Movies Ltd

Η... Γερτρούδη της Αραβίας!

του Θόδωρου Γιαχουστίδη (@PAOK1969)

Μπορεί μια γυναίκα να αλλάξει τη ροή της ιστορίας;

Άμα σας πω πού γύρισε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας ο τρελός Γερμανός Werner Herzog, θα πάθετε πλάκα: στην Κω αν έχετε το θεό σας! Το 1968, σχεδόν 50 χρόνια πριν, ξεκίνησε την καριέρα του με την ταινία «Σημάδια ζωής» (Lebenszeichen). Τότε ήταν 26 ετών. Πάντα (σε ποσοστό... 99%!) στο κέντρο της προβληματικής του βρίσκονται άντρες μεγαλεπήβολοι, φιλόδοξοι, στα πρόθυρα της τρέλας, που καλούνται να αντιμετωπίσουν τεράστιες προκλήσεις, που σχεδόν τους φέρνουν στα όριά τους, μέσα σε αφιλόξενα περιβάλλοντα. Από τότε γύρισε άλλες 17 ταινίες μυθοπλασίας, αμέτρητα ντοκιμαντέρ κι έχει κερδίσει κι ένα Όσκαρ - το 2009 - για το ντοκιμαντέρ του «Encounters at the End of the World» (2007)

Στα 74 του χρόνια, η Queen Of The Desert είναι η 18η μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας του. Με αυτήν πήρε μέρος στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ Βερολίνου του 2015, έξι χρόνια μετά την προηγούμενη ταινία μυθοπλασίας του, το «My Son, My Son, What Have Ye Done» (2009). Και τώρα, στο φεστιβάλ του Τορόντο θα προβληθεί η 19η ταινία μυθοπλασίας του, το «Salt and Fire» (2016) με τους Gael García Bernal και Michael Shannon.

Η υπόθεση: Αγγλία, 1892. H 24χρονη Γερτρούδη Μπελ, μια από τις πρώτες γυναίκες που αποφοίτησαν από το πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, παρακαλεί τον πατέρα της να την απαλλάξει από την αριστοκρατική και βαρετή ζωή της στην Αγγλία και να τη στείλει οπουδήποτε. Ο πατέρας της συμφωνεί και τη στέλνει στην Τεχεράνη, όπου ο θείος της εργάζεται για τη βρετανική πρεσβεία. Μαγεμένη, η Γερτρούδη απολαμβάνει τη νέα της ζωή, ιδίως όταν συναντά τον Χένρι Καντόγκαν, έναν υπάλληλο της πρεσβείας, τον οποίο ερωτεύεται σφοδρά. Όμως, η οικογένειά της δεν δίνει την ευχή της να παντρευτεί τον «κατώτερό της» άνδρα.

Για να γιατρέψει την καρδιά της η Γερτρούδη αρχίζει να ταξιδεύει σε μέρη που και άντρες από τη Δύση δυσκολεύονται να βρεθούν. Καθώς η Οθωμανική Αυτοκρατορία πνέει τα λοίσθια η Γερτρούδη γοητεύεται από τον τρόπο ζωής, τα ήθη και τα έθιμα των Αράβων, για τους οποίους προβλέπει πως σύντομα θα δημιουργήσουν τα δικά τους κράτη. Θα γνωρίσει τόσο τον Τ.Ι. Λόρενς (τον περίφημο «Λόρενς της Αραβίας») και τον Τσαρλς Ντάουτι-Γουάιλι, είναι άτυχη όμως στον έρωτα. Αντίθετα, θα διαπρέψει ως εξερευνήτρια, αρχαιολόγος και κατάσκοπος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας. Και θα κερδίσει τον σεβασμό των λαών της Μέσης Ανατολής...

Η άποψή μας: Κρίμα βρε κύριε Herzog μας. Ξεκινήσατε να κάνετε μια βιογραφική ταινία για μια γυναίκα – σύμβολο, που θα μπορούσε να είναι ένας φεμινιστικός «Λόρενς της Αραβίας» για τον 21ο αιώνα και καταλήξατε να κάνετε ένα φιλόδοξο σε προθέσεις αλλά τόσο μα τόσο άνευρο φιλμ, που είναι να απορεί κανείς αν βρίσκεστε εσείς ο ίδιος στη θέση του σκηνοθέτη. Τι να φταίει, τι να φταίει, που δεν πήγαμε μπροστά; Μήπως φταίει η πρωταγωνίστρια; Η Nicole Kidman είναι μεγάλη σταρ και τα πάει μια χαρά στο ρόλο της. Επαίνεσε μάλιστα τον σκηνοθέτη της, δέχτηκε χωρίς γκρίνιες να γυρίσει σκηνές μέσα στην έρημο και μάλιστα υπό συνθήκες δυνατού ανέμου και αμμοθύελλας (κάτι που πραγματοποιήθηκε πρώτη φορά για ταινία μυθοπλασίας) και τον έπεισε να γυρίσει και μια σκηνή όπου η Γερτρούδη Μπελ κάνει μπάνιο, στη μέση της ερήμου, φορώντας τα ρούχα της (αλλά όχι εσώρουχα, χε χε χε) μέσα στην ποτίστρα των καμηλών.

Τι να το κάνεις, όμως, χρειάζεται και μπόλικη δόση αληθοφάνειας, έτσι; Ο James Franco, που υποδύεται τον μεγάλο έρωτα της Μπελ, είναι 11 χρόνια μικρότερος από την Kidman και ο Damian Lewis, που υποδύεται τον δεύτερο μεγάλο έρωτά της, είναι 4 χρόνια μικρότερος από την Kidman. Τουλάχιστον με τον Pattinson, που υποδύεται τον Λόρενς, έχει περίπου την ίδια διαφορά που είχε η Μπελ με τον εμβληματικό για τους Άραβες Εγγλέζο: 19 χρόνια! Εντέλει γυρίζει μια ταινία με έντονα πολιτικά στοιχεία και κινήσεις που άλλαξαν τον κόσμο με τη λογική ενός ρομάντζου του Ivory, χωρίς τις δαντέλες! ¨η και Άρλεκιν μην σας πω!

Ναι, η Μπελ θαυμάζει τους Άραβες και τον αραβικό τρόπο ζωής αλλά αυτό δεν το καταλαβαίνουμε από τις εικόνες αλλά είτε από όσα γράφει στο ημερολόγιό της είτε από όσα λέει. Ναι, τα γυρίσματα έχουν γίνει σε αυθεντικούς χώρους ως επί τω πλείστον αλλά φαντάζουν σαν να έχουν γίνει όλα σε στούντιο. Ναι, τα όρνια στη σκηνή με τους σκελετούς πήγαν να τσιμπήσουν τη Nicole και τα λιονταράκια με τα οποία βγαίνει φωτό μπροστά από την Σφίγγα στην Αίγυπτο η Μπελ μαζί με τον Λόρενς και τον Τσόρτσιλ είναι πραγματικά αλλά το όλον πράγμα «μυρίζει» artificial.

Ο James Franco φαίνεται πως... βαριέται που ζει και ο Robert Pattinson μπορεί να προκαλέσει το γέλωτα (άθελά του) αμά τη εμφανίση! Τεράστιος σκηνοθέτης ο Herzog, δικαιούται να γυρίζει και ταινίες που δεν φτάνουν στο ύψος του μύθου του. Τούτη εδώ είναι μια μικρή αποτυχία αλλά και πάλι μας συστήνει έναν άνθρωπο, την Γερτρούδη Μπελ, για την οποία οι περισσότεροι γνωρίζαμε ελάχιστα (έως καθόλου μη σας πω) και μέσω της ταινίας μπορούμε να μάθουμε περισσότερα. Δεν είναι αμελητέο αυτό – και η περσική ποίηση νομίζω πως αξίζει τον κόπο να ασχοληθείς μαζί της, έτσι; Αλλά αφελές σενάριο σε συνδυασμό με «μπερδεμένη», διεκπεραιωτική σκηνοθετική ματιά δεν είναι το υλικό από το οποίο φτιάχνονται όνειρα...

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 18 Αυγούστου 2016 από την Seven / Spentzos

του zerVo (@moviesltd)

Μέχρι και φέτος η 14η του Ιούλη, θεωρούταν γα τους Γάλλους, ως η υπέρτατη ημέρα γιορτής, η ηρωική επέτειος εκείνη που τιμώνται με πανηγυρισμούς σε όλη την χώρα, οι πρωτεργάτες της λαϊκής εξέγερσης ενάντια στην μοναρχία και την καταπάτηση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, που αποτέλεσε την εκκίνηση της Επανάστασης πίσω στα 1789. Από τώρα και στο εξής όμως τα πάντα θα είναι αλλιώς. Η συγκεκριμένη ημέρα θα μοιάζει περισσότερο με μνημόσυνο αθώων θυμάτων, πολιτών που έπεσαν ανυποψίαστοι στο πεδίο της μάχης του ακήρυχτου (ακόμη) πολέμου, ανάμεσα στους φανατικούς του Ισλάμ και τους μπερδεμένα ανυποχώρητους της Ευρώπης. Συμπτωματικά ένα 24ωρο πριν τα δραματικά γεγονότα της Νις, στους κινηματογράφους της Γαλλίας έκανε πρεμιέρα η περιπέτεια δράσης Bastille Day, που κατά κάποιον τρόπο, λειτούργησε προφητικά για όσα τραγικά θα λάμβαναν χώρα κατά την διάρκεια των εκδηλώσεων γιορτής.

Παραμονή της εθνικής επετείου, στο κέντρο του Παρισιού, η έκρηξη ενός βομβιστικού μηχανισμού θα σκορπίσει τον θάνατο σε τέσσερις αθώους και τον φόβο σε όλο τον πληθυσμό της Γαλλικής πρωτεύουσας. Τα πρώτα μηνύματα από την πολιτική ηγεσία μπορεί να είναι καθησυχαστικά, τα σύννεφα του τρόμου έχουν σκεπάσει όμως ολάκερη την Πόλη του Φωτός,. που απειλείται από τους τρομοκράτες με εκ νέου τυφλό κτύπημα κατά την διάρκεια των εορτασμών της Μέρας της Βαστίλης. Ανησυχία που έχει φτάσει μέχρι τα γραφεία της CIA, στα οποία έχει σημάνει συναγερμός για τον εντοπισμό και την εξολόθρευση των εξτρεμιστών, προτού ο κόσμος θρηνήσει καινούργια θύματα.

Εντολή που θα πέσει πάνω στις πλάτες του νεοφερμένου στο Παρίσι πράκτορα Σον Μπράιαρ, που έμπειρος από τέτοιου είδους αποστολές, πολύ σύντομα θα αποκαλύψει την ταυτότητα εκείνου που τοποθέτησε τον μηχανισμό στο κέντρο της πόλης. Και που προς μεγάλη του έκπληξη είναι Αμερικάνος, τυχοδιώκτης σε έναν τόπο ξένο που πρέπει το συντομότερο δυνατόν να συλληφθεί και να οδηγηθεί στις Αρχές. Η πραγματικότητα όμως είναι πολύ διαφορετική, αφού ο καταζητούμενος Μάικλ Μέισον, δεν είναι παρά ένας κοινός πορτοφολάς, που ελάχιστες στιγμές πριν την έκρηξη είχε αποσπάσει την τσάντα με τον μηχανισμό από τα χέρια της προβληματισμένης ακτιβίστριας που τον είχε στην κατοχή της, αρνούμενη να τον ενεργοποιήσει...

Το πρόβλημα που καλείται να λύσει λοιπόν αυτή την στιγμή ο δυναμικός agent είναι πολλαπλό. Ποιοι κρύβονται πραγματικά πίσω από το φονικό? Ποια σχέση ους συνδέει με το κίνημα αντίστασης κατά του συστήματος? Πόσο μπορεί να σχετίζεται το προγραμματισμένο μακελειό με τις διαδηλώσεις που έχουν σηκώσει στο πόδι ολόκληρο το Παρίσι? Και πόσο μπορεί ο ίδιος και οι σύντροφοι του να αποτελούν στόχους παράπλευρους, εφόσον δεν συμμετέχουν στο βρώμικο αυτό παιχνίδι που έχει σαν θύματα μόνο αθώους και αμάχους? Εκτός έδρας κινούμενος, οι συνήθεις τεχνικές βοήθειες που έχει στα χέρια του είναι περιορισμένες, οπότε πρέπει μόνος, με την ευστροφία και την εμπειρία του, να ξετυλίξει το νήμα φτάνοντας μέχρι τον πραγματικό θύτη, τον κορυφαίο των τρομοκρατών.

Η παραγωγή της Canal Plus στην ουσία δεν διαφέρει σε τίποτα από τις αναλόγου ύφους ταινίες της Europa Corp και του δαιμόνιου Luc Besson, που με κατά βάση πρωταγωνιστή τον Liam Neeson, σάρωσαν εμπορικά την τελευταία δεκαετία, ορίζοντας ένα υβριδικό είδος action movies που συνδυάζει το μοντέρνο ταχύτατο τέμπο με την καθαρόαιμη μοναχική περιπέτεια περασμένων δεκαετιών. Αν σε κάποιο σημείο θα έπρεπε καλά και σώνει να εντοπίσω εναλλαγές στο μοτίβο, είναι που εδώ παίζει και ένας υποτυπώδης κοινωνικός προβληματισμός, που έχει άμεση σχέση με το πως κατευθύνονται οι μάζες από τις άκρως επικίνδυνες στρατιές του παρακράτους, που έχει σαν ελατήρια του διάφορα κίνητρα είτε εθνικιστικά, είτε θρησκευτικά, είτε πολλές φορές οικονομικά για να βάλουμε στο παιχνίδι και τον κυριότερο λόγο των σημερινών εχθροπραξιών.

Η σκηνοθεσία του James Walkins, του Βρετανού που μέχρι ώρας έχει δοκιμαστεί μόνο στον τομέα του ανατριχιαστικού θρίλερ, με δείγματα εξαιρετικά όπως τα Eden Lake και The Woman In Black, είναι κοφτή και γρήγορη, δημιουργώντας συνθήκες θρίλερ επιπέδου Taken, χωρίς να τον ζορίζει που ο θεατής υποχρεώνεται κάθε λίγο και λιγάκι σε υποχωρήσεις αφέλειας, προκειμένου να πάρουν μπροστά οι διαρκείς ανατροπές. Ας μην ξεγελιόμαστε, σε καμία περίπτωση Die Hard, Lone Wolf ή Above The Law δεν υπήρξε ποτέ συνοχή ρεαλισμού και κινούμενης εικόνας. Δεν θα συμβεί λοιπόν κάτι διαφορετικό τώρα που το είδος δεν περνά και τις καλύτερες του ημέρες παραγωγικά. Εφόσον όμως έχει λείψει από τους παλαιότερους σινεφίλ, το πιστολίδι, η φανφάρα, ο επί του εκράν χαμός, καλό θα ήταν οι λιγοστές αναλαμπές να είναι καλογυρισμένες, φροντισμένες στο θέμα τους και να διαθέτουν στο επίκεντρο της πλοκής ήρωα τέτοιο, που να εγγυάται του σωστού αποτελέσματος.

Και το Bastille Day, στο πρόσωπο του Idris Elba, το έχει και μάλιστα σε υπερθετικό βαθμό. Ελλείψει τωρινών Sly και Willis που λειτουργούσαν καθηλωτικά σε κάθε περίπτωση, πρέπει να ομολογήσω πως ο Εγγλέζος που έχει ήδη κτίσει ένα σημαντικό όνομα χάρησ τις συμμετοχές του στα μπλοκμπάστερς της Marvel, εδώ παίζει με άνεση τον ρόλο του "Ενός αλλά Λύκου". Άγριος όσο απαιτείται, αεικίνητος κατά το δοκούν της ηλικίας του (43), ανθρώπινος και όχι σούπερ ήρωας που δεν τον πετυχαίνει σφαίρα ποτέ. Σκεπτόμενος πως μπορεί στο μέλλον να υπάρξει περίπτωση επανάληψης του παρόντος ρόλου, με πιο πειθήνιο κακό αντίπαλο, αλλά και λιγότερο λαπά αστείο συνεργάτη από τον Richard Madden, μάλλον είμαστε στην απαρχή ενός διαφαινόμενου franchise που δεν θα φέρει βεβαίως στην μαρκίζα πομπώδεις αναφορές στην Ισότητα και την Αδελφότητα, μα που θα έχει σαν διαρκή στόχο την εξολόθρευση της παγκόσμιας τρομοκρατίας. Του Παρακράτους να προσθέσω...

Μετά από χρόνιες διαβουλεύσεις της παραγωγής, τελικά το σχέδιο του ριμέικ του φημισμένου θεατρικού του Μπρόντγουέι, A Star Is Born πήρε το πράσινο φως και μπαίνει σε στάδιο Pre production, καθώς η Warner Bros κατέληξε στο σχήμα των βασικών συντελεστών, που θα κληθούν να το φέρουν εις πέρας. Κι αν το όνομα της Beyonce Knowles από την πρώτη στιγμή που ρίχτηκε στο τραπέζι η ιδέα, έπαιζε δυνατά ως εκείνο που θα κρατήσει τον βασικό πρωταγωνιστικό ρόλο, της ηθοποιού Έσθερ Μπλότζετ, που με το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Βίντο Λέστερ θα δει το άστρο της να ανεβαίνει ραγδαία στον λαμπερό ουρανό της σόου μπιζ, εντούτοις η βασική της ανταγωνίστρια στον στίβο του πενταγράμμου, Lady Gaga θα είναι εκείνη που θα υποδυθεί την ταλαντούχα αρτίστα. Οι αρχικές βλέψεις μάλιστα έφερναν πίσω από την κάμερα τον πεπειραμένο και πολυβραβευμένο Clint Eastwood, τελικώς όμως την γενική διεύθυνση του μιούζικαλ θα έχει, πραγματοποιώντας το δημιουργικό του ντεμπούτο, ο περιζήτητος Bradley Cooper. Ο οποίος πολύ λογικά θα ερμηνεύσει τον ανδρικό ρόλο της πλοκής, τον αναγνωρισμένο ηθοποιό Νόρμαν Μέιν, που μαγεύεται από την ομορφιά και τις ικανότητες της Βίντο, γίνεται μαζί της ζευγάρι τόσο στην ζωή όσο και στην σκηνή, σύντομα όμως θα αντιληφθεί πως η δική του λάμψη φθίνει σημαντικά, σε σύγκριση με την παρτενέρ του. Τα γυρίσματα της νέας αυτής εκδοχής του δημοφιλούς έργου, αναμένεται να εκκινήσουν στις αρχές του 2017 στην Καλιφόρνια, όταν και θα έχει επισημοποιηθεί το ποιοι θα συμμετάσχουν στο καστ αλλά και στις υπόλοιπες θέσεις της παραγωγής.

Είναι η τέταρτη φορά αυτή που το A Star Is Born μεταφέρεται στην μεγάλη οθόνη, μετά την πρώτη ταινία παραγωγής David O. Selznick και σκηνοθεσίας William Wellman το 1937, την πιο γνωστή και επιτυχημένη ποτέ, με την Judy Garland και τον James Mason του 1954 και την πιο πρόσφατη με την εκπληκτική Barbra Streisand και τον Chris Kristofferson του 1970.

Εντέλει ένα κινηματογραφικό πλάνο που για χρόνια γυρόφερνε ως ιδέα στα συρτάρια των μεγάλων στούντιος παίρνει μπροστά. Η κωμική εκδοχή των απίθανων περιπετειών μυστηρίου του κορυφαίου Βρετανού συγγραφέα Sir Arthur Conan Doyle, που στο επίκεντρο τους βρίσκεται ο φημισμένος ντετέκτιβ Σέρλοκ Χολμς και ο διαβόητος βοηθός του Γουότσον, πρόκειται να γίνει πραγματικότητα, με την Sony να κρύβεται πίσω από το σχέδιο που το σενάριο του έχει ετοιμάσει από καιρό ο Etan Cohen (του Tropic Thunder) με τις εκτιμήσεις να κάνουν λόγο πως θα πραγματοποιήσει εδώ και το σκηνοθετικό του ντεμπούτο. Το Holmes And Watson, όπως τιτλοφορείται το φιλμ, μάλιστα εκτιμάται να εκκινήσει τα γυρίσματα του το συντομότερο δυνατόν, ακόμη και τις πρώτες ημέρες του ερχόμενου έτους, καθώς τα πάντα είναι έτοιμα, εφόσον οι προεργασίες είχαν ξεκινήσει γι αυτό, ούτε λίγο ούτε πολύ από το 2008, όταν το αντίστοιχο πόνημα του Guy Ritchie είχε πετύχει πραγματικό θρίαμβο στα box office. Και μάλιστα έχοντας επιλέξει δύο από τους πιο αγαπημένους κωμικούς του κοινού για να αναλάβουν τους βασικούς ρόλους, τον Will Ferrell και τον John C. Reilly, που ήδη έχουν συνυπάρξει στο ίδιο πλατό κατά το παρελθόν, τόσο στο Talladega Niights όσο και στους διασκεδαστικούς Step Brothers.

Αρχικά οι φήμες είχαν κάνει λόγο για συνεργασία του Ferrell, που από τις πρώτες στιγμές θεωρούταν το φαβορί για να υποδυθεί τον Χολμς, με τον επίσης ανατρεπτικά αστείο Sacha Baron Cohen, με το χρίσμα να πηγαίνει εντέλει στον εξαιρετικό ρολίστα Reilly, που εδώ θα ερμηνεύσει με γλαφυρή πενιά τον στενό συνεργάτη και δεξί χέρι του ερευνητή, Δόκτορα Γουότσον. Το μόνο που απομένει είναι να δούμε το πως θα προσεγγίσουν αμφότεροι οι κωμικοί, ως Αμερικάνοι, την βρετανική χροιά, που αν μη τι άλλο σε οποιαδήποτε φιλμική βερσιόν του Sherlock, έχει αποτελέσει βασικότατο συστατικό.

Βασισμένο στο ομότιτλο μυθιστόρημα της Raquel Jaramillo, που για πολλές εβδομάδες βρέθηκε στις λίστες των μπεστ σέλλερς των New York Times είναι το δράμα Wonder, που σκηνοθετεί, σε σενάριο των Jack Thorne και Steven Conrad, ο Stephen Chbosky, δημιουργός του όμορφα δομημένου The Perks Of Being A Wallflower. Η ταινία περιγράφει την συγκινητική, όσο και ηρωική ιστορία του μικρού Όγκουστ Πούλμαν, ενός παιδιού που γεννήθηκε με δυσπλασία προσωπικού, γεγονός που δεν του επέτρεπε να παρακολουθεί μαθήματα σε σχολείο όχι παιδιών με ειδικές ανάγκες. Η απόφαση του ίδιου να εγγραφεί στην πέμπτη τάξη ενός δημόσιου κολεγίου, θα προκαλέσει αναστάτωση τόσο στα μέλη της οικογένειας του, όσο και στους καθηγητές και συμμαθητές του, που θα τους είναι τρομακτικά δύσκολο να τον αποδεχθούν. Η μάχη που θα δώσει ο μικρούλης Όγκι, ενάντια στις αντιξοότητες θα τον βγάλει νικητή πρώτα από όλα της ίδιας της ζωής, σε μια ακραίου δραματικού επιπέδου ανθρώπινη περιπέτεια που θα παρακολουθήσουμε στις μεγάλες μας οθόνες από τις 7 Απριλίου 2017 και κατοπινά, όταν και θα πραγματοποιήσει την επίσημη πρεμιέρα τους στις αίθουσες.

Η πρώτη φωτογραφία που η παραγωγή έδωσε στην δημοσιότητα απεικονίζει τον εμφανώς διαφοροποιημένο εξωτερικά, από ότι τον έχουμε γνωρίσει μέχρι στιγμής Jacob Tremblay (στο Room κατά κύριο λόγο αλλά και στο Somnia) δίπλα σε μια από τις σπουδαιότερες σταρ του καιρού μας, την Julia Roberts, που υποδύεται την κοινωνική λειτουργό που έχει αναλάβει, με ευαισθησία, να παρακολουθεί την περίπτωση του. Το καστ επίσης συμπληρώνουν οι Owen Wilson, Mandy Patinkin και Daveed Diggs.

Με μια ακόμη περίπτωση γενοκτονίας ασχολείται στην καινούργια του ταινία ο σκηνοθέτης Terry George, μετά από το συγκινητικά δραματικό Hotel Rwanda. Τίτλος του φιλμ The Promise και τα περιστατικά που αφηγείται λαμβάνουν χώρα κατά την περίοδο των διωγμών των Αρμενίων, που άφησαν πίσω τους αμέτρητα θύματα, τραυματίες και πρόσφυγες. Κεντρικό πρόσωπο της ιστορίας ο Μάικλ, ένας φιλήσυχος Αρμένιος φαρμακοποιός, που ταξιδεύει για να σπουδάσει την επιστήμη του στην κοσμοπολίτικη Κωνσταντινούπολη, την ίδια στιγμή που στην περιοχή θα φτάσει η σπουδαγμένη στο Παρίσι συμπατριώτισσα του Ανα, μαζί με τον αγαπημένο της Κρις, έναν Αμερικάνο φωτορεπόρτερ που επιδιώκει να καλύψει τις γεωπολιτικές αλλαγές που λαμβάνουν χώρα στην διακεκαυμένη ζώνη. Έχοντας κοινά στοιχεία καταγωγής ο Μάικλ και η Άνα θα έλθουν πολύ κοντά, μια σχέση που σύντομα θα εξελιχθεί σε ειδύλλιο, την ίδια στιγμή όμως που οι ηγέτες της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας θα εκκινήσουν τον πόλεμο ενάντια σε κάθε μειονότητα. Μέσα στον πανικό που θα επακολουθήσει ο καθένας θα κληθεί να εντοπίσει διέξοδο επιβίωσης, ακόμη κι αν χρειαστεί να παραβεί τους ηθικούς του κανόνες. Παγκόσμια πρεμιέρα η ταινία θα κάνει στο ερχόμενο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο συμμετέχοντας στο ειδικό Γκαλά, με τις πρώτες εικόνες από το σετ να καταφτάνουν, στα πλαίσια του προμόσιον και την εξεύρεσης διανομέα στις μεγάλες αγορές του κόσμου.

Κάτι που δεν μοιάζει πάντως ιδιαίτερα δύσκολο αν αναλογιστούμε τα δύο σούπερ σταρικά ονόματα που ηγούνται του καστ, δηλαδή του Oscar Isaac και του Christian Bale, που θα κρατήσουν τους βασικούς ρόλους της πλοκής. Δίπλα τους, εξαιρετικές επιλογές συνθέτουν την ερμηνευτική ομάδα, που την αποτελούν οι Shohreh Aghdashloo, Jean Reno και James Cromwell.

Ακολουθώντας τα χνάρια του επιτυχημένου Spotlight, ο αξιόλογος σκηνοθέτης John Madden, επιδιώκει να προσφέρει ένα από τα πιο ποιοτικά πολιτικά θρίλερ της επόμενης σεζόν, με την καινούργια του δημιουργία που φέρει τον τίτλο Miss Sloane. Κεντρικό πρόσωπο της υπόθεσης όπως είναι αντιληπτό είναι η ομώνυμη ηρωίδα Κυρία Σλόαν, μια αδίστακτη και εργασιομανής δικηγόρος, που είναι φημισμένη στους κύκλους της για την δίψα της να κερδίσει κάθε υπόθεση που αναλαμβάνει, με κάθε δυνατό κόστος. Ακόμη κι αν χρειαστεί γι αυτό να ρισκάρει την ίδια της την καριέρα. Η τελευταία της αποστολή όμως θα είναι και η δυσκολότερη, καθώς πρέπει να έρθει πρόσωπο με πρόσωπο με υψηλόβαθμα στελέχη του Κοινοβουλίου, που έχουν περιπέσει σε διαρκή σκάνδαλα εκμεταλλευόμενα την πολιτική ισχύ τους. Οι δύο πρώτες φωτογραφίες μόλις διέρρευσαν από την παραγωγή, λίγο πριν εμφανιστεί στους ορίζοντες το προωθητικό τρέιλερ, ανακοινώνοντας συνάμα την επίσημη έξοδο του έργου στις αίθουσες, στις 9 Δεκεμβρίου 2016, καταμεσίς της λεγόμενης Οσκαρικής περιόδου.

Εικόνες που κυρίαρχη μορφή κρατά η πολύ σημαντική ηθοποιός Jessica Chastain, η οποία εδώ, κρατώντας τον ρόλο της δυναμικής νομικού, συνεργάζεται για δεύτερη φορά στην καριέρα της με τον Madden, κατόπιν του ιδιόμορφου The Debt. Μαζί με την κοκκινομάλλα σταρ συνυπάρχουν ακόμη και οι Mark Strong, Gugu Mbatha-Raw, Michael Stuhlbarg, Alison Pill, Jake Lacy, John Lithgow και ο Mark Waterstone.

	Φιλμ	Διανομή	Wks	Αίθουσες	4ήμερο Ελλάδας	Σύνολο Ελλάδας
1	Quo Vado?	Seven / Spentzos	3		8.895	47.248
2	Ice Age: Collision Course	Odeon	5		5.815	187.419
3	Me Before You	Tanweer	3		4.490	17.320
4	Cien años de perdón	Tanweer	3		2.073	17.320
5	Un Homme A La Hauteur	Odeon	4		2.037	35.471
6	Highway To Hellas	Spentzos	1		2.030	2.030
7	Sin Hijos	Tanweer	1		1.773	1.773
8	Eye In The Sky	Feelgood Ent.	2		1.722	7.802
9	La Vache	Feelgood Ent.	2		1.401	10.315
10	A Bigger Splash	Seven / Spentzos	2		1.401	X.XXX

Προηγούμενο ΤΟΠ - Επόμενο ΤΟΠ

Συμμαχικός έρωτας! Αυτή είναι η 18η ταινία στην μακρά καριέρα του πολύ σπουδαίου Robert Zemeckis, ο οποίος μεταξύ άλλων έχει προσφέρει στο σινεμά φιλμς σαν την τριλογία του Back To The Future, τον Forrest Gump, τον Roger Rabbit, το Romancing The Stone, τον Cast Away, το Polar Express, το Christmas Carol... Με το Allied ο πολυβραβευμένος ντιρέκτορας ασχολείται με ένα είδος όχι γνώριμα στην πορεία του, την πολεμική περιπέτεια εποχής, που όπως αποδεικνύει και το εισαγωγικό τρέιλερ είναι φτιαγμένη κατά τα Οσκαρικά πρότυπα, ελπίζοντας να πάει αρκετά ψηλά στις προτιμήσεις της Ακαδημίας Κινηματογράφου. Το έργο αφηγείται την ιστορία του Αμερικάνου κατασκόπου Μαξ Βάταν, που κατά την διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου θα συναντήσει στην Καζαμπλάνκα την γοητευτική Γαλλίδα πράκτορα Μαριάν Μποσεζούρ, προκειμένου μαζί να οργανώσουν την επιχείρηση δολοφονίας ενός υψηλόβαθμου Ναζί αξιωματικού. Μια σχέση που θα εξελιχθεί πολύ πιο πέρα από την επαγγελματική, αφού ο έρωτας πολύ σύντομα θα κάνει την εμφάνιση του, στο διάβα των δυο τυχοδιωκτών. Παγκόσμια πρεμιέρα για την υπερβολικά φιλόδοξη παραγωγή της Paramount στις 23 Νοεμβρίου 2016.

Απίθανη η επιλογή των δύο σούπερ αστέρων που ορίζουν το πρωταγωνιστικό δίδυμο, με τον υπέρλαμπρο Brad Pitt να συναντά την πανέμορφη και Οσκαρούχα Marion Cottilard, φτιάχνοντας έτσι το φιλμικό ζευγάρι της χρονιάς, με μοναδική ένσταση όμως τις άχρωμες εμφανίσεις της Φραντσέζας όποτε καλείται να βγάλει το ταλέντο της πέραν του Ατλαντικού. Το καστ ολοκληρώνουν και οι Lizzy Caplan. Matthew Goode και Rafeey Cassidy.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 24 Νοεμβρίου 2016 από την UIP

Είσαι, όποιος λες ότι είσαι! Με το δραματικό θρίλερ Complete Unknown προσθέτει ακόμη έναν δημιουργικό κρίκο στην καριέρα του, ο αξιόλογος σκηνοθέτης Joshua Marston, που οι περισσότεροι σινεφίλ θα γνωρίζουν από την ταινία του Maria Full Of Grace. Ένα φιλμ που μολονότι τελείωσε τα γυρίσματα του μέσα στο 2014, εντούτοις στα φεστιβάλς όπως  του Sundance έκανε την πρώτη του εμφάνιση μόλις φέτος, αποσπώντας σχετικά ικανοποιητικές κριτικές. Είναι η ιστορία ενός άντρα, του Τομ, που κατά την διάρκεια της γιορτής των γενεθλίων του θα αντιληφθεί την παρουσία μιας γυναίκας γνώριμης από το παρελθόν του, η οποία θα του συστηθεί με εντελώς διαφορετικό όνομα από ότι εκείνος γνώριζε, Τζένι αντί για Άλις όπως εκείνος θυμόταν. Κι ενώ αρχικά εκείνη θα αρνηθεί πως είχαν ποτέ τους συναντηθεί, κατά την διάρκεια της βραδιάς θα του αποκαλύψει το μυστικό πως εδώ και είκοσι χρόνια, ανά τακτά διαστήματα αποφασίζει να αλλάξει ολοκληρωτικά ταυτότητα, αποκτώντας νέο όνομα, κατοικία και επάγγελμα. Για εκείνο που δεν είναι όμως προετοιμασμένος είναι για την πρόταση που θα του κάνει, η οποία πρόκειται να του ανατρέψει ολάκερη την ζωή. Όχι κάτι πρωτότυπο, ούτε όμως και αδιάφορο το έργο όπως αποκαλύπτει το πρώτο τρέιλερ, σκοτεινό και με σασπένς όπως ακριβώς θα έπρεπε, με την IFC Films να υπόσχεται την κυκλοφορία του στις αίθουσες στις 26 Αυγούστου 2016 σε συνεργασία με την Amazon Studios.

Πολύ δυνατό είναι πάντως το πρωταγωνιστικό δίδυμο που αποτελούν σημαντικές προσωπικότητες του Χόλιγουντ, όπως η σπουδαία Rachel Weisz και ο πάντοτε αξιόλογος Michael Shannon. Μαζί με το επιλεγμένο ντουέτο το καστ ολοκληρώνουν και οι καταπληκτικοί ρολίστες Danny Glover, Cathy Bates και Chris Lowell.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 27 Οκτωβρίου 2016!

To Rogue One δεν θα είναι η μόνη περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας που θα μας ταξιδέψει στο διάστημα τον ερχόμενο Δεκέμβρη. Η νέα δημιουργία του Morten Tyldum που έγινε γνωστός παγκοσμίως με το Headhunters και ήδη έχει στο παλμαρέ του καταγράψει την πρώτη του Χολιγουντιανή επιτυχία με το The Imitation Game, επιστρέφει στην δράση με το sci-fi Passengers, που βασίζεται σε σενάριο του Jon Spaihts, υπεύθυνου για το σκριπτ του Prometheus. Πρόκειται για την ιστορία δύο κοσμοναυτών, που ταξιδεύουν σε μια επικίνδυνη αποστολή σε μια αποικία του διαστήματος, που λαμβάνει χώρα 120 χρόνια μακρυά από το τώρα, από λάθος υπολογισμό όμως θα ξυπνήσουν τριάντα χρόνια νωρίτερα. Το μόνο που απομένει να κάνουν είναι να προσαρμοστούν και να εντοπίσουν τις λειτουργικές λύσεις για να φέρουν εις πέρας τον σκοπό τους, ερχόμενοι συνάμα πολύ κοντά συναισθηματικά. Λίγο πριν την έλευση του πρώτου τρέιλερ, η διανομή του φιλμ έδωσε στην κυκλοφορία τις πρώτες δύο εικόνες, που στο επίκεντρο τους έχουν τους βασικούς πρωταγωνιστές του φιλμ, οι οποίοι ορίζουν και το δυνατότερο στοιχείο του προμόσιον.

Κι αυτό διότι η Jennifer Lawrence πλέον αποτελεί ένα από τα πιο καυτά ονόματα της παγκόσμιας κινηματογραφίας, πόσο μάλλον όταν εδώ συνοδεύεται από έναν εκ των πιο ονομαστών ζεν πρεμιέ της εποχής μας τον Chris Pratt. Το καστ της ταινίας επίσης ολοκληρώνουν και οι Michael Sheen και Laurence Fishburne. Παγκόσμια πρεμιέρα στις 21 Δεκεμβρίου 2016.

… κι αγαπημένοι;

του Θόδωρου Γιαχουστίδη (@PAOK1969)

«Father – yes my son – I want to kill you»!

Μπαίνεις στο imdb. Και ψάχνεις στοιχεία για την ταινία. Το μάτι σου πέφτει στην κατηγορία «produced by». Βλέπεις το όνομα του σκηνοθέτη. Ok. Βλέπεις το όνομα Rodolfo Cova. Δεν τον ξέρεις. Πάμε παρακάτω. Guillermo Arriaga, producer. Ναι, είναι ένας από τους πιο σταθερούς συνεργάτες του Alejandro G. Iñárritu, καθώς έχει υπογράψει τα σενάρια για πολλές από τις ταινίες του. Michel Franco, producer. Άλλος Μεξικάνος αυτός, ο γνωστός σκηνοθέτης που μας εξέπληξε με το «Μετά τη Λουτσία» (Después de Lucía, 2012). Gabriel Ripstein, executive producer. Ο υιός του Arturo, Μεξικανός σκηνοθέτης και αυτός, που μακάρι να έχει κληρονομήσει μέρος από το μεγαλείο και το ταλέντο του πατέρα του. Edgar Ramírez, executive producer. Ηθοποιός από τη Βενεζουέλα, που κάνει και χολιγουντιανή καριέρα, καθώς έχει υποδυθεί μεταξύ των άλλων τον πιο διάσημο συμπατριώτη του, τον Κάρλος το Τσακάλι, στο τηλεοπτικό «Carlos» που βγήκε και στις αίθουσες, σε σκηνοθεσία Olivier Assayas! Χμ, με τέτοια υποστήριξη στην πρώτη μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας σου, το μέλλον σου ανήκει.

Πόσο μάλλον που η ταινία Desde Alla συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα του περσινού φεστιβάλ Βενετίας, κερδίζοντας τον Χρυσό Λέοντα! Γενικώς, από τον περασμένο Σεπτέμβριο και έπειτα η ταινία έλαβε μέρος σε πάρα πολλά φεστιβάλ, κερδίζοντας ένα σωρό βραβεία. Πέρασε και από το περασμένο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα του και τιμήθηκε με τα βραβεία καλύτερης ανδρικής ερμηνείας για τον (μάλλον) καλύτερο ηθοποιό της Χιλής, τον Alfredo Castro, και σεναρίου για τον σκηνοθέτη (σενάριο που βασίστηκε σε ιδέα του Lorenzo Vigas αλλά και του Guillermo Arriaga).

Η υπόθεση: Καράκας, Βενεζουέλα τώρα. Ο Αρμάντο είναι ένας εύπορος, μοναχικός μεσήλικας. Δουλεύει ως οδοντοτεχνίτης και στον ελεύθερο χρόνο του κάνει δύο πράγματα. Από τη μια «ψαρεύει» νεαρά φτωχά αγόρια, τα παρασύρει - με αντάλλαγμα χρήματα - στο διαμέρισμά του, τα βάζει να γδυθούν και αυνανίζεται στη θέα τους, χωρίς να τα αγγίζει. Από μακριά. Από την άλλη, πάλι από μακριά, παρακολουθεί έναν ηλικιωμένο επιχειρηματία, που όπως καταλαβαίνουμε, είναι ο πατέρας του, με τον οποίο είχε μια τραυματική σχέση. Όταν «ψωνίζει» τον αψύ Έλντερ τα πράγματα αλλάζουν.

Η πρώτη τους επαφή είναι βίαιη: ο Έλντερ κράζει τον Αρμάντο ως «αδελφή», τον δέρνει και τον κλέβει. Ο Αρμάντο, όμως, δεν αποθαρρύνεται. Ο Έλντερ συνεχίζει και επισκέπτεται τον Αρμάντο, λόγω των χρημάτων, κι έτσι οι δύο εντελώς διαφορετικοί μεταξύ τους άνθρωποι αναπτύσσουν μια παράξενη σχέση. Μια σχέση που θα βαθύνει. Μια σχέση που θα τελειώσει βίαια – ανάλογα με τον τρόπο που ξεκίνησε...

Η άποψή μας: Λοιπόν, ας ξεμπερδέψουμε αρχικά με τα σεξουαλικά. Στην ταινία έχουμε: 1) μια σκηνή αυνανισμού (ο Αρμάντο «τον παίζει» βάζοντας ένα αγόρι να γυμνωθεί στο διαμέρισμά του), 2) μια σκηνή φιλιού (ο Έλντερ φιλάει τον Αρμάντο σε κάτι τουαλέτες), 3) μια σκηνή ετεροφυλόφιλου σεξ (ο Έλντερ πηδάει την κοπέλα του ή μια πόρνη – δεν το ξεκαθάρισα) και 4) μια σκηνή ομοφυλόφιλου σεξ (ο Έλντερ πηδιέται με τον Αρμάντο). Για να ξέρετε τι θα δείτε: όλα αυτά εντελώς υπαινικτικά, χωρίς να φαίνεται κανένα πουλί και τέτοια. Είναι queer ταινία; Τι να σας πω τώρα. Ο βασικός πρωταγωνιστής μάλλον έχει βιαστεί από τον πατέρα του όταν ήταν μικρός, τη βρίσκει βλέποντας γυμνά αγόρια από πίσω αλλά ουσιαστικά απαρνιέται τον χαρακτηρισμό γκέι (ή μαρικόν, όπως είναι η έκφραση στα ισπανικά). Ο πιτσιρίκος από την άλλη σιχαίνεται τους μαρικόν (όπως όλη η βενεζουελάνικη κοινωνία, όπως καταλαβαίνουμε), γουστάρει γυναίκες, αλλά τελικά έλκεται από τον Αρμάντο, καθώς τον βλέπει ως πατρική φιγούρα. Εντάξει, μπερδεμένα οιδιπόδεια κι έτσι.

Είναι φεστιβαλική η ταινία; Επίσης δεν μπορώ να σας δώσω ξεκάθαρη απάντηση. Χολιγουντιανή, εμπορική παραγωγή, πάντως, σίγουρα δεν την λες. Αυτό που σε κερδίζει στην ταινία είναι η σκηνοθετική ματιά. Η αποστασιοποίηση που συμβαδίζει με το εντός κάδρου «από μακριά»: ο φακός παρακολουθεί τους ήρωες από απόσταση, όλα τα άλλα όμως γύρω είναι φλου, εκτός εστίασης, εκτός ενδιαφέροντος για τον σκηνοθέτη. Λέω εγώ τώρα – μπορεί να είμαι και εντελώς βαθιά νυχτωμένος, τι να σας πω. Είναι μια παραβολή για τη χώρα; Και πάλι, μπερδεμένα θα σας τα πω. Αυτό που καταλαβαίνουμε από την ταινία είναι πως το Καράκας είναι μια πόλη με ολοφάνερη φτώχεια, με φαγητά που παίρνονται με το δελτίο, με πολλά χαμίνια στο δρόμο αλλά ταυτόχρονα με μια άρχουσα τάξη που δεν έχει χάσει τα προνόμιά της (ρε Τσάβες, μισές δουλειές ρε αγόρι μου...), με αμάξια μεγάλου κυβισμού, με τράπεζες και κτήρια όπου μπορείς να βρεις χλιδή.

Ο σκηνοθέτης δεν βασίζεται στους διαλόγους: περισσότερα υπονοούνται παρά λέγονται. Αυτό αναγκάζει τον θεατή να είναι ενεργητικός: να προσπαθεί να ενώσει κουκκίδες και να εξηγήσει πράγματα που βλέπει. Καλό κατά βάση, δημιουργεί και σασπένς, αλλά ρε παιδί μου, πολλά πράγματα αφήνονται φλου. Πανάθεμά με πχ αν μπόρεσα να καταλάβω πότε είμαστε στο σπίτι του Αρμάντο, πότε στο σπίτι της αδελφής του, πότε στο σπίτι του Έλντερ και πότε σε άλλα σπίτια! Εν κατακλείδι: ιδιαίτερη ταινία, που όσο κυλάει γίνεται ένα τρυφερό παραμύθι όπου δύο άνθρωποι, εντελώς διαφορετικοί, χρειάζονται ο ένας τον άλλο για να συνεχίσουν να λειτουργούν φυσιολογικά. Ναι, αλλά έρχεται το φινάλε να θέσει ένα ζήτημα ηθικής και χριστιανικής ενοχής, εντελώς παράταιρο με όσα έχουν προηγηθεί. Ή μήπως θέλει να μας πει ο ποιητής πως όταν καταφέρνει η άρχουσα τάξη να πηδήξει τους εργάτες και να κάνουν για εκείνη τη βρωμοδουλειά της, δεν τους χρειάζεται πια και τους οδηγεί στη φυλακή; Τι να σας πω, πλησιάζει και 15Αύγουστος...

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 11 Αυγούστου 2016 από την Seven Films