Movies Ltd

Από τη Ρωσία με... αγάπη (not)!

του Θόδωρου Γιαχουστίδη (@PAOK1969)

Μη μιλάς άλλο γι' αγάπη/ η αγάπη είναι παντού...

Αυτή είναι μόλις η πέμπτη μεγάλου μήκους της φιλμογραφίας του Andrey Zvyagintsev! Ο Ρώσος σκηνοθέτης ξεκίνησε την καριέρα του το 2003 με την «Επιστροφή» (Vozvrashchenie), που με την πρώτη του χάρισε τον Χρυσό Λέοντα στο φεστιβάλ της Βενετίας. Ακολούθησε η «Αποξένωση» (Izgnanie, 2007), με την οποία συμμετείχε για πρώτη φορά στο φεστιβάλ των Καννών όπου και κέρδισε το βραβείο καλύτερης ανδρικής ερμηνείας για τον πρωταγωνιστή του. Η «Έλενα» (Elena, 2011), προβλήθηκε επίσης στις Κάννες, στο τμήμα «Ένα κάποιο βλέμμα», και κέρδισε το Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής – κι ας είναι η μικρότερη σε φιλοδοξίες ταινία του. Μετά, ακολούθησε το «Λεβιάθαν» (Leviafan, 2014) η καλύτερή του ταινία κατά τον γράφοντα (και πέσ'τε να με φάτε ρε σεις), που πήρε μέρος στο διαγωνιστικό των Καννων και κέρδισε το βραβείο σεναρίου! Κάθε του ταινία και βραβείο λοιπόν! Και τούτη λοιπόν, συμμετείχε στο διαγωνιστικό του περασμένου φεστιβάλ Καννών όπου και τιμήθηκε με το Βραβείο της Επιτροπής!

Η ταινία αποτελεί την επίσημη πρόταση της Ρωσίας στα επόμενα Όσκαρ, στην κατηγορία ξενόγλωσσου φιλμ. Κι εκτός από το φεστιβάλ των Καννών όπου έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της, η ταινία προβλήθηκε και στις «Νύχτες Πρεμιέρας» στην Αθήνα αλλά και στα φεστιβάλ του Λονδίνου, του Μονάχου και της Χάιφας!

Η υπόθεση: Ο Μπόρις και η Ζένια δεν είναι ένα ευτυχισμένο ζευγάρι. Εκείνος δουλεύει σε μια εταιρία χριστιανού φονταμενταλιστή (!!!) που επιβάλει οι υπάλληλοί του να είναι παντρεμένοι και βαφτισμένοι! Οι διαζευγμένοι απολύονται! Εκείνη δουλεύει (;) σε ένα ινστιτούτο ομορφιάς. Και βρίσκονται στα πρόθυρα διαζυγίου. Σε προχωρημένο στάδιο! Ετοιμάζονται να πουλήσουν το διαμέρισμά τους, να πάρει ο καθένας το μερτικό του και να συνεχίσουν τις ζωές τους. Έτσι κι αλλιώς ο Μπόρις έχει ήδη μια νέα και όμορφη γκόμενα, την οποία έχει καταστήσει έγκυο και η Ζένια ζει το μεγάλο της έρωτα με έναν μεγαλύτερό της πλούσιο, διαζευγμένο εραστή. Μέχρι να κάνουν το επόμενο βήμα, όμως, τρώγονται σαν τα σκυλιά! Οι φωνές, οι διαφωνίες, οι κραυγές και οι αψιμαχίες αποτελούν καθημερινό φαινόμενο. Έτσι, κανείς δεν μοιάζει να νοιάζεται και να ενδιαφέρεται για τον 12χρονο γιο τους, το μοναχικό και ευαίσθητο Αλιόσα. Έως ότου ο Αλιόσα εξαφανίζεται...

Η άποψή μας: Μεγάλος μαέστρος ο Zvyagintsev. Τεράστιος σκηνοθέτης. Οικοδομεί ένα σύμπαν με τόσο βαθιά θεμέλια και τόσο περίτεχνη αρχιτεκτονική, που υπάρχουν στιγμές όπου απλά παρακολουθείς με ανοιχτό το στόμα. Και ναι, ξέρει να γίνεται ακόμα και επιδειξίας: δεν θα δείτε πιο όμορφες σκηνές χιονόπτωσης (ιδίως οι βραδινές λήψεις είναι απίστευτες) και βγάζει... μάτι ακόμα και με το να κινηματογραφεί απλά τον δίσκο σε ένα εστιατόριο επιχείρησης να γεμίζει με πιάτα και ποτά! Όμως, αυτό είναι το έλασσον. «Αυτός που δεν αγάπησαν ποτέ» του τίτλου παραπέμπει στον μικρό Αλιόσα. Αλλά και ποιος αγαπήθηκε από όλους αυτούς του ρημαγμένους ανθρώπους; Πηχτή δυστυχία τους έχει ποτίσει μέχρι τα τρίσβαθα της ψυχής τους. Δεν έχουν να νοιαστούν για την επιβίωσή τους: από φράγκα δεν τα πάνε κι άσχημα, ζουν σε υψηλό επίπεδο διαβίωσης, φαινομενικά τα έχουν όλα. Δεν έχουν όμως αγάπη. Ιδίως ο Αλιόσα, που σπαράζει καθώς ακούει τους γονείς του να μαλώνουν. Έχουν όμως επιφάνεια.

Μονίμως με το κινητό στο χέρι: μηνύματα, facebook, instagram, πάμε και μια σέλφι, «μου χαρίζεις το νούμερό σου;». Ναι, είναι η εποχή της αποξένωσης, όπου ζεις μόνο αν δείξεις ότι ζεις: στους followers, στους «φίλους» σου, στον ίδιο σου τον εαυτό. Το τραβάει εδώ ο σκηνοθέτης. Φτάνει στιγμή που πιάνεις τον εαυτό σου να σκέφτεται: «νισάφι, το καταλάβαμε». Δεν ηθικολογεί όμως, δεν πέφτει στην παγίδα αυτή. Καταγράφει. Επιφάνεια. Ένα τζάμι που μας χωρίζει από τον κόσμο. Νοτισμένο, μια διαφάνεια που μας αφήνει να βλέπουμε χωρίς να μας βλέπουν. Ανοίγεις το τζάμι κι ακούγεται ο ήχος από έξω. Κλείνει ο συναγερμός του αυτοκινήτου και ακούγεται ο ήχος της κλειδαριάς από μέσα. Στη φύση, μόνο ο ήχος από το νερό του ποταμιού και από το χιόνι που πέφτει. Και σεξ, πολύ σεξ, πρώτη φορά τόσο πολύ σεξ σε ταινία του Ρώσου. Όχι άλλο φίλοι, μόνο σεξ! Κι από ένα σημείο και μετά το όλο πράγμα αλλάζει. Ο Αλιόσα εξαφανίζεται!

Για πρώτη φορά οι γονείς του πραγματικά ανησυχούν. Χωρίς να παύουν να είναι εχθροί μεταξύ τους. Η σκηνή στο αυτοκίνητο όπου πηγαίνουν μαζί στη γιαγιά του Αλιόσα, τη μάνα της Ζένια, μήπως έχει κρυφτεί εκεί, αποτελεί μια εφιαλτική εκδοχή σκηνής βγαλμένης από τον «Πόλεμο των Ρόουζ». Και να η αστυνομία, να μην μπορεί να κάνει πολλά και να μια ομάδα εθελοντών (!!!) πολύ οργανωμένων, που βοηθούν στις έρευνες. Δεν έχουν κάτι άλλο να κάνουν; Είναι απλά αλτρουιστές; Είναι σημάδι κοινωνίας που νοσεί; Ναι σε όλα... Και μέσα σε όλο αυτό το ζοφερό κλίμα να υπάρχουν σκηνές ατόφιας τρέλας, χιουμοριστικά ιντερλούδια, τόσο – όσο. Στα ραδιόφωνα παλαβοί να ενημερώνουν για το τέλος του κόσμου που πλησιάζει, ειδήσεις για διαφθορά στην κυβέρνηση, βολές κατά του Πούτιν. Και οι συμβολισμοί, εκεί, για όσους θέλουν να τους δουν και να τους αποκωδικοποιήσουν. Στην Ουκρανία γίνεται χαμός, σκοτώνονται «μα τι φταίμε εμείς, είμαστε απλοί ανθρακωρύχοι». Και το παιδί να μην βρίσκεται. Και η γιαγιά να μην νοιάζεται. Γι' αυτό έγινε έτσι όπως έγινε η Ζένια; Στο νεκροτομείο τρόμος και ελπίδα: είναι το παιδί μου; Δεν είναι το παιδί μου;

Τελικά, το μόνο που μένει είναι αφίσες του Αλιόσα ξεχασμένες σε στύλους και στάσεις λεωφορείων. Και η ζωή συνεχίζεται. Με ανθρώπους που ζουν χωρίς αγάπη. Σε μια χώρα χωρίς αγάπη. Με τη Ζένια να τρέχει μόνη της στον κυλιόμενο διάδρομο, έξω στο κρύο, φορώντας (τυχαίο;) φόρμα που γράφει φαρδιά πλατιά «Ρωσία». Και να μας κοιτάζει κατευθείαν στα μάτια. Φταίει, ναι, είναι σίγουρο. Δεν ήταν ποτέ καλός γονιός. Ίσως να μην ήταν ποτέ και καλός άνθρωπος. Αλλά... ο αναμάρτητος πρώτος τον λίθον βαλέτω. Σωστά, αγαπημένε θεατή;

Πολύ μεγάλη ταινία!

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 19 Οκτωβρίου 2017 από την Seven Films

Cult Status

του gaRis (@takisgaris)

Φοβάμαι ότι υπάρχει περίπτωση να στη χαλάσω (τη θέαση) ξεφουρνίζοντας ένα κάρο περικοκλάδες για δαύτη την εξαιρετική από κάθε άποψη φιλμική κατάθεση δημιουργικού οράματος σε 16mm του καλλιτέχνη Darren Aronofsky. Μου έμεινε βλέπεις ανάγλυφη κείνη η Κυριακή πρωί στο TIFF17 που πριχού δρασκελίσω στη αίθουσα μου δόθηκε το καρτελάκι - προσευχή στη Μάνα (Φύση). Μπήκα ημιέτοιμος από τα γιούχα και τα ζήτω μαζί της Βενετιάς ένα ολιγοήμερο πίσω. Ταινία που αγαπάς ή μισείς; Ξεκινώ απαντώντας με ουρανομήκη ιαχή πως ανεξαρτήτως συγκρότησης, αμετροέπειας ή ηθελημένης καθυπερβολής το Mother! προόρισται για το cult πάνθεον των ταινιών οικογενειακού τρόμου και θα ζήσει ως τέτοιο στο διηνεκές του χρόνου. 

Πάτωσε στο box office, κατακρεουργήθηκε από το Cinemascore (με F, «προνόμιο» μόλις άλλων 19 ταινιών στην ιστορία) όμως ο άγιος Marty Scorsese έδωσε παπική βούλα έγκρισης στην απόπειρα του Aronofsky να ξεκινήσει μια παραβολή για την πυρηνική οικογένεια (ζευγάρι - σπίτι - μωρό) και να απλώσει σεντόνι που (ξε)σκεπάζει ολάκερη την καταβιασθείσα Φύση, την ανθρωποφαγική λατρεία για τον Καλλιτέχνη - Διασημότητα - Πνευματικό Καθοδηγητή και την αναπόδραστα σαδομαζοχιστική λειτουργία της Αγάπης του Θηλυκού για το Αρσενικό.

Προειδοποιάω! Δεν υπάρχουν ονόματα χαρακτήρων, τοποθεσία και μουσική επένδυση. To επίκεντρο είναι το ζευγάρι Εκείνου (Him, Javier Bardem) που είναι αναγνωρισμένος συγγραφέας με χρόνιο μπλοκ και η 21 χρόνια νεότερη, απόλυτα αφιερωμένη σε αυτόν και την αναπαλαίωση του καμένου αρχοντικού τους στη μέση του πουθενά - σύζυγος και wannabe - έγκυος Jennifer Lawrence (η οποία σημειωτέον τάμπλεξε με τον Darren πριν τα γυρίσματα οπότε ξεκινάμε τα εν χορώ «η τέχνη αντιγράφει τη ζωή» και τανάπαλιν).

Ξάφνου κι από το πουθενά ξεπροβάλλει το ζεύγος (βλ. Αδάμ κι Εύα) Ed Harris - Michelle Pfeiffer που στην κυριολεξία εισβάλλει στο σπιτικό της Μάνας - Φύσης με τα κουτσούβελα (βλ. Κάιν και Άβελ) δηλαδή τα κατά κόσμον αδέλφια Gleeson και κάπου εκεί το ζήτημα παίρνει απειλητικές διαστάσεις. Τρομερές διαστάσεις. Εξωφρενικά αποτρόπαιες καταστάσεις. Το πράμα παίρνει μπρος με ύφος υπόγεια απειλή α λα Rosemary’s Baby και σαλαγάει σε φεύγα διαστάσεις εκεί που το The Fountain πελεκιέται με το Άρωμα του Ζίσκιντ.

Ξεκάθαρα ωσάν ο Εξολοθρευτής Άγγελος του Μπουνιουέλ, με τα τελευταία 30’ να βάζουν το θαυμαστικό, θριαμβευτικά, σπαραχτικά, αγγίζοντας το γελοίο και το αυτοακυρωτικό μαζί σε ένα άναρχο, βιβλικό, βαθιά οικολογικό, πικρά φεμινιστικό φλεγόμενο άρμα που σαμποτάρει την όποια λογική αποδόμησης ενός κάθιδρου ονείρου που συνεγράφη εντός 5 ημερών και τιτλοφορήθηκε αρχικά Day 6. Η Lawrence θα αδικηθεί βραβευτικά για μια ερμηνεία - αυτοθυσία, συνεπικουρούμενη από τη μεφιστοφελική νωχέλεια του Bardem και τους κόντρα ρόλους των Harris -Pfeiffer.

Κοίτα αλλά μη μένεις στα καθέκαστα. Δέστο ως κραυγή φρικώδους αγωνίας για την κατάσταση των πραγμάτων σήμερα. Ο Darren Aronofsky είναι ένας αληθινός καλλιτέχνης, τσαμπουκαλεμένος να διχάσει, να βγάλει την καρδιά του όξω για να διεκδικήσει Αλήθεια. Αν γουλάρεις φιλμοκαϊδια υπερ-ηρώων και έτερες geek-out κατάστασες, λάθος πόρτα χτυπάς. Εδώ έχει Αγάπη μόνο, από δαύτη που σε κάνει στάχτη για να σε ξαναγεννήσει ως Θεό - Ικέτη της.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 19 Οκτωβρίου 2017 από την UIP

Το να είσαι διαφορετικός σε κάνει και μοναδικό! Αυτόν τον Οκτώβριο, μικροί και μεγάλοι θα βρεθούν παρέα με τον Νιφάδα και τους φίλους του σε ένα ταξίδι – ύμνο για τη διαφορετικότητα, την αγάπη και τη φιλία, μέσα από το animation Γοριλομπελάδες (Floquet De Neu), μια λατινοαμερικάνικη παραγωγή που σκηνοθετεί ο Andres Schaer. Ο Νιφάδας είναι πολύ γλυκός αλλά και πολύ ξεχωριστός, αφού είναι ο μοναδικός λευκός γορίλας στον κόσμο και το κύριο αξιοθέατο του ζωολογικού κήπου. Τα παιδιά τον λατρεύουν! Κάτι που δεν ισχύει όμως για τους άλλους γορίλες του κήπου, που τον απορρίπτουν λόγω της διαφορετικότητας του… Ο Νιφάδας τότε θα πάρει τη μεγάλη απόφαση να κάνει τα πάντα για να πάψει να είναι διαφορετικός! Με τη βοήθεια του καλύτερού του φίλου, ενός εκκεντρικού κόκκινου πάντα που ακούει στο όνομα Αιλούρ, ο Νιφάδας σχεδιάζει μια μυστική αποστολή να γλιστρήσει έξω από το ζωολογικό κήπο. Και τότε ξεκινούν οι… Γοριλομπελάδες! Και οι δύο φίλοι θα βρεθούν αντιμέτωποι με μάγισσες, επιστήμονες και πολλούς άλλους μπελάδες, χαρίζοντάς ατέλειωτες στιγμές γέλιου σε μικρούς και μεγάλους!

Την μετάφραση και την σκηνοθετική επιμέλεια της εγχώριας έκδοσης έχει αναλάβει η Σοφία Παναηλίδου, ενώ τις φωνές τους, σε αντικατάσταση των Ariana Grande, Christopher Lloyd, Elsa Pataky, Claudia Abate του ορίτζιναλ, δανείζουν στους ήρωες οι Χρυσούλα Παπαδοπούλου, Χρήστος Συριώτης, Αφροδίτη Αντωνάκη, Γιάννης Στεφόπουλος, Γιώργος Σκούφης.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 19 Οκτωβρίου 2017 από την Weird Wave!

Η αναζήτηση του τέλειου δεν τελειώνει ποτέ! Το Όντως Φιλιούνται; είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Γιάννη Κορρέ. Μετά την πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης ταξίδεψε σε εκλεκτικά φεστιβάλ του κόσμου, όπως το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μπουένος Άιρες (BAFICI), Φεστιβάλ Σανγκάης, Φεστιβάλ Ντουρμπάν & Φεστιβάλ του Σαντιάγκο. Λίγο πριν τα τριάντα ο Ντάνυ και η Στέλλα ανήκουν σε μία γενιά που ακόμα δεν έχει καθοριστεί. Ο Ντάνυ νιώθει πως είναι πολύ καλός γι’ αυτό τον κόσμο. Η Στέλλα πιστεύει πως ο κόσμος δεν είναι αρκετά καλός γι’ αυτή. Το ερώτημα είναι αν ο ένας είναι καλός για τον άλλο. Η επίσκεψη του Αχιλλέα στο σπίτι του Ντάνυ γίνεται αφορμή για μία συζήτηση γύρω από το τι σημαίνει να υπάρχεις στην σύγχρονη πραγματικότητα και παράλληλα μας παραπέμπει στο χρονικό της σχέσης τους, από το Α ως το τώρα. Η ταινία, χρησιμοποιώντας τον Ντάνυ ως κεντρικό χαρακτήρα και τις κωμικοτραγικές καταστάσεις στις οποίες συχνά βρίσκεται –ή δημιουργεί- επιχειρεί να μιλήσει για αυτή τη γενιά, με το χιούμορ που της αρμόζει και την κατανόηση που της αξίζει.

Την Διεύθυνση Φωτογραφίας υπογράφει ο Αλέξης Πηλός, την μουσική επένδυση ο The Boy, ενώ από τις εικόνες του φιλμ παρελαύνουν οι Θανάσης Πετρόπουλος, Ηρώ-Ελένη Μπέζου, Όμηρος Πουλάκης, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Ελευθερία Παπαδοπούλου, The Boy, Κατερίνα Παπανδρέου, Γιολάντα Καλογεροπούλου, Κατερίνα Ζησούδη, Τζωρτζίνα Λιώση

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 19 Οκτωβρίου 2017 από την Weird Wave!

Σημασία δεν έχει τι είναι μπροστά σου, αλλά με ποιον θα το αντιμετωπίσεις! Όλοι οι άνθρωποι γεννιούνται ίσοι… και μετά μερικοί γίνονται πυροσβέστες. Το Ριψοκίνδυνοι Άνδρες (Only The Brave), βασισμένο στην πραγματική ιστορία των ηρώων του Granite Mountain, είναι το συγκλονιστικό χρονικό μίας ομάδας τοπικών πυροσβεστών που, μέσα από την ελπίδα, την αυταπάρνηση και τη θέληση να προστατεύσουν οικογένειες, κοινότητες και ολόκληρη τη χώρα, κατάφεραν να μετατραπούν στο πιο επίλεκτο πυροσβεστικό τμήμα των Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής. Όσο οι περισσότεροι από μας τρέχουν για να διαφύγουν από τον κίνδυνο, αυτοί τρέχουν προς αυτόν –προσέχουν τις ζωές μας, τα σπίτια μας, καθετί που αγαπούμε, την ώρα που διαμορφώνουν μία μοναδική αδελφική σχέση που μπαίνει σε πρώτο πλάνο κατά τη διάρκεια μίας κρίσιμης πυρκαγιάς. Η ταινία βασίζεται στο άρθρο που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό GQ, με τίτλο «No Exit», δια χειρός Sean Flynn. Οι παραγωγοί, Dawn Ostroff και Jeremy Steckler της Conde Nast Entertainment, κατάλαβαν αμέσως τις κινηματογραφικές δυνατότητες του υλικού και ξεκίνησαν τη φάση της παραγωγής, δουλεύοντας με τον σκηνοθέτη Joseph Kosinski (Tron: Legacy, Oblivion) και τον σεναριογράφο Ken Nolan (Black Hawk Down, Transformers 5: Ο Τελευταίος Ιππότης).

Ένα εξαιρετικά προσεγμένο καστ, συμμετέχει στην διανομή των βασικών ρόλων της υπόθεσης, αποτελούμενο από έμπειρους, αλλά και ανερχόμενα ταλαντούχους ερμηνευτές, όπως είναι οι Josh Brolin, Miles Teller, Jeff Bridges, James Badge Dale, Taylor Kitsch, Jennifer Connelly.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 19 Οκτωβρίου 2017 από την Odeon!

Η επιτυχία που αναζητάς, ίσως βρίσκεται ακριβώς δίπλα σου! Η κρίση της μέσης ηλικίας αποτελεί το θέμα ενός ακόμη αμερικάνικου κινηματογραφικού δράματος, όπως ορίζεται η ταινία του Mike White, που παρουσιάζει την πρώτη του δημιουργία εδώ και μια δεκαετία, Χειρότερα δεν γίνεται (Brad's Status). Το φιλμ περιγράφει την ιστορία του μεσήλικα Μπραντ, που ζει μια ευχάριστη και φιλήσυχη ζωή μαζί με την όμορφη σύζυγό του Μέλανι και τον ικανότατο μουσικό σολίστα γιο τους Τρόυ, στα προάστια του Σακραμέντο, έχοντας συνάμα μια πετυχημένη επαγγελματική καριέρα. Είναι όμως εκείνο που πάντοτε ονειρευόταν κατά την διάρκεια των σπουδών του στο πανεπιστήμιο? Αρνητική απάντηση που θα πάρει στο ερώτημα του, κατά την συνάντηση του με τους παλιούς του συμφοιτητές, που όλοι τους έχουν γίνει μεγάλοι και τρανοί. Άλλος σημαίνων παραγωγός του Χόλιγουντ, άλλος σπουδαίος επενδυτής, άλλος επιστήμονας με τεράστιες τεχνολογικές επιτυχίες, άλλος συγγραφέας που τα έργα του μοσχοπουλιούνται στις προθήκες των βιβλιοπωλείων. Ένα ριγιούνιον που θα προβληματίσει τον πενηντάχρονο, σε σημείο που να αναρωτηθεί τι ακριβώς έφταιξε και δεν πήρε τον δρόμο που αρχικά ονειρευόταν. Η ταινία του Amazon Studios που μόλις απέκτησε ένα τυπικού δείγματος δραματικού τρέιλερ, αναμένεται να κυκλοφορήσει σε περιορισμένο αριθμό αιθουσών στις ΗΠΑ στις 15 Σεπτεμβρίου 2017.

Τον βασικό πρωταγωνιστικό ρόλο κρατά ο σπουδαίος κωμικός Ben Stiller, που εδώ γυρίζει την έκφραση του 180 μοίρες για να αποδώσει μια δραματικότερη περσόνα. Στο πλευρό του συναντάμε τους Jenna Fischer και Austin Abrahms που αποτελούν την οικογένεια του, αλλά και τους Luke Wilson, Jermaine Clement, Mike White και Michael Sheen, που αποδίδουν τις μορφές των παλιών του κολλητών.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 19 Οκτωβρίου 2017 από την Spentzos Films!

Μητέρα! Μυστικό και κρυφό κρατούσε τόσο καιρό το καινούργιο του πρότζεκτ ο διακεκριμένος και πολυβραβευμένος σκηνοθέτης Darren Aronofsky, μέχρι που οι πρώτες εικόνες του, μέσω ενός λίγων δευτερολέπτων τρέιλερ έκαναν την εμφάνιση τους στο δίκτυο. Πρόκειται για την ταινία Mother! (ενδεχόμενα κανείς να την συναντήσει και με χωρίς κεφαλαίο γράμμα m στην μαρκίζα του), ένα φιλμ μυστηρίου που το σενάριο του επίσης έχει επιμεληθεί ο δημιουργός των Pi, Requiem For A Dream, The Fountain, The Wrestler, Black Swan και Noah. Η ταινία επικεντρώνει το ενδιαφέρον της γύρω από ένα ζευγάρι αστών, που η σχέση του θα δοκιμαστεί, από την εισβολή στην οικία τους κάποιων απρόσκλητων επισκεπτών. Το κλιπ είναι χαρακτηριστικό του ύφους του σκηνοθέτη, χωρίς να αποκαλύπτει ιδιαίτερα στοιχεία για την υπόθεση, αφήνοντας την φαντασία να σκεφτεί περισσότερα για τι πρόκειται να παρακολουθήσει στις 15 Σεπτεμβρίου 2017 όταν και θα πραγματοποιηθεί η επίσημη πρεμιέρα του από την Paramount Pictures!

Πολύ δυναμικό το ερμηνευτικό ζευγάρι, που συνθέτουν δύο από τα πλέον ονομαστά αστέρια του Χόλιγουντ, η Jennifer Lawrence και ο Javier Bardem, έχοντας την υποστήριξη στην περιφέρεια σπουδαίων ρολιστών όπως οι Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Domhnall Gleeson, Brian Gleeson, Stephen McHattie, Kristen Wiig. Την επιβλητική μουσική επένδυση υπογράφει ο Johann Johannsson.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 19 Οκτωβρίου 2017 από την UIP!

Κάποια φαινόμενα είναι αδύνατο να τιθασευτούν! Αφού θήτευσε δίπλα στο πλευρό του Roland Emmerich, του κορυφαίου κινηματογραφικού καταστροφολόγου των τελευταίων δεκαετιών κι έχοντας υπογράψει την παραγωγή ταινιών όπως Independence Day, Godzilla και Stargate, o αναγνωρισμένος στον τομέα του Dean Devlin, πραγματοποιεί το δημιουργικό του ντεμπούτο με την disaster movie Παγκόσμιος Κίνδυνος: Geostorm (Geostorm). Έχοντας εκκινήσει τα γυρίσματα του το έργο εδώ και τρία περίπου χρόνια και αφού ξεπέρασε τα 15 εκατομμύρια κόστος για να επαναλάβει το γύρισμα κάποιων πλάνων που δεν κρίθηκαν ικανά να συμπεριληφθούν στο τελικό cut, το κακό τρίτωσε με τις ημερομηνίες εξόδου που είχαν οριστεί από την Warner και στην πορεία, λογικά, καταστρατηγήθηκαν. Στο κοντινό μέλλον οι καιρικές συνθήκες της Γης, έχει επιτευχθεί να ελέγχονται από δορυφόρους που κινούνται στο διάστημα, δημιουργώντας τις κατάλληλες συνθήκες διαβίωσης στον πλανήτη. Όλα αυτά μέχρι την στιγμή που το πρόγραμμα θα πάει στραβά και με αλυσιδωτές αντιδράσεις, αυτό θα οδηγήσει στην ραγδαία και ακραία επιδείνωση των φαινομένων, που στην έξαρση τους θα απειλήσουν την ανθρωπότητα. Για το αν ο κόσμος θα σωθεί χάρη στην θυσία κάποιων που θα ριχτούν πρώτοι στην μάχη ενάντια στην πρωτοφανή καταιγίδα, θα το μάθουμε στις 20 Οκτωβρίου 2017, επιτέλους...

Αν και ο βασικός πρωταγωνιστής του φιλμ όπως φαίνεται στο καλά στημένο τρέιλερ, είναι τα σχεδιασμένα στους ηλεκτρονικούς υπολογιστές ειδικά εφέ, εντούτοις υπάρχουν και πραγματικοί ηθοποιοί που συμμετέχουν σε αυτό. Με μπροστάρη του Gerard Butler που σηκώνει την παντιέρα της σωτηρίας και συνοδευόμενο από πλειάδα αστέρων όπως οι Ed Harris, Abbie Cornish, Alexandra Lara, Jim Sturgess, Amr Waked και Andy Garcia.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 19 Οκτωβρίου 2017 από την Tanweer!

Η αναζήτηση του τέλειου δεν τελειώνει ποτέ! Ο Stanley Tucci, ο χαρισματικός αυτός καρατερίστας, είναι γνωστός στο ευρύ κοινό μέσα από τις πάντοτε έξυπνα και με ακρίβεια αποδιδόμενες ρολιστικές του ερμηνείες. Λιγότερο σίγουρα για τις σκηνοθετικές του ικανότητες, παρότι ήδη μετράει τέσσερις μεγάλου μήκους ταινίες στο ενεργητικό του με πιο διάσημη τους The Impostors. Εδώ ο καλλιτέχνης, στην πέμπτη του δημιουργία, με τον τίτλο Final Porttrait, προσεγγίζει την προσωπικότητα ενός παγκοσμίου φήμης αρτίστα, του Ελβετού Αλμπέρτο Τζακομέττι, που είναι δοσμένη μέσα από την σχέση που αναπτύσσεται μεταξύ του και του Αμερικάνου συγγραφέα και φανατικού οπαδού κάθε μορφής τέχνης, Τζέιμς Λορντ, που θα τον επισκεφτεί για να τον συναντήσει και να του κάνει το πορτρέτο, στο Παρίσι της δεκαετίας του 60. Ένα πορτρέτο που στις εισαγωγικές στιγμές του τρέιλερ, ο γλύπτης αναφέρει πως θα είναι έτοιμο σε ελάχιστες ημέρες, μα που τελικά η δημιουργία του κράτησε περισσότερο από έξι μήνες! Το φιλμ έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του στο πρόσφατο φεστιβάλ Βερολίνου, αποσπώντας θετικότατα σχόλια από το κοινό που το παρακολούθησε, με την διανομή του να το ρίχνει επίσημα στις αίθουσες - πρωτίστως της Βρετανίας - στις αρχές του Αυγούστου του 2017.

Μια ακόμη ερμηνεία καθηλωτική από τον σπουδαίο Αυστραλό πρωταγωνιστή Geoffrey Rush, που εδώ υποδύεται τον Τζακομέττι, έχοντας στο πλευρό του τον γοητευτικό Armie Hammer, να ερμηνεύει τον δυτικοφερμένο καινούργιο φίλο. Το ιντερνάσιοναλ καστ συμπληρώνουν ακόμη και οι Clemence Poesy, Tony Shalhoub και Sylvie Testud.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 19 Οκτωβρίου 2017 από την Odeon!

Δεν έχω αγαπήσει ποτέ κανέναν! Μετά την Elena που έκανε πρεμιέρα στο τμήμα Ένα Κάποιο Βλέμμα του Φεστιβάλ Καννών το 2011, όπου κι απέσπασε το Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής και το Leviathan που προβλήθηκε για πρώτη φορά στο διαγωνιστικό τμήμα του 64ου Φεστιβάλ Καννών το 2014, όπου και απέσπασε το Βραβείο Καλύτερου Σεναρίου, ενώ ήταν και υποψήφια για Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας, ο Ρώσος σκηνοθέτης Andrey Zvyagintsev σκιαγραφεί για ακόμη μια φορά την ανυπόφορη ανθρωπότητα – εύθραυστη, σπασμένη – σε αυτό το ασυμβίβαστο πορτρέτο μιας οικογένειας που ζει χωρίς αγάπη. Στην καινούργια του δημιουργία με τον τίτλο Χωρίς Αγάπη (Nelyubov / Loveless) η Ζένια και ο Μπόρις χωρίζουν και το διαζύγιο χαρακτηρίζεται από απογοήτευση και συνεχόμενους καβγάδες. Έχοντας ήδη βρει νέους συντρόφους, είναι ανυπόμονοι να γυρίσουν τη σελίδα – ακόμα κι αν αυτό σημαίνει την εγκατάλειψη του 12χρονου γιου τους.

Σημαντικές προσωπικότητες του νέου ρώσικου σινεμά συμμετέχουν στην διανομή, με πιο χαρακτηριστικές εκείνες των Maryana Spivak, Aleksey Rozin, Matvey Novikov, Marina Vasilyeva, Andris Keišs.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 19 Οκτωβρίου 2017 από την Seven Films!

	Φιλμ	Διανομή	Wks	Αίθουσες	4ήμερο Ελλάδας	Σύνολο Ελλάδας
1	The Snowman	UIP	1	92	58.070	58.070
2	Blade Runner 2049	Feelgood Ent.	2	65	16.875	67.930
3	It	Tanweer	3	65	15.969	241.090
4	The Foreigner	Odeon	1	37	11.036	11.036
5	The Promise	Feelgood Ent.	1	62	8.834	8.834
6	Despicable Me 3	UIP	7	68	8.416	275.170
7	The Other Side Of Hope	AMA Films	1	4	5.500	5.500
8	The Emoji Movie	Feelgood Ent.	4	60	4.959	41.660
9	Loving Vincent	Filmcenter	1	10	4.027	4.027
10	My Little Pony	Spentzos Films	2	41	3.061	3.061

Προηγούμενο ΤΟΠ - Επόμενο ΤΟΠ

Μην ωθείς ποτέ έναν καλό άνθρωπο στα άκρα

του Θόδωρου Γιαχουστίδη (@PAOK1969)

Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας Κινέζος κι ένας Ιρλανδός...

Αυτή είναι η πρώτη ταινία που σκηνοθετεί ο 73χρονος Νεοζηλανδός σκηνοθέτης, έξι χρόνια μετά το (μάλλον αποτυχημένο) «Green Lantern» (2011). Ο Martin Campbell έχει δύο παράξενα ρεκόρ σε σχέση με τον Τζέιμς Μποντ. Αρχικά, έχει σκηνοθετήσει δύο ταινίες Τζέιμς Μποντ: την πρώτη με πρωταγωνιστή τον Pierce Brosnan, ήτοι το «Επιχείρηση Χρυσά Μάτια» (GoldenEye, 1995) και την πρώτη με πρωταγωνιστή τον Daniel Craig (Casino Royale, 2006). Μάλιστα, όταν γύρισε το «Casino Royale» έγινε ο γηραιότερος σκηνοθέτης που γύρισε ταινία Τζέιμς Μποντ: τότε ήταν 67 ετών! Σε τούτη την ταινία λοιπόν συναντά ξανά τον Pierce Brosnan!

Το σενάριο της ταινίας βασίζεται στο, δημοσιευμένο το 1992, μυθιστόρημα του καταξιωμένου συγγραφέα αστυνομικής λογοτεχνίας, Stephen Leather, «The Chinaman». Η υπόθεση του βιβλίου όμως επικαιροποιήθηκε και μεταφέρθηκε στο σήμερα από τον σεναριογράφο David Marconi. Παρότι το βιβλίο εκτυλίσσεται στην αρχή των ‘90s κατά τη διάρκεια των Ταραχών – της περιόδου που ο IRA βομβάρδιζε το Ηνωμένο Βασίλειο και τη Βόρειο Ιρλανδία – οι παραγωγοί της ταινίας θεώρησαν πως οι κεντρικές θεματικές έχουν την ίδια δυναμική στην τωρινή εποχή. Το μπάτζετ της ταινίας έφτασε τα 35 εκατομμύρια. Το φιλμ στις ΗΠΑ «άνοιξε» την περασμένη Παρασκευή και οι εισπράξεις της στο πρώτο της τριήμερο έφτασαν τα 13 εκατομμύρια δολάρια, ενώ οι έως τώρα εισπράξεις της παγκοσμίως ξεπερνούν τα 100 εκατομμύρια δολάρια, λόγω κυρίως της επιτυχίας της στην Κίνα.

Η υπόθεση: Ο Κουάν ζει εδώ και πολλά χρόνια στο Λονδίνο, κι έχει γίνει Βρετανός πολίτης. Είναι ιδιοκτήτης ενός μικρού κινέζικου εστιατορίου και πατέρας μιας υπέροχης κόρης, μοναδικού συγγενή του σε ολόκληρο τον κόσμο, μιας που η οικογένειά του έχει αποδεκατιστεί. Καθώς η κόρη του ετοιμάζεται να αρραβωνιαστεί ο υπερπροστατευτικός Κουάν προσπαθεί να κάνει ότι καλύτερο μπορεί για εκείνην. Εντέλει, όμως, δεν μπορεί να τη σώσει. Κι όταν εκείνη πέφτει θύμα τρομοκρατικής ενέργειας θέλει όσο τίποτε άλλο να πάρει εκδίκηση. Την ευθύνη για τη βομβιστική ενέργεια αναλαμβάνει μια οργάνωση ονόματι «ο αυθεντικός IRA». Οι αγγλικές αρχές δεν ξέρουν τι να πιστέψουν ενώ και παλιοί ηγέτες του IRA είναι μπερδεμένοι για το ποιοι κρύβονται πίσω από την επίθεση. Ο Κουάν επισκέπτεται τον Χένεσι, υπουργό της βρετανικής κυβέρνησης στη Βόρεια Ιρλανδία, και πρώην αρχηγού του IRA, που πλέον καταδικάζει την ένοπλη βία. Θέλει να μάθει τα ονόματα των ανθρώπων που ευθύνονται για το θάνατο της μονάκριβης κόρης του. Ο Χένεσι του λέει πως δεν τα γνωρίζει. Λέει την αλήθεια; Θα μπορέσει ο Κουάν να πάρει την εκδίκησή του; Ή μήπως θα καταφέρουν οι τρομοκράτες να φέρουν εις πέρας κι άλλα χτυπήματα;

Η άποψή μας: Ξέρετε πόσο χρονών είναι ο Jackie Chan; 63!!! Ο άνθρωπος που θα μπορούσε να γίνει ο συνεχιστής του Bruce Lee αλλά επέλεξε αντ' αυτού να διασκεδάσει τον κόσμο με ταινίες όπου οι πολεμικές τέχνες made in China συνδυάζονταν με μπόλικο χιούμορ, έχει σπάσει μπόλικα κόκαλα του σώματός του, καθώς σε κάθε ταινία τις δύσκολες στιγμές τις γυρίζει χωρίς στάντμαν, χωρίς κάποιον να τον αντικαθιστά. Εδώ, σε τούτη η ταινία (στην οποία είναι και παραγωγός μεταξύ των άλλων) δεν τον βλέπουμε να χαμογελάει σχεδόν ποτέ! Τον βλέπουμε όμως να δακρύζει! Αλλά να αποτελεί και το αντικείμενο του πόθου μιας γυναίκας! Ναι, μεγάλωσε ο Jackie μας και έτσι και οι σκηνές πολεμικών τεχνών έχουν μειωθεί στις απολύτως απαραίτητες και η σωματική του καταπόνηση έχει περιοριστεί.

Σε ότι αφορά τις υποκριτικές του ικανότητες, εντάξει, δεν διεκδικεί ξαφνικά και Όσκαρ ερμηνείας, αλλά δείχνει ότι το έχει το δραματικό σαφώς καλύτερα από συναδέλφους του τύπου... Arnie! Σε ότι αφορά το αντίπαλον δέος: και ο Pierce Brosnan δεν είναι καμιά ηθοποιάρα. Πάντα μετρίως μέτριος και πάντα μετρημένος. Εδώ, ίσως να ευχαριστήθηκε πολύ περισσότερο το γεγονός ότι υποδύεται έναν Ιρλανδό, όντας ο ίδιος Ιρλανδός, και το παρακάνει σε ότι αφορά το αξάν και τον τρόπο εκφοράς του λόγου. Μια χαρά δίδυμο κάνουν με τον Chan. Αυτή είναι μια ταινία εκδίκησης λοιπόν, με αρκετή δόση τρομοκρατίας, που εννοείται ότι σκιαγραφεί τους Βορειοιρλανδούς ως αμοραλιστικά καθάρματα και μόνον. Σαν να μην τους παρακινεί ένας υψηλός σκοπός, σαν να μην αγωνίζονται για έναν δίκαιο αγώνα. Όχι.

Αυτό που λίιιιγο έχει ενδιαφέρον στην ταινία και την ξεχωρίζει από ανάλογες προσπάθειες είναι οι αντιθέσεις ανάμεσα στους Ιρλανδούς και οι αντιφάσεις στους χαρακτήρες πολλών από αυτούς. Βλέπουμε τον άνθρωπο που υποδύεται ο Brosnan. Πρώην αγωνιστής του IRA. Έβαζε βόμβες. Μισούσε τους Άγγλους. Μαχόταν εναντίον τους. Πλέον είναι υπουργός των πρώην (;) καταπιεστών του! Έγινε ρεαλιστής! Δεν βγαίνει τίποτε με τη βία, λέει. Αλάργα και ότι μπορεί κάποιος να το κερδίσει, το κερδίζει μέσω διπλωματίας, λέει. Καλά περνάει. Έχει εξουσία, έχει χρήματα, έχει γκόμενες. Όλα καλά. Φευ, οι πρώην σύντροφοί του δεν βλέπουν τα πράγματα με το ίδιο μάτι. Φευ, ο Κινέζος του ζητά τα ονόματα αυτών που έκαναν τις επιθέσεις. Δεν γίνεται να μην τους ξέρει. Κι ώσπου να το μάθει δεν θα σταματήσει πουθενά... Παράξενη επιλογή να γυριστεί τώρα η ταινία και να τοποθετηθεί στο σήμερα, με τον IRA να έχει σταματήσει την δράση του. Πέρα αυτού, μια τυπική περιπέτεια, από αυτές που γουστάρουν να βλέπουν οι θεατές, κυρίως οι άρρενες, καθώς προσφέρει θέαμα, χωρίς να κουράζεται και πολύ ο εγκέφαλος.

Εξ ου και το γεγονός ότι η ταινία έκοψε μια χαρά εισιτήρια στο πρώτο της τετραήμερο στην Ελλάδα, παρά το γεγονός ότι κανένα μέσο έντυπης ή ηλεκτρονικής ενημέρωσης δεν είχε κριτική για το φιλμ, μιας που δεν υπήρξε δημοσιογραφική προβολή. Πάλι από τους ελάχιστους είμαστε! Σπουδαία τα λάχανα...

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 12 Οκτωβρίου 2017 από την Odeon