Cell PosterΌταν θα συνδεθούν, κανείς δεν θα είναι ασφαλής... Μια ακόμη νουβέλα του φοβερού και τρομερού Stephen King, περνά από τις σελίδες των μπεστ σέλλερς στην μεγάλη οθόνη, έχοντας σαν αποκλειστικό της σκοπό να τρομάξει το κοινό που διψάει για θρίλερ αγωνίας και φαντασίας. Τίτλος της ταινίας είναι Cell που αντιστοιχεί στην ζεύξη μέσω κινητών τηλεφώνων που θα χρησιμοποιήσουν οι "άλλοι" για να κυριαρχήσουν πάνω στο ανθρώπινο είδος, αφού καθένας που θα ανταποκριθεί στην κλήση, αυτομάτως θα μετατραπεί σε αιμοσταγή ζωντανό - νεκρό. Κάτι που θα αντιληφθεί κατά την διάρκεια της παραμονής του στο αεροδρόμιο της Βοστόνης ο Κλέι, βλέποντας όλους όσους δεχτούν το μυστηριώδες σήμα μέσω της συσκευής του να μεταλλάσσονται σε ζόμπι και αφού ενώσει τις δυνάμεις του με έναν εξίσου άφοβο και δυναμικό οδηγό αμαξοστοιχίας, θα ανοίξει μέτωπο ενάντια στους αποδέκτες οι οποίοι έχουν σκορπίσει στην πόλη τον τρόμο! Σκηνοθετημένο από Tod Williams, που υπήρξε ο υπεύθυνος για το Paranormal Activity 2 και με σχετικά χαμηλό προϋπολογισμό, παρότι το τρέιλερ που μόλις απελευθέρωσε η Saban Films μοιάζει πιασάρικο, το φιλμ αναμένεται να φτάσει στις αίθουσες στις 8 Ιουλίου 2016, την ίδια περίπου περίοδο που θα παιχτεί και στις μικρές οθόνες μέσω του Video On Demand.

Cell Movie

Είναι η τρίτη φορά που ο John Cusack, ο οποίος ουδέποτε κατάφερε την καριέρα που αρχικώς είχε υποσχεθεί, θα πρωταγωνιστήσει σε φιλμ βασισμένο σε έργο του King, μετά από το Stand By Me (1986) και το 1408 (2007). Στο δεύτερο μάλιστα είχε συναντήσει και τον Samuel L. Jackson, που εδώ θα κρατήσει τον έτερο βασικό ρόλο της πλοκής, που μαζί θα παλέψουν για να βάλουν τέλος στην ραγδαία εξελισσόμενη φονική επιδημία.

Στις δικές μας αίθουσες? Ακόμη δεν έχει προγραμματιστεί


Περισσότερα... »



Ελληνικό Box Office 21 - 24 Απριλίου 2016 by OPTOMA


Φιλμ
Διανομή
Wks Αίθουσες
4ήμερο Ελλάδας
Σύνολο Ελλάδας
1
The Jungle Book
Feelgood Ent.
1
173
20.488
20.488
2
My Big Fat Greek Wedding 2
UIP
3
36
5.891
77.342
3
Dirty Grandpa
Feelgood Ent.
2
37
5.341
20.877
4
Robinson Crusoe
Odeon
1
83
4.328
4.328
5
Criminal
Odeon
2
47
4.282
16.222
6
Batman v Superman
Tanweer
5
20
2.849
271.551
7
Race
Odeon
1
26
2.732
2.732
8
Short Fuse
Village
1
23
2.604
2.604
9
Midnight Special
Tanweer
1
31
2.570
2.570
10
Mon Roi
Seven / Spentzos
1
9
2.013
2.013


Περισσότερα... »

The Magnificent Seven PosterΚαι οι Επτά ήταν υπέροχοι! Αρκετό ρίσκο, αν και εμφανίζει ένα κάποιο ενδιαφέρον εκμοντερνισμού, υπέχει η περίπτωση της διασκευής του φημισμένου κλασσικού γουέστερν, το οποίο βεβαίως με την σειρά του είχε υπάρξει αγγλόφωνο ριμέικ μιας από τις πιο σπουδαίες δημιουργίες του Akira Kurosawa. Στην παρούσα εκδοχή των The Magnificent Seven, την δημιουργική σκυτάλη παίρνει ο κομματάκι πομπώδης Antoine Fuqua, που έχει πιάσει έναν καλό παραγωγικό ρυθμό τον τελευταίο καιρό προσφέροντας ιδιαίτερα αξιοπρεπείς και περιπετειώδεις δημιοργίες, σαν τα Olympus Has Fallen, The Equalizer, Southpaw. Στο εισαγωγικό τρέιλερ που η Metro Goldwyn Mayer μόλις έδωσε στην δημοσιότητα, επιχειρείται μια πρώτη προσέγγιση με τους βασικούς ήρωες της πλοκής, της Επτάδας των πιστολέρο που αναλαμβάνουν να προστατέψουν την φτωχική κωμόπολη του Φαρ Ουέστ από την αναμενόμενη επιδρομή της πάνοπλης και φημισμένα αιμοσταγούς συμμορίας. Με ιδιαίτερα ροκ διάθεση τα κοφτά πλάνα του προωθητικού βίντεο, μας συστήνουν στον ένα μετά τον άλλο στους άφοβους υπερασπιστές των πολιτών, που θα συνθέσουν το ετερόκλητο τιμ των Υπέροχων. Για το αν θα πετύχουν τον σκοπό τους, για ακόμη μια φορά, θα πρέπει να περιμένουμε απλώς μέχρι τις 23 Σεπτεμβρίου, όταν και θα κάνουν την επίσημη εμφάνιση τους στους κινηματογράφους!

The Magnificent Seven Movie

Φύση και θέση ηγέτης, αλλά και συνεργαζόμενος για μια ακόμη φορά με τον Fuqua, ο Denzel Washington, εξ ορισμού ανεβάζει με την παρουσία του, επίπεδο στην συνολική παραγωγή. Και σε αυτή την μάχη δεν θα είναι μόνος του, αφού περιστοιχίζεται από αστέρες βεληνεκούς των Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D’Onofrio, Lee Byung-hun, Manuel Garcia Rulfo, Martin Sansmeier, Haley Bennett, Peter Sarsgaard. 

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 22 Σεπτεμβρίου 2016 από την Feelgood Ent.


Full Length Trailer
Περισσότερα... »

Jason Bourne PosterYou Know His Name! Και κάπως έτσι, μετά από διάφορα μέτρια αποδοχής πειράματα, οι φήμες έγιναν πραγματικότητα και ο Μπορν επιστρέφει. Μια περίπου δεκαετία μετά την τελευταία φορά που ο περίφημος πράκτορας της CIA άφησε πίσω του την γνώριμη μορφή του για να αντικατασταθεί από εναλλακτικές βερσιόν, κατά πως φαίνεται η απαίτηση του κοινού ήταν τέτοια, που δύσκολα η Universal θα μπορούσε να του αρνηθεί το δυναμικό come back. Συνεπώς στο Jason Bourne, τα πάντα μοιάζουν να ξεκινούν πάλι από την αρχή, με τον χαρισματικό κατάσκοπο να αρματώνεται ξανά για να τα βάλει με όσους τρομοκράτες απειλούν την ακεραιότητα της ανθρωπότητας. Στο νέο αυτό επεισόδιο του μυθικού franchise, την σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο έμπειρος όσο και χαρισματικός στο να κτίζει ταχύτατα θρίλερ αγωνίας Paul Greengrass, που διαθέτει επίσης και την γνώση του τίτλου, έχοντας υπογράψει στο παρελθόν δύο εξ αυτών, το The Bourne Supremacy και το The Bourne Ultimatum. Εδώ θα είναι και η πρώτη φορά όμως, που δυστυχώς ο εξίσου σημαντικός για το προτζεκτ Tony Gilroy, δεν θα βρίσκεται στις επάλξεις, από οποιοδήποτε πόστο, γεγονός που επίσης θα αποτελέσει πεδίο δοκιμασίας για την εξέλιξη του χαρακτήρα. Τον οποίο αναμένεται να υποδεχτούμε στις μεγάλες μας οθόνες, στο μακρύ καυτό καλοκαίρι του 2016 και πιο συγκεκριμένα στο κέντρο του ακριβώς στις 16 Ιουλίου.

Jason Bourne Movie

Στον ρόλο που τον ανέδειξε σε σούπερ αστέρα ξαναγυρίζει λοιπόν ο Matt Damon, δίνοντας και πάλι την υπόσταση που ζητάει ο αγαπημένος ήρωας. Στο πλευρό του θα βρεθούν επίσης και οι Alicia Vikander, Οσκαρούχα πλέον, ο Vincent Cassel, η Julia Stiles μα  και ο βετεράνος Tommy Lee Jones, που εσχάτως δηλώνει το παρόν σε ουκ ολίγες καταιγιστικού ρυθμού περιπέτειες (σαν το Criminal). 

Στις δικές μας αίθουσες? Την 1η Σεπτεμβρίου 2016


Περισσότερα... »

Café Society PosterΜια ζωή σαν κωμωδία... Με την ελπίδα να επιστρέψει η έμπνευση του στην θέση της, κατόπιν των πιο πρόσφατων, υπερβολικά μέτριων δημιουργιών του, αναμένουμε την μεγάλη πρεμιέρα της καινούργιας ταινίας του σπουδαίου και τρανού Woody Allen, που ως γνωστόν αναμένεται να λάβει χώρα καυτά την εκκίνηση των διεργασιών του Φεστιβάλ των Καννών. Τίτλος του φιλμ είναι Cafe Society και στην ουσία ο πολυβραβευμένος σεναριογράφος και σκηνοθέτης επιχειρεί μέσω του ξαναγυρίσματος στην εποχή του σουίνγκ και της τζαζ να επαναπροσεγγίσει την διαστρωμάτωση που ισχύει στις τάξεις της κοινωνίας του (υπερ)θεάματος. Ένας νεαρός άντρας επισκέπτεται το Χόλιγουντ στα μέσα της δεκαετίας του 30, γεμάτος όνειρα και ελπίδες πως θα βρει και θα αρπάξει από τα μαλλιά την μεγάλη ευκαιρία και να κάνει καριέρα στην Μέκκα του σινεμά. Στην πορεία τα βέλη του Θεού έρωτα όμως θα τον πετύχουν ακριβώς στην καρδιά και τα πάντα θα αλλάξουν γύρω του, μετατρέποντας του και ολόκληρο τον τρόπο σκέψης και δράσης. Το πρώτο τρέιλερ που έδωσε μόλις στην κυκλοφορία η Amazon Studios είναι δείγμα τυπικό της δουλειάς του Allen, με όμορφη μουσική, εντυπωσιακά ντεκόρ εποχής και καλογυαλισμένα πρόσωπα, στοιχείο που δείχνει πως ο Woody μετά από σερί αποτυχίας, μάλλον επιστρέφει στην παλιά, καλή και δοκιμασμένη συνταγή, που μόνο ο ίδιος γνωρίζει να κάνει πραγματικότητα.

Café Society Movie

Μια μεγάλη ευκαιρία ακόμα και για τον νεαρό και ταλαντούχο Jesse Eisenberg, που δείχνει να κερδίζει διαρκώς πρωταγωνιστικούς πόντους είναι ετούτη που του δίνεται στο Καφέ, έχοντας μάλιστα στο πλάι του, μια από τις πιο αναγνωρίσιμες ενζενί της γενιάς του, την Kristen Stewart. Το καστ λαμπρό και όπως συνήθως δυνατό, ορίζουν ακόμη και οι Steve Carell, Blake Lively, Parker Posey, Corey Stoll, Ken Stott και Jeannie Berlin.

Στις δικές μας αίθουσες? Ακόμη δεν έχει προγραμματιστεί


Περισσότερα... »



14ες Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρου 2016 Live

του Θόδωρου Γιαχουστίδη

Μένει χωρίς είδωλα η γενιά μας

Αποφράδα ημέρα η 21η Απριλίου. Επέτειος της Χούντας στην Ελλάδα και από φέτος ημέρα μνήμης για τον Prince. Έφυγε ένας από τους πιο ταλαντούχους ζουμπάδες όλων των εποχών! Όποιος δεν ανατριχιάζει με το «Purple Rain» δεν είναι άνθρωπος. Όποιος δεν συγκλονίζεται με τους στίχους του «Sign O' The Times» δεν γνωρίζει ποίηση. Όποιος δεν χτυπιέται με τους ρυθμούς του «Let's Go Crazy» δεν ξέρει από μουσική. RIP και μ@λ@κίες. Απλά, μένουμε ορφανοί από είδωλα. Δεν υπάρχει χειρότερο.

Σήμερα ήταν και η τελευταία μας ημέρα στο φιλόξενο φεστιβάλ της Κύπρου. Είδα τις ταινιούλες μου, γύρισα αμέριμνος στο ξενοδοχείο για να γράψω αυτό το ρημαδοκείμενο κι έσκασε η είδηση για τον Prince, εννοείται ώρες νωρίτερα, αλλά εγώ άργησα να το πάρω χαμπάρι. Γαμώτο, γαμώτο, γαμώτο...

Silent TIFF 2015

Το «Chaiki» (με αγγλικό τίτλο «The Gulls») της Ella Manzheeva είναι μια ταινία ρώσικης παραγωγής, η πρώτη μεγάλου μήκους της σκηνοθέτιδας και παίρνει μέρος στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ. Ήταν μάλλον η πιο αδύναμη από τις ταινίες που είδαμε αλλά κι αυτή που μάζεψε τον περισσότερο κόσμο στο Ριάλτο! Η εξήγηση είναι απλή: η Λεμεσός είναι γεμάτη Ρώσους, οπότε να ένας έξυπνος τρόπος για να αυξηθεί η παρουσία θεατών στο φεστιβάλ: πολλές ρώσικες ταινίες. Η ταινία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο τμήμα Forum του φεστιβάλ Βερολίνου του 2015 και ήταν υποψήφια για καλύτερη ταινία πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη.

Η υπόθεση: Η Καλμίκια είναι μια δημοκρατία της Ρωσίας. Είναι η μοναδική περιοχή της Ευρώπης όπου το μεγαλύτερο μέρος των κατοίκων ασπάζεται τον Βουδισμό! Σε μια μικρή πόλη της Καλμίκιας, κοντά στην Κασπία θάλασσα, ζει η Έλζα μαζί με τον ψαρά σύζυγό της, τον Ντζίγκα. Εκείνη είναι πανέμορφη, με λεπτούς τρόπους και διδάσκει περιστασιακά πιάνο. Εκείνος είναι άξεστος, λαϊκός, χοντροκομμένος. Ο ορισμός του αταίριαστου ζευγαριού. Πολλές φορές η Έλζα σκέφτεται να εγκαταλείψει τον Ντζίγκα αλλά τελευταία στιγμή το μετανιώνει. Καθώς χρειάζεται χρήματα ο Ντζίγκα αποφασίζει να ψαρέψει μαζί με έναν φίλο του μετά το πέρας της αλιευτικής περιόδου, κάτι που είναι παράνομο. Ο τρίτος φίλος της παρέας, εκείνος που υποτίθεται θα λάδωνε αξιωματούχους για να μπορέσουν να ψαρέψουν χωρίς προβλήματα, για να καλύψει τον κώλο του, τους προδίδει. Και οι δύο ψαράδες πεθαίνουν. Τι θα κάνει η Έλζα με την ελευθερία που τόσο επιθυμούσε και η οποία της δίνεται απλώχερα αν και αναπάντεχα;

Η άποψή μας: Άλλο «Ο γλάρος» του Τσέχοφ κι άλλο «Οι γλάροι» της Manzheeva: καμία σχέση. Αυτές οι ταινίες έχουν ενδιαφέρον καθώς μας μεταφέρουν σε κόσμους που δεν τους γνωρίζουμε, σε ήθη κι έθιμα μακριά από τα δικά μας, σε πολιτισμούς σκληρούς και παράξενους για τα μάτια μας. Πολιτισμούς που σε λίγα χρόνια θα χαθούν κάτω από την λαίλαπα της παγκοσμιοποίησης και της ομογενοποίησης. Από εκεί και πέρα, όμως, τουλάχιστον για τη συγκεκριμένη ταινία δεν έχουμε και πολλά να πούμε. Ένα δράμα χαρακτήρων είναι, βαρύ, χωρίς χιούμορ (εντάξει, ελάχιστο, αν θεωρήσουμε αστεία την προσπάθεια να πιάσουν τα δύο αδέλφια της ταινίας ένα πρόβατο μέσα από ένα κοπάδι). Πολλά πράγματα «ξεφεύγουν» από τον θεατή και δεν είναι ξεκάθαρα – σ' αυτό ευθύνεται τόσο το σενάριο όσο και η σκηνοθεσία αλλά και το μοντάζ.

Είναι λίγο κουλό να βλέπεις σε ένα τυπικό φαντάζομαι σπίτι αυτής της μακρινής περιοχής της Ρωσικής Ομοσπονδίας να συνυπάρχουν το χριστουγεννιάτικο δέντρο με τη φωτογραφία του Δαλάι Λάμα! Εκείνη που σε κερδίζει σίγουρα με την παρουσία της είναι η πρωταγωνίστρια, το μοντέλο Evgeniya Mandzhieva στην πρώτη της κινηματογραφική εμφάνιση, που είναι κυριολεκτικά αρχοντική. Δεν μπορεί να σηκώσει στους ώμους της την ταινία, αλλά ρε παιδιά, τι ώμοι! Σκηνές όπως το πάγωμα του νερού κρύβουν ομορφιά και η ματιά σε μια κοινωνία όπου από τη μία ανθούν οι μάγισσες και οι χαρτορίχτες και από την άλλη ο πολιτισμός (φαίνεται να) κάνει δυναμική εμφάνιση δημιουργούν ένα ενδιαφέρον δίπολο. Όχι πάντως πολλά πράγματα συνολικά.

Our Little Sister TIFF 2015

Το «Cialo» (με αγγλικό τίτλο «Body») είναι η έκτη μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας που σκηνοθετεί η Πολωνέζα Malgorzata Szumowska, η οποία έγινε γνωστή στη χώρα μας με μια από τις προηγούμενες ταινίες της, το «Elles» του 2011, με πρωταγωνίστρια την Juliette Binoche. Το «Body», που προβλήθηκε και στο περασμένο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, έλαβε μέρος στο διαγωνιστικό τμήμα της Berlinale του 2015 και τιμήθηκε με την Αργυρή Άρκτο καλύτερης σκηνοθεσίας.

Η υπόθεση: Πολωνία, σήμερα. Ο Γιάνους είναι δημόσιος εισαγγελέας. Τα μάτια του έχουν δει πολλά: από αυτόχειρες σε αγχόνη και διαμελισμένα νεογέννητα, μέχρι τη γυναίκα του να χάνει τη μάχη με την επάρατη νόσο. Είναι πλέον σκληρόπετσος στα όρια του κυνισμού: δεν τον σοκάρει τίποτε. Και τίποτε δεν του κόβει την όρεξη – ιδίως όταν πρόκειται να καταναλώσει κάτι ιδιαιτέρως πικάντικο. Από την άλλη, η κόρη του, η Όλγα, είναι βουλιμική. Τρώει λιχουδιές και μετά ξερνάει, φτάνοντας στα όρια της ανορεξικής. Εν αντιθέσει με τον πατέρα της, η απώλεια της μητέρας της την έχει κάνει να μην θέλει να φάει παρά μόνο όταν επιθυμεί να απαλύνει τον πόνο της – και μετά γεμίζει ενοχές κτλ κτλ. Όταν για ακόμα μια φορά ο Γιάνους θα βρει την Όλγα λιπόθυμη μέσα στον εμετό της, θα την κλείσει για ακόμα μια φορά σε ειδική ψυχιατρική κλινική. Εκεί εργάζεται ως ψυχοθεραπεύτρια η Άννα. Και η Άννα έχει βιώσει την απώλεια. Από τότε όμως έρχεται ή νομίζει ότι έρχεται σε επαφή με ψυχές πεθαμένων ανθρώπων. She sees dead people! Οι τρεις αυτοί άνθρωποι που τόσο διαφορετικά αντιμετωπίζουν την απώλεια, που τόσο διαφορετικά συμπεριφέρονται στο σώμα τους, θα βρεθούν κοντά...

Η άποψή μας: Παράξενη ταινία με ακόμα πιο παράξενο χιούμορ είναι τούτη εδώ. Ο κρεμασμένος μετά που του κόβουν το σχοινί από το κλαδί του δέντρου, σηκώνεται και φεύγει από τη σκηνή της... αυτοκτονίας, σαν κύριος. Η Όλγα περπατάει με το κεφάλι ανάμεσα στα πόδια της. Ο Γιάνους δεν μπορεί να συγκρατηθεί και μπήγει τα γέλια όταν η σεάνς δεν πηγαίνει καλά. Ο τεράστιος Μεγάλος Δανός που έχει ως παρέα η μοναχική Άννα, της κάνει συντροφιά ακόμα και στο κρεβάτι της! Οι ανορεξικές κοπέλες προσπαθούν να εκφραστούν, με την παρότρυνση της Άννας, βγάζοντας κραυγές – τρόπος του λέγειν για τις περισσότερες. Μάλιστα. Και λοιπόν; Παρασύνθημα; Υπάρχει κάποιο επίπεδο όπου το «σώμα» είναι η Πολωνία; Είμαστε με τους κυνικούς ρεαλιστές ή με τους ρομαντικούς ιδεαλιστές; Oh well.

Κάτι προσπαθεί να πει η ταινία που μερικές φορές παραείναι προφανές και άλλες παραείναι κρυπτικό. Πάντως, καλά περάσαμε καθώς η σκηνοθέτιδα αν μη τι άλλο, δεν μας άφησε να βαρεθούμε. Και ναι, κάθε ταινία στης οποίας το σάουντρακ ακούγεται το «You'll Never Walk Alone» από τους Gerry and the Pacemakers κερδίζει τη συμπάθειά μας.

Θοδωρής Γιαχουστίδης

14ες Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρου 2016 Live
Περισσότερα... »



14ες Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρου 2016 Live

του Θόδωρου Γιαχουστίδη

Δυο – δυο, τις ταινίες δυο δυο...

Ε, λοιπόν, θα το φωνάξω δυνατά: πολύ ωραία πόλη η Λεμεσός, πολύ ωραίο και το φεστιβάλ! Από το Σάββατο που ήρθα μέχρι την Παρασκευή που θα φύγω, θα έχω δει συνολικά 10 ταινίες! Οπότε, ο εγκέφαλος έχει το χρόνο να τις επεξεργαστεί, να τις αφήσει να αναπνεύσουν μέσα μου, να τις εκτιμήσει έτσι όπως πρέπει κι όχι βιαστικά και επιπόλαια, όπως πολύ συχνά συμβαίνει στα μεγάλα φεστιβάλ, όπου βλέπουμε και πέντε και έξι και εφτά ταινίες ημερησίως (ορός στη φλέβα, απαραίτητος!). Ίσως αυτός είναι και ο λόγος που όλες οι ταινίες που έχω δει εδώ ως τώρα (μένουν δύο, οι σημερινές, της Πέμπτης) μου έχουν αρέσει από πολύ έως πάρα πολύ! Προφανώς παίζει ρόλο και η επιλογή από την καλλιτεχνική επιτροπή. Μπράβο σε όλους! Την ίδια στιγμή στην Αθήνα βγαίνουν αυτήν την Πέμπτη 21 Απριλίου: 11 (έντεκα!!!) ταινίες πρώτης προβολής, δύο ελληνικές ταινίες πρώτης προβολής (από το φεστιβάλ Θεσσαλονίκης) που θα προβληθούν σε ειδικές προβολές σε έναν κινηματογράφο τη Δευτέρα και την Τετάρτη κι ένα ντοκιμαντέρ που θα κάνει μία (;), δύο (;) προβολές στο πλαίσιο του Cinedoc! Χριστιανοί (μιας που πλησιάζει και Πάσχα) πόσες ταινίες θα δουν οι άνθρωποι βρε;;;;

Τα προβλήματα με το φεστιβάλ εδώ στην Κύπρο είναι άλλα. Πχ, προσωπικά δεν βρήκα άκρη πώς να διαπιστευθώ επισήμως και πήρα free pass μέσω τηλεφωνήματος στο Ριάλτο – δεν υπάρχει δηλαδή κάτι σαν γραφείο τύπου ή δεν το πήρα χαμπάρι (τότε φταίω). Επίσης, το βιβλίο του φεστιβάλ είναι πολύ επεξηγηματικό και γεμάτο πληροφορίες – μ@λ@κία που δεν το ανακάλυψα νωρίτερα κι έψαχνα επί ώρες στο διαδίκτυο για να βρω πληροφορίες για τις ταινίες για τις οποίες έγραφα – όντως η κροατική ταινία «Sve najbolje» λοιπόν έκανε στο φεστιβάλ την παγκόσμια πρεμιέρα της! Το κυριότερο πρόβλημα, όμως, είναι η μη έλευση κοινού στην αίθουσα. Δεν ξέρω τι γίνεται στη Λευκωσία, στην οποία λαμβάνει χώρα παράλληλα το φεστιβάλ, εδώ στη Λεμεσό, όμως, το Ριάλτο, μια αίθουσα άντε 300 θέσεων το πολύ, δεν γεμίζει ποτέ! Κι ενώ παρέχεται η δυνατότητα στους φοιτητές να μπαίνουν σε όλες τις προβολές δωρεάν! Εδώ, πχ, παίχτηκε το SMAC του Κύπριου Ηλία Δημητρίου και δεν ήταν γεμάτο ούτε το μισό θέατρο. Κρίμα. Αν μπορώ να πω κάτι στους διοργανωτές είναι του χρόνου να διαφημίσουν πιο πολύ το φεστιβάλ, να μιλήσουν με τη διεύθυνση του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου της Λεμεσού, να το κάνουν πιο θελκτικό. Όρεξη έχουν, πολύ καλές επιλογές κάνουν, ε, ας τις βλέπει και ο κόσμος. Βέβαια, στην εξίσωση αυτή, θα πρέπει και ο κόσμος να θέλει, έτσι; Ας πάμε στις δύο ταινίες της ανταπόκρισής μας.

Silent TIFF 2015

Το «SMAC» (που αναλύεται σε Second Mitochondrial Activator of Caspases) του Ηλία Δημητρίου, είναι άλλη μία ταινία που προβλήθηκε στο περασμένο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, δεν την είδαμε εκεί και την είδαμε εδώ! Οπότε, όσοι με διαβάζετε αυτήν τη στιγμή κι έχετε δει τις ταινίες αυτές στη Θεσσαλονίκη πιθανόν να με σιχτιρίζετε – άδικο έχετε; Είναι αυτό που έλεγα παραπάνω, όμως (να υπερασπιστώ κι εγώ τον εαυτό μου, ε;): σε ένα μεγάλο φεστιβάλ βλέπεις πολλές ταινίες, δεν μπορείς να τις αφομοιώσεις κατά πως πρέπει και ΔΕΝ βλέπεις πολύ περισσότερες! Λυπάμαι πολύ που δεν είδα αυτήν την ταινία στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης! Γιατί είναι μια σπουδαία, πραγματικά ταινία! Μια ταινία που, όπως μας εξομολογήθηκε ο Ελληνοκύπριος σκηνοθέτης μετά το πέρας της προβολής βασίζεται σε προσωπικά του βιώματα. Στην αίθουσα βρισκόταν πολλοί συμμαθητές του αλλά και η μητέρα του σκηνοθέτη, που όπως και η πρωταγωνίστρια της ταινίας, παλεύει με τον καρκίνο – και φορούσε και σκουφάκι! Πολύ συγκινητική ταινία, πολύ συγκινητική προβολή, εύγε!

Η υπόθεση: Η Ελένη είναι μια μεσήλικη προϊσταμένη σε τράπεζα στην Αθήνα της κρίσης. Μόλις έχει χωρίσει και συνάμα μαθαίνει πως ο καρκίνος που νόμιζε πως είχε αντιμετωπίσει με επιτυχία και είχε θεραπευτεί από αυτόν, επιστρέφει δριμύτερος, με την πρόγνωση να μην είναι ιδιαίτερα καλή. Καθώς η γυναίκα καλείται να αντιμετωπίσει την αρρώστια, στην καθημερινότητά της τρυπώνει ο Αντρέας, ο άστεγος που κοιμάται στο πλατύσκαλο της πολυκατοικίας της. Η Ελένη είναι επιφυλακτική απέναντί του αρχικά, όμως η αρρώστια και η μοναξιά της την κάνουν να επανεξετάσει τη σχέση της με τον κόσμο και με τον εαυτό της. Σιγά σιγά οι δύο άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι ανοίγονται ο ένας στον άλλο αποκαλύπτοντας μυστικά από το παρελθόν τους, τραύματα που δεν λένε να επουλωθούν, ενώ προστίθενται και καινούργια. Παράλληλα, η Ελένη προσπαθώντας να κρατηθεί από κάπου, έρχεται σε επαφή με μία ομάδα Αφρικανών μεταναστών που ζουν στο υπόγειο της πολυκατοικίας, οι οποίοι την ενθαρρύνουν να εγκαταλείψει τις χημειοθεραπείες και να ακολουθήσει μια εναλλακτική θεραπεία που σχετίζεται με τις ευεργετικές ιδιότητες της SMAC.

Η άποψή μας: Πόσο εξαιρετική μπορεί να είναι μια κινηματογραφική ταινία όταν βασίζεται σε απλά αλλά στέρεα υλικά, έτσι; Ο Ηλίας Δημητρίου, στη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του, μετά το «Fish'n'chips» (2011) πιάνει πολύ μεγάλη επίδοση. Βασίζεται σε ένα στιβαρό σενάριο, σε μια λειτουργικότατη σκηνοθεσία χωρίς φιοριτούρες και δηθενιές και σε δύο καταπληκτικές ερμηνείες! Ο Γιάννης Κοκιασμένος, παρότι ερασιτέχνης ηθοποιός, πιάνει την ουσία του ρόλου του Ανδρέα και είναι απίστευτος. Εκείνη όμως για την οποία δεν υπάρχουν λόγια για να περιγράψουμε την ερμηνεία της είναι η Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη! Ουάου! Είναι η Ελένη, είναι τέλεια, είναι άψογη σε όλες τις μεγάλες δραματικές σκηνές και σε όλες τις μικρές σκηνές, εκεί που τα πάντα κρίνονται στη λεπτομέρεια! Μια αδιόρατη κίνηση του χεριού, ένα ντροπαλό χαμόγελο, ένα σπάσιμο στη φωνή, ένα βλέμμα που λέει τόσο πολλά, όσα χίλιες λέξεις! Και κάθε σκηνή που μοιράζεται με τον Κοκιασμένο σε κρατάει με κομμένη την ανάσα! Μπραβο και πάλι μπράβο.

Ο Δημητρίου εισδύει στα έγκατα της ψυχής αυτής της γυναίκας για να αποκαλύψει πως όχι, δεν είναι ο θάνατος που τόσο πολύ φοβάται, μα η μοναξιά. Το σενάριό του επικεντρώνεται στην Ελένη και στη σχέση της με τον Ανδρέα. Αλλά διακριτικά, έτσι όπως πρέπει, η ταινία κάνει και το κοινωνικό της σχόλιο. Ο Ανδρέας βρέθηκε άστεγος ενώ ήταν εργολάβος οικοδομών που λόγω κρίσης έχασε πέρα από την περιουσία του και την οικογένειά του! Όταν το αμάξι της Ελένης δεν παίρνει μπρος εκτός από τον Ανδρέα αυτοί που βοηθάνε είναι μετανάστες. Ο ορθολογισμός της Ελένης ψάχνει αποκούμπι στον πνευματισμό των Αφρικανών – και ο ρόλος του Αφρικάνου φοιτητή ιατρικής είναι κομβικής σημασίας. Δεν ξέρω τι μπορεί να κάνει το SMAC, αν όντως ενεργοποιώντας το - με όποιον τρόπο - μπορείς ουσιαστικά να θεραπεύσεις τον καρκίνο, αλλά είναι πολύ ενδιαφέρον το ότι έμαθα γι' αυτό μέσω της ταινίας. Και ο σκηνοθέτης είναι πολύ προσεκτικός στο χειρισμό του: δεν θέλει να δημιουργήσει ελπίδες στους καρκινοπαθείς ανά τον κόσμο – απλά δείχνει πως ίσως να υπάρχει και κάτι άλλο πέρα από τις αναγνωρισμένες από τη δυτική ιατρική κλασικές χημειοθεραπείες. Το επίσης καταπληκτικό είναι πως δεν ξέρεις που θα καταλήξει η ταινία. Δεν είναι κλισεδιάρικη, δεν βαδίζει στην πεπατημένη, κρατάει το ενδιαφέρον του θεατή μέχρι το τέλος γιατί δεν ξέρεις πως θα αντιδράσουν οι πρωταγωνιστές της ταινίας. Παράλληλα, τα αλλεπάλληλα στοιχεία που δεν γνωρίζουμε από την αρχή ως θεατές μας αποκαλύπτονται αργά αλλά σταθερά, έτσι όπως πρέπει.

Μικρό ψεγάδι η ερμηνεία του πιτσιρικά (γιου στην πραγματικότητα της Ανδρεαδάκη, που υποδύεται τον γιο του Κοκιασμένου) και το φινάλε – αυτό με την τριπλή θριαμβευτική λούπα στην εμφάνιση της Ελένης στον εργασιακό της χώρο – μιας γυναίκας αποφασισμένης να νικήσει. Πάρα πολύ καλή ταινία την οποία συστήνουμε ανεπιφύλακτα – και θα βγει κανονικά στις αίθουσες την Πέμπτη 5/5, τουλάχιστον στην Αθήνα. Και να φανταστεί κανείς πως ο Δημητρίου αρχικά ήθελε να κάνει ένα ντοκιμαντέρ για έναν άστεγο, που τελικά δεν έβαλε μέσα στο σπίτι του, μετά έπεσε το μαύρο στην ΕΡΤ, μετά είχε προβλήματα με την υγεία του, τα οποία υπερνίκησε και μετά προέκυψε αυτή η ταινία. Και πάλι συγχαρητήρια!

Our Little Sister TIFF 2015

Το «Maintenant ils peuvent venir» (με αγγλικό τίτλο «Let Them Come») του Salem Brahimi (όπως και το «Smac») προβάλλεται στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ. Και το φινάλε της ταινίας είναι από τα πιο συγκλονιστικά που έχω δει τα τελευταία χρόνια! Κι επειδή δεν πρόκειται κατά πως φαίνεται να προβληθεί ποτέ εμπορικά στην Ελλάδα, θα σας το αποκαλύψω εκεί που λέω την άποψή μου. Θα κάνω spoiler δηλαδή! Μια ταινία για την Αλγερία που, πολύ φοβάμαι, πάει να έχει αναλογίες με αυτό που έρχεται με γοργά βήματα στην Ελλάδα. Αυτή είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας του σκηνοθέτη μετά από δύο ντοκιμαντέρ. Προβλήθηκε στο περασμένο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, στο τμήμα «Ανοιχτοί Ορίζοντες» (ας μην ξαναλέμε τα ίδια ρε παιδιά, πού να τις προλάβεις όλες τις ταινίες, δηλαδή, έλεος!). Κι έχει και ελληνικό χρώμα η ταινία, καθώς διευθυντής φωτογραφίας είναι ο Λεωνίδας Αρβανίτης, μοντέρ ο Γιώργος Λαμπρινός και η παραγωγή είναι της Michèle Ray-Gavras, συζύγου του Κώστα Γαβρά. Και ξέρουμε τι σημαίνει ο συνδυασμός Αλγερίας και Γαβρά, έτσι;

Η υπόθεση: Στα τέλη της δεκαετίας του '80 τα είδωλα του παρελθόντος παραπαίουν στην Αλγερία, όπως και στον υπόλοιπο κόσμο. Ο κομουνισμός πνέει τα λοίσθια. Η Αλγερία κάνει εισαγωγή νέων ειδώλων. Ποιο θα υπερισχύσει; Ο καπιταλισμός του ΔΝΤ ή ο ισλαμισμός του Αφγανιστάν και της Σαουδικής Αραβίας; Ο Νουρεντίν είναι ένας δημόσιος υπάλληλος με λογοτεχνικές ανησυχίες. Χωρίζει από την αγαπημένη του, η οποία βλέποντας μπροστά, εγκαταλείπει τη χώρα για να πάει στη Γαλλία – εκείνος όμως δεν τον ακολουθεί. Ακολουθεί, όμως, χωρίς αντίσταση τις επιταγές της αυταρχικές μητέρας του. Τον βάζει να παντρευτεί την όμορφη Γιασμίνα και σε λίγο φέρνει στον κόσμο ένα παιδί, τον Καμέλ. Ο Νουρεντίν δεν ζει τη ζωή που θα ήθελε. Και τα πράγματα χειροτερεύουν: η μητέρα του πεθαίνει, ο ίδιος χωρίζει και η χώρα βυθίζεται στη βία των φονταμενταλιστών. Ψάχνοντας να κρατηθεί από κάπου θα τα ξαναβρεί με την Γιασμίνα και θα κάνουν και δεύτερο παιδάκι, ένα κοριτσάκι αυτήν τη φορά. Ο παραλογισμός, όμως, και η βαρβαρότητα είναι μόλις ένα βήμα μακριά...

Η άποψή μας: Η ταινία αφιερώνεται από τον σκηνοθέτη στους 200 χιλιάδες Αλγερινούς, κυρίως παιδιά και γυναίκες, που σφαγιάστηκαν από τους Ισλαμιστές μέσα σε μια από τις πιο άγριες δεκαετίες που έζησε ο τόπος, από το 1989 έως το 1998! Πολύ πριν τον Isis, πολύ πριν από την Αλ Κάιντα ακόμα! Μια χώρα που πάλεψε να διώξει τους Γάλλους αποικιοκράτες, στράφηκε στον σοσιαλισμό, πολεμήθηκε από το ντόπιο και ξένο κεφάλαιο (καλά, σαν Κνίτης γράφω εδώ, αλλά αυτή είναι η αλήθεια), στράφηκε στο ΔΝΤ για να «σωθεί» οικονομικά, πολλά πολλά χρόνια πριν από το δικό μας Καστελόρριζο. Και το ΔΝΤ άφησε καμμένη γη! Κατέστρεψε τη χώρα, ρήμαξε την οικονομία και οδήγησε τους κατοίκους της στη φτωχοποίηση. Έλειψαν από τρόφιμα (όπως η παρμεζάνα, όπως αστειεύονται δύο από τους κεντρικούς χαρακτήρες της ταινίας) μέχρι φάρμακα (ινσουλίνη για τον διαβήτη). Κάτι σας θυμίζει όλο αυτό, έτσι; Όχι σε τόοοοσο δραματική κατάσταση, αλλά... Δυστυχώς, όπως επανειλημμένα έχει δείξει η ιστορία, η φτωχοποίηση δεν οδηγεί σε ριζοσπαστικοποίηση αλλά σε... ηλιθιότητα! Έτσι, στα αραβικά κράτη άνθησε ο φονταμενταλισμός. Έτσι, στην Ευρώπη επωάζεται το αυγό του φιδιού. Ισλαμοποίηση από τη μια μεριά, φασιστοποίηση από την άλλη. Βαρβαρότητα όπως και να έχει.

Η ταινία έχει τα προβληματάκια της. Για χάριν της οικονομίας στην αφήγηση, πολλά πράγματα που λαμβάνουν χώρα κατά τη διάρκεια της δεκαετίας αφήνονται είτε ανολοκλήρωτα είτε προσπερνιούνται. Αλλά το βάθος, η ουσία είναι συγκλονιστικά! Άνθρωποι που χρησιμοποιούν το μυαλό τους αντιμετωπίζουν αρχικά τον φονταμενταλισμό με χιούμορ, σαν ένα κακό αστείο. Μετά, θεωρούν ότι το κοσμικό κράτος έχει τον τρόπο να αντιμετωπίσει τον κίνδυνο. Μετά, στηρίζουν τις ελπίδες τους στο στρατό. Και μετά έρχεται ο πανικός! Πως αλλιώς όταν καθημερινά οι φονταμενταλιστές κόβουν κεφάλια «απίστων»; Μουσουλμάνων δηλαδή που απλώς δεν είναι φανατικοί, που πιστεύουν ότι η θρησκεία τους δεν τους απαγορεύει να ζουν, να αγαπούν και να ελπίζουν. Το φινάλε έχει μια χροιά ίσως υπερβολική αλλά είναι, όπως είπα, συγκλονιστικό! Ο Νουρεντίν κάπου στην αρχή της ταινίας, σώζει «αναγκαστικά» έναν άνθρωπο που είχε πέσει σε διαβητικό κώμα! Ο συγκεκριμένος μετεξελίσσεται σε μέγα σφαγέα φονταμενταλιστή. Κι όταν ο Νουρεντίν παγιδεύεται από φονταμενταλιστές μόνος του, με την κορούλα του, σε ένα χωριό, βραδιάτικα, καθώς έχει χαλάσει το αυτοκίνητό του, προσπαθώντας να σώσει την κορούλα του από το να δει την φρίκη και τον επερχόμενο και αδιαμφισβήτητο θάνατό τους, τη σφίγγει τόσο πολύ που την πνίγει στην αγκαλιά του. Κυριολεκτικά. Ανατριχιαστικό. Σοκαριστικό. Αλλά αληθινό γαμώτο.

Θοδωρής Γιαχουστίδης

14ες Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρου 2016 Live
Περισσότερα... »

Το Βιβλίο της Ζούγκλας (The Jungle Book) PosterΤο Βιβλίο της Ζούγκλας
του Jon Favreau. Με τον Neel Sethi και τις φωνές των Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba, Lupita Nyong'o, Scarlett Johansson, Giancarlo Esposito, Christopher Walken, Garry Shandling, Brighton Rose, Jon Favreau, Sam Raimi, Russell Peters


Κάτι Μαγικό!
του zerVo (@moviesltd)

Καθώς το πρώτο δείγμα που μου είχε δώσεi το στούντιο του μπάρμπα Walt, στην live action ανακαίνιση των animation θριάμβων της υπήρξε μάλλον απογοητευτικό (Maleficent) πίστεψα κι εγώ, όπως οι περισσότεροι πως η Disney απλώς σκοπεύει να εκμεταλλευτεί το θεόρατο μπαζ των τίτλων της στο κοινό, απλώς και μόνο για να φισκάρει ταμεία και λογαριασμούς. Ευτυχώς η μπράντα που όσο καμία άλλη στα κινηματογραφικά χρονικά έχει ζωγραφίσει στο πανί τα παραμυθένια όνειρα μας, πολύ σύντομα διέψευσε τους πάντες, προσφέροντας την ονειρώδη έως δακρύων διασκευή της Cinderella και τώρα επιστρέφει με ακόμη ένα αραβούργημα υψηλής αισθητικής και τεχνολογίας, που δεν υπόσχεται απλώς για το σύνολο της χρονικής του διάρκειας να σε αφήσει με το στόμα ανοικτό, μα το πράττει κιόλας!

Το Βιβλίο της Ζούγκλας (The Jungle Book) Wallpaper
Βρέφος ήταν όταν τον ανακάλυψε ολομόναχο και αβοήθητο στην μέση της άγριας ζούγκλας, ο κατάμαυρος πάνθηρας Μπαγκίρα, για να τον οδηγήσει στην περήφανη αγέλη των λύκων, προκειμένου να τον προσέξουν και να τον μεγαλώσουν, ο μικρούλης Μόγλη, που πλέον έχει μάθει να συμπεριφέρεται με τους κανόνες που ισχύουν στην κοινότητα των τετράποδων. Λίγο πριν εκπνεύσει η δύσκολη περίοδος της θερινής ξηρασίας, εποχή που το ζωικό βασίλειο βρίσκεται σε καιρό ειρήνης και απαγόρευσης του κυνηγιού, ο πιο μισητός και επιθετικός όλων των θηρίων, ο τρομακτικός τίγρης Σιρ Καν, θα απειλήσει την αγέλη με πόλεμο, αν και εφόσον αποφασίσει να προστατέψει το παιδί με τον ερχομό του χειμώνα.

Αντιλαμβανόμενος και ο πιτσιρικάς πως η θέση του πλέον δεν είναι μεταξύ των λύκων, αλλά μεταξύ των ανθρώπων και μη επιθυμώντας να τους φέρνει πια σε δύσκολη και επικίνδυνη θέση, ο Μόγλη θα αποφασίσει να τραβήξει τον μακρύ δρόμο που θα τον οδηγήσει πέρα από τις φυλλωσιές, στον πολιτισμό και ενδεχόμενα στην πραγματική του οικογένεια. Ένα ταξίδι που κρύβει όμως αμέτρητους κινδύνους, αφού τα πλάσματα που παραμονεύουν πίσω από την καταπράσινη βλάστηση, δεν έχουν την παραμικρή φιλική διάθεση, ειδικά ενάντια σε έναν νεαρό και αδύναμο άνθρωπο. Φύλακες άγγελοι σε αυτή του την πορεία, μέχρι να εντοπίσει τους ομοίους του, θα έχει τόσο τον λογικό και συνετό Μπαγκίρα, αλλά και τον αγαθό και γιγάντιο αρκούδο Μπαλού, που μονίμως πετάει σκούφια για να μπλέξει σε καυγάδες.

Βασισμένο λοιπόν στο ομώνυμο μυθιστόρημα που για πρώτη φορά δημοσιεύτηκε δια χειρός Κίπλινγκ στα 1894 και παρεκκλίνοντας ελάχιστα από το ορίτζιναλ κινούμενο σκίτσο του 1967 είναι το ολοκαίνουργο The Jungle Book, που συνεχίζει με παρόμοιο πάθος την μετατροπή των θρυλικών animation της φίρμας, σε ένα μιξάζ Live action και CGI. Με την ζυγαριά, βεβαίως, να γέρνει συντριπτικά προς το μέρος των ζωγραφιστών φόντων και των μαγευτικά σχεδιασμένων στους πανάκριβους υπολογιστές χαρακτήρων, η νέα αυτή περιπέτεια του Μόγλη, αφήνει ξωπίσω της την παλιακή αισθητική του μιούζικαλ και των ανάλαφρων φωνητικών επιδείξεων των ηρώων για να ακολουθήσει ένα πνεύμα πολύ πιο μοντέρνο, περιπετειώδες και σπιντάτο. Σε βαθμό τέτοιο μάλιστα, που στην τρίτη και τελική πράξη της πλοκής, όταν πια η μονομαχία ανάμεσα στους ηθικούς και τον πανίσχυρο επιδειξία μοιάζει αναπόφευκτη, οι παλμοί να έχουν εκτοξευτεί ίσαμε τα ουράνια που σκεπάζουν το παραμυθένιο ασιανό τοπίο.

Το πιο σπουδαίο των επιτευγμάτων που εδώ κατορθώνει η Disney έχει να κάνει με την μέθοδο που ακολουθεί για να αποδώσει την φωνή στα ζώα, εκεί που οι τεχνικοί του στούντιο έχουν πετύχει το άριστα, στον εκσυγχρονισμό του lip sync. Κάτι που δυστυχώς είναι αδύνατον κανείς να αντιληφθεί στην παρακολούθηση της (καλά μελετημένης είναι η αλήθεια) εγχώρια μεταγλώττισης, μα που και ελάχιστα φαντάζομαι θα απασχολήσει τους νεαρούς σινεφίλ, που προβλέπω θα μείνουν εκστασιασμένοι στην θωριά των ομιλούντων ζωντανών που θα τιγκάρουν από άκρο εις άκρου το εκράν. Φυσικά παρόμοια αρτιότητα διακρίνει και όλους τους υπόλοιπους τομείς της παραγωγής, από το τρισδιάστατο γράψιμο των λεπτομερειών σε τριχώματα, δέντρα και καταρράκτες, ίσαμε τα καταπληκτικά ηχητικά εφέ, που σε περικυκλώνουν κατά τέτοιο τρόπο που πιστεύεις πως στο διπλανό σου κάθισμα, βρίσκονται κόμπρες, βίσονες, ίσως και...ελέφαντες.

Καθώς λοιπόν όλα όσα λαμβάνουν χώρα στην σκηνή είναι προϊόντα του CGI, είναι λογικό κι επόμενο η ματιά να πέφτει διαρκώς στο μοναδικό αληθινό κομμάτι του συνόλου. Στο ξυπόλυτο, αεικίνητο, σπιρτόζο, πανέξυπνο και ευρηματικό γυφτάκι, που δεν αφήνει ούτε μισό πόντο πλαγιάς να μην σκαρφαλώσει, ούτε μια λωρίδα βλάστησης να μην την αναρριχηθεί. Για πρώτη φορά στεκούμενος μπροστά από την κάμερα ο δεκάχρονος Neel Sethi, αποδίδοντας τον Μόγλη, νομίζει κανείς πως τα λόγια του βγαίνουν λιγότερο φυσιολογικά από το καθώς πρέπει. Και εδώ θα πρέπει να λάβουμε υπόψιν δύο παραμέτρους. Αρχικά το τι θα έπρεπε να αναμένουμε από ένα άμαθο παιδάκι που καλείται να παίξει ρόλο στο κενό, στον πράσινοι τοίχο μπρος, δίχως να έχει ούτε μισό άλλο ηθοποιό σιμά του. Και ακολούθως να αναρωτηθούμε αν όντως θα έπρεπε η λαλιά του Αγριμιού να μην είναι και απόλυτα φυσιολογική, έχοντας μεγαλώσει μεταξύ ανήμερων θεριών και όχι στα σχολειά που καλομαθαίνουν την γλώσσα τα βλαστάρια μας. Εν ολίγοις ο μπόμπιρας είναι απολαυστικός κατά περιόδους, ειδικότερα όσο περνά ο χρόνος και ξεψαρώνει σημαντικά από τις φοβίες του intro, απολαμβάνοντας και την υποστήριξη, έστω αυτή και μόνο την φωνητική, των πολύ πιο έμπειρων Bill Murray (που αβαντάρεται υπερβολικά από τις σεναριακές ατάκες του Μπαλού), Ben Kingsley (σεβάσμιος όσο δεν πάει ως Μπαγκίρα), Idris Elba (όλος ο τρόμος στην χροιά των χορδών του και λιγότερο στην καταλυτική του μόστρα, σαν Σιρ Καν.

Έχοντας καταφέρει να αναδείξει ως ένα από τα κορυφαία και πιο προσοδοφόρα πρότζεκτς της Marvel, τον αγέρωχο, άτεγκτο αλλά και πομπώδη Iron Man, ο Jon Favreau παίρνει το χρίσμα να μεταλλάξει σε πιο σημερινό, μοντέρνο, ταχύτατο και πλήρους σασπένς, το έτσι κι αλλιώς θρυλικό πολύχρωμο ορίτζιναλ. Και εντέλει τον σκοπό του τον πετυχαίνει απόλυτα, καταφέρνοντας πέρα από το πρώτο πραγματικά τεράστιο μπλοκμπάστερ adventure του 2016, να βγάλει συνάμα και όλα εκείνα τα μηνύματα που γεννά η κεντρική ιδέα του εμπνευσμένου έργου του Κίπλινγκ. Περί φιλίας, αλληλεγγύης, ομαδικότητας και βεβαίως επιμονής επί των ηθικών αξιών, ακόμη κι όταν το περιβάλλον, αγριεμένο και γεμάτο παγίδες, προστάζει για το ακριβώς αντίθετο...

Το Βιβλίο της Ζούγκλας (The Jungle Book) Rating




Στις δικές μας αίθουσες? Στις 21 Απριλίου 2016 από την Feelgood Ent.
Περισσότερα... »

Ο άνθρωπος που ταπείνωσε τον Χίτλερ (Race) PosterΟ άνθρωπος που ταπείνωσε τον Χίτλερ
του Stephen Hopkins. Με τους Stephan James, Jason Sudeikis, Jeremy Irons, Carice van Houten, William Hurt, Shanice Banton, Amanda Crew, Jeremy Ferdman, Barnaby Metschurat, David Kross, Glynn Turman


Ολυμπισμός!
του zerVo (@moviesltd)

Δεν ξέρω αν και κατά πόσο η επιλογή της ημέρας (και όχι της ημερομηνίας, που φέρνει στον νου τις πιο μαύρες ώρες της νεότερης ιστορίας του τόπου μας) κυκλοφορίας της ταινίας από την διανομή, είναι σημειολογική ή συμπτωματική, εφόσον συμπίπτει με την περιοδική ανά τετραετία εκείνη στιγμή, που σε όλον τον πλανήτη υπενθυμίζεται ο υπεύθυνος που οι κάτοικοι του δεν βαδίζουν στα τέσσερα, δεν κυνηγούν άγρια ζώα με τα ρόπαλα κι έχουν την βάση μέσα από δέκα (λέμε ένα νούμερο) βασικούς κανόνες, να κτίσουν πνεύμα κι επιστήμες. Είναι εκείνη η στιγμή που στα ιερά χώματα της Ηλείας, ανάβει πάλι, συμβολικά, η λαμπάδα που σκορπάει στα πέρατα της γης το φως της Ειρήνης, του Πολιτισμού και του Αγωνιστικού Πνεύματος, στοιχείων που συνοψίζονται σε μία και μόνο λέξη: Ολυμπισμός! Κι ετούτη εδώ η ταινία, είναι αφιερωμένη στην ζωή και τα κατορθώματα ενός άνδρα, που τίμησε όσο κανείς άλλος, αυτά ακριβώς τα ιδεώδη!

Ο άνθρωπος που ταπείνωσε τον Χίτλερ (Race) Wallpaper
Όχι και τις καλύτερες ημέρες του ως προπονητής στίβου στο Οχάιο Στέιτ, διάγει ο κόουτς Λάρυ Σνάιντερ, αφού δεν έχει κατορθώσει ακόμη η ομάδα του, κάτω από την δική του καθοδήγηση, να σταθεί επάξια σε ένα διαπολιτειακό μίτινγκ. Και κάθε απόπειρα προσθήκης ενός καινούργιου ταλέντου στον σύλλογο, στέφεται με αποτυχία, αφού ελάχιστοι είναι εκείνοι που δείχνουν ικανοί να σταθούν στο ύψος των περιστάσεων. Όλα αυτά μέχρι την στιγμή που ένα 20χρονο μαύρο και πάμφτωχο αγόρι από το Κλίβελαντ, ο Τζέσε Όουενς, κατά την διάρκεια των δοκιμαστικών, θα σπάσει όλα τα χρονόμετρα, πετυχαίνοντας σε χαλαρούς ρυθμούς ρεκόρ που θα ζήλευαν ακόμη και οι πρωταθλητές της χώρας. Και που στην ματιά του φιλόδοξου τρέινερ, θα αρχίσει να διαγράφεται η μορφή του πρωταθλητή που θα εκπροσωπήσει τα εθνικά χρώματα, στους επόμενους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1936...

Οι οποίοι Αγώνες, ούτε τυχαίοι είναι, ούτε στερούνται συμβολισμών, μιας και Αμφιτρύωνες της διοργάνωσης που από καιρό έχουν αναλάβει, είναι οι πομπώδεις φασίστες της Ναζιστικής Γερμανίας, που επιθυμούν διακαώς, μέσα στην έδρα και πανίσχυρη σε εμβέλεια πρωτεύουσα της χώρας τους, να αναδειχθούν θριαμβευτές παντού, προβάλλοντας σε όλη την υφήλιο το μέγεθος της απεραντοσύνης της...Αρείας Φυλής. Η πρόκληση είναι εκ προοιμίου δεδομένη για όποιον φορέσει την στολή με την αστερόεσσα στο στήθος, να επιστρέψει με την νίκη στην πατρίδα, χρυσό μετάλλιο παρμένο μπροστά στα μάτια του ίδιου του παρανοϊκού Φύρερ. Και για τον ταχύτατο, αλτικό και έχοντα υπογράψει μόνιμο συμβόλαιο με τον θρίαμβο Τζέσε, ακόμη μεγαλύτερη, αφού πρωτίστως θα πρέπει να ξεπεράσει την ρατσιστική συμπεριφορά των ίδιων του των συμπατριωτών, πριν πετάξει το γάντι στον Αδόλφο.

Δεν χρειάζεται να είναι κανείς άριστος γνώστης της στατιστικής και των ρεκόρ για να γνωρίζει πως το όνομα Τζέσε Όουενς, είναι γραμμένο με τα πιο χρυσά γράμματα στην Ολυμπιακή Βίβλο για το επίτευγμα των τεσσάρων πρώτων θέσεων σε αντίστοιχα αγωνίσματα - 100 και 200 μέτρα, μήκος και σκυτάλη. Κατόρθωμα που δεν επαναλήφθηκε παρά μόνο, κοντά τέσσερις δεκαετίες μετά, από έναν επίσης αθληταρά, τον Καρλ Λιούις, κάτω από εντελώς διαφορετικές συνθήκες όμως, στα πάτρια εδάφη και με απόντες (για λόγους εκδίκησης) τους πάντα υπολογίσιμους Ανατολικούς. Σε αυτή ακριβώς την προσωπικότητα, που έφερε όσο κανείς σε δύσκολη θέση εκείνον που μπροστά του στέκονταν στρατιές ολόκληρες προσοχή, είναι αφιερωμένο το Race, ένα biopic που κυλά ακριβώς όπως θα περίμενε κανείς από μια ταινία αποχής, αθλητικού περιεχομένου, με αμέτρητες όμως πολιτικοκοινωνικές προεκτάσεις.

Το φιλμ του Stephen Hopkins, σκηνοθέτη που τα δημιουργικά ίχνη του χάνονται πριν την έλευση του μιλένιουμ, όταν είχε υπογράψει ταινίες σαν την δυνατή περιπέτεια Blown Away ή την επαναφορά των τηλεοπτικών Lost In Space, δεν έχει να επιδείξει ιδιαίτερες εκπλήξεις στην αφήγηση του, εφόσον ακολουθεί πιστά και (σχεδόν) γραμμικά το χρονικό από τα εισαγωγικά trials μέχρι την Ολυμπιακή Δόξα για τον επίδοξο τσάμπιον. Ενδιαμέσως των σκληρότατων προπονήσεων και των γεμάτων ένταση ημερίδων, εκεί που ο Τζέσε πρέπει να κοντράρει εκτός από τους έτερους σπρίντερς και τις ρατσιστικές ύβρεις της κερκίδας, παρεμβάλλονται δραματοποιημένες εικόνες σημαντικότατων και ιστορικών στιγμών, που έπαιξαν μοιραίο ρόλο στην ανάδειξη του σαν Ολυμπιονίκη. Διότι το θρίλερ στην περίπτωση μας, δεν είναι αν εντέλει έκοψε πρώτος το νήμα, αλλά το πως έφτασε μέχρις εκεί, παρακάμπτοντας αρχικά την αδιάλλακτη, εχθρική στάση των διοργανωτών, σε ότι έχει να κάνει με τους Εβραίους, την αμφιβολία της ίδιας της Αμερικάνικης Ολυμπιακής Επιτροπής να συμμετάσχει στους αγώνες και τέλος την άρνηση της μαύρης κοινότητας - περίγυρου του, να του δώσει την άδεια να ταξιδέψει στο Βερολίνο...

Διανθισμένο και με κάποια τυπικές ρουμπρίκες γύρω από την προσωπική ζωή του πρωταθλητή (εκεί εισέρχεται το ουδείς δεν είναι τέλειος) το φιλμ εισέρχεται στο δεύτερο και πιο ζωηρό κομμάτι του, αυτό των Μεγάλων Αγώνων, εκεί που οι εντάσεις ανεβαίνουν και όσα συμβαίνουν στην οθόνη αποκτούν ακόμη μεγαλύτερη ιστορική αξία. Παρόντων προσωπικοτήτων σαν τον Γκέμπελς, την Ρίφενσταλ, τον Έιβερι Μπράντατζ. Και φυσικά του Λουτζ Λονγκ, του Γερμανού πρωταθλητή των αλμάτων, που όσο κανείς στα χρονικά, ύψωσε το λάβαρο των ιδεωδών του Κουμπερτέν, στο μακράν πιο συγκινητικό στιγμιότυπο του έργου, πληρώνοντας την ριζοσπαστική στάση του με την ίδια του την ζωή, σταλμένος από τους Ναζί να πολεμήσει στην πρώτη γραμμή του μετώπου της Μεσογείου.

Είναι οι εικόνες εκείνες του Race που αναμφίβολα περιμένει με μεγαλύτερη αγωνία ο φίλαθλος και που η αληθοφάνεια τους στο κτίσιμο του οπτικοακουστικού περιβάλλοντος, με τις ιαχές να σκίζουν τον αέρα του εξαιρετικά σχεδιασμένου στους υπολογιστές Olympia Stadion, είναι ικανά συγκρίσιμη με το ορίτζιναλ ασπρόμαυρο, που κατέγραψε η προπαγανδιστική κάμερα της Φράου Λένι. Φυσικά και βαρόμετρο για την επιτυχία (που σίγουρα θα μπορούσε να ήταν μεγαλύτερη, τουλάχιστον εισπρακτικά στην πατρίδα του, όπου ο Όουενς είναι ένας μύθος) στέκεται η ερμηνεία του νεαρού Stephan James, που υποδύεται τον Τζέσε, αξιοπρεπώς μεν, όχι όμως και αξιομνημονεύτως. Αντιθέτως εξαιρετική εντύπωση αφήνει στον πρώτο δραματικό ρόλο της καριέρας του, ο Jason Sudeikis, ως κόουτς Λάρρυ, που μέσα από το δημιούργημα του κάνει πραγματικότητα το όνειρο που ο ίδιος σαν αθλητής δεν κατάφερε ποτέ, που επιβεβαιώνει για μια ακόμη φορά τον κανόνα πως οι κωμικοί είναι και οι πιο ολοκληρωμένοι τεχνικά ηθοποιοί και δεν διστάζουν να το δείξουν, αν και εφόσον τους ζητηθεί από το σενάριο. Άλλοι δρόμοι ανοίγονται πια για τον (έναν ακόμα) απόφοιτο του SNL...

Εν κατακλείδι, δεν ξέρω ποιο θα είναι το μέγεθος της σκόνης που θα σηκώσει στο αέρινο πέρασμα του από το κινηματογραφικό ταρτάν ο μέγας Όουενς, οφείλω να παραδεχθώ όμως, πως το βιογραφικό του σημείωμα γράφηκε με συνέπεια και σεβασμό στο θεόρατο μέγεθος του. Δίχως φιοριτούρες και έντονες σάλτσες, δίχως όμως και εμβάθυνση σε περιστατικά ακόμη πιότερο παρασκηνιακά, από τα λίγο έως πολύ γνωστά στο ευρύ κοινό, που έπαιξαν τον δικό τους ρόλο στις ένθεν κακείθεν αποφάσεις, που οδήγησαν κατοπινά στην έκρηξη του πολέμου. Που για να κρατήσουμε ψηλά το ευχολόγιο, ας είναι ο τελευταίος που διέκοψε προσωρινά, την περίοδο που στα Άγια εδάφη της Ολυμπίας, ακούστηκε το καθηλωτικό "Αρχαίο Πνεύμα, Αθάνατο"...

Ο άνθρωπος που ταπείνωσε τον Χίτλερ (Race) Rating




Στις δικές μας αίθουσες? Στις 21 Απριλίου 2016 από την Odeon
Περισσότερα... »

Ο βασιλιάς μου (Mon Roi) PosterΟ βασιλιάς μου
της Maiwenn. Με τους Vincent Cassel, Emmanuelle Bercot, Louis Garrel, Isild Le Besco, Patrick Raynal, Paul Hamy, Yann Goven


Θυματοποίησης το ανάγνωσμα
του Θόδωρου Γιαχουστίδη (@PAOK1969)

«Βασιλική» τον έρωτα / πολύ βαρύ τον πήρες

Καθώς το 69ο κινηματογραφικό φεστιβάλ των Καννών πλησιάζει ολοταχώς, ιδού μια γαλλική ταινία που συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα του περασμένου φεστιβάλ, του 68ου. Μάλιστα, τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας για την Emmanuelle Bercot (βραβείο που μοιράστηκε με τη Rooney Mara για τη δική της ερμηνεία στην ταινία «Carol»). Επίσης, η ταινία τιμήθηκε με το βραβείο κοινού στο πρόσφατο φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου, που διεξήχθη στην Αθήνα και τμήμα του παρακολουθήσαμε και στη Θεσσαλονίκη. Α, ήταν υποψήφια και για οχτώ βραβεία Cesar αλλά δεν κέρδισε τελικά κανένα.

Ο βασιλιάς μου (Mon Roi) Wallpaper
Αυτή είναι η 4η μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί η (ηθοποιός που από μπροστά από την κάμερα αποφάσισε να πάει από πίσω) Maiwenn. Η προηγούμενή της ταινία, το «Polisse» (2011) είχε πάρει επίσης μέρος στο διαγωνιστικό τμήμα του τότε φεστιβάλ των Καννών, κερδίζοντας το Βραβείο της Επιτροπής. Η Maiwenn ήταν παντρεμένη με τον Luc Besson, με τον οποίο έχει αποκτήσει κι ένα παιδί, και είναι αδελφή της Isild Le Besco, η οποία κρατάει κι έναν μικρό ρόλο σε τούτη την ταινία.

Η υπόθεση: Η Τόνι βρίσκεται σε κέντρο αποκατάστασης, μετά από ένα σοβαρό ατύχημα που είχε ενώ έκανε σκι. Πλήρως εξαρτημένη από το νοσηλευτικό προσωπικό και τα παυσίπονα, έχει άπλετο χρόνο στα χέρια της για να θυμηθεί τη θυελλώδη σχέση της με το Τζόρτζιο. Γιατί αγαπήθηκαν; Ποιός ήταν αυτός ο άντρας; Πως επέτρεψε στον εαυτό της να παρασυρθεί σ’ αυτό το καταστροφικό πάθος; Η Τόνι πρέπει να βρει τη δύναμη να αντιμετωπίσει την επίπονη διαδικασία της επούλωσης...

Η άποψή μας: Μια από τις καλύτερες ελληνικές κωμωδίες του 21ου αιώνα (!) είναι η ημιεπίσημη (;) πρώτη ταινία του Γιώργου Λάνθιμου, το «Ο καλύτερός μου φίλος» (2001). Εκείνη ντε, που ο Λάκης Λαζόπουλος είναι παντρεμένος με τη Σμαράγδα Καρύδη κι εκείνη τον κερατώνει με τον καλύτερό του φίλο, τον Αντώνη Καφετζόπουλο; Ε, λοιπόν, δεν ξέρω αν το θυμάστε, αλλά σε μια από τις πιο αστείες σκηνές της ταινίας, ο Καφετζόπουλος πηδάει την Καρύδη, η οποία του λέει αρχικά καυλωμένη «είσαι άρχοντας», εκείνος απαντάει «είμαι άρχοντας», εκείνη λίγο μετά βαριανασαίνοντας λέει «είσαι βασιλιάςςςςς» κι εκείνος επαναλαμβάνει «είσαι βασιλιάςςςςς», προσθέτοντας και την κραυγή ενθουσιασμού «γιάχου»! Ε, κάπως έτσι προκύπτει ο τίτλος και τούτης της ταινίας! Μόνο που εδώ το «θύμα», ο κερατάς της υπόθεσης, είναι η γυναίκα, η οποία αφήνει τον μεγάλο έρωτα της ζωής της να γίνει ο βασιλιάς της, κι εκείνη μια απλή υπήκοος, χωρίς πολλά δικαιώματα παρά μοναχά υποχρεώσεις. Κάτι που την τσακίζει ψυχολογικά.

Και με όρους ποπ ψυχολογίας, πηγαίνει και σπάζει το πόδι της ώστε ο σωματικός πόνος να καλύψει τον ψυχολογικό. Έχουμε λοιπόν να κάνουμε με μια ερωτική ιστορία, με έναν ζωώδη και «μία έτσι και μία γιουβέτσι» μπον βιβέρ, που ερμηνεύει εξαιρετικά ο Vincent Cassel και με μια γυναίκα που πέφτει θύμα της γοητείας και της αμφισημίας της. Στο ρόλο η σκηνοθέτιδα Emmanuelle Bercot κάνει ότι μπορεί – και με το παραπάνω – για να κρατήσει τις ισορροπίες, αλλά ο Cassel είναι απλώς οδοστρωτήρας.

Τώρα, για να λέμε και τη μαύρη αλήθεια, η Maiwenn μέσω του Cassel μας παρουσιάζει εμάς τους άντρες ως λίγο μ@λ@κες – μην σου πω, πολύ. Βέβαια, πόσοι άντρες είναι τόσο πλούσιοι και τόσο γοητευτικοί ωσάν τον Vincent, είναι ένα ζήτημα, έτσι κορίτσια που θα σπεύσετε να θυματοποιηθείτε βλέποντας την ταινία και λέγοντας «έτσι κάνετε όλοι»; Οπότε, άντρες, προσοχή, αν η κοπελιά σας ή η σύντροφός σας γενικά σας ψήσουν δήθεν τυχαία να πάτε να δείτε την ταινία, πάρτε τα μέτρα σας κι έχετε έτοιμες απαντήσεις. Κατά τα άλλα, η σκηνοθέτιδα τραβάει το πράγμα σε διάρκεια, επαναλαμβάνεται, γίνεται φλύαρη κι όλα αυτά εις βάρος της ταινίας της, που πάντως, δεν στερείται ενδιαφέροντος. Oh well, περί ορέξεως κολοκυθόπιτα!

Ο βασιλιάς μου (Mon Roi) Rating




Στις δικές μας αίθουσες? Στις 21 Απριλίου 2016 από την Seven / Spentzos
Περισσότερα... »

Έρωτας χωρίς αύριο (Steppeulven / Itsi Bitsi) PosterΈρωτας χωρίς αύριο
του Ole Christian Madsen. Με τους Joachim Fjelstrup, Marie Tourell Søderberg, Caspar Phillipson, Ola Rapace, Christian Gade Bjerrum


«Born to be Wild» αλά... δανέζικα!
του Θόδωρου Γιαχουστίδη (@PAOK1969)

Sex and drugs and rock'n'roll!

Θυμάμαι σαν σήμερα το πότε διάβασα τον «Λύκο της στέπας» του Έρμαν Έσε. Στην πρώιμη εφηβεία μου, εκεί, 150 χρόνια πριν, κάπου στο λύκειο. Το συζητούσαμε με τον κολλητό μου φίλο, τον Σταύρο Καραφάτσα και κουλτουριαζόμασταν αντί να βγούμε έξω να βρούμε καμιά γκόμενα. Τς, τς, τς, τι να πεις, κατάντια. Ο ήρωας του (εν πολλοίς) αυτοβιογραφικού βιβλίου, Χάρι Χάλερ, ήταν ένας μεσήλικας, μοναχικός άνθρωπος, που έκανε σκέψεις αυτοκτονίας. Μια χαρά πρότυπο δηλαδή για έναν επαναστατημένο (ναι ρε, μη γελάτε) έφηβο. Περιττό να πω πως ο Έσε πέθανε σε βαθιά γεράματα, στα 85 του, έτσι; Αυτό το βιβλίο – ορόσημο πρωτοκυκλοφόρησε στη Γερμανία το 1927. 40 χρόνια μετά, ο τίτλος του «βάφτισε» δύο συγκροτήματα! Τους Αμερικανοκαναδούς Steppenwolf, που έγιναν διάσημοι από τη μεγάλη τους επιτυχία «Born to be Wild», που σχεδόν ταυτίστηκε με την ταινία – θρύλο της εποχής «Ξένοιαστος καβαλάρης» (Easy Rider, 1969) και τους απαράμιλλους Dennis Hopper και Peter Fonda! Και τους Δανέζους Steppeulven, δημιούργημα του Eik Skaløe, των οποίων ο μοναδικός δίσκος «Hip» (1967), όπως γράφει και η wikipedia «... was the first rock album with original Danish lyrics, and has attained near-mythological status in the history of Danish rock». Για να μην μπερδευτείτε, λοιπόν, η ταινία μιλάει για το δανέζικο συγκρότημα και τη ζωή του δημιουργού του, Eik Skaløe.

Έρωτας χωρίς αύριο (Steppeulven / Itsi Bitsi) Wallpaper
Αυτή είναι η 7η μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί ο Ole Christian Madsen, στον οποίο το φεστιβάλ Θεσσαλονίκης έχει κάνει κι ένα μικρό αφιέρωμα αν θυμάμαι καλά, το 2011. Είναι η 3η του μεγάλου μήκους ταινία που βγαίνει κανονικά, με διανομή στη χώρα μας, μετά το «Μέρες θυμού» (Flammen & Citronen, 2008) και το «Μπουένος Άιρες σ' αγαπώ» (Superclásico, 2011), που είναι και η αγαπημένη μου από τις ταινίες του. Τούτο το φιλμ είναι παραγωγής του 2014 και βγαίνει στις ελληνικές αίθουσες από τις 21 Απριλίου του 2016, μια ημερομηνία που θα καταγραφεί ως εκείνη κατά την οποία βγήκε στις ελληνικές αίθουσες ο μεγαλύτερος αριθμός ταινιών όλων των εποχών!

Η υπόθεση: Δανία, 1962. Η νέα γενιά επαναστατεί κόντρα στο κατεστημένο. Ο Eik Skaløe είναι ένας 20something νεαρός ακτιβιστής. Σε ένα από τα... μπουζουριάσματά του από την αστυνομία θα γνωρίσει την Iben μέσα σε ένα κελί και θα την ερωτευθεί παράφορα. Στην αρχή όλα είναι μέλι γάλα και... σεξ, πολύ σεξ με όλους τους πιθανούς τρόπους. Όμως, η Iben είναι ξεκάθαρη: δεν της αρέσει να δεσμεύεται με έναν άνδρα. Ο Eik δυσανασχετεί αλλά δέχεται την Iben όπως είναι. Τη μοιράζεται και με άλλους εραστές, ενώ ταξιδεύουν σε όλη την Ευρώπη. Εκτός από το σαράκι του έρωτα, όμως, ο Eik έχει να αντιμετωπίσει και τους εσωτερικούς του δαίμονες. Νιώθει ότι δεν ταιριάζει με τον κόσμο, νιώθει σε δυσαρμονία με το σύμπαν και ψάχνει την απόλυτη ελευθερία. Παρασυρμένος και από το κίνημα των χίπις θα μπλέξει με τα ναρκωτικά ψάχνοντας ηρεμία, θα καταγράψει τις σκέψεις και τις εμπειρίες του σε ποιήματα και ημερολόγια, θα γίνει δημιουργός και τραγουδιστής του συγκροτήματος Steppeulvene. Η απώλεια της Iben, όμως, όταν εκείνη αποφασίζει να ζήσει μια «φυσιολογική» ζωή μακριά του, θα τον οδηγήσει στην Ασία, στον περίφημο δρόμο των χίπις, μόνο. Σαν λύκο της στέπας...

Η άποψή μας: Ο Ole Christian Madsen δεν είναι Darren Aronofsky για να μας δώσει ένα «Ρέκβιεμ για ένα όνειρο», δεν είναι Todd Haynes για να μας δώσει ένα «Velvet Goldmine», δεν είναι Danny Boyle για να μας δώσει ένα «Trainspotting». Η ταινία του είναι μεν πυρετώδης, αρκούντως... χίπικη και προσπαθεί με κάθε τρόπο να αποφύγει οποιονδήποτε ακαδημαϊσμό με συνεχή σκηνοθετικά κόλπα αλλά είναι και υπέρ του δέοντος... αποστασιοποιημένη. Δεν αγιοποιεί (ορθώς κατά την άποψή μας) τον ήρωά της αλλά δεν μας «δελεάζει» για να μας τον κάνει και πιο συμπαθή, για να μας κάνει κοινωνούς με τους προβληματισμούς του, να μας κάνει να ενδιαφερθούμε παραπάνω. Σε στιγμές νιώθεις ότι βλέπεις ένα ντοκιμαντέρ. Σίγουρα οι Δανοί θεατές θα εκτίμησαν κατά το μάλλον ή ήττον τούτη την ταινία. Οι έξω από τη Δανία, όμως, απλά μάθαμε την ιστορία ενός ανθρώπου καιόμενου από έρωτα, που οδηγήθηκε στην αυτοκαταστροφή.

Η αντιπαράθεση του Eik με την κοπέλα του τύπου με τον οποίο δημιούργησε τελικά τους Steppeulven είναι κομβικής σημασίας, γιατί εκεί μας δείχνει την εναντίωσή του στον κομφορμισμό, έχοντας πάντως και τη δέουσα απάντηση – έτσι, για να μην φανεί ως μια ταινία που υποστηρίζει τη χρήση ναρκωτικών. Το ξενοδοχείο «Ερμής» στην Αθήνα, στην ταράτσα του οποίου ο Eik «αποφοίτησε» από το πανεπιστήμιο της «φούντας» είναι ωραία αναφορά στη χώρα μας, καταφύγιο για πολλούς χίπις στα sixties, ο πρωταγωνιστής δίνει μάλλον την ερμηνεία της ζωής του, το «τάισμα» με LSD του διευθυντή των δίσκων είναι από τις πιο αστείες σκηνές της ταινίας, αλλά με πάσα ειλικρίνεια, το φιλμ απλά δεν με άγγιξε. Φταίω, το ξέρω.

Έρωτας χωρίς αύριο (Steppeulven / Itsi Bitsi) Rating




Στις δικές μας αίθουσες? Στις 21 Απριλίου 2016 από την AMA Films
Περισσότερα... »

Τα 13 λεπτά που δεν άλλαξαν την ιστορία (Elser) PosterΤα 13 λεπτά που δεν άλλαξαν την ιστορία
του Oliver Hirschbiegel. Με τους Christian Friedel, Katharina Schüttler, Burghart Klaußner, Johann von Bülow, Felix Eitner, David Zimmerschied, Rüdiger Klink, Simon Licht, Cornelia Köndgen, Martin Maria Abram, Michael Kranz, Gerti Drassl, Lissy Pernthaler, Valentina Repetto, Anna Unterberger


Κι αν δεν είχε φύγει..?
του zerVo (@moviesltd)

Για την νεότερη Γερμανική ιστορία - συνεπώς και για την Ευρωπαϊκή συνολικότερα - η 9η Νοεμβρίου, αποτελεί την ημερομηνία εκείνη, ανεξαρτήτως χρόνου, που έχουν συμβεί τα πλέον σημαντικά γεγονότα. Αρχής γενομένης από το 1918 και την ίδρυση της Πρώτης Γερμανικής Δημοκρατίας της Βαιμάρης, εν συνεχεία το 1923, όταν αυτή την ημέρα επέλεξε ο Χίτλερ και οι σύντροφοί του να την καταλύσουν, ακολούθως στα 1938, όταν όρισε την απαρχή του φονικού διωγμού εκατομμυρίων Εβραίων κατά την Νύχτα των Κρυστάλλων και τέλος στα 1989, όταν συνέπεσε με την οριστική πτώση του τείχους που χώριζε την Δύση από την Ανατολή. Εντελώς συμπτωματικά, Εννέα του Ενδεκάτου, έδειχνε το ημερολόγιο, του έτους 1939, όταν έλαβε χώρα, η πιο γνωστή μέχρι σήμερα, απόπειρα δολοφονίας κατά του φασίστα - τυράννου, λίγο πριν εκείνος αιματοκυλήσει με την παρανοϊκή του δράση, ολόκληρο τον κόσμο...

Τα 13 λεπτά που δεν άλλαξαν την ιστορία (Elser) Wallpaper
Τα πάντα είχαν σχεδιαστεί στην εντέλεια από τον νεαρό επιπλοποιό και δόκιμο μουσικό, Γκέοργκ Έλσερ, μιας και ο ίδιος είχε φροντίσει, αγνοώντας το πανύψηλο ρίσκο να τοποθετήσει τα εκρηκτικά, σε μυστική κρυψώνα, μέσα στο σαλόνι των γραφείων στο Μόναχο, που θα έδινε ο ηγέτης την ομιλία του στα μέλη του Εθνικοσοσιαλιστικού Κόμματος. Και τα πάντα πήγαν σύμφωνα με το πλάνο, αφού η βόμβα έσκασε ακριβώς την στιγμή που έπρεπε, παρασύροντας στον θάνατο, μισή ντουζίνα εργαζόμενους στο κτίριο, όχι όμως κι εκείνον για τον οποίο είχε προγραμματιστεί με απόλυτη ακρίβεια. Ο Αδόλφος Χίτλερ, είχε φροντίσει να εγκαταλείψει το Μπέργκερμπρόικελερ, διαισθανόμενος ίσως τον κίνδυνο ή παρακινούμενος από κάποια σωτήρια φώτιση, μόλις δεκατρία λεπτά πριν ανάψει το φιτίλι...

Μαντάτο που δεν θα φτάσει όμως στα αυτιά του εμπνευστή και δημιουργού του, αφού ο Έλσερ, λίγο πριν καταφέρει να το σκάσει για την Ελβετία, τόπο που πέρασε τα νεότερα χρόνια της ζωής του, θα συλληφθεί, ακριβώς πάνω στην συνοριογραμμή, από άντρες της Γερμανικής Αστυνομίας. Τόσο τα σκαριφήματα που έφερε πάνω του, που υπεδείκνυαν το πλάνο τοποθέτησης του δυναμίτη, όσο και η γενικότερη ύποπτη συμπεριφορά του, θα οδηγήσουν τις αρχές να τον συλλάβουν, οδηγώντας τον για περαιτέρω ανάκριση στα κεντρικά της Γκεστάπο. Εκεί που κάτω από φρικτά βασανιστήρια, θα προσπαθήσουν να του αποσπάσουν περισσότερες πληροφορίες, για το ποιοι ακριβώς κρύβονται πίσω από την απόπειρα δολοφονίας του Δικτάτορα...

Και άντε να πιστέψεις, ειδικά όταν η περίοδος της τεράστιας πολιτικής ίντριγκας και των ακατάσχετων θεωριών συνωμοσίας, πως ετούτο εδώ το ανθρωπάκι, παρακινούμενο απλά και μόνο από τις προσωπικές ηθικές του αξίες και από το μίσος που τρέφει εντός του για τους Ναζί, ενήργησε κατά μόνας και έφτασε μόλις λίγα δευτερόλεπτα πριν την εκπλήρωση του οράματος του. που ενδεχόμενα θα είχε αλλάξει ολοκληρωτικά την ιστορική έκβαση, ολόκληρου του 20ου Αιώνα. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον εκτιμώ θα είχε να ασχοληθεί κανείς με το τι θα είχε συμβεί αν και εφόσον στο μυαλό του Αδόλφου δεν είχε εισέλθει το Άγιο Πνεύμα και δεν είχε ντεπαρτάρει από το σημείο του φονικού ελάχιστες στιγμές πριν το μεγάλο μπαμ. Θα είχαμε να κάνουμε με μια μυθοπλασία πρώτης τάξης, που θα ακολουθούσε βεβαίως υποθετικές διαδρομές για το πως μπορεί να είχαν εξελιχθεί τα πράγματα, εφόσον δεν θα λάμβανε χώρα ποτέ ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος.

Ο φημισμένος από το - πραγματικά συγκλονιστικό - Downfall, εκεί που η κάμερα του ακολούθησε στο υπόγειο Βερολινέζικο καταφύγιο του, τον Φύρερ στις τελευταίες στιγμές της ζωής του, Oliver Hirschbiegel, κατόπιν του, σχεδόν ολοκληρωτικά, αποτυχημένου περάσματος του από το Χόλιγουντ, με τα Invasion, Five Minutes Of Heaven και Diana, επιστρέφει στα πάτρια εδάφη για να ασχοληθεί με ακόμη μια πτυχή της ιστορίας της, στην περίοδο που ορίζει και την απόλυτη ντροπή της. Το βιογραφικό δράμα που υπογράφει ο φιλόδοξος σκηνοθέτης από το Αμβούργο, μέσα από διαρκή χρονικά πέρα δώθε, καταφέρνει να φωτίσει τα εσώψυχα του ριζοσπάστη αντιστασιακού, παρουσιάζοντας όλες εκείνες της στιγμές της ζωής του, που τον ώθησαν στην απόφαση να δολοφονήσει τον Χίτλερ. Το πρόβλημα επί της παρούσης, είναι που ακόμη κι αν έχουν περάσει εβδομήντα ολόκληρα χρόνια μετά το περιστατικό, δεν έχουν έλθει στην επιφάνεια όλες οι λεπτομέρειες για το τι πραγματικά συνέβη, με αποτέλεσμα ο θεατής του χρονικού να μένει με ουκ ολίγες απορίες στην σκέψη του, μετά το πέρα του φιλμ. Μα ολομόναχος? Μα κανείς δεν τον έλεγξε σε ένα τόσο καλά φυλασσόμενο χώρο? Μα τρία μέτρα πριν περάσει στην ουδέτερη ζώνη τον πέτυχε πάνω στα όρη και τα άγρια βουνά το περίπολο? Μα δεν το κατάλαβαν από την αρχή οι Γκεσταπίτες πως ο τύπος δεν είχε την παραμικρή κάλυψη ξωπίσω του? Μα τον κράτησαν μέσα στο μπουντρούμι για κοντά έξι χρόνια, για ποιον ακριβώς λόγο?

Ερωτηματικά που δεν πετυχαίνει να καλύψει ούτε η εξαιρετική φωτογραφία, εσωτερικών μα κυρίως εξωτερικών χώρων (στα φλασμπακς) ούτε η αναφορά σε επιμέρους υποιστορίες, περί των διωγμών συζύγου, τέκνων και λοιπών συγγενών και συγχωριανών, ελέω της δράσης του κεντρικού ήρωα Έλσερ. Τον οποίο υποδύεται με ρεαλιστική μέθοδο ο Christian Friedel, αποδίδοντας όμορφα και τις ευχάριστες και τις αγωνιώδεις και τις δυσάρεστες, βεβαίως, εκφάνσεις της επαναστατικής διαδρομής του. Ατυχώς για εκείνον, μονίμως κατά νου του θεατή έρχεται στην σκέψη η μορφή του έτερου πρωταγωνιστή στην παρόμοιας περιόδου χρονικά, Πτώση, Bruno Ganz, εκεί που ο Αλεμάνος είχε καταφέρει ερμηνεία καριέρας, οπότε και χάνει την ευκαιρία να κερδίσει τις εντυπώσεις. Αφήνοντας έτσι απλώς και μακρυά του, την κλωστή να ξετυλιχτεί από την ανέμη χωρίς εκπλήξεις και κορυφώσεις, σαν σε μια τηλεταινία που φτιάχτηκε με μεράκι έστω, αποκλειστικά και μόνο, όμως, για να την παρακολουθήσει κανείς στην μικρή του οθόνη...

Τα 13 λεπτά που δεν άλλαξαν την ιστορία (Elser) Rating




Στις δικές μας αίθουσες? Στις 21 Απριλίου 2016 από την Feelgood Ent.
Περισσότερα... »