γάλλων στα πεδία μαχών της Ινδοκίνας ως μισθοφόρος πεζοναύτης, έχασε το μάτι του και το μόνο που πήρε από την διοίκηση ήταν ένα παράσημο ανδρείας. Ο μεσαίος, ο Αμπντελκαντέρ, συνελήφθη στις ταραχές του Αλγερίου και για δέκα χρόνια σαπίζει στις γαλλικές φυλακές, περιμένοντας την ημέρα της εκτέλεσης του. Κι ο μικρότερος, ο Σαίντ, που από νωρίς είχε δείξει την έφεση του στην παρανομία, θα ξεσηκώσει την έρημη μάνα του, να μεταναστεύσουν, για να αναζητήσουν μια καλύτερη τύχη στην χώρα των αποίκων. Όταν τα τρία αδέλφια βρεθούν κάτω από δύσκολες συνθήκες και πάλι μαζί, θα ορίσουν έναν κοινό αγώνα, που θα έχει σαν μοναδικό στόχο την ανεξαρτησία της πατρίδας τους. Μόνο τότε θα νιώσουν πραγματικά ελεύθεροι, τηρώντας την υπόσχεση που έδωσαν κάποτε στον γέρο πατέρα...

Με μια περιφερειακή ιστορία του αιματηρού αλγερινού πολέμου (1953-1962) που άφησε ανεξίτηλα σημάδια και στις δύο αντιμαχόμενες πλευρές, ασχολείται στο Hors La Loi ο Rachid Bouchareb, γνώριμος επικός υμνητής των κατορθωμάτων της πολύπαθης μεσογειακής χώρας, από την εποχή του Days Of Glory. Και ο γαλλοαλγερινός όχι απλά φροντίζει να υπενθυμίσει στους παλιούς και να γνωστοποιήσει στους νέους, στιγμές από τις μάχες που έδωσαν οι πρόγονοι του, στον αγώνα για την αυτοδιάθεση, αλλά τις τονίζει σε τέτοιο βαθμό που τα μισοεπουλωμένα τραύματα να ξαναματώσουν, προκειμένου να διατηρήσουν τον ξεσηκωμένο πατριώτη σε μια διαρκή εγρήγορση: Ο πόλεμος δεν τελειώνει ποτέ! Ούτε καταλαγιάζει και προκειμένου τα μελλοντικά παιδιά του πονεμένου τόπου, να διατηρούν ακέραια τα δικαιώματα τους, πρέπει όλοι να είναι διατεθειμένοι ανά πάσα στιγμή να δώσουν την ζωή τους για τον κοινό σκοπό. Έστω κι αν πονέσουν στην θωριά της απώλειας ενός δικού τους ανθρώπου.

Για να αποδώσει όσο το δυνατόν πιο εύπεπτα τα επαναστατικά του πιστεύω, ο Bouchareb, χρησιμοποιεί σαν μπούσουλα την εξέλιξη του Coppollικού Godfather II, ακολουθώντας την τόσο πιστά, σχεδόν κατά γράμμα, που ο γνώστης θεατής εύκολα, μπορεί να προβλέψει την συνέχεια. Ο διωγμός από τα πάτρια εδάφη, το ξεκίνημα εκ του μηδενός, η πτώση στην παρανομία, η εκδίκηση μαχαίρωμα του Δον, η κόντρα με το κατεστημένο, τα ηθικά διλήμματα, το αδελφικό αίμα... Ίσως σε αυτή του την αφήγηση ο αξιόλογος δημιουργός, να έπρεπε να καθορίσει ως έναν και μοναδικό τον κεντρικό ήρωα, να ορίσει έναν αφέντη Κορλεόνε, που μέσα από τα μάτια του θα προχωρά η ίντριγκα και όχι να μοιράσει ισόποσα τις ευθύνες και στους τρεις αδελφούς, κάτι που πιθανότατα θα είχε εκτοξεύσει στα ύψη το δραματουργικό επίπεδο και την συγκινησιακή φόρτιση.

Για πες: Με βασικό του όπλο την έξοχη επιλογή των τοπίων που αποτελούν τα φυσικά του σκηνικά, την σωστή δομή και αναπαράσταση μιας περιόδου είκοσι περίπου χρόνων, από τα τέλη του μεγάλου πολέμου, έως την στιγμή του independence day, αλλά και τις δυναμικές ερμηνείες του ερμηνευτικού τρίο Zem - Debbouze - Bouajila, που ξέρει να καθοδηγεί πλέον άριστα, ο Bouchareb, προσθέτει ακόμη έναν σημαντικό τίτλο στο εξαιρετικό μέχρι ώρας παλμαρέ του.






Στις δικές μας αίθουσες, 12 Μαΐου 2011 από την Village

Περισσότερα... »

Οι κανόνες αλλάζουν! Δεν έχουν περάσει δυο χρόνια, από την εποχή που βλέποντας το τρέιλερ του Βλέπω τον Θάνατο σου 4 και έχοντας πιστέψει τις εξαγγελίες της New Line, υποστήριζα πως βρισκόμαστε μπροστά στο τελευταίο επεισόδιο του σίριαλ. Λάθος μου! Από την στιγμή που το στούντιο κατάλαβε, πως με εύκολο τρόπο δύναται να γεμίζει ταμεία, δεν το σταματάει το πανηγύρι κι έτσι το Final Destination, ένα από τα πλέον δημοφιλή franchise της νεολαίας, θα αποκτήσει και πέμπτο αδελφάκι, το οποίο θα κάνει την επίσημη πρεμιέρα του στην Αμερική στις 12 του Αυγούστου. Κατόπιν λοιπόν της τραγικής πτώσης του αεροσκάφους, του θανατηφόρου roller coaster, του αιματηρού δυστυχήματος στην εθνική οδό και του γκρεμίσματος της τιγκαρισμένης κερκίδας του σταδίου, οι σεναριογράφοι σκέφτηκαν πως η συντριβή μιας κρεμαστής γέφυρας, γεμάτης από ανυποψίαστους οδηγούς, είναι ότι πρέπει για σκηνικό θανάτου. Από το οποίο συμβάν ξανά μανά θα διαφύγει μια φράξια πιτσιρικάδων, όχι όμως για πολύ, αφού την τύχη σου την κοροϊδεύεις, τον δρεπανηφόρο με την μαύρη μπέρτα όμως ποτέ. Ένας από τους στενούς συνεργάτες του James Cameron, σε Abyss και T-2, στην επιμέλεια των ειδικών εφέ, ο Steven Quale, υπεύθυνος και για το ντοκιμαντέρ βυθού Aliens In The Deep, είναι εκείνος που έχει αναλάβει να φέρει εις πέρας το θρίλερ, από την θέση του σκηνοθέτη. Από συστάσεις μια χαρά τα πηγαίνει, να δούμε και στην 3-D πραγματικότητα του πέμπτου επεισοδίου, τι ψαριά μπορεί να βγάλει...



Σε ότι αφορά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους και πάλι νέα αστεράκια θα πάρουν μέρος στην μοιρασιά τους, όπως ο Nicholas D'Agosto και η Emma Bell, ενώ η γνωστότερη φάτσα από όσες παρέλασαν από το τρέιλερ, είναι εκείνη του βετεράνου ρολίστα ανατριχιαστικών φιλμς - remember Candyman - Tony Todd, που η παρουσία του αναμένεται να έχει καταλυτικό χαρακτήρα.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 8 Σεπτεμβρίου 2011

Περισσότερα... »