Movies Ltd

«Η φωτιά είναι παιδί μου»

του Θόδωρου Γιαχουστίδη (@PAOK1969)

Τι απέγινε ο Μπαμπάκ;

Αυτή είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του γεννημένου στην Τεχεράνη τον χειμώνα του 1972 Ιρανού σκηνοθέτη Siamak Etemadi, ο οποίος ζει στην Ελλάδα από το 1995. Να σημειώσουμε πως στο imdb αναφέρεται και μια ακόμα μεγάλου μήκους ταινία του Etemadi, το κατά πως φαίνεται γυρισμένο στο Ιράν «Ghahraman» (The Champion, 1992), δεν διαθέτουμε όμως περισσότερα στοιχεία για να το διασταυρώσουμε αυτό. Το σίγουρο είναι πως έχει γυρίσει μερικές πολύ αξιόλογες μικρού μήκους ταινίες, με τελευταία το «Κάβο Ντόρο» (2012), που έλαβε μέρος στο αντίστοιχο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ του Λοκάρνο. Το Παρί (Pari) έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του στο περασμένο φεστιβάλ Βερολίνου, όπου συμμετείχε στο τμήμα «Πανόραμα».

Η πρωταγωνίστρια της ταινίας, Melika Foroutan, γεννήθηκε στην Τεχεράνη το 1976. Οι γονείς της γνωρίστηκαν στο Παρίσι. Ο πατέρας της, Ιρανός, σπούδαζε εκεί κινηματογράφο και η μητέρα της, Γερμανίδα, εργαζόταν εκεί ως οικιακή βοηθός. Για κάποια χρόνια της ζωής της η Melika έζησε στην Τεχεράνη, όπου η μητέρα της εργαζόταν για την Daimler-Benz (την εταιρία που παράγει τις Mercedes δηλαδή) και ο πατέρας της, ο οποίος αρνούνταν να γυρίσει προπαγανδιστικές ταινίες υπέρ του Σάχη, απόλυτου ηγέτη τότε στην Περσία, εργαζόταν ως προπονητής ποδοσφαίρου (!) φτάνοντας να προπονήσει μέχρι και την Εθνική Ποδοσφαίρου της χώρας του! Μετά την Ιρανική Επανάσταση το 1981, οι γονείς της Melika αποφάσισαν να μετακομίσουν στη Γερμανία. Η ίδια δούλεψε ως σερβιτόρα στο εστιατόριο που άνοιξε ο πατέρας της (!!!) και τελικά την κέρδισε η υποκριτική. Έχει συμμετάσχει σε πάρα πολλές τηλεταινίες και τηλεοπτικές σειρές στη Γερμανία, ενώ η μόνη της σημαντική κινηματογραφική εμφάνιση έως τώρα ήταν εκείνη στην ταινία του Wim Wenders «Palermo Shooting» (2008).

Η υπόθεση: Η Παρί και ο Φαρόχ είναι ένα ζευγάρι Ιρανών. Καταφθάνουν από την Τεχεράνη στην Αθήνα, προκειμένου να επισκεφτούν τον Μπαμπάκ, τον γιο τους, τον οποίο έχουν τρία ολόκληρα χρόνια να δουν. Ο Μπαμπάκ πέρασε με υποτροφία στο Πολυτεχνείο, κάτι που κάνει την μητέρα του πολύ περήφανη. Πρώτη αρνητική έκπληξη: ο Μπαμπάκ δεν βρίσκεται στο «Ελευθέριος Βενιζέλος» για να τους παραλάβει. Δεν τους περιμένει εκεί. Η Παρί έχει τη διεύθυνσή του. Μόνο που ούτε εκεί είναι ο Μπαμπάκ. Θαρρείς κι άνοιξε η γη και τον κατάπιε. Εξαφανισμένος.

Με τα λίγα αγγλικά της η Παρί προσπαθεί να βγάλει άκρη. Πηγαίνει στο ιρανικό προξενείο μήπως και μάθει κάτι. Πηγαίνει στη Σχολή όπου υποτίθεται πως σπούδαζε ο Μπαμπάκ. Πηγαίνει σε εκκλησίες, σε ιρανικά μαγαζιά, στα Εξάρχεια, σε κακόφημες γειτονιές. Δεν βρίσκει τον γιο της πουθενά. Έχει μόνο ένα στοιχείο: μια κομμένη σελίδα από βιβλίο με ένα ποίημα και επάνω του σχεδιασμένο ένα άλφα μέσα σε κύκλο. Θα μπορέσει η Παρί να βρει τον Μπαμπάκ;

Η άποψή μας: Για να δημιουργήσεις το οτιδήποτε είναι θέσφατο ότι βάζεις σ' αυτό τον εαυτό σου. Κάθε δημιούργημά σου έχει τη σφραγίδα σου. Πόσο μάλλον όταν μιλάμε για ένα έργο τέχνης. Το κόλπο από εκεί και πέρα είναι να μην... παραέχει τον εαυτό σου το δημιούργημα, καθότι κάτι τέτοιο φλερτάρει με την αλαζονεία, τον αυτοθαυμασμό και τον καλλιτεχνικό αυνανισμό, ή να έχει πολύ λίγο από εσένα, οπότε το καλλιτεχνικό έργο δεν έχει ταυτότητα, πυξίδα, έρεισμα, αποκούμπι, προσωπικότητα.

Ο Siamak Etemadi έχει βάλει πολύ από τον εαυτό του μέσα σε τούτη την ταινία. Ο Μπαμπάκ της ταινίας είναι ο ίδιος: ένας νεαρός Ιρανός, που ήρθε στην Αθήνα για να σπουδάσει πολιτικός μηχανικός. Και τα παράτησε. Ο Etemadi σπούδασε πολιτικός μηχανικός στο Ιράν και τα παράτησε. Και ήρθε στην Ελλάδα. Και μπλέχτηκε με την αριστερά και τα κινήματα. Όπως και ο Μπαμπάκ. Και το σημαντικότερο κοινό σημείο αναφοράς ανάμεσα στον ίδιο και τον Μπαμπάκ: Παρί είναι το όνομα της μητέρας τους. Και στην Παρί, τη μητέρα του, ο δημιουργός αφιερώνει την ταινία του, την οποία βαφτίζει με το όνομά της. Την παγίδα την αποφεύγει αποφασιστικά. Γιατί όλο αυτό είναι μεν αυτοαναφορικό αλλά ταυτόχρονα καταλαβαίνεις πως είναι δημιούργημα απόλυτης αγάπης, άρα αλτρουιστικό, άρα μακριά από ματαιοδοξίες κι άλλα θανάσιμα αμαρτήματα.

Ο Μπαμπάκ δεν εμφανίζεται ποτέ στην ταινία. Είναι ένας απόντας. Γιατί η ταινία δεν είναι για αυτόν. Ποτέ δεν ήταν γι' αυτόν. Ήταν για τη μητέρα του. Όλα για τη μητέρα του. Την Παρί. Που Παρί στα φαρσί σημαίνει νεράιδα. Η αφετηρία της ταινίας διαθέτει μια μεγαλούτσικη σεναριακή τρύπα. Πώς ξεκινάνε η Παρί και ο σύζυγός της να κάνουν το μεγάλο ταξίδι από την Τεχεράνη στην Αθήνα, χωρίς προηγουμένως να έχουν μιλήσει με τον Μπαμπάκ; Κι αν μιλάνε συχνά (που με δεδομένο ότι η ταινία διαδραματίζεται στο σήμερα, δεν είναι δυνατόν να μην μιλάνε συχνά, με τόσο εξελιγμένα μέσα επικοινωνίας), δεν τον ρωτάνε πως περνάει, τι κάνει, πού πάει και πού βρίσκεται; Δεν έχουν συχνή επικοινωνία; Δεν δικαιολογείται η παντελής άγνοιά τους για τον Μπαμπάκ.

Δηλαδή, μίλησαν πχ μια μέρα πριν ξεκινήσουν το ταξίδι τους (αυτό δεν θα έκανε κάθε γονέας που πάει σε μια ξένη, άγνωστη χώρα, για να δει το παιδί του;) και την επόμενη ημέρα, με την άφιξή τους, έχουν χάσει παντελώς τα ίχνη του; Και δεν χωράει εδώ το «ποιητική αδεία», γιατί το ξεκίνημα της ταινίας είναι εντελώς τοποθετημένο σε ρεαλιστική βάση. Το σενάριο εδώ δεν μπαίνει στον κόπο να «δέσει» την κατάσταση με μεγαλύτερη αληθοφάνεια και συνέπεια. Ας είναι. Μικρό το κακό. Η αρχική δυσφορία μετατρέπεται γρήγορα σε αναστάτωση και ο θεατής νιώθει ότι μπαίνει σε χώρους ενός υπαρξιακού θρίλερ, ανάλογου πχ με εκείνο που έστησε ο Fahradi με το «Τι απέγινε η Έλλυ».

Με τα λίγα αγγλικά της και τον αταίριαστο κώδικα ντυσίματος (ή μήπως ταιριαστό; - ταλιμπανισμό διάγουμε τελευταία και στη χώρα μας) η Παρί ψάχνει παντού για τον γιο της, ένα ίχνος του, μια παρουσία του, ένα αποτύπωμά του, κάτι να ψηλαφίσει και να βρεθεί κοντά του. Η πίστη της against all odds είναι συγκλονιστική. Αφελής αλλά δυναμική. Όπως όλες οι μάνες, ε; Η συνάντησή της με αυτόν τον εντελώς έξω από τα δικά της δεδομένα κόσμο, το εχθρικό και αφιλόξενο περιβάλλον, δεν την αποθαρρύνει. Το πολιτισμικό – πολιτιστικό – υπαρξιακό σοκ είναι τεράστιο. Αλλά αυτή, εκεί, απτόητη. Δεν την πτοεί ούτε το εγκαταλελειμμένο διαμέρισμα που νοίκιαζε ο γιος της. Δεν την τρομάζουν ούτε τα γεμάτα γκράφιτι και ασχήμια κτίρια του Πολυτεχνείου. Δεν νιώθει να απειλείται από την ηθική παρακμή, που διαρκώς της επισημαίνουν τόσο ο σύζυγός της όσο και οι άνθρωποι της ιρανικής πρεσβείας.

Με μόνο εφόδιο την πίστη της και με με μια κομμένη σελίδα, που πάνω της είναι γραμμένο ένα υπέροχο ποίημα του Τζελαλεντίν Ρουμί κι ένα κεφαλαίο άλφα μέσα σε κύκλο, θα ριχτεί στη «φωτιά». Και η φωτιά γίνεται σύμβολο: η Παρί πρέπει να καεί, να καταστραφεί, να χαθεί για να ανα-γεννηθεί ως φωτιά! Το κομμάτι της ταινίας με τα Εξάρχεια είναι ταυτόχρονα το πιο αδύναμο και το πιο συναρπαστικό. Αδύναμο γιατί ελλοχεύει ο κίνδυνος του μπαχαλακικού φολκλόρ. Δηλαδή, εκεί που οι αναρχικοί μετά την επέμβαση των ΜΑΤ, καταφεύγουν στις ταράτσες, θυμόμουνα τα ρεπορτάζ του ΑΝΤ1 που μιλούσαν για... αερομεταφερόμενο τάγμα πίσω στις ένδοξες ημέρες (και νύχτες) του 2014.

Αλλά είναι και το πιο συναρπαστικό γιατί εκεί ξεκινάει να συντελείται η αλλαγή της Παρί. Με το να απαλλαχθεί από το καιόμενο τσαντόρ της αρχίζει την πορεία της προς την αυτογνωσία. Απαλλάσσεται από τα στρώματα εκείνα που όριζαν την ταυτότητά της αλλά και την περι-όριζαν και σε αυτό το επώδυνο, όπως και να το δει κανείς ταξίδι για την εύρεση του χαμένου της γιου, βρίσκει τελικά τον εαυτό της. Μέσα από τις πιο απρόσμενες συναντήσεις. Η συνάντησή της με την αναρχική της Σοφίας Κόκκαλη είναι πολύ κομβική. Η συνάντησή της με την πουτάνα της Λένας Κιτσοπούλου, επίσης.

Κι αυτό το ταξίδι μέσα στο μπετόν μιας άχαρης μα γεμάτης ζωής πόλης δεν μπορεί να καταλήξει στον ανοιχτό ορίζοντα που συναντά το βλέμμα όταν κοιτάζει τη θάλασσα. Με όλες τις βεβαιότητες καμμένες – με όλα ενδεχόμενα ανοιχτά. Μια γυναίκα που ενδυναμώνεται. Υπάρχει κάτι πιο όμορφο; Όλα αυτά που αναφέρω πιο πάνω δεν θα είχαν καμία απολύτως σημασία αν δεν υπήρχε η Melika Foroutan στο ρόλο της ζωής της πιστεύω. Απλά υπέροχη. Τόσο όμορφη: τι είναι αυτές οι Ιρανές; Χωρίς πλάκα, πρέπει να είναι οι πιο όμορφες γυναίκες στον κόσμο! Σε σαγηνεύει από το πρώτο δευτερόλεπτο που την συναντάς με το βλέμμα σου. Σε μαγνητίζει με τρόπο μαγικό. Θαρρείς και γεννήθηκε γι' αυτόν τον ρόλο. Δεν λείπει από κανένα πλάνο της ταινίας. Και όλες οι κορυφαίες σκηνές την περιέχουν.

Δεν μπορείς να μείνεις ασυγκίνητος στην σκηνή όπου γίνεται αντίστιξη θηλασμού με γκράφιτι θηλασμού: απλά υπέροχο. Και δεν μπορείς παρά να λυγίσεις με τη σκηνή με τον σκύλο. Ο δαίμονας που είναι φύλακας – άγγελος, όπως της εξηγεί η Κόκκαλη. Αυτό που φοβάται περισσότερα από όλα, είναι εκεί για να της δώσει κουράγιο, να της γλύψει το πρόσωπο, να της γαληνέψει την ψυχή. Τον δρόμο τον ξέρει. Το μόνο που έχει να κάνει είναι να τον περπατήσει. Μπράβο στον Etemadi. Μια νέα, δυνατή φωνή για τον ελληνικό κινηματογράφο. Αξίζει να την ακούσετε.

ΥΓ: Παραθέτω και το ποίημα του Ρουμί από τον 13ο αιώνα, που αποτελεί την ηθική πυξίδα της ταινίας:

Όχι άλλο κρασί για μένα
Δεν απολαμβάνω πια το πηχτό κόκκινο, ούτε το αγνό λευκό
Διψάω για το ίδιο μου το αίμα που ποτίζει τα ρυάκια της ζέσης
Πιάσε την πιο κοφτερή λεπίδα σου και χτύπα
Χτύπα, μέχρι το κεφάλι να κάνει στροφή γύρω από το σώμα.
Φτιάξε ένα βουνό από κρανία
Κόψε με στα δύο
Μη σταματάς στις λέξεις μου
Μην ακούς ό,τι λέω.
Πρέπει να μπω στο κέντρο της φωτιάς
Αυτή η φωτιά είναι παιδί μου
Πρέπει να καώ και να γίνω φωτιά.
Σπάσε το κανάτι σου στην πέτρα
Δεν χρειάζεται πια να σέρνουμε κομμάτια του ωκεανού τριγύρω

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 16 Ιουλίου 2020 από την Cinobo!

Όλοι Διαφορετικοί. Κανάς κανονικός ρε παιδιά, τίποτα?

του zerVo (@moviesltd)

Το όγδοο χρονικά λογοτεχνικό πόνημα του Charles Dickens και ένα από τα σημαντικότερα έργα της εγγλέζικης λογοτεχνίας, ο David Cooperfield, εκδόθηκε για πρώτη φορά σε ολοκληρωμένη μορφή - αφού είχε προϋπάρξει η κυκλοφορία του σε συνέχειες, σε εβδομαδιαία επιθεώρηση - στα 1850. Είναι το σύγγραμμα με την μεγαλύτερη αυτοβιογραφική διάθεση από τον δημιουργό, μεταξύ άλλων, των Christmas Carol, Hard Times, Great Expectations και φυσικά Oliver Twist. Οι πιο αξιομνημόνευτες φιλμικές του εκδοχές, είναι εκείνες του 1935 δια χειρός George Cukor, η τηλεοπτική του 1969 με συμμετέχοντες επιπέδου Laurence Olivier, Ron Moody και Ralph Richardson και η επίσης φτιαγμένη για την μικρή οθόνη του 1999 με τους Daniel Radcliffe, Maggie Smith, Bob Hoskins και Imelda Staunton. Εδώ καλούμαστε να παρακολουθήσουμε μια εναλλακτική πρόταση πάνω στο κλασικό αριστούργημα, για την οποία ο σινεφίλ θα πρέπει να είναι προετοιμασμένος, αν γνωρίζει έστω και ελάχιστα, την δημιουργική εκκεντρικότητα του έχοντα το γενικό πρόσταγμα.

Μεγαλωμένος με αγάπη από την χήρα μητέρα του Κλάρα και την καλοσυνάτη γκουβερνάντα του Πεγκότυ, ο μικρούλης και φαντασιόπληκτος Ντέιβιντ Κόπερφιλντ, θα νιώσει την ονειρική καθημερινότητα του να ανατρέπεται μια για πάντα, όταν στο σπιτικό τους μπει ο άξεστος και αυστηρός πατριός, Κύριος Μάρντστόουν, μαζί με την βδελυρή αδελφή του. Η αντίδραση του μικρού στους ακραίους κανόνες συμπεριφοράς, που θα θεσπίσει ο κακίστρος γονιός, θα τον στείλουν από την ειδυλλιακή επαρχία, στα πιο βρωμερά και πάμφτωχα σοκάκια της πρωτεύουσας, για να πιάσει εκπαιδευτική εργασία στην φάμπρικα υαλικών του βάναυσου εκμεταλλευτή ανηλίκων, Κρικλ.

Η ενηλικίωση του Ντέιβιντ, θα έλθει συνάμα με το άσχημο μαντάτο του θανάτου της λατρεμένης του μητέρας. Έχοντας δημιουργήσει κάποιες γνωριμίες στο Λονδίνο, θα αποχαιρετήσει μια για πάντα το κάτεργο και θα τραβήξει πλώρη για το σπίτι της μοναδική του συγγενούς, της ιδιότροπης, πλην πρόθυμης να τον βοηθήσει, εύπορης Θείας Τρότγουντ. Που με την σειρά της, θα στείλει τον ανιψιό της να εκπαιδευτεί όπως αρμόζει στα άτομα της υψηλής κοινωνικής της τάξης, σε ένα από τα πιο δημοφιλή κολέγιο ολάκερης της Βρετανίας.

Μέσες άκρες αυτή είναι η ιστορία που αφηγείται το βιβλίο του Dickens, όπως άλλωστε και το φιλμ που μας κράτησε συντροφιά για ένα γεμάτο δίωρο. Με την μοναδική διαφορά, πως ο αναγνώστης των σελίδων του μυθιστορήματος, κυριευμένος από την δραματικά αγωνιώδη αφηγηματική μέθοδο του σπουδαίου Εγγλέζου λογοτέχνη, εδώ θα βρεθεί μπροστά σε μια απίθανη έκπληξη, καταλαβαίνοντας πως μπροστά στα μάτια του ξετυλίγεται μια (τάχαμου) χιουμοριστική φάρσα, που απλώς χρησιμοποιεί σαν χαλί εξέλιξης της, την πασίγνωστη πλοκή.

Αστειάκι, ντεμέκ παγκοσμιοποίησης, που θα εκκινήσει από την φυλετική διάκριση ενός καθαρόαιμου, στα γραπτά, Βρετανού, σε μελαψού ινδοπακιστανού, στο πρώτο κιόλας πλάνο της ταινίας, επιδιώκοντας να μας αποδείξει πως όλα όσα θα πει στο εφεξής, θα έχουν να κάνουν με την όποια διαφορετικότητα του κεντρικού ήρωα, Χοντράδα! Πρέπει να είσαι μέγας μάστορας της εικόνας για να περάσεις τέτοιου είδους κοινωνικά μηνύματα στο εκράν και φυσικά να σερβίρεις επιτυχημένο μείγμα, ανακατώνοντας στον Βικτοριανό κόσμο της Αλβιόνας, Κινέζους, ανατολίτες, μαύρους, λευκούς, τους πάντες. Δεν μου κάθισε καλά, τα Ανεξάρτητα Βραβεία Εγγλέζικου Σινεμά είχαν άλλη άποψη, που τίμησαν το σενάριο του Ianucci, ως το ποιοτικότερο της χρονιάς.

Το ίδιο να θυμίσω είχαν κάνει και στο ανοσιούργημα με τον Θάνατο του Στάλιν, εκεί που έγινε αντιληπτό πως ο σάξονας μάλλον σκοπό του έχει να κάνει κινηματογραφική πλάκα, σατιρίζοντας άγαρμπα τους πάντες και τα πάντα. Κάπως έτσι κι εδώ, το σέβας που επιδεικνύει στο πρωτότυπο, είναι λιγοστό, καθώς μπολιάζει τα πλάνα του με ένα χιούμορ που μόνο βρετανικό, ευθύβολο, σαρκαστικό, κυνικό και κυρίως φλεγματικό δεν το αποκαλείς. Ανέκδοτα που σκάνε πάνω σε στιγμές έντονης συγκίνησης, γαλλικουρικές θεατρόμορφες παρεξηγήσεις που δεν προσφέρουν το παραμικρό στον εκμοντερνισμό και μια αδιάκοπη (όλα κι όλα, φιλολογικού λεξιλογίου) ριβόλτα, που το μόνο που κατορθώνει είναι να σε ξενίσει, ως (άριστο) γνώστη του ορίτζιναλ.

Γενικά δεν μου κάνει κέφι να πειράζονται κατά τέτοιο τρόπο τα σπουδαία λογοτεχνικά μνημεία. Ακόμη περισσότερο δεν μου ταιριάζει το υπεροπτικό υφάκι του Ianucci, που αν ήθελε κάτι να δηλώσει και όχι να κάμει μια τρύπα στο νερό, θα μπορούσε να το καταφέρει με πολύ πιο εύπεπτο και όχι ετούτον τον άκρατα βαρετό τρόπο. Μας μένουν μόνο, ένα δυο ευρήματα του σκριπτ, που υπό άλλες συνθήκες θα είχε ενδιαφέρον η μελέτη τους (ας πούμε ο διπλός ρόλος που υποδύεται η Morfydd Clark ως μητέρα και αγαπημένη του Κόπερφιλντ), ο πραγματικά εντυπωσιακός σχεδιασμός της παραγωγής, αλλά και κάποιες από τις, αμέτρητες, περιφερειακές ερμηνείες, σαν του Hugh Laurie ως ευφάνταστου Κυρίου Ντικ, του Ben Whishaw ως παλιανθρώπου Γιουράια Χιπ και της Rozalind Eleazar στον ρόλο της (έγχρωμης, μπράβο για την εξυπνάδα...) Άγκνες Γουίκφιλντ! Στο επίκεντρο των πάντων, ως ο βασικός αφηγητής, στέκει ο καλούλης Dev Patel, ενορχηστρώνοντας δίπλα του ένα ατέρμονο γαϊτανάκι από σπουδαίους χαρακτήρες στο κείμενο, μα εδώ κάτι σαν καρικατούρες, δίνοντας μου την εντύπωση πως ο Armando έχει παρακολουθήσει μπόλικο Wes Anderson κι έχει βαλθεί να τον κοπιάρει μέχρι ίντσας, δίχως όμως στην γκλάβα του, να διαθέτει ούτε ένα ελάχιστο ποσοστό από το καλλιτεχνικό χάρισμα του.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 16 Ιουλίου 2020 από την Tanweer!

Υπάρχει ακόμη λάδι σε αυτά τα γέρικα καντήλια

του Θόδωρου Γιαχουστίδη (@PAOK1969)

«Περήφανα νιάτα, τιμημένα γηρατειά!»

Αυτή η ταινία αποτελεί το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Christophe Duthuron, ο οποίος έχει δουλέψει στον κινηματογράφο περισσότερο ως σεναριογράφος και ως ηθοποιός. Στη συγκεκριμένη ταινία έχει υπογράψει και τη μουσική. Η ταινία βγήκε στις γαλλικές αίθουσες στις 22 Αυγούστου του 2018 και την είδαν εκεί μέχρι τις 18 Σεπτεμβρίου της ίδιας χρονιάς πάνω από 760 χιλιάδες θεατές.

Το σενάριο της ταινίας βασίζεται στην ομώνυμη σειρά κόμικ, η οποία κυκλοφορεί στη Γαλλία από το 2014 και μέχρι το 2018 είχαν εκδοθεί πέντε βιβλία. Το σχέδιο στη σειρά είναι του Paul Cauuet ενώ το κείμενο είναι του Wilfrid Lupano. Ο Lupano έβαλε το χεράκι του και στο σενάριο της ταινίας. Μέχρι σήμερα η συγκεκριμένη σειρά κόμικ έχει πουλήσει πάνω από 1,2 εκατομμύριο αντίτυπα, συλλέγοντας κάθε είδους βραβείου που υπάρχει, το ένα πίσω από το άλλο.

Η υπόθεση: Ο Πιερό, ο Μιμίλ και ο Αντουάν, τρεις παιδικοί φίλοι, πλέον στα εβδομήντα τους, το έχουν φιλοσοφήσει το θέμα. Μπορεί τα γηρατειά να είναι το τελευταίο στάδιο του βίου ενός ανθρώπου, ίσως όμως κατά μία άποψη να είναι ο μοναδικός τρόπος για να αποφύγει κανείς τον θάνατο. Και οι τρεις τους είναι αποφασισμένοι να είναι γέροι με στυλ! Ωστόσο, η επανένωσή τους στην κηδεία της Λουσέτ, της συζύγου του Αντουάν, ταράσσεται όταν ο Αντουάν ανακαλύπτει από σπόντα μια παλιά ερωτική επιστολή, που τον βγάζει από τα ρούχα του.

Χωρίς να δώσει την παραμικρή εξήγηση στους φίλους του, ο Αντουάν φεύγει ξαφνικά από τη γενέτειρα τους, Ταρν, και κατευθύνεται προς την Τοσκάνη. Ο Πιερό, ο Μιμίλ και η Σοφί, η εγγονή του Αντουάν η οποία βρίσκεται σε προχωρημένη εγκυμοσύνη, με την κοιλιά στο στόμα που λένε, ρίχνονται στο κατόπι του, για να τον εμποδίσουν να διαπράξει ένα έγκλημα πάθους... με καθυστέρηση 50 ετών! Και σε αυτό το παράξενο ταξίδι, σχέσεις επανεκτιμούνται, έχθρες αναμοχλεύονται και μυστικά αποκαλύπτονται.

Η άποψή μας: Αλλιώς – νομίζω – θα έκρινε την οποιαδήποτε ταινία ο 20χρονος εαυτός μου, αλλιώς ο 50άρης σημερινός εαυτός. Κι αυτό ισχύει ακόμα περισσότερο στην περίπτωση τούτης της γαλλικής κωμωδίας. Γιατί, όσο να πεις, μεγαλώνοντας, βλέπεις αλλιώς τα πράγματα. Είναι όπως τα έλεγαν κάποτε οι Τρύπες: «Δεν ξεσηκώνομαι, δεν ψάχνω, δεν ξεσπάω/ δεν προχωράω πίσω ή μπροστά/ κι όλα αυτά που θέλω ν' αγαπάω/ δεν μ' ανατριχιάζουν πια». Χάνεται ο αψύς ενθουσιασμός, η επαναστατικότητα, η ορμή, η ζέση, το πάθος. Αρχίζεις και εκτιμάς την ρουτίνα, την ασφάλεια, τη σιγουριά, γίνεσαι πιο συντηρητικός, πιο κλειστός, πιο δύσκολος σε αλλαγές και διαφοροποιήσεις. Οπότε, αν και μέσα μου νιώθω πάντοτε παιδάκι 16 χρονών, είμαι σε μια ηλικία κατά την οποία βρίσκομαι – βιολογικά – πιο κοντά στα γερόντια της ταινίας παρά σε αυτό που αποκαλούμε «νεολαία». Ναι, είμαι πλέον ο θείος που στις συγκεντρώσεις – κοινωνικές ή οικογενειακές – λέει «εγώ θα κάτσω με τη νεολαία».

Προς τι αυτή η (μπορεί να φαίνεται άσχετη, μπορεί και να είναι) εισαγωγή; Μα για να δικαιολογήσω την συμπάθειά μου προς την ταινία. Σίγουρα δεν τη μίσησα: και οι γαλλικές κομεντί – αισθηματικές ή μη – του ελληνικού κινηματογραφικού καλοκαιριού, έχουν καταντήσει ένα από τα πιο σιχαμερά κινηματογραφικά υποείδη. Υπήρξαν στιγμές που την απόλαυσα. Κι αν δεν υπήρχε η υποπλοκή που έχει να κάνει με τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, ένα συμβάν, μια «παρεξήγηση» και τα παρεπόμενά τους μέχρι το φιλμικό παρόν, θα μπορούσα να συστήσω την ταινία ανεπιφύλακτα. Τώρα, διατηρώ τις επιφυλάξεις μου. Οι οποίες είναι έντονες.

Οι ειδήσεις μας αναλυτικά: Η ταινία αρχίζει με φόρα. Διακρίνεις μια διάθεση από μέρους των δημιουργών να φτιάξουν κάτι που να αποτίνει φόρο τιμής στην κόμικ προέλευση της πρώτης ύλης, κάτι που είναι εντελώς ευπρόσδεκτο. Στις πολύ καλές στιγμές της η ταινία θυμίζει κάτι που θα μπορούσε να έχει την υπογραφή του Jean-Pierre Jeunet, της εποχής του «Amelie» - αλήθεια, τι απέγινε ο τρελο-Γάλλος; Έχουμε να δούμε ταινία του από το 2013. Κλείνει η παρένθεση.

Ο αγαπητός Pierre Richard δείχνει να το καταδιασκεδάζει στο ρόλο του πουρού (sic) αναρχικού! Μονίμως με ένα τσιγάρο στο χέρι, με σακατεμένη όραση και οδηγώντας σαν αφιονισμένος, είναι μέσα στις καλύτερες και πιο αστείες σκηνές της ταινίας. Ιδίως ό,τι έχει να κάνει με το σαράβαλό του και την οδηγική του συμπεριφορά είναι απολαυστικά – μια σκηνή είναι τόσο σούπερ, που με έκανε να γελάσω δυνατά από την έκπληξη που βίωσα βλέποντάς την – σκηνή λίγων δευτερολέπτων, μην φανταστείτε. Από τις μπλούζες που φοράει, από την ιδεολογική του πυξίδα, από το κόλλημά του με τις σοκολάτες μπάουντι, μέχρι και την χοντροκομμένη μεν αλλά λειτουργική σκηνή της... αφόδευσης, ο Richard κλέβει την παράσταση. Τα άλλα δύο ραμολιμέντα του συμπαραστέκονται με ευκολία και η Alice Pol, την οποία είδαμε πρόσφατα και στο Πουλιά στον αέρα, είναι γλυκύτατη και προσθέτει την απαραίτητη ορμονική ισορροπία με τα οιστρογόνα της σε αυτήν την αποθέωση της επαναστατικής (έστω και γερασμένης) τεστοστερόνης.

Και ο τυπάς «από το χωριό» που γουστάρει την έγκυο φίλη μας, προσφέρει γέλιο και θετικά συναισθήματα, τη μία κόβοντας χόρτα, την άλλη δίνοντας αγκαλιές. Και το ότι οι ήρωές μας καταφέρονται εναντίον του νεοφιλελευθερισμού και το γεγονός ότι ήταν – και συνεχίζουν να είναι – αγωνιστές για έναν καλύτερο κόσμο, όσο να πεις, μας τους κάνει πολύ πιο συμπαθείς. Και υπάρχει και μια σκηνή σαν όνειρο, ασπρόμαυρη, σαν ιντσαλέισο, που είναι πραγματικά πανέμορφη και σκέφτεσαι «γιασάν ο παίκτης».

Ναι αλλά... Υπάρχει ένα τεράστιο αλλά. Η υποπλοκή που αναφέραμε πιο πάνω, σχετικά με τις φιλικές σχέσεις (σε σημείο παρεξηγήσεως) μεταξύ Γάλλων και Ναζί δεν καταπίνεται με τίποτα! Και όλο αυτό να προσπαθεί να αποτυπωθεί με «ανθρώπινο» πρίσμα και ως ένα λάθος της αριστεράς, που πρεσβεύει άλλα ιδεώδη και είναι υπέρ της συγχώρεσης και της κατανόησης κι όχι υπέρ του στιγματισμού, σου κάθεται βαρύ. Άσε που το συγκεκριμένο subplot δεν προσφέρει απολύτως τίποτε σε δραματικό επίπεδο. Κάτι που κάνει τα πράγματα λιγότερο αθώα. Και γιατί να υπάρχει δραματικό επίπεδο σε μια ταινία γεννημένη ως κωμωδία;

Αυτό, σε συνδυασμό με το πως σκιτσάρεται το γερασμένο «αφεντικό», ο πλούσιος, ο εργοστασιάρχης, το κεφάλαιο, αναδύουν μια εντελώς ύποπτη εσάνς: μωρέ λες η ταινία να είναι αντιδραστική; Όσο η ταινία επενδύει στο κωμικό, τα πάει μια χαρά. Στο δραματικό μας τα χαλάει. Και στο ιδεολογικό είναι, πώς να το πω, κάπως ύποπτη. Conflict μέσα μου. Νομίζω, όμως, πως έγραψα ένα κείμενο που λέει τα πάντα, όλα. Λέει και τα θετικά, επισημαίνει τα αρνητικά και αναβοσβήνει κι ένα λαμπάκι που λέει ιδεολογικά «προσοχή, κίνδυνος». Κατά τα άλλα... γέροι είστε και φαίνεστε!

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 16 Ιουλίου 2020 από την Trianon!

Γαμπρός ειν`το γαρύφαλλο...

του zerVo (@moviesltd)

Μέσα από μερικές ντουζίνες, αμερικάνικης κατά βάση κοπής, ανάλαφρων κομεντί, το ζήτημα του μη ικανοποιητικού ταιριού, για την δημιουργία οικογένειας, στα μάτια των γονέων, από το τζιέρι τους, νομίζω πως έχει ολοκληρωτικά εξαντληθεί. Με κορωνίδα του θεματικού πανεριού, φυσικά το σαρωτικό εμπορικά Meet The Parents και κάπως αξιοπρεπείς παραστάτες φιλμς σαν τα Family Stone, My Boss's Daughter, Betsie's Wedding, Monster In Law, Guess Who, το πρόβλημα στις σχέσεις ανάμεσα στα πεθερικά και (κατά κύριο λόγο) τον γαμπρό τους, γνώρισε ακόμη και την πιο ακραία του, γλαφυρής όψης, έκφανση. Τι γίνεται όμως όταν συμβαίνει το αντίθετο και οι εκ αγχιστείας γονείς, ούτε καν σκέφτονται πως μπορεί να υπάρξει άλλος, στην καρδιά της θυγατέρας τους? Beaux-parents, λέει...

Ο γάμος της πολυάσχολης Γκαράνς με τον χαμηλών τόνων αγαπημένο της Χάρολντ, μοιάζει ονειρικός, αφού ούτε μισό συννεφάκι δεν φαίνεται στον ορίζοντα ικανό να σκεπάσει την ευτυχία τους. Οι σχέσεις δεν του σπιτόγατου γαμπρού με τους γονείς της νύφης, είναι τόσο αρμονικές, αφού τόσο ο πεθερός του Αντρέ όσο και η μαμά Κολίν, τον αγαπούν τόσο, ώστε να τον θεωρούν δικό τους παιδί. Μια σύγχυση που θα λάβει ώρα κατά την διάρκεια επαγγελματικού ταξιδιού του Χάρολντ, με την κούκλα σύζυγο του καλύτερου του φίλου (όσο και μπερμπάντη) Ερβέ, Κλοέ, θα αναστατώσει την μέχρι πρότινος νηνεμία στο σπιτικό. Σε σημείο που η Κυρά να ζητήσει εδώ και τώρα διαζύγιο, θεωρώντας εαυτόν εξαπατημένο!

Και φυσικά να απαιτήσει από τους γονείς της, που ξέρει πως του τρέφουν αδυναμία, να κόψουν κάθε είδους σχέση με τον πρώην, πλέον, άντρα της, πετώντας τον κυριολεκτικά στον δρόμο. Για το έμπειρο ηλικιωμένο αντρόγυνο, πάντως, οι δικαιολογίες του ex καλού της κόρης τους, φαντάζουν κάτι περισσότερο από πειστικές. Σε βαθμό που να σπάσουν το εμπάργκο και όχι απλά να τον κάνουν παρέα, αλλά να τον φιλοξενήσουν κιόλας, μέχρι η κατάσταση να επανέλθει στα φυσιολογικά επίπεδα, στο δικό τους σπιτικό.

Ακόμη μιας εύθυμης τρικολόρ φάρσας, λοιπόν, το ανάγνωσμα, από τις αμέτρητες εκείνες που παρασκευάζει το φραντσέζικο σινεμά στην βιομηχανία του ετησίως. Ανήρ, ηθικότατος, με αρχές συντηρητικές, που δεν έχει μάτια παρά μόνο για την καλή του, που ούτε διανοείται να κάνει την στραβή, ούτε καν να ξενοκοιτάξει, βρίσκεται παγιδευμένος σε μια περιδίνηση, για την οποία ο φουκαράς δεν ευθύνεται στο ελάχιστο. Και το χειρότερο για εκείνον είναι πως λεπτό με το λεπτό, κάθε καινούργια αποκάλυψη, τον μπάζει ολοένα και πιο βαθιά στον λάκκο του δίχως καμία αμφιβολία ενόχου.

Αλλά ας μην γελιόμαστε. Ακόμη κι αν το φάντασμα του, ευφάνταστου σε τέτοιου είδους μπερδεψοδουλειές, Feydaux σκεπάζει ολάκερη την σεναριακή δομή, οι απιθανότητες πάνω στις οποίες στηρίζεται το στόρι, είναι τόσο ακραίες, ώστε το μόνο που μπορεί να πιστέψει κανείς είναι πως η Μαντάμ, μάλλον επιδιώκει να τον ξεφορτωθεί τον κανακάρη της. Και να βγει λάδι. Αλλιώς με μια ολιγόλεπτη και μόνον έρευνα, τα πάντα θα είχαν μπει στην θέση τους από πολύ νωρίς. Αλλά σε αυτή την περίπτωση δεν θα είχαμε ταινία. Φαύλος κύκλος...

Με το εισαγωγικό φιάσκο να μην χωνεύεται ποτέ, λογικό είναι και η εξέλιξη της ταινίας του Cabello Reyes, παρότι διαθέτει μια δυο κωμικές σεκάνς, να μην γίνεται αποδεκτή από την πλατεία. Ούτε σαν αστείο. Στο διάβα δε της πλοκής, όταν στο κόλπο θα εισέλθουν και τα πεθερικά της συμφοράς (οι πεπειραμένοι Bourdon και Balasko) του πολυδιαφημισμένου, αλλά και πάλι λίγου ερμηνευτικά Bénabar, η ανακατωσούρα θα γενικευτεί, οι θεατρικού παρεξηγησιάρικου τύπου πόρτες θα αρχίσουν να ανοιγοκλείνουν βαριεστημένα και ο θεατής θα αναγκαστεί να λοξοκοιτά το ρολόι του διαρκώς, περιμένοντας την ολοκλήρωση του 90λεπτου. Ας πρόσεχε. Από την στιγμή που έκοβε το μπιλιέτο στην είσοδο, γνώριζε επακριβώς τι τον καρτερεί...

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 16 Ιουλίου 2020 από την Weird Wave!

Don't You Forget About Me

του zerVo (@moviesltd)

Το ημερολόγιο σημαδεύει το 1974 όταν ο πολυβραβευμένος Ιταλιάνος ντιρέκτορας Ettore Scola, παρουσιάζει μια από τις πλέον αγαπημένες ταινίες, προσωπικής του τζίφρας. Το C'eravamo Tanto Amati, που στα γραικά αποδόθηκε ως Είχαμε Αγαπηθεί Τόσο, με μια πλούσια πρωταγωνιστική ομάδα αποτελούμενη από μεγαθήρια επιπέδου Manfredi, Fabrizi, Gassman και Sandrelli, ακολουθεί την πορεία δεκαετιών μιας φράξιας κομπανιέρων, που κατάφεραν να επιβιώσουν τον δεσμό τους, μέσα από τις φλόγες του μεγάλου πολέμου και των σοσιολογικών αναταραχών που τον ακολούθησαν. Το ξεδίπλωμα της υπόθεσης στο φιλμ του σπουδαίου αυτού κινηματογραφιστή, έδενε μοναδικά σε όλο του το εύρος με την αντίστοιχη πορεία της γείτονος χώρας, περίπου στα μισά του ζόρικου εικοστού αιώνα. Κάτι παρόμοιο, αν όχι κοπιαριστό, δηλαδή, που θα παρακολουθήσουμε, μετακομίζοντας αρκετό καιρό μετά, μέσα από το φιλμ Gli anni più belli. Όταν ανθίζει η νιότη...

Αρχές της δεκαετίας του 80 και στα φτωχικά προάστια της Αιώνιας Πόλης, τρεις έφηβοι, μεγαλωμένοι αντάμα από τα μικράτα τους, σκιτσάρουν τα μεγάλα όνειρα τους για το αύριο. Όλοι τους ιδεαλιστές και πανέτοιμοι να ριχτούν στον αγώνα για τα ιδανικά τους, ο Πάολο, ο Τζούλιο και ο πιο τυχερός της ομήγυρης, αφού κατάφερε να επιβιώσει από αδέσποτη σφαίρα σε μια φλεγόμενη διαδήλωση, Ρικάρντο, πριν από όλα αυτό που φαντάζονται είναι το πως θα καταφέρουν να βρουν το μέσον, που θα τους ταξιδέψει ίσαμε την απέναντι παραλία της Μεσογείου και την παραμυθένια, στην νεαρή τους σκέψη, Βαρκελώνη. Στην ομάδα τους σύντομα θα προστεθεί και ένα κορίτσι, που θα αναστατώσει την σερνική τους εσωστρέφεια, η πανέμορφη Τζέμα. Που και για τους τρεις θα αποτελέσει το ερωτικό αντικείμενο του τινέιτζερ πόθου τους.

Ο καιρός θα διαβεί γοργά και η τετράδα θα σκορπίσει. Ο Πάολο, δασκαλάκος πια σε γυμνάσιο, πιστός ακόμη στις αρχές του, θα παλέψει να τις μεταλαμπαδεύσει στους μαθητές τους. Ο Τζούλιο, από ορκισμένος παρτιζάνος και ακτιβιστής υπέρ αδυνάτων, ως μεγάλος και τρανός ποινικολόγος πια, φροντίζει για να μην χάσουν ούτε δράμι από την περιουσία τους, οι μεγάλοι και οι κραταιοί. Ο Ρικάρντο, μετά από μια ολοσχερώς αποτυχημένη προσπάθεια να εξελιχθεί σε ηθοποιό, θα πάρει την απόφαση να μικροπαντρευτεί και να ζήσει μια συμβατική οικογενειακή ζωή, δίχως σκαμπανεβάσματα. Όσο για την κούκλα της παρέας? Αφού θα πενταρφανέψει στα 16 της, αναγκαστικά θα εγκαταλείψει την πρωτεύουσα για την εξαθλιωμένη Νάπολη, εκεί που θα ακολουθήσει μια αλήτικη και ξέφρενη ζωή, σαν να μην υπάρχει κανένα αύριο.

Και όπως τα φέρνει πάντα η μοίρα, το κουαρτέτο που ποτέ δεν έκοψε δεσμούς, δεν συνυπήρχε όμως κιόλας όπως στα νιάτα του, θα βρεθεί και πάλι κοντά, επιχειρώντας να αναβιώσει το νεανικό παρελθόν. Κακά τα ψέμματα όμως, στο μεγάλωμα τους ελάχιστοι θα παραμείνουν πιστοί στις προσταγές της νιότης. Ο ένας στους τέσσερις κατά πως λένε τα στατιστικά, κάπως έτσι κι εδώ, ο καθηγητής, θα είναι και ο μοναδικός από όλους που δεν θα απαρνηθεί τα όσα έλεγε η ανήλικη καρδιά του και θα συνεχίσει σε παρόμοιο ακριβώς τέμπο την συλλογιστική του: Ίδια σκέψη, ίδια δράση, μα το κυριότερο, ίδιος έρωτας φωλιασμένος στα βάθη της ψυχής.

Οι λοιποί? Ανατροπή για τον μεγαλοδικηγόρο, που από τα φτωχαδάκια πια υπηρετεί τους αφεντάδες και στο αποκορύφωμα θα σκαρώσει και μια παντρειά συμφεροντολόγα. Τσάκισμα για τον καλλιτέχνη, που το φάγωμα των μούτρων του στην Τσινετσιτά, θα τον ντύσει με την στολή του νοικοκύρη. Μπάχαλο για την μορφονιά, που το τόσο εύθραυστο μέσα της, θα την στείλει από την μια πανούργα αγκαλιά στην άλλη, στερώντας της την λογική να αναγνωρίσει τον δρόμο για το απάνεμο λιμάνι. Ωραία, λες, τα λέει ο ποιητής. Και νοσταλγικά, ιδίως για τους σημερινούς πενηντάρηδες, που δεν παίζει πόντος να μην αντικρίσουν τον εαυτό τους σε κάποιον από όλους της κολλητής ομάδας. Αυτό το κόλπο με την σαραντάχρονη παράλληλη πορεία της Ιτάλια Μπέλα (αλλά και του κόσμου ολάκερου), που ακριβώς μπορεί να κολλάει στον σχεδιασμό?

Ιδίως όταν αναφερόμαστε στην γενιά που δεν έζησε ούτε πολέμους, ούτε εμφυλίους, ούτε καν μαχητικούς Μάηδες κι Απρίληδες και δεν διαθέτει το σχετικό (αντίστοιχο) άλλοθι, ώστε να αποτινάξει από πάνω της το κόμπλεξ του "δεν τα κατάφερα εντέλει". Μα θα ήταν και ανάρμοστο από την άλλη, με όλο τον κόσμο τριγύρω να μεταβάλλεται, τα πάντα στον μικρόκοσμο των τεσσάρων Ρωμαίων να μείνουν τα ίδια. Με την σειρά εμφανίσεως - άτσαλα, πολύ άτσαλα, θα μπορούσε να συμβεί και πιο ευρηματικά - από το κάδρο παρελαύνουν οι στιγμές του μισού αιώνα που στιγμάτισαν την γη, μα ιδίως την Μπότα. Βερολίνο, Καθαρά Χέρια, Δίδυμοι Πύργοι, Μπερλουσκόνι. Και η ζωή συνεχίζεται...

Αν μπορώ να αναγνωρίσω ένα χαρακτηριστικό στο μέχρι στιγμής έργο του 53χρονου Λατσιάλο Gabriele Muccino, είναι πως τα φιλμς του διαθέτουν πολλή ψυχή. Τα σφάλματα του, ειδικά τα αφηγηματικά είναι σημαντικά, αλλά με κάποιο ταχυδακτυλουργικό τρόπο, φορτίζοντας συγκινησιακά την ατμόσφαιρα, πετυχαίνει να τα εξαλείψει ή για να το πω καλύτερα, να κάνει το κοινό του να τα λησμονήσει. Το ίδιο ακριβώς συνέβη και στο Ultimo Bacio και στο Ricordati Di Me και στο Baciami Ancora και στο πιο πρόσφατο A Casa Tutti Bene. Σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό, δε, στην διεθνή του απόπειρα, εκεί που αδικήθηκε κατάφορα πιστεύω, σε φιλμς σαν το Happyness ή το Nine Lives, όταν άλλοι κι άλλοι μπουρδολόγοι Γιουροπαίοι, ευνοήθηκαν από το σύστημα μέχρι κεραίας.

Η προσπάθεια του Ιταλιάνου, με σχεδία του την νοσταλγία, να αναπαραστήσει τις ημέρες του Scola, ούτε καν πλησιάζει την επιτυχία. Και ο βασικός λόγος είναι πως το πολιτικο-κοινωνικό περιβάλλον ροής, δεν ευνοεί σε καμία περίπτωση για κάτι τέτοιο. Δεν έχει και τα ίδια όπλα στην υποκριτική φαρέτρα βέβαια, αφού τα μοντέρνα αστέρια του Ατζούρο σινεμά, όπως ο φωτονοβέλας Favino, ο θερμόαιμος Santamaria, ο χαμηλοβλεπούσας Rossi Stewart και η δυναμίτιδα, όσο και υπερεκθετική Micaela Ramazzotti, δεν πιάνουν μία μπροστά στους θρύλους του χθες. Η τετραπλή ανθρώπινη ιστορία που αφηγείται είναι όμως ικανοποιητικά σχεδιασμένη και με γνώση του αντικειμένου εκτελεσμένη. Οδηγώντας, πολύ φυσικά, όπως και στα προαναφερόμενα πονήματα του, στην τελική ρομαντικά βουρκωμένης θωριάς έξαρση του χάπι εντ. Του επιπέδου "μια ζωή την έχουμε" για να κρατούμε έχθρες ο ένας από τον άλλο. 'Η καλύτερα να λες "μια ζωή την είχαμε" κι ας πορευτούμε τώρα, όλοι, ξανά, μονοιασμένοι, μέχρι το φινάλε της...

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 16 Ιουλίου 2020 από την Tanweer!

Σαν ηφαίστειο που ξυπνά...

του Θόδωρου Γιαχουστίδη (@PAOK1969)

Ο τελευταίος έρωτας

Αυτή είναι η τέταρτη μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας που σκηνοθετεί ο γεννημένος το 1979 στη Μαδρίτη, Miguel Ángel Jiménez. Έχουν προηγηθεί οι ταινίες: «Ori» (2009), «Chaika» (2012) και «The Night Watchman» (2016). Έχει συνσκηνοθετήσει και μια ταινία μυθοπλασίας, το «Contigo no, bicho» μαζί με τον Álvaro Alonso. Το σκηνοθετικό του ντεμπούτο πάντως το έκανε με τη μικρού μήκους ταινία «Las Huellas», γυρισμένη σε φιλμ 35mm, στην οποία συμπαραγωγός ήταν ο Aki Kaurismaki. Η παγκόσμια πρεμιέρα της τελευταίας του ταινίας έγινε στο περασμένο φεστιβάλ του Σαν Σεμπαστιάν, ενώ η πανελλήνια πρεμιέρα της έγινε στο περασμένο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, στο κυρίως τμήμα των «Ανοιχτών Οριζόντων».

Την έμπνευση για τη συγκεκριμένη ταινία ο σκηνοθέτης την είχε όταν βρέθηκε στη Νίσυρο το 2013 στο Ινστιτούτο Μεσογειακού Κινηματογράφου. Γενικά, η σχέση του με την Ελλάδα είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Μια εποχή ταξίδεψε μαζί με τον Θόδωρο Αγγελόπουλο στις τοποθεσίες των ταινιών του Έλληνα σκηνοθέτη. Και μέσα στην φιλμογραφία του υπάρχει κι ένα μικρού μήκους ντοκιμαντέρ με τίτλο «Καφενείο Καστέλλο», που αναφέρεται ακριβώς στο συγκεκριμένο καφενείο στο κέντρο της Αθήνας.

Την πρωταγωνίστρια της ταινίας, την Emma Suárez, την γνωρίσαμε ως Julieta στην ομώνυμη ταινία του Pedro Almodóvar από το 2016. Την πρώτη της κινηματογραφική εμφάνιση την έκανε στην ταινία «Memorias de Leticia Valle» του Miguel Ángel Rivas το 1980. Έχει κερδίσει δύο Goya (τα ισπανικά Όσκαρ) καλύτερης γυναικείας ερμηνείας: η μία ήταν για την «Julieta» και η άλλη ήταν 10 χρόνια πριν από αυτήν, το 1996, για την ερμηνεία της στην ταινία «El perro del hortelano» της Pilar Miró. Τα τελευταία χρόνια την έχουμε δει στις ταινίες (που είχαν διανομή στη χώρα μας) «Η κόρη της Απρίλ» (Las hijas de Abril, 2017) του Michel Franco και «70 πεντακοσάρικα» (70 Binladens, 2018) του Koldo Serra.

Η υπόθεση: Η Μαρία είναι μια 55χρονη γυναίκα από το Μπιλμπάο. Είναι διαζευγμένη και ζει μιαν ήρεμη ζωή. Αγαπάει τα εγγονάκια της, έχει τις φίλες της, όλα καλά. Έως ότου μια μέρα νιώθει πολύ έντονο πόνο στην κοιλιακή χώρα και καταρρέει. Διάγνωση: καρκίνος του στομάχου. Προχωρημένος. Ξεκινάει θεραπεία. Δείχνει να συμβιβάζεται με την ιδέα. Όπως συμβιβασμένη ήταν σε όλη της τη ζωή. Μέχρι που αντιδράει. Παίρνει τις δύο κολλητές της φίλες και πηγαίνουν στην Αθήνα, σε ένα ταξίδι ζωής, το οποίο ονειρευόταν από πάντα. Σε μια αυθόρμητη απόφαση, πηγαίνουν στη Νίσυρο.

Εκεί, η Μαρία πραγματικά μαγεύεται από το τοπίο και ηρεμεί. Απολαμβάνει κάθε στιγμή. Όταν μάλιστα η σχέση της με έναν τοπικό ψαρά, τον Στέφανο, ανθίζει, νιώθει να αγγίζει την ευτυχία – την οποία είχε ξεχάσει ότι μπορεί να τη βιώσει. Όμως, δυστυχώς, η υγεία της Μαρίας επιδεινώνεται. Αρνείται να γυρίσει πίσω στο Μπιλμπάο, παρά τις συνεχείς εκκλήσεις του γιου της και δεν κάνει τις θεραπείες που πρέπει. Κι ενώ και ο Στέφανος έχει τα δικά του τραύματα να τον ταλανίζουν, η Μαρία αποφασίζει να ζήσει πλέον με τους δικούς της όρους. Κι όπου πάει...

Η άποψή μας: «Ό, τι αρχίζει ωραίο τελειώνει με πόνο»: ένας στίχος που ταιριάζει γάντι στη συγκεκριμένη ταινία. Γιατί η κατάληξή της είναι αυτή που σακατεύει ολόκληρο το οικοδόμημα που χτίζει με προσήλωση και προσοχή ο σκηνοθέτης της στο μεγαλύτερο μέρος της. Για να απλοποιήσουμε τα πράγματα, θα κάνουμε έναν μπακαλίστικο διαχωρισμό: θετικά και αρνητικά. Στα θετικά πρώτα. Η ταινία λειτουργεί τόσο «τουριστικά» και «καρτποσταλικά» όσο πρέπει, χωρίς να ξευτελίζεται. Χωρίς να λιγώνει. Χωρίς να μασκάρει την ουσία με την ωραία της επιφάνεια. Γιατί υπάρχει ουσία: δεν υπάρχει αθανασία...

Καταλαβαίνεις πως ο σκηνοθέτης δεν βάλθηκε να γυρίσει έναν τουριστικό οδηγό για το Μπιλμπάο, μια πανέμορφη πόλη στη χώρα των Βάσκων, και για τη Νίσυρο, ένα εξαιρετικό αιγαιοπελαγίτικο νησί. Οι εικόνες τόσο από το Μπιλμπάο όσο και από τη Νίσυρο είναι πραγματικά μαγικές, χωρίς να πέφτουν στην παγίδα της κινηματογραφικής διαφημιστικής μπροσούρας. Η δουλειά που έχει γίνει στη διεύθυνση φωτογραφίας είναι σπουδαία. Τα καδραρίσματα είναι απίστευτα όμορφα! Σκέτα έργα τέχνης, πραγματικά. Το ότι έχουμε να κάνουμε με μια ερωτική ιστορία, καταδικασμένου έρωτα, είναι επίσης κάτι το πιασάρικο, κάτι το ενδιαφέρον, πόσο μάλλον όταν οι ερωτευμένοι είναι και μεσήλικες, άρα όχι συχνά στο κέντρο τέτοιου είδους ιστοριών κινηματογραφικά.

Θα μπορούσε κάποιος να πει τραβηγμένα, πως έχουμε να κάνουμε με κάτι σαν το «Brief encounter». Η μουσική και τα τραγούδια είναι επίσης όμορφα. Θα ακούσετε από Παύλο Σιδηρόπουλο (που υπάρχει μάλιστα αποθανατισμένος και σε μια φωτό σε ένα πλάνο της ταινίας) μέχρι «Enola Gay» από τους λατρεμένους – για μας τους παλαιότερους - OMD! Και πάμε λοιπόν σιγά σιγά στα αρνητικά. Αυτό που με έκανε να κλοτσήσω είναι οι πολλές αφέλειες τις ταινίας, οι οποίες αυξάνουν όσο προχωράμε προς το φινάλε της. Η άλλη έχει καρκίνο, κάνει χημειοθεραπείες και είναι φράπα. Το ταξίδι με το καϊκάκι (!!!) από τη Ραφήνα ( ; ) μέχρι τη Νίσυρο κρατάει ελάχιστα κινηματογραφικά: από Πειραιά με φέριμποτ το συγκεκριμένο ταξίδι διαρκεί κανά 8ωρο. Η ιστορία που εξηγεί γιατί μεθάει ο Στέφανος, μπαίνει ξαφνικά στα τεκταινόμενα και χωρίς να υπάρχει σεναριακή συνάφεια. Θα μου πείτε, λεπτομέρειες. Ναι, στις λεπτομέρειες όμως κρίνονται πάρα πολλές φορές τα πάντα.

Επίσης, πολύ βασικό: για μένα δεν υπάρχει «χημεία» ανάμεσα στους δύο πρωταγωνιστές. Και η Emma Suárez και ο Ακύλλας Καραζήσης είναι πολύ καλοί ηθοποιοί. Είναι όμως εντελώς αμήχανοι στις ερωτικές τους σκηνές. Δηλαδή, τι να πω. Να σκεφτούμε λίγο Θεοδωρόπουλο – Λιβανού στον «Ξαφνικό έρωτα»; Κι εκεί ώριμο ζευγάρι ερωτεύεται. Θα μου πεις, εδώ ο ήρωας είναι ψαράς, άρα μακριά (σύμφωνα με τα στερεότυπα) από ρομαντισμούς και τέτοια. Ακόμα όμως κι αν αυτό το δεχτείς και ξεπεράσεις και τις λεπτομέρειες, νιώθεις πως όσο πλησιάζουμε στο τέλος, ο σκηνοθέτης χάνει τον έλεγχο, πως ο ρυθμός βαραίνει, πως οι λύσεις πρέπει να γίνουν καθαρές, κατανοητές και να εγκαταλειφθεί ο μέχρι τότε λειτουργικότατος υπαινιγμός και η έλλειψη. Η σκηνή με τον γιο, τη νύφη και τα εγγόνια της Μαρίας στο σπίτι του Στέφανου θαρρείς και είναι από άλλη ταινία. Αμ το νεαρό ζευγάρι που όλο φιλιέται στα ξεκούδουνα; Για αντίστιξη; Too much. Και ο γάμος; Εδώ πραγματικά ο σκηνοθέτης πέφτει στην παγίδα του φολκλόρ.

Anyway, αν δεν υπήρχε η πανδημία θα περίμενα να πλημμυρίσει φέτος η Νίσυρος από Ισπανούς τουρίστες, μετά τη θέαση αυτής της ταινίας. Που, όσο είναι γήινη και προσγειωμένη, λειτουργεί μια χαρά, καθώς προσπαθεί να αποφύγει το μελό όπως ο διάολος το λιβάνι. Δεν το καταφέρνει πάντα. Ωραία η φράση «Η ζωή σου αφαιρεί τελικά πράγματα καθώς μεγαλώνεις, δεν σου προσθέτει». Ακόμα πιο ωραία η φράση: «Κανείς δεν ζει τη ζωή που περίμενε όταν ήταν νέος. Ίσως μόνον αυτοί που παίρνουν ρίσκα». Λίγο ρίσκο παραπάνω λοιπόν και λίγη μεγαλύτερη εμπιστοσύνη στον εαυτό του να έδειχνε ο σκηνοθέτης και θα μπορούσαμε να μιλάμε για ένα αισθηματικό δράμα – δυναμίτη, αντί μιας ταινίας που απλά κυνηγάει τις χαμένες ευκαιρίες. Όπως η ηρωίδα της...

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 16 Ιουλίου 2020 από την Cinobo!

Αγάπη, μαγεία, ελπίδα! Καινούργια ταινία για την τιμημένη με βραβείο Ολιβιέ σεναριογράφο και σκηνοθέτιδα, Jessica Swayle, είναι το Summerland, μια βρετανική παραγωγή που φέρει την σφραγίδα του στούντιο της Lionsgate. Κεντρικό πρόσωπο της δραματικής ιστορίας είναι η Άλις, μια νεαρή γυναίκα, που ασχολείται με την λαογραφία και πάνω στην μελέτη των θρύλων και των παραδόσεων του τόπου της, θα χρησιμοποιήσει την ορθολογική σκέψη της φυσικής, για να αποδείξει την ύπαρξη των μαγικών δυνάμεων που την κυκλώνουν. Καταναλώνοντας τον περισσότερο χρόνο της ημέρας στην μοναχική εργασία της, θα νιώσει να την στοιχειώνει μια σχέση αγάπης από το παρελθόν. Η άφιξη στην βρετανική επαρχία ενός νεαρού Λονδρέζου, που θα εγκαταλείψει τις κοσμικότητες της πρωτεύουσας για να αναζητήσει την απλότητα της φύσης, θα της αλλάξει ολόκληρο τον τρόπο σκέψης, απελευθερώνοντας την και δίνοντας της την ελπίδα πως οι πληγές από το χθες ενδεχόμενα θα επουλωθούν.

Ακόμη μια πρωταγωνιστική στιγμή για την όμορφη Gemma Arterton, που δίπλα της έχει ένα δυναμικό υποστηρικτικό επιτελείο που ορίζουν οι Gugu Mbatha-Raw, Tom Courtenay, Penelope Wilton, Lucas Bond, Dixie Egerickx.

Στις δικές μας αίθουσες? Ακόμη δεν έχει προγραμματιστεί!

	Φιλμ	Διανομή	Wks	Αίθουσες	4ήμερο Ελλάδας	Σύνολο Ελλάδας
1	El Robo Del Siglo	Feelgood Ent.	1	20	9.451	9.451
2	Made In Italy	Odeon	1	36	7.358	7.358
3	Captain Sabertooth	Tanweer	1	38	6.999	6.999
4	Chinatown	Odeon	2	22	3.231	8.725
5	Docteur?	Spentzos Films	1	13	2.350	2.350
6	A Beautiful Day In The Neighborhood	Feelgood Ent.	2	24	2.240	14.943
7	The Night Of The Hunter	Summer Classics	1	5	1.308	1.308
8	Onward	Feelgood Ent.	19	24	1.231	22.493
9	The High Note	Tulip Ent.	1	26	1.135	1.135
10	Η Μπαλάντα της Τρύπιας Καρδιάς	Αργοναύτες	19	9	860	29.822

Προηγούμενο ΤΟΠ - Επόμενο ΤΟΠ

Σε ηλικία μόλις 57 ετών και μετά από δύο χρόνια μάχης με τον καρκίνο, έφυγε από την ζωή η ηθοποιός Kelly Preston, πρωταγωνίστρια μεγάλων κινηματογραφικών επιτυχιών όπως Twing και Jerry Maguire. Γεννημένη στην Χονολουλού με το όνομα Kelly Kamalelehua Smith, το μετέτρεψε στο πιο εύηχο γνώριμο, λίγο πριν αποσπάσει τον πρώτο της ρόλο στην ρομαντική κομεντί Mischief (Το Ξεπέταγμα, 1985) και λίγο αργότερα στο επίσης νεανικού, της μόδας τότε, ύφους, Secret Admirer (Ντροπαλή κι Ερωτευμένη, 1985). Η κωμική περιπέτεια SpaceCamp (SOS Στο Διάστημα, 1986) θα της ανοίξει τον δρόμο για να συμμετάσχει δίπλα στους Arnold Schwarzenegger, Danny DeVito στον θριαμβευτικό εισπρακτικά Twins (Οι Δίδυμοι, 1988). Ακολούθησε το The Experts (1989), το Run (Καταδίωξη, 1991) στο πλευρό του Patrick Dempsey, το ρομαντικό Only You (Μόνον Εσένα, 1992), το δραματικό Mrs Munck (Αργοπορημένη Εκδίκηση, 1995), το From Dusk Till Dawn (Από το Σούρουπο ως την Αυγή, 1996) του Robert Rodrigue, το Citizen Ruth (Πολίτης Ρουθ, 1996) του Alexander Payne, το Curdled (Καθαρισμοί Φόνων ΕΠΕ, 1996) πριν πρωταγωνιστήσει στην πιο γνωστή στιγμή της καριέρας της. Στην ταινία Jerry Maguire (Τζέρι Μαγκουάιρ, 1996) υποδύθηκε την Έιβερυ Μπίσοπ, αρραβωνιαστικιά του Tom Cruise. Ακολούθησαν οι ταινίες Addicted To Love (Άσπονδοι Εραστές, 1997) με τον Broderick και την Meg Ryan, το Nothing To Lose (Τι Είχαμε, Τι Χάσαμε, 1997) με τον Tim Robbins, το Holy Man (Άγιος Άνθρωπος, 1998) με τον Eddie Murphy, το Jack Frost (Ο Χιονάνθρωπος, 1998) με τον Michael Keaton και το For The Love Of The Game (Στον Έρωτα του Παιχνιδιού, 1999) με τον σούπερ σταρ της εποχής Kevin Costner. Η νέα χιλιετία θα μπει για την Preston με την ταινία Battlefield Earth (Πεδίο Μάχης Γη, 2000) και ακολούθησαν τα φιλμς Daddy & Them (2001), View From The Top (Θέα Από Ψηλά, 2003), What A Girl Wants (Αυτό που θέλει το κορίτσι, 2003), The Cat In The Hat (Ο Γάτος, 2003), Eulogy (Επικήδειος, 2004), Return To Sender (Καταδικασμένη Σε Θάνατο, 2004), Death Sentence (Θανάσιμη Εκδίκηση, 2007), Old Dogs (Γερόλυκοι, 2009), The Last Song (Το Τελευταίο Τραγούδι, 2010).

Η τελευταία της κινηματογραφική εμφάνιση έγινε στην ταινία Gotti (2018) δίπλα στον John Travolta, Που υπήρξε ο σύντροφος της ζωής της από το 1991, όταν και παντρεύτηκαν σε μια λαμπερή εκδήλωση στο Παρίσι. Όπως είχε δηλώσει και η ίδια, αυτός ο γάμος ήταν το μεγάλο όνειρο της από τον καιρό που παρακολουθούσε τον σούπερ σταρ στην οθόνη του Grease, μόλις στα 16 της. Την ανακοίνωση του θανάτου της έκανε ο Travolta με ένα συγκινητικό μήνυμα στο διαδίκτυο αναφέροντας το θάρρος και το κουράγιο που επέδειξε η σύζυγός του σε όλη την μάχη με την επάρατη νόσο. Μαζί απέκτησαν τρία παιδιά, τον Τζετ, την Έλλα και τον Μπέντζαμιν, με τον πρώτο να φεύγει από την ζωή μόλις στα 17 του, από μια σπάνιου είδους πάθηση.

RIP

Ac Dc! Με ένα πειραγμένο biopic μοιάζει η περίπτωση της βιογραφίας με τον τίτλο Tesla, που φυσικά αναφέρεται στο βιογραφικό αφιέρωμα του πολύ σημαντικού φυσικού. Μέσα από τα πλάνα της δημιουργίας του Michael Almereyda, αναβιώνει η αντιπαλότητα ανάμεσα στους δύο σκαπανείς της επιστήμης, τον Νίκολα Τέσλα και τον Τόμας Έντισον, που ο καθένας επιζήτησε από πλευρά του την πατρότητα της ανακάλυψης των δυνατοτήτων του ηλεκτρισμού. Βεβαίως η παραγωγή της Βρετανικής IFC που έρχεται σε συνέχεια της πολύ πρόσφατης περίπτωσης του The Current War, όπως διακρίνουμε και στο προωθητικό τρέιλερ, μοιάζει με μια συσσώρευση αναχρονισμών, στην προσπάθεια του ιδιαίτερου σκηνοθέτη να αναδείξει μέσα από τα πλάνα του την διαχρονικότητα του θέματος του. Παγκόσμια πρεμιέρα σε αίθουσες και one demand στις 21 Αυγούστου 2020.

Τον βασικό πρωταγωνιστικό ρόλο κρατά ο Ethan Hawke, έχοντας απέναντι του τον εξίσου πειστικό Kyle McLachlan. Το υπόλοιπο καστ συμπληρώνουν και οι Jim Gaffigan, Donnie Keshawarz, Eve Hewson, Hannah Gross.

Στις δικές μας αίθουσες? Ακόμη δεν έχει προγραμματιστεί!

Πρωτοπόρα, μεγαλοφυής, επαναστάτρια! Η υποψήφια για όσκαρ σκηνοθέτις Marjane Satrapi, επιστρέφει στην δράση μετά από ένα κενό πέντε ετών, για να μας παρουσιάσει την καινούργια της δημιουργία Radioactive, μια βιογραφική αναφορά στην περίφημη φυσικό και χημικό Μαρία Κιουρί. Η ταινία που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ του Τορόντο του 2019, αφηγείται την ιστορία της πρωτοπόρου επιστήμονα, από τα 1870 έως και τις αρχές του 20ου αιώνα, προβάλλοντας τις κορυφαίες ανακαλύψεις της που άλλαξαν τον κόσμο για πάντα. Φυσικά παρουσιάζονται και οι προσωπικές σχέσεις της γεννημένης στην Πολωνία (με το επώνυμο Σκλοντόβσκα) ερευνήτριας, με κορυφαία την γνωριμία της στο Παρίσι με τον επίσης σημαντικό επιστήμονα Πιερ Κιουρί, τον οποίο κατοπινά παντρεύτηκε. Μαζί θα ανακαλύψουν την έννοια της ραδιενέργειας, γεγονός που θα τους χαρίσει το Νόμπελ της Φυσικής, κάτι που για γυναίκα συνέβη για πρώτη φορά στα χρονικά. Ο τραγικός θάνατος του ανδρός της, το 1906, θα οδηγήσει την Κιουρί να εμβαθύνει ακόμη περισσότερο στις μελέτες της, με αποτέλεσμα να αποσπάσει και δεύτερο Βραβείο για το έργο της. Ήδη όμως η κατάθλιψη την έχει κτυπήσει καίρια λόγω της απώλειας, κατάσταση που θα διατηρηθεί έτσι μέχρι τον θάνατο της - από έκθεση σε ραδιενέργεια - στα 1934.

Τον ρόλο της φυσικού κρατά η Rosamund Pike σε μια από τις πιο δυνατές πρωταγωνιστικές στιγμές της καριέρας της. Μαζί της εμφανίζονται ο Sam Riley και η Anya Taylor-Joy. Πρεμιέρα από το κανάλι της Amazon στις 24 Ιουλίου 2020.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 20 Αυγούστου 2020 από την Spentzos Films!

Ριμέικ πρόκειται να αποκτήσει η θρυλική μίνι τηλεοπτική σειρά του 1973, Scenes From A Marriage, που το σενάριο και την σκηνοθεσία είχε υπογράψει ο μεγάλος Ingmar Bergman. Στην αγγλόφωνη βερσιόν της σουηδικής τότε παραγωγής, τα ηνία κρατά το κραταιό κανάλι του HBO, που έχει ήδη αναθέσει την σκηνοθετική κατεύθυνση στον γνώριμο από την σειρά The Affair, Hagai Levi. Και οι εκπλήξεις δεν σταματούν εδώ, καθώς το πρωταγωνιστικό δίδυμο στα νέα επεισόδια θα κρατήσει ένα χαρισματικό ζευγάρι ηθοποιών, η Michelle Williams και ο Oscar Isaac. Οι πολύ αξιόλογοι ερμηνευτές θα υποδυθούν τους ρόλους που κράτησαν στο ορίτζιναλ των έξι μερών (στην Αμερική συρρικνώθηκε η προβολή σε ένα τρίωρο περιεκτικό φιλμ) η Liv Ullmann και ο Erland Josephson, αποδίδοντας το ανδρόγυνο που η γαμήλια σχέση του εξασθενεί μέσα σε μια δεκαετία. Μια ιστορία που ιδέες της άντλησε ο Bergman από προσωπικά βιώματα της δικής τους σχέσης με την Ullmann, με την οποία υπήρξε παντρεμένος από το 1965 έως το 1970.

Το σενάριο επίσης έχει αναλάβει να συγγράψει ο Levi, που ήδη έχει εμπειρία από το συγκεκριμένο θέμα ως δημιουργός. Όπως πείρα έχει και η Williams, καθώς έχει υποδυθεί έναν παρόμοιο ρόλο κατά το παρελθόν, ως μια σύζυγος παγιδευμένη σε έναν απελπισμένο γάμο, στην ταινία Blue Valentine που της χάρισε και μια υποψηφιότητα για Όσκαρ ερμηνείας. Από την μεριά του ο (συμπαραγωγός) Isaac, έχει ήδη συνεργαστεί με το HBO στην σειρά Show Me A Hero, εκεί που για την έξοχη παρουσία του κέρδισε την Χρυσή Σφαίρα. Ο δημοφιλής τηλεοπτικός δίαυλος πάντως δεν έχει ανακοινώσει ακόμη, πότε αναμένεται να εκκινήσουν τα γυρίσματα του ριμέικ.