Ghostbusters (2016) PosterWho You Gonna Call? Εδώ κι αν μιλάμε για ένα πρότζεκτ, που βρισκόταν στα σκαριά από την εποχή που ακόμη δεν είχε σιγάσει ο κουρνιαχτός του ορίτζιναλ, το οποίο από την μεριά του είχε αποτελέσει πραγματική επανάσταση στον τομέα των ειδικών εφέ και των κινηματογραφικών ιλούζιονς. Οι καινούργιοι Ghostbusters, για την ακρίβεια οι καινούργιες Κυνηγοί Φαντασμάτων, τρεις δεκαετίες κατόπιν του απόλυτου θριάμβου των Box Office, επιστρέφουν για να αποδώσουν στην Sony τα αναμενόμενα μεγάλα εμπορικά κέρδη, μόνο και μόνο που επέμεινε τόσο και επένδυσε στο ριμπούτ τους. Η πολυαναμενόμενη επιστροφή της τετράδας των διωκτών κάθε μεταφυσικής μορφής στοιχειού, υπογράφεται από τον Paul Feig σκηνοθετικά, αλλά και σεναριακά σε συνεργασία με την Katie Dippold και αναμένεται να καταφτάσει στους κινηματογράφους, μετά των λογικότατων Βαίων και Κλάδων, στις 22 Ιουλίου 2016, ακριβώς στο μέσον του πιο καυτού καλοκαιριού των τελευταίων ετών. Το εισαγωγικό τρέιλερ, με νοσταλγία προσεγγίζει όλα όσα συνέβησαν πριν από τριάντα, όταν τέσσερις επιστήμονες έσωσαν για πρώτη φορά την μεγαλούπολη, ώστε να γεφυρώσει την πλοκή με το σήμερα, που το φαινόμενο όπως φαίνεται επαναλαμβάνεται. Ποιος θα επικρατήσει στην κόντρα ανθρώπων - στοιχειών? Υπομονή, μέχρι το καλοκαιράκι, που τα πάντα θα αποκαλυφθούν!

Ghostbusters (2016) Movie

Οι τέσσερις Ghostbusters ορίζονται από τις Kate McKinnon ως Τζίλιαν Χόλτζμαν, η Leslie Jones ως Πάττυ Τόλαν, η Melissa McCarthy ως Άμπι Γέιτς και η Kristen Wiig ως Έριν Γκίλμπερτ. Τον οργανωτή ρεσεψιονίστ του τιμ, Κέβιν, ερμηνεύει ο Chris Hemsworth.

Στις δικές μας αίθουσες? Ακόμη δεν έχει προγραμματιστεί

Περισσότερα... »

Our Kind Of Traitor PosterΈνα φονικό μυστικό, μια απίθανη απόφαση! Μια κατασκοπική που ξεπηδά από την έμπνευση του κορυφαίου συγγραφέα του είδους John Le Carre, ορίζει η περίπτωση του Our Kind Of Traitor, που σκηνοθετικά υπογράφει η Susanna White, δημιουργός των Boardwalk Empire και Generation Kill, που πάντως ουδέποτε πήραν διανομή στην χώρα μας. Κατά την διάρκεια των ανέμελων διακοπών τους στο Μαρακές, οι Βρετανοί Πέρυ και Γκέιλ, θα γνωρίζουν έναν μυστηριώδη Ρώσο, τον Ντίμα, που άθελα τους θα τους μπλέξει σε ένα ριψοκίνδυνο παιχνίδι, υποκινούμενο από την Κόκκινη Μαφία. Ζητώντας τους να μεταφέρουν top secret πληροφορίες στις Βρετανικές Μυστικές Υπηρεσίες, αυτομάτως οι δυο απλοί μέχρι χθες πολίτες, θα μπλεχτούν σε έναν κόσμο κατασκοπίας και διαφθοράς, από τον οποίο δεν θα καταφέρουν να διαφύγουν εύκολα. Το δυνατό στοιχείο του πρότζεκτ, ορίζεται από το όνομα του σεναριογράφου του, που δεν είναι άλλος από τον Hossein Amini του Drive, στοιχείο που απεικονίζεται και στο δυναμικό τρέιλερ, που διαλαλεί την κυκλοφορία του στις 6 του ερχόμενου Μάη, πρώτα από οπουδήποτε αλλού, φυσικά στην πατρίδα του την Γηραιά Αλβιόνα.

Our Kind Of Traitor Movie

Αρκετά μελετημένο το καστ, αποτελείται από υψηλού κύρους ονόματα, με προϋπηρεσία στο είδος, με προεξάρχοντες τους Ewan Mc Gregor (The Ghost Writer, The Impossible) και Naomie Harris (Spectre, Southpaw) που έχουν στο πλευρό τους, τους έμπειρους Stellan Skarsgard και Damien Lewis.

Στις δικές μας αίθουσες? Ακόμη δεν έχει προγραμματιστεί

Περισσότερα... »

Criminal PosterΔεν με ξέρεις, εγώ σε ξέρω! Περιπέτεια δράσης καταιγιστική, αλλά και με σημαντικές δόσεις επιστημονικής φαντασίας, αποτελεί η περίπτωση του Criminal, ενός θρίλερ που σκηνοθετεί ο Ariel Vromen, δημιουργός του αναλόγου ύφους και αξιόλογου The Iceman. Αφού έχασε την ζωή τους, κατά την διάρκεια τρομοκρατικού κτυπήματος εν ώρα καθήκοντος, ένας από τους πλέον ανερχόμενους και φιλόδοξους πράκτορες της CIA, θα δώσει μια δεύτερη ευκαιρία στην υπηρεσία του να εντοπίσει τους εγκληματίες, μέσω ενός μυστικού κι απόλυτα επικίνδυνου πειράματος. Που έχει να κάνει με την μεταφορά των καταγεγραμμένων αναμνήσεων στο μυαλό ενός θανατοποινίτη, που μόλις η δικές του θύμησες έχουν διαγραφεί. Προβληματισμένος ο ηλικιωμένος πρώην κατάδικος, με καινούργια ηθική γνώση, καλείται να εντοπίσει του φονιάδες, αλλά και τα αγαπημένα πρόσωπα, εκείνου που πλέον ζει μέσα από τις αναμνήσεις του. Εξαιρετικό το τρέιλερ, ταχύτατο, κοφτό και ρυθμικό, πείθει τον υποψήφιο θεατή για τις προθέσεις του εκρηκτικού φιλμ, που αναμένεται να κάνει την επίσημη εμφάνιση τους στις αίθουσες, στις 15 Απριλίου 2016.

Criminal Movie

Έχοντας μάλιστα τρία πολύ σπουδαία ονόματα, που μεσουράνησαν κατά την δεκαετία του 90, μεταξύ του καστ, δηλαδή τον Kevin Costner που κρατά τον πρωταγωνιστικό ρόλο και των Tommy Lee Jones και Gary Oldman, που του συμπαραστέκονται. Όμορφες οι κυρίες του ερμηνευτικού τιμ, δηλαδή οι Gal Gadot και Alice Eve, ενώ εντύπωση προκαλεί η παντελής απουσία οποιασδήποτε αναφοράς στον σούπερ αστέρα πια Ryan Reynolds, που υποδύεται τον killing in action πράκτορα.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 14 Απριλίου 2016 από την Odeon

Περισσότερα... »

Equals PosterΒρες τον ισότιμο σου! Αφού έκανε τα πρώτα του δημιουργικά βήματα, σε πιο χαμηλού προϋπολογισμού ταινίες, όπως τα Breathe In και Like Crazy, ο σκηνοθέτης Drake Doremus, επιστρέφει σε ένα πιο ακριβό πρότζεκτ, που από πίσω του φέρει την σφραγίδα του ενός και μοναδικού Ridley Scott. Φουτουριστικό είναι το περιβάλλον που κινείται θεματικά η ταινία Equals, σε ένα δυστοπικό μέλλον όπου τα πάντα βρίσκονται κάτω από τον έλεγχο των αρχών, όπως οι ανθρώπινες σχέσεις και τα συναισθήματα. Δύο άδειοι στην ψυχή τους νέοι, που εργάζονται για την κυρίαρχο μπράντα Άτμος, σε πείσμα του Μεγάλου Αδελφού που μονίμως τους παρακολουθεί, θα κάνουν ότι περνά από το χέρι τους, ακόμη κι αν χρειαστεί να ρισκάρουν τις ζωές τους, προκειμένου να ξεπεράσουν τα εμπόδια και να ερωτευτούν. Ενδιαφέρουσα φαντάζει η ιστορία που αναμένεται να καταφτάσει στις αίθουσες προς τα τέλη της χρονιάς, έχοντας ήδη κάνει την επίσημη πρεμιέρα της στο περασμένο φεστιβάλ κινηματογράφου της Βενετίας. Η διανομή της A24 μόλις έδωσε στην δημοσιότητα το εισαγωγικό τρέιλερ, που πάντως πέρα από την ατμόσφαιρα που κινείται η πλοκή, δεν αποκαλύπτει και πολλά για το πως εκείνη εξελίσσεται.

Equals Movie

Ένα δυνατό ζευγάρι νέων και αναγνωρισμένων ερμηνευτών, ορίζει τους βασικούς πρωταγωνιστικούς ρόλους του φιλμ, αποτελούμενο από την Kristen Stewart με εναλλακτική, της γνώριμης της, κώμη και τον Nicholas Hoult, που διαρκώς ανεβάζει την δημοτικότητα του, με παρουσίες σε Mad Max: Fury Road και X-Men Days Of Future Past. Το καστ συμπηρώνουν και οι Guy Pearce, Kate Lyn Sheil, Bel Powley, Jacki Weaver.

Στις δικές μας αίθουσες? Ακόμη δεν έχει προγραμματιστεί

Περισσότερα... »



Berlin International Film Festival 2016 Live

του Θόδωρου Γιαχουστίδη

66η Berlinale: Σάββατο 13 Φεβρουαρίου
Η μέρα που έσπασε το αήττητο του Θρύλου

Τέτοια κάνετε και με τρελαίνετε. Δηλαδή, έπρεπε να φτάσει έως το Βερολίνο η χάρη μου για να χάσει επιτέλους ο Ολυμπιακός στο ελληνικό πρωτάθλημα; Και μάλιστα, παίζοντας στο τέλος με 9 παίκτες, αφού αποβλήθηκαν δύο;;;; Τα πάνω κάτω; Ρε πάτε καλά; Τι να πω, ούτε που ξέρω. Εντωμεταξύ, σε όλη τη Γερμανία επικρατεί φρενίτιδα μιας που το Λόττο τους μοιράζει στη σημερινή κλήρωση 19 εκατομμύρια ευρώ! Έπαιξα κι εγώ ένα δελτίο – ποτέ δεν ξέρεις... Σε ότι αφορά τις ταινίες, τέσσερις είδαμε και η αλήθεια είναι πως το ισοζύγιο ήταν θετικό.

Grüße aus Fukushima Berlinale 2016

Υπάρχουν ταινίες που τις περιμένεις πως και πως και απογοητεύεσαι και υπάρχουν και άλλες που λες «πω, πω πώς θα το αντέξω τώρα αυτό;» και σου προκύπτουν σούπερ. Με μια ταινία της δεύτερης κατηγορίας ξεκίνησε το πρωινό πρόγραμμα σήμερα στην Berlinale. Τίτλος της; «Grüße aus Fukushima» (με διεθνή τίτλο «Fukushima, mon Amour» - το πιάσατε το υπονοούμενο, έτσι;) της Γερμανίδας Doris Dörrie (Panorama Special). Τελευταία ταινία της Dörrie που είδαμε στην Ελλάδα ήταν οι «Ανθισμένες κερασιές» (Kirschblüten – Hanami, 2008) – το είχε βγάλει η PCV στη χώρα μας τότε αν θυμάμαι καλά.

Η υπόθεση: Η Μαρί είναι μια νεαρή Γερμανίδα που τα έχει κάνει λίγο κουλουβάχατα στη ζωή της και δη, την προσωπική. Γίνεται μέλος της οργάνωσης Clowns4Help και φτάνει μέχρι την Ιαπωνία, όπου μαζί με δύο ακόμα συναδέλφους της πηγαίνει στη Φουκουσίμα για να προσφέρει λίγο χαμόγελο σε όσους – γέροντες κυρίως – ζουν ακόμα εκεί μετά τον σεισμό και τη διαρροή ραδιενέργειας αλά Τσέρνομπιλ που έλαβε χώρα το 2011. Δυσαρεστημένη από άλλη μία επιλογή της, καθώς τα πράγματα δεν πάνε όπως τα υπολόγιζε, η Μαρί είναι έτοιμη να τα παρατήσει και να γυρίσει στη Γερμανία. Θα συνδεθεί όμως με την Σατόμι, την τελευταία γκέισα της Φουκουσίμα. Η Σατόμι αποφασίζει να επιστρέψει στο σπίτι της, μέσα στην «απαγορευμένη ζώνη», που πλέον είναι ερείπιο. Η Μαρί θα την ακολουθήσει. Οι δυο γυναίκες δεν θα μπορούσαν να είναι περισσότερο διαφορετικές. Εντέλει, όμως, θα γνωρίσουν καλύτερα η μία την άλλη και θα αντιμετωπίσουν, η καθεμιά με τον τρόπο της, τα φαντάσματα από το παρελθόν τους.

Η άποψή μας: Ο τιτανομέγιστος Alain Resnais στο υπέροχο «Χιροσίμα αγάπη μου» (Hiroshima mon amour, 1959) αφηγείται την ερωτική ιστορία μιας Γαλλίδας ηθοποιού κι ενός παντρεμένου Ιάπωνα στα χαλάσματα της κατεστραμένης λίγα χρόνια πριν από πυρηνική βόμβα, Χιροσίμας. Η Doris Dörrie αφηγείται την ιστορία αντιμετώπισης των προσωπικών τους φαντασμάτων μιας Γερμανίδας και μιας Γιαπωνέζας. Και οι δύο ταινίες είναι ασπρόμαυρες. Και οι δύο δομούν το οικοδόμημά τους πάνω σε μια κατεστραμμένη – λόγω πυρηνικής... παρενέργειας – πόλη της Ιαπωνίας. Και πόσο κοντά ηχούν η Χιροσίμα και η Φουκουσίμα, ε; Εντάξει, τούτη η ταινία δεν φτάνει στο ύψος τους αριστουργήματος του Resnais, αλλά δεν παύει να είναι πάρα πολύ ενδιαφέρουσα. Οπτικά, είναι εξόχως επιβλητική (οι σκηνές πχ με τα εκατομμύρια των μαύρων, τεράστιων, αριθμημένων πλαστικών σακούλων μέσα στις οποίες έχει μαζευτεί ραδιενεργή λάσπη απλά για να βρίσκεται... μαζεμένη κάπου – δεν μπορεί να πεταχτεί πουθενά – είναι εντυπωσιακές). Ή άλλες σκηνές: η κατεστραμμένη κούκλα που από τα μάτια της τρέχει άμμος, το παιχνιδάκι που τρέχει, κάνει πως πίνει και παρακαλάει, ο γηραιός κύριος που μοιράζεται το σάκε του με τη Γερμανίδα – και δώστου τα «καμπάι» και τα «προστ»! Πάνω από όλα, όμως, αυτή είναι μια ταινία συνεννόησης. Και αλληλοκατανόησης.

Η ψηλή, αρτσούμπαλη και νέα Γερμανίδα («ελέφαντα» την χαρακτηρίζει η γκέισα) και η κοντή, λεπτεπίλεπτη, γεμάτη καλούς τρόπους και γηρασμένη Γιαπωνέζα θα βρουν τρόπο να έρθουν κοντά. Με τη Γερμανίδα να ρουφάει τα μαθήματα ζωής της Γιαπωνέζας. Μην γελάτε: κάποια στιγμή ένιωσα ότι αυτό που έβλεπα έμοιαζε ως λογική με το «Καράτε Κιντ» - χωρίς το καράτε και χωρίς το κιντ φυσικά! Κι έρχεται η στιγμή οι δύο γυναίκες να αντιμετωπίσουν τα φαντάσματα τους – εδώ να κάνω άλλη μια παρένθεση. Κατά πως φαίνεται, οι Ιάπωνες χρησιμοποιούν το αλάτι όπως και οι Έλληνες στα... δεισιδαιμονικά τους! Ήτοι, πετάνε αλάτι πίσω τους όταν κοιμούνται για να μην τους πλησιάζουν τα φαντάσματα! Κλείνει η παρένθεση. Έρχεται η στιγμή λοιπόν για να αποφασίσουν με ποιους θα παν και ποιους θα αφήσουν. Να αφήσουν το παρελθόν που τους πλήγωσε και να συνεχίσουν να ζουν. Όμορφη, γλυκιά ταινία, με σπουδαίες τις δύο πρωταγωνίστριες (η 29χρονη Γερμανίδα Rosalie Thomass είναι μεγάλο πουλέν), ισορροπεί ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα, λέει πράγματα χωρίς να γίνεται διδακτική και... έχει και γάτες! Αυτό το τελευταίο το αφήνουμε να το αποκωδικοποιήσουμε (αποκωδικοποιήσετε) όταν, εάν και εφόσον, προβληθεί η ταινία στην Ελλάδα.

War on Everyone Berlinale 2016

Μία από τις ταινίες που περίμενα πως και πως από την εφετινή Berlinale και – ευτυχώς – δεν διέψευσε τις προσδοκίες μου, ήταν το «War on Everyone» του John Michael McDonagh (Panorama Special). Ο John Michael McDonagh, του οποίου λατρέψαμε τόσο το «Εκτός νόμου και χρόνου» (The Guard, 2011) όσο και το «Γολγοθάς» (Calvary, 2014) – το δεύτερο δυστυχώς δεν βγήκε στις αίθουσες της χώρας μας – εδώ είναι πιο διασκεδαστικός από ποτέ! Τόσο αυτός όσο και ο αδελφός του, ο Martin McDonagh, είναι μάλλον ότι καλύτερο κυκλοφορεί εκεί έξω σε ότι αφορά τη συγγραφή σεναρίων!

Η υπόθεση: Ο Τέρι και ο Μπομπ είναι μπάτσοι στην πολιτεία του Νέου Μεξικού. Είναι κολλητάρια και όχι και τα καλύτερα παιδιά. Εντάξει, πολεμάνε το έγκλημα αλλά εκβιάζουν όσους μπορούν, πίνουν τα πάντα όλα σε ότι αφορά το αλκοόλ, καταναλώνουν την κόκα που κατάσχουν από μίμο (!) - καταλαβαίνετε! Ο Μπομπ είναι παντρεμένος, ο Τέρι όχι. Ετοιμάζοντας μια δουλειά που θα τους επιτρέψει να πιάσουν την καλή και να εγκαταλείψουν την αστυνομία, θα πέσουν πάνω σε έναν Βρετανό επιχειρηματία με σκοτεινή ατζέντα. Επίσης, θα πέσουν σε μια πρώην στριπτιζού και σε ένα μικρό αγοράκι που είδε τη μητέρα του να μαχαιρώνει τον πατέρα του. Τελικά, το... καλό θα θριαμβέυσει;

Η άποψή μας: Είναι τρελός ο Ιρλανδός, πάει και τελείωσε. Έχει απίστευτη τρέλα ο John Michael McDonagh. Τα σενάριά του είναι όλα μελέτες πάνω στο καλό και το κακό. Με καθόλου πολιτική ορθότητα, κοροϊδεύει τους πάντες και τα πάντα και δεν κωλώνει πουθενά! Πχ, σε μια σκηνή της ταινίας, δυο λευκοί παίζουν τένις με δύο γυναίκες που φοράνε μπούργκα! Σε μια άλλη, ο εις εκ των πρωταγωνιστών, ο πανύψηλος Alexander Skarsgård βασανίζει έναν τζόκεϊ αλόγων (που έτσι κι αλλιώς είναι πολύ κοντοί), ο οποίος φοράει και περούκα! Η σκηνή στο Ρέικιαβικ όπου τα δύο μπουμπούκια ψάχνουν να βρουν έναν μαύρο που τους έπαιξε μπαγαποντιά και ο τρόπος που τον βρίσκουν, θα σας κάνει να κατουρηθείτε στα γέλια! Γενικώς, γέλιο, γέλιο, γέλιο, ο Skarsgård κάνει απίστευτα δεμένο δίδυμο με τον Michael Peña (γενικώς, όλες οι ερμηνείες είναι πολύ καλές εκτός από αυτή του συμπατριώτη μας, Theo James, στο ρόλο του κακού, που δεν του πάει καθόλου όμως), οι γυναίκες είναι σούπερ σέξι, η βία κυλάει αβασάνιστα, οι κινηματογραφικές αναφορές είναι συνεχείς, οι αναφορές στην αρχαία Ελλάδα επίσης. Γενικώς, σινεμά για να περνάς καλά βρε παιδί μου, να το ευχαριστιέσαι.

Πώς ήταν το «Snatch» του Guy Ritchie; Ένα τέτοιο πράγμα, με απίστευτη σπίντα. Εκεί που ίσως κάποιος θα μπορούσε να βρει ένα ψεγάδι είναι η προσπάθεια του σκηνοθέτη – σεναριογράφου να το πακετάρει όλο με έναν ηθικό κόμπο! Κάτι που δεν πείθει και πολύ. Δεν χρειάζεται τούτα τα καθάρματα που κάνουν κόκα πάνω σε αλαξιέρα μωρού (!!!) να έχουν κάποιο ηθικό έρεισμα. Και πάλι θα τους λατρεύαμε. Αλλά, να, εντέλει, είναι και καλά παιδιά. Και τρελαίνονται με τους παιδεραστές. Όπως και να 'χει, δεν πιστεύουμε να δούμε κάτι περισσότερο feelgood από τούτο εδώ στη φετινή Berlinale. Μας έφτιαξε τη μέρα για τα καλά. Μα να βγάζει τη μπλούζα της η Jennifer Lopez στο «Out of Sight» και να μην μας δείχνει τα βυζάκια της – τους νιώθω!

War on Everyone Berlinale 2016

Θυμάστε τον Lee Tamahori; Έναν σκηνοθέτη που στα επάνω του γύρισε μέχρι και Τζέιμς Μποντ, το «Πέθανε μια άλλη μέρα» (Die another Day, 2002); Πώς τα κατάφερε να... εξαφανιστεί από την πιάτσα, ένας θεός το ξέρει. Ίσως να έπαιξε ρόλο και το γεγονός ότι συνελήφθη να φοράει γυναικεία ρούχα αν ενθυμούμαι καλά (σιγά το γεγονός). Τεςπα, η νέα του ταινία ονομάζεται «Mahana» (The Patriarch), προβλήθηκε στο διαγωνιστικό τμήμα αλλά εκτός συναγωνισμού και αποτελεί την επιστροφή του στα πάτρια εδάφη της Νέας Ζηλανδίας.

Η υπόθεση: Δεκαετία του '60, ανατολική ακτή της Νέας Ζηλανδίας. Οι Μαχάνας και οι Ποάτας είναι δύο δυναστείες Μαορί που βγάζουν χρήματα από την κουρά των προβάτων. Μεταξύ τους υπάρχει αντιπαλότητα στα όρια του μίσους. Ο πάντρε παντρόνε των Μαχάνας είναι ο Ταμιχάνα που ελέγχει και καθορίζει τη ζωή όλων των μελών της ευρύτερης οικογένειάς του. Ο Σιμεόν είναι ο 14χρονος εγγονός του. Είναι ο μόνος από την οικογένεια που πηγαίνει σχολείο. Και είναι ο μόνος που αντιμιλάει στον παππού του αγνοώντας τις συνέπειες. Κάποια στιγμή η κατάσταση θα ξεφύγει και ο Ταμιχάνα θα διώξει τον Σιμεόν, τους γονείς του και τα αδέλφια του από την οικογενειακή στέγη. Τι θα κάνει όμως η σύζυγος του Ταμιχάνα; Ποιος ο ρόλος της σε όλα αυτά; Τι κρύβει το παρελθόν της; Μήπως είναι η πέτρα του σκανδάλου στην αντιπαλότητα των Μαχάνας με τους Ποάτας;

Η άποψή μας: Ο Witi Ihimaera είναι ο συγγραφέας πάνω σε βιβλίο του οποίου βασίστηκε το σενάριο τούτης της ταινίας. Είναι ο συγγραφέας πάνω σε βιβλίο του οποίου βασίστηκε το σενάριο της ταινίας «Το σημάδι της φάλαινας» (Whale Rider, 2002) της Niki Caro, η πιτσιρίκα πρωταγωνίστρια της οποίας Keisha Castle-Hughes είχε προταθεί για Όσκαρ α' γυναικείου ρόλου σε ηλικία 14 ετών. Οπότε μας δίνει μια γεύση της ζωής που ζούσαν οι Μαορί σε μια δεδομένη χρονική στιγμή. Καθαρά πατριαρχική κοινωνία, δεν υπήρχε περίπτωση ο οποιοσδήποτε να αμφισβητήσει τον αρχηγό της οικογένειας. Μέσα στο ασφυκτικό και περιοριστικό περιβάλλον, ο μόνος στην ταινία που έχει κότσια να αντισταθεί, είναι ο Σιμεόν. Κι αυτό επειδή πηγαίνει σχολείο. Κι αυτό επειδή διαβάζει. Κι αυτό επειδή βλέπει ταινίες στο σινεμά! Όπως το «Οι γίγαντες συγκρούονται» (3:10 to Yuma, 1957). Η ταινία αυτή είναι περισσότερο... οσκαρική παρά φεστιβαλική. Είναι ταινία για μεγάλο κοινό καθώς διαθέτει όλα τα στοιχεία εκείνα που μια εμπορική ταινία που σέβεται τον εαυτό της και το πιθανό κοινό της οφείλει να διαθέτει. Καλογραμμένο σενάριο, μελετημένες συγκρούσεις, αισθηματική ιστορία, λίγο γέλιο, πολύ κλάμα και happy end. Τις κάνει τις αστοχίες του ο Tamahori (όπως εκείνα τα καθόλου ελκυστικά γυρίσματα στο παρελθόν) αλλά γενικώς φτιάχνει ένα φιλμ που δεν ντρέπεσαι να παρακολουθήσεις.

Κι ενώ πρωταγωνιστής σύμφωνα με τους τύπους είναι ο μεγαλύτερος ηθοποιός των Μαορί, ο Temuera Morrison στο ρόλο του πατριάρχη, όλο το βάρος της ταινίας το σηκώνει στις πλάτες του ο νεαρός Akuhata Keefe, ο οποίος όχι μόνον αμφισβητεί την αυθεντία του παππού του και άρα τις δύσκαμπτες παραδόσεις των Μαορί, αλλά στέκεται αντιμέτωπος και με τον κεκαλυμμένο ρατσισμό των Ευρωπαίων αποίκων – χαρακτηριστική είναι η μικρή αλλά σημαντική σκηνή στο δικαστήριο. Κλείνοντας, να θυμίσουμε πως ο Tamahori είναι υπεύθυνος και για το σπουδαίο «Ήταν κάποτε πολεμιστές».

La helada negra Berlinale 2016

Κι ενώ το πρόγραμμα έλεγε πως η τελευταία ταινία της ημέρας θα ήταν το ρώσικο «Elixir» (Forum), μετά από 10 ολόκληρα λεπτά παρακολούθησής του αποφάσισα να φύγω τρέχοντας από την αίθουσα – μάλιστα σε έναν συνάδελφο που έτρεχε να μπει μέσα στη μισοάδεια αίθουσα του είπα εντελώς φιλικά «don't go in there»! Ντεμέκ κουλτουριάρικο σινεμά – χριστιανική παραβολή. Μακριάαααα. Βγήκα από την αίθουσα κι ευτυχώς πρόλαβα την τελευταία προβολή της ημέρας, το αργεντίνικο «La helada negra» (The Black Frost) από το τμήμα Panorama. Αυτή, μάλιστα, ήταν ο ορισμός της φεστιβαλικής ταινίας...

Η υπόθεση: Σε μια απομονωμένη και αραιοκατοικημένη περιοχή της Αργεντινής τρεις γεωργο-κτηνοτρόφοι προσπαθούν να τα βγάλουν πέρα. Τα σπαρτά του μολύνονται από κάτι που λέγεται «black frost» και κινδυνεύουν να χάσουν τη σοδειά τους. Ώσπου μια μέρα, εντελώς ξαφνικά, μπαίνει στη ζωή τους μια πανέμορφη, νεαρή κοπέλα, ονόματι Αλεξάνδρα. Η Αλεξάνδρα τους επηρεάζει. Όλους, από τον νεαρό Λούκας, που την ερωτεύεται, μέχρι τον γηραιό Μπενίνιο, που με τη δική της συμβουλή, κερδίζει έναν αγώνα σκύλων γκρέιχάουντ. Γενικώς, η Αλεξάνδρα βελτιώνει τα πάντα γύρω της. Το «black frost» εξαφανίζεται, αγελάδες θεραπεύονται, όλα βαίνουν καλώς. Η φήμη της εξαπλώνεται και θεωρείται κάτι σαν αγία! Μέχρι και ανάπηροι πηγαίνουν σε αυτήν για να τους βοηθήσει. Έως ότου, μια μέρα, το ίδιο ξαφνικά όπως εμφανίστηκε, το ίδιο ξαφνικά αποφασίζει να φύγει και να τους αφήσει όλους μόνους...

Η άποψή μας: Εντάξει, όλο αυτό με τους αγρότες, κτηνοτρόφους, που βλέπω στη φετινή Berlinale είναι μάλλον μια προσπάθεια του σύμπαντος να μου πει κάτι, έτσι; Γερμανοί κτηνοτρόφοι στο «Jonathan», Νεοζηλανδοί κουρείς προβάτων στο «Mahana» και τώρα Αργεντίνοι φάρμερς εδώ! Μάλιστα! Πέρα από την πλάκα, στη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του, ο Maximiliano Schonfeld κάνει μια ταινία στιβαρή, κρυπτική, ανοιχτή σε ερμηνείες και... υποψήφια για το διαγωνιστικό τμήμα του επόμενου φεστιβάλ Θεσσαλονίκης (να μου το θυμηθείτε). Η σκηνοθεσία του θυμίζει κάτι από Carlos Reygadas: τόσο δυνατές είναι οι εικόνες του! Και κάποια στιγμή η κάμερά του κάνει ένα τράβελινγκ απίστευτα εντυπωσιακό και όμορφο. Σε ότι αφορά την υπόθεση, γιατί να μην βρούμε αναφορές σχετικές με το «Θεώρημα» του Pasolini; Κριτικοί είμαστε, ότι θέλουμε γράφουμε, πουλάμε μούρη κι αν δεν εννοούσε αυτό ακριβώς ο σκηνοθέτης, και τι έγινε; Ο καθένας βλέπει αυτό που θέλει. Η πρωταγωνίστρια Ailín Salas είναι πραγματικό χάρμα ιδέσθαι και θεράπευσε τους νυσταγμένους οφθαλμούς μας με την επιβλητική και καθόλα ερωτική παρουσία της. Μια ταινία αινιγματική και ενδιαφέρουσα που θα τα πάει καλά σε οποιοδήποτε φεστιβάλ κι αν προβληθεί. Και με αυτά τα λόγια σας χαιρετώ από το Βερολίνο για σήμερα και σιγά μην με διαβάσετε – για εσάς, τα πιτσουνάκια λέω που γιορτάζετε στις 14 Φεβρουαρίου – μην ξεράσω...
Θοδωρής Γιαχουστίδης

Berlin International Film Festival 2016 Live
Περισσότερα... »



Berlin International Film Festival 2016 Live

του Θόδωρου Γιαχουστίδη

66η Berlinale: Παρασκευή 12 Φεβρουαρίου
Με την ψυχή στο στόμα

Εντάξει παιδιά, για την πρώτη μου μέρα στη φετινή Berlinale περισσότερο θα γράψω για τα συναισθήματα, τις πρώτες εντυπώσεις και μερικά περίεργα συμβάντα παρά για τη μία και μοναδική ταινία που είδα μέσα στην ημέρα. Βλέπετε, πήρα αεροπλάνο απογευματινό, έφτασα αργά και ήταν ανέφικτο να δω κάτι παραπάνω. Αύριο, περισσότερα. Σήμερα όμως;

Πρώτη φορά κατέβηκα στο αεροδρόμιο Schönefeld. Είναι το μικρότερο από τα δύο αεροδρόμια του Βερολίνου και κάποτε θα αποτελέσει μέρος του Berlin Brandenburg Airport, του βασικού αεροδρομίου της γερμανικής πρωτεύουσας, που έχει καταντήσει ανέκδοτο σαν το μετρό της Θεσσαλονίκης ή τη Sagrada Famiglia της Βαρκελώνης: είναι ένα έργο στο οποίο έχουν δαπανηθεί εκατομμύρια εκατομμυρίων ευρώ και ποτέ δεν ολοκληρώνεται στα πολλαπλά χρονοδιαγράμματα που έχουν τεθεί έως σήμερα. Όχι, για να μην λέτε για τους δουλευταράδες Γερμανούς και το οικονομικό τους θαύμα.

Πήρα τη βαλίτσα μου και πήγα στο σταθμό για να πάρω το sbahn (κάτι σαν μετρό και τραμ μαζί). Δυσάρεστη έκπληξη: ουρές στα εκδοτικά μηχανήματα (σαν να είχαν capitol control ένα πράγμα) και το ένα από τα δύο μηχανήματα, όπου περίμενα, δεν έπαιρνε χαρτονομίσματα: μόνο κέρματα! Χαλασμένο μηχάνημα! Στη Γερμανία! Στο Βερολίνο! Πολύ έχει αλλάξει το πράμα από τότε που το θυμάμαι...

Πήρα το s45 και στο Neukoln έπρεπε να αλλάξω, να πάρω το s2 για να κατεβώ στην Potsdamer Platz, το κέντρο σαν να λέμε του Βερολίνου – αλλά και του φεστιβάλ. Ναι, αλλά το τρένο είχε καθυστέρηση! Ε, δεν γίνονται αυτά σας λέω! Ακούγοντας ραδιόφωνο έμαθα την αιτία της καθυστέρησης, με τα λίγα γερμανικά που θυμάμαι. Εξαρθρώθηκε, λέει, το μεγαλύτερο κύκλωμα παράνομης πώλησης τσιγάρων και η αστυνομία επιχείρησε σε sbahn της γραμμής s2 για να το πετύχει! Μιλάμε για τύχη τώρα, έτσι, όχι αστεία...

Έχουν περάσει 9 ολόκληρα χρόνια από τότε που ήρθα για τελευταία φορά στο Βερολίνο για την Berlinale. Εντάξει, η πόλη δεν παίζεται! Είναι υπέροχη! Μοντέρνα αρχιτεκτονική, υπέροχα κτίρια, νεοϋορκέζικη ατμόσφαιρα, μιλιούνια κόσμος έξω και... κρύο! Αυτό που δεν έχει αλλάξει είναι ο κλασικός Γερμανός με τη μπύρα στο χέρι. Θα τον βρείτε μέσα σε όλα τα μέσα μεταφοράς, σε όλους τους δρόμους, σε όλα τα σοκάκια. Όταν δε είναι και κακομοίρηδες και βρώμικοι, οι ίδιοι οι Γερμανοί τους λένε «πένερ» - λέτε να βγαίνει από το ελληνικό πένητας;

Με τα πολλά, κατέφθασα στο χώρο κατοικίας (περισσότερο γι' αυτόν σε άλλη φάση ίσως), χτύπησα ένα ντονέρ και βουρ για τη μοναδική προβολή της ημέρας που προλάβαινα. Στο CinemaxX 7...

Jonathan Berlinale 2016

Το «Jonathan» λοιπόν του Piotr J. Lewandowski (Panorama) ήταν η ταινία που είχε την τιμή να μας πάρει την... παρθενιά σε τούτο το φεστιβάλ. Γερμανική παραγωγή, η πρώτη για τον νεαρό σκηνοθέτη, που ολοφάνερα τρακαρισμένος, βγήκε στη σκηνή για έναν χαιρετισμό πριν την έναρξη της προβολής. Κάτι είπε ότι είναι τρακαρισμένος και δεν ξέρει πως θα μας φανεί στην τελική το φιλμ: να θα μας αρέσει ή αν θα μας χαλάσει. Κάτι ψυλλιαζόταν ο μικρός

Η υπόθεση: Ο Γιόναταν (σημείωση: έτσι λένε οι Γερμανοί το Jonathan) είναι ένας 23χρονος νέος. Ο πατέρας του, ο Μπούρχαρντ, πάσχει από καρκίνο του δέρματος και είναι στα τελευταία του, τη μητέρα του δεν τη γνώρισε γιατί πέθανε νέα και ο Γιόναθαν, μαζί με τη θεία του, τη Μάρτα, φροντίζουν την οικογενειακή φάρμα. Ο Μπούρχαρντ και η Μάρτα δεν τα πάνε και πολύ καλά μεταξύ τους. Παρ' όλα αυτά, όταν η υγεία του αδελφού της χειροτερεύει, η Μάρτα μισθώνει μια οικιακή νοσοκόμα για να βοηθήσει την κατάσταση. Η Άνκα, η οικιακή νοσοκόμα, συνάπτει σχέση με τον Γιόναταν. Ο Μπούρχαρντ δεν την παλεύει καθόλου: πονάει πολύ και οι χημειοθεραπείες έχουν πολλές παρενέργειες. Τα πράγματα αλλάζουν όταν ένας παράξενος άντρας εμφανίζεται στη φάρμα. Ποια η σχέση του με τον Μπούρχαρντ; Γιατί τον μισεί η Μάρτα; Τι κρύβουν όλοι από τον Γιόναταν;

Η άποψή μας: Να φεύγεις από την Ελλάδα την ημέρα που γίνεται το έλα να δεις με τους αγρότες, να φτάνουν αυτοί έξω από την ελληνική βουλή, να πέφτει το ξύλο της... αρκούδας (χε χε χε) και να έρχεσαι στη Γερμανία για να δεις ως πρώτο φιλμ στην Berlinale μια ταινία με Γερμανούς αγρότες! Ή, πιο σωστά, κτηνοτρόφους. Ωιμέ! Να πω την μαύρη αλήθεια; Αν αυτή η ταινία προγραμματιζόταν να παιχτεί σε κάποιο από τα φεστιβάλ που διαθέτουμε στην Ελλάδα, ιδίως εκείνο της Θεσσαλονίκης, θα καγχάζαμε με ειρωνεία. Μα είναι δυνατόν; Ένα αγροτικό, αισθηματικό δράμα, με γυμνό, μυστικά και ψέματα και ομοφυλοφιλία! Και δεν είναι τα συστατικά τόσο που κάνουν την ταινία μια απίστευτη μετριότητα. Είναι και η κατασκευή: ένας καλογυρισμένος Φώσκολος! Με όσα κοντινά σε έντομα (αράχνες, μυρμήγκια, πεταλούδες) κι αν επιχείρησε ο σκηνοθέτης να μας δείξει τον εγκλωβισμό του νέου ανθρώπου, εντέλει παγιδεύεται ο ίδιος στον ιστό της αράχνης που υφαίνει. Μια ταινία – μελόδραμα από τα Lidl!

Ω, ρε μάνα, ωραία ξεκινήσαμε, φτυάρι και σκίσιμο! Δεν φτάνει που είναι καρκινοπαθής ο πατέρας (που μάλλον αυτός είναι ο πρωταγωνιστής και αυτουνού το όνομα θα έπρεπε να έχει ως τίτλο η ταινία) είναι και καταπιεσμένος ομοφυλόφιλος. Θα με πείτε: μα είναι κακό αυτό ρε ομόφοβε τύπε; Όχι, προφανώς και δεν είναι κακό. Κακό είναι που ο συγκεκριμένος ηθοποιός δίνει τη χειρότερη ερμηνεία της καριέρας του για να μας... πείσει. Και υπάρχει και μια σκηνή όπου ο πρώην εραστής του ετοιμοθάνατου τον... αυνανίζει, που σηκώνει κουβέντα ρε γαμώτο. Βέβαια, θυμήθηκα αμέσως μετά τη σκηνή ένα editorial του Τσαγκαρουσιάνου στη Lifo αν δεν με απατά η μνήμη μου, όπου μιλούσε για πραγματικό περιστατικό, με ετοιμοθάνατο οικογενειάρχη, να φωνάζει στο κρεβάτι του πόνου «θέλω π_τσο»! Οπότε, από τη ζωή βγαλμένα και τελείωσε το παραμύθι. Α, ο Γιόναταν, αφού συμφιλιώθηκε με τον εραστή του πατέρα του, του οποίου την ύπαρξη αγνοούσε γι' αυτό τον μισούσε βαθιά, κι αφού έθαψαν μαζί τις στάχτες του στο δάσος που υπεραγαπούσε, πήρε την οικιακή νοσοκόμα φεύγοντας για πάντα από τη φάρμα. Όχι που θα κάθονταν!

Δεν ξέρω αν οι προθέσεις ήταν καλές, η ταινία πάντως σίγουρα δεν ήταν! And that concludes day one for me – over and out. Ελπίζω αύριο να σας πω για καλύτερα πράγματα.
Θοδωρής Γιαχουστίδης

Berlin International Film Festival 2016 Live
Περισσότερα... »

Suntan PosterLoads of pussy, mate! Έχοντας ήδη τιμηθεί με την μεγαλύτερη διάκριση της Αγοράς στο 55ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης και με νωπές ακόμη τις θετικές μνήμες από την πρώτη παγκόσμια προβολή του στο Διεθνές Φεστιβάλ του Ρότερνταμ, το τρίτο μεγάλου μήκους δημιουργικό βήμα του Αργύρη Παπαδημητρόπουλου, Suntan, δηλώνει πανέτοιμο και για την επίσημη εμφάνιση του στις αίθουσες της χώρας μας. Ο σκηνοθέτης του Bank Bang και του Wasted Youth, αυτή την φορά στήνει την πλοκή του στην καρδιά του Αιγαίου, στην πανέμορφη Αντίπαρο, προσφέροντας ένα απρόβλεπτο ερωτικό, ψυχολογικό δράμα, από όπου δεν λείπουν τα απρόοπτα και το χιούμορ. Απόσπαση στο νησί των Κυκλάδων, προκειμένου να αναλάβει χρέη διευθυντή του τοπικού Κέντρου Υγείας, θα πάρει ο Κωστής, μεσήλικας ρουτινιασμένος και δίχως πολλά όνειρα για το μέλλον, γιατρός. Με την βαρυχειμωνιά να περνά όπως όπως αφήνοντας πίσω της την μελαγχολία της παγωνιάς, θα έλθει το καλοκαίρι και μαζί του οι ορδές των τουριστών, που θα φισκάρουν τις όμορφες παραλίες του τόπου. Ανάμεσα τους και η 19χρονη Άννα, που με το πρώτο βλέμμα ο Κωστής θα την ερωτευτεί, μεταλλάσσοντας την μέχρι πρότινος ανιαρή του καθημερινότητα σε παράδεισο. Μια ιδιόμορφη σχέση που θα δημιουργήσει πολύ σύντομα πολλά προβλήματα στον τρόπο λειτουργίας του δόκτορα, που θα βρεθεί μονομιάς αντιμέτωπος με πρωτοφανείς εκπλήξεις, για τις οποίες δεν ήταν προετοιμασμένος. Το σενάριο ανήκει στον ίδιο τον Παπαδημητρόπουλο, που συνεργάζεταισ την συγγραφή του με τον Σϋλλα Τζουμέρκα, ενώ η επίσημη έξοδος της ταινίας στις αίθουσες έχει προγραμματιστεί για τις 31 μαρτίου 2016.

Suntan Movie

Ακόμη μια πρωταγωνιστική στιγμή στην φετινή σεζόν για τον Μάκη Παπαδημητρίου, που εδώ συνυπάρχει εκτός από την όμορφη Έλλη Τρίγκου και με τους Μιλού Φαν Χρούσεν, Ντίμι Χαρτ, Χαρά Κότσαλη, Μάρκους Κόλεν, Γιάννη Τσορτέκη, Σύλλα Τζουμέρκα, Γιάννη Οικονομίδη, Μαρία Καλλιμάνη, Νίκο Τριανταφυλλίδη.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 31 Μαρτίου 2016 από την Odeon

Περισσότερα... »

Αλαντίν: Οι Νέες Περιπέτειες (Les nouvelles aventures d'Aladin) PosterΑλαντίν: Οι Νέες Περιπέτειες
του Arthur Benzaquen. Με τους Kev Adams, Jean-Paul Rouve, Éric Judor, Michel Blanc, Vanessa Guide, Audrey Lamy, William Lebghil, Nader Boussandel


Χίλιες και μια...νύστες!
του zerVo (@moviesltd)

Τέσσερα εκατομμύρια, τριακόσιες είκοσι έξι χιλιάδες, διακόσια ογδόντα τρία! Κι αν θέλεις να το δεις αριθμητικά γραμμένο, 4.326.283! Τόσα ακριβώς είναι τα εισιτήρια που έκοψε στην πρώτη του προβολή, αυτό εδώ το διασκεδαστικό παραμυθάκι, στην πατρίδα του την Γαλλία. κάτι που σημαίνει με μια πρόχειρη αναγωγή πως ένας στους δεκαπέντε κατοίκους της πιο κινηματογραφικά γαλουχημένης χώρας της Γηραιάς Ηπείρου, πέρασε από τον γκισέ για να απολαύσει τις Νέες Περιπέτειες του ενός και μοναδικού Αλαντίν. Νούμερο θριαμβευτικό, που αυτομάτως απενοχοποιεί την οποιαδήποτε μέτρια καλλιτεχνική αξία του πονήματος, αφού με όλο αυτό τον εμπορικό κουρνιαχτό που σήκωσε - ως γνωστόν - θα χρηματοδοτηθούν, καμιά εικοσαριά ακόμη αξιολογότερες και πιο arthouse παραγωγές, που θα κρατήσουν υψηλά το τρικολόρ λάβαρο του Ευρωπαίου κυρίαρχου της Έβδομης Τέχνης.

Αλαντίν: Οι Νέες Περιπέτειες (Les nouvelles aventures d'Aladin) Wallpaper
Μια φορά κι έναν καιρό, πολλούς αιώνες πριν στην πολύβουη και γεμάτη κόσμο Βαγδάτη, ένας τυχοδιώκτης λοπωδυτάκος, ο Αλαντίν, παρέα με τον στενό του φίλο Καλέντ, γυροφέρνουν τους περαστικούς της τεράστιας αγοράς που εκτείνεται στην σκιά του γιγάντιου παλατιού του Σουλτάνου και με ταχύτατες, αέρινες κινήσεις, πετυχαίνουν να τους αδειάσουν τις τσέπες από ότι πολύτιμο κουβαλούν. Ενίοτε, στήνουν αυτοσχέδια κόλπα, επιδεικνύοντας τις ψεύτικες θαυματουργές τους ικανότητες, που θα συναρπάσουν το κοινό ώστε να τους συνεισφέρει εκστασιασμένο τον οβολό τους. Μια παράσταση που θεατής της θα γίνει ένα ηλιόλουστο πρωινό και η πανέμορφη πριγκίπισσα Σάλια Σοφία, σε μια σκαστή έξοδο της από το παλάτι και όχι απλά θα μείνει ενθουσιασμένη από τις ικανότητες του Αλαντίν, αλλά θα νιώσει κι ένα τσίμπημα στην καρδούλα της για τα έξυπνα μάτια του μελαψού κανάγια...

Με ποιον ακριβώς τρόπο μεταφερόμαστε χρονικά στην εποχή των ονειρεμένων ημερών της Ανατολής, όπως τις ύμνησε για χίλιες και μία νύχτες η οδαλίσκη Σεχραζάντ, στους διαβόητους μύθους της? Μα ακολουθώντας την φαντασία ενός σύγχρονου μικρο κακοποιού, του Σαμ (που εμφανισιακά είναι ακριβώς ο ίδιος ο Αλαντίν) που ντυμένος Άι Βασίλης θα εισέλθει στη Γκαλερί Λαφαγιέτ, με σκοπό να γεμίζει κλοπιμαία το υπεράνω πάσης υποψίας σακί του. Έλα όμως που η κατακόκκινη στολή του, μέρες Χριστουγεννιάτικες θα γίνει στόχος όλων των μπόμπιρων του πολυκαταστήματος, που δεν θα σταματήσουν την γκρίνια, παρά μόνο όταν ο Σάντα τους πει ένα παραμύθι. Με φωλιά λερωμένη και όντας στο στόχαστρο του υπεύθυνου ασφαλείας, ο φουκαριάρης ο Σαμ δεν έχει άλλη επιλογή από το να ρίξει κλότσο στην ανέμη, για να ξετυλιχθεί η δεμένη πάνω της κόκκινη κλωστή...

Η πλάκα είναι που η πιτσιρικαρία θα αφεθεί ολοκληρωτικά στην αφήγηση του κλεφτρονιού, που ΄θα στολίσει την ιστορία του με διαρκή ευρήματα και ανατροπές, προκαλώντας τους την αγωνία για το ποια θα είναι η σκηνή που θα ακολουθήσει. Και ο Σαμ, στο ταξίδεμα τους την εποχή του Ιζνογκούντ, όχι μόνο πρέπει να διατηρήσει το σασπένς στα ύψη, αλλά να είναι και προσεχτικός να μην τους χαλάσει την διάθεση, αν παρ ελπίδα το στόρι πάρει μια λυπηρή ή άσχημη τροπή.

Συνεπώς μιλώντας σε δεκάχρονα, είναι λογικό να εκστομίσει αστεία και ανέκδοτα που μόνο παιδάκια ετούτης της νεαρότατης ηλικίας θα θεωρήσουν σαν χιουμοριστικά. Και όλα αυτά φυσικά αποτυπώνονται σε εικόνα, που ναι μεν ξεχειλίζει από κέφι και ραπ διάθεση (ένα ολάκερο ξεκάρφωτο βίντεο κλιπ μάλιστα, παρεμβαίνει στο μέσον της φανταστικής νουβέλας) όχι όμως και από έμπνευση, μιας και εκτιμώ πως οι φίλοι μας οι Φραντσέζοι είναι πολύ πιο ικανοί στα αστεία τους, από όσα βιώνει ο Αλαντίν.

Χωρίς άλλο πάντως, το βασικό τάργκετ γκρουπ, επί της παρούσης δηλαδή οι μικροί θεατές, δύσκολα δεν θα περάσει καλά, παρασυρμένο από το εξωτικό κλίμα της παλιάς πόλης, τα καταγάλανα ουράνια, το χλιδάτο σεράι, τα ιπτάμενα χαλιά που διαθέτουν μέχρι και μίζα για να τα ξαφρίσεις, τα τζίνια που πετάγονται μέσα από τα λυχνάρια για να κάνουν πραγματικότητα τις απαιτήσεις του αφεντικού τους, ακόμη και τις μονομαχίες με τα γιαταγάνια, ανάμεσα στους φαντάρους του κακού Βεζίρη και τον ήρωα μας. Οι πιο ενήλικες νότες του σεναρίου, άλλοτε δίνουν μια πιο ρομαντζαδούρικη νότα, από τα διάφορα ειδύλλια που αναπτύσσονται επί της οθόνης, ενίοτε όμως καζαντούν κι ενοχλητικά, όπως η παρένθεση με τον γκέι μάγο, που μάλλον φαντάζει απρεπής.

Ο πρωταγωνιστής του Les Nouvelles Aventures D'Aladin, Kev Adams, είτε στην σύγχρονη φόρμα του, είτε στην Μεσανατολική, μάλλον προορίζεται να γίνει η Γαλλόφωνη εκδοχή του Adam Sandler, αφού και οι γκριμάτσες του είναι πανομοιότυπες, μα κυρίως οι χοντράδες του, που περιλαμβάνουν στο μενού τους όλων των λογιών τις σιχασιές. Ο πιο γνωστός, διεθνώς, ηθοποιός του καστ, ο Michel Blanc, μάλλον εξαφανίζεται πίσω από την τεράστια κοιλιά και το μούσι του Χαλίφη, οι περιφερειακοί συμπρωταγωνιστές, σαν τον Jean Paul Rouve (ο κακός υπασπιστής) και τον William Lebghil, μάλλον επιδεικνύουν περισσότερο τάλαντο από τον βασικό, ενώ αν υπάρχει λίγος χώρος στην (αρσενική) καρδιά σου, εύκολα θα τον γεμίσει η λάγνα μελαχρινή ματιά της μορφονιάς Vanessa Guide.

Πρόκειται για μια πανάκριβη παραγωγή, με ειδικά εφέ που άλλοτε τζαμάρουν και συναρπάζουν, άλλοτε όμως δεν είναι και τόσο πιασάρικα, αφού οι τεχνικές ατέλειες είναι εμφανείς, που ως κωμωδία δεν έχει και πολλά να πει, άντε ίσως κομματάκι παραπάνω σαν γιορτινό fairytale με στόχο τους λιγότερο απαιτητικούς της πλατείας. Λέγοντας γιορτινό, το εννοώ, αφού το φιλμάκι φανερά έχει σαφή περίοδο εξόδου στις αίθουσες - ΤΗΝ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ - και όχι την προπασχαλινή που επέλεξε η δική μας διανομή για να το κυκλοφορήσει.

Αλαντίν: Οι Νέες Περιπέτειες (Les nouvelles aventures d'Aladin) Rating




Στις δικές μας αίθουσες? Στις 11 Φεβρουαρίου 2016 από την Feelgood Ent.
Περισσότερα... »

Η Τζέιν Πήρε Το Όπλο Της (Jane Got a Gun) PosterΗ Τζέιν Πήρε Το Όπλο Της
του Gavin O'Connor. Με τους Natalie Portman, Joel Edgerton, Noah Emmerich, Ewan McGregor, Rodrigo Santoro, Boyd Holbrook, Alex Manette, James Burnett, Sam Quinn


Νά' ξερε και να το κρατάει...
του zerVo (@moviesltd)

Δεν ξέρω αν έχει σημειολογική έννοια ή έκατσε τυχαία, αλλά κάπου εκεί στο φινάλε του έργου, που η Τζενούλα σκίζει το ένα μετά το άλλο τα Rewards των αντρών κακοποιών, από τον τοίχο του Σεριφικού Τμήματος, το μυαλό μου ανέτρεξε στιγμιαία στο πόσα σερνικά φαγώθηκαν από το Production, μέχρι να ακουστεί το πρώτο Action. Πρώτος από όλους ο Michael Fassbender, που ήδη είχε δοκιμαστεί επιτυχώς στο genre προσφάτως με το Slow West, που δεν του κάθισαν οι ημερομηνίες και ανεχώρησε ησύχως. Ακολούθως ήρθε η ώρα του Jude Law, που εντελώς αναίτια πήρε το καπελάκι του και την έκανε κι ενώ όλα είχαν μπει στην τελική ευθεία των γυρισμάτων. Με το κλίμα να στραβώνει επικίνδυνα και το φευγιό της σκηνοθέτιδας Lynne Ramsay, που επίσης δεν έδωσε σε κανέναν λογαριασμό, για ένα φεγγάρι από το καστ πέρασε και ο Bradley Cooper, που επίσης δεν ήταν γραφτό του να ριζώσει. Με πάμπολλές ακόμη αλλαγές επί αλλαγών σε τεχνικό stuff και σεναριογράφους, η μόνη που παρέμεινε σταθερή αξία απόξαρχής, ήταν η ίδια η Τζέιν, που έκανε κομματάκια το ένα μετά το άλλο τα πόστερς των συμπρωταγωνιστών της, όπως συνέβη και με τους outlaws του στόρυ. Τυχαίο? Ε, μπορεί. Η Natalie φημίζεται για καλό κορίτσι άλλωστε...

Η Τζέιν Πήρε Το Όπλο Της (Jane Got a Gun) Wallpaper
Εγκαταλελειμμένη για καιρό από τον άντρα της, έναν σεσημασμένο πιστολέρο, μέλος διαβόητης συμμορίας της Άγριας Δύσης, η Τζέιν, παλεύει ολομόναχη να μεγαλώσει το μικρό της κοριτσάκι, σε μια απομονωμένη φάρμα στο Κονέκτικατ. Με μαραζωμένα τα νεανικά της όνειρα, που την ταξίδευαν ίσαμε τις ακτές του Ειρηνικού και την απάτητη Καλιφόρνια, η νεαρή γυναίκα ακόμη παλεύει με τους εφιάλτες τους θανάτου της μεγάλης της θυγατέρας από τα χέρια των αντρών του Μπίσοπ, του πιο γνωστού καθάρματος σε ολάκερη την Πολιτεία. Που ερχόμενος σε ανοιχτή κόντρα με τον σύζυγό της Χαμ, θα του στήσει καρτέρι και θα τον στείλει γεμάτο τρύπες από σφαίρες πίσω στο σπιτικό του για ανάρρωση. Ενόσω οι Τζέιν παλεύει να γιατρέψει τις πληγές, θα αντιληφθεί πως οι ανήλεοι πιστολάδες όπου νάναι καταφτάνουν για να αποτελειώσουν το έργο τους. Γι αυτό πρέπει η ίδια να πάρει την κατάσταση στα χέρια της, σηκώνοντας την βαριά καραμπίνα...

Εντάξει, λογικό είναι πως ένα και μόνο του θήλυ, θα ήταν μέχρι και απίθανο να εξολοθρεύσει μια ντουζίνα αιμοσταγείς και άσους στο πιστόλι νοματαίους που οσονούπω καταφτάνουν για να ισοπεδώσουν το φτωχικό καλύβι. Για καλή της τύχη, λοιπόν, μισή μέρα μακριά με το άλογο, διαμένει - ολομόναχος κι εκείνος - ο πρώτος της καλός, Νταν Φροστ, ο άντρας που μαζί του έκανε σχέδια χίλια στα μικράτα της, αλλά που θεωρώντας τον missing in action στο μέτωπο του Εμφυλίου, αναγκάστηκε να τον εγκαταλείψει ως ανάμνηση και να προχωρήσει μπροστά. Ακόμη κι αν πικραμένος από την στάση της εκείνος, βλέποντας πως η πικρή, μικρή του αγάπη κινδυνεύει, θα πάρει το θανάσιμο ρίσκο να την βοηθήσει να βγει ζωντανή από την επερχόμενη κόλαση.

Αν κάτι χαρακτηρίζει το παρόν γουέστερν, όπως και την συντριπτική πλειοψηφία άλλωστε των (πιο μέτριων είναι η αλήθεια) εκπροσώπων του είδους, είναι η αφέλεια. Το σενάριο διαθέτει όλα εκείνα τα στοιχεία που θα μεταφέρουν το στόρι στην ψυχή του θεατή, ο οποίος δεν θα διστάσει να ακολουθήσει αυτό το όχι ιδιαίτερα επεξηγηματικό μοτίβο και θα αφεθεί στην, κινούμενη σε πάμπολλα χρονικά πηγαινέλα αφήγηση, περιμένοντας πως και πως να σκάσει το πρώτο βόλι. Και εκδίκηση έχει το σακούλι και κρυφό ερωτικό πάθος - δύσκολα δεν θα σου έλθει στο μυαλό η Δασκάλα με τα Ξανθά Μαλλιά... - και προετοιμασία για άμυνα, που από την μια θα σημάνει την εκπαίδευση με το Κολτ της άπειρης σπιτονοικοκυράς και από την άλλη το κτίσιμο παγίδων επιπέδου Home Alone.

Για να είμαι ειλικρινής, το όνομα του ερχόμενου από τον πάγκο σκηνοθέτη, μου κάθισε πολύ καλύτερα από εκείνο της μαντάμ We Need To Talk About Kevin, αφού θεωρώ πως υπογραφής Gavin O'Connor είναι η καλύτερη Αμερικάνικη ταινία, που ουδέποτε πήρε διανομή στα μέρη μας την τελευταία δεκαετία. Ο ντιρέκτορας του Warrior όμως, με στραβωμένο το κλίμα ήδη, όσο κι αν πάλεψε μέσω του στενού του συνεργάτη Anthony Tambakis, να συμμαζέψει το σκριπτ, δεν πέτυχε να περάσει την ρεαλιστική του ματιά σε μια πλοκή που έχει μεγαλύτερες τρύπες κι από εκείνες που ανοίγουν οι σφαίρες του Σμιθ Εντ Γουέσον. Και σε αυτή του την φοβισμένη μονομαχία με τον χρόνο για να βάλει τάξη σε ετούτο το φεμινιστικής διάθεσης μπιστολίδι, δεν βρίσκει το κουράγιο να ζέψει το ερμηνευτικό του τιμ, που κυριολεκτικά, μηδενός εξαιρουμένου, κάνει του κεφαλιού του.

Και δεν μιλάμε για ονόματα μέσου, προς μέτριου βεληνεκούς. Για την Natalie Portman, υποτίθεται πως είναι ο πρώτος σοβαρός α' ρόλος από την εποχή του Οσκαρικού θριάμβου του Black Swan, άσχετα αν η επί δυόμισι δεκαετίες κι ας είναι μόνο 35 χρονώ, κουκλίνα σταρ, εντέλει δεν φαίνεται να ξέρει να στηρίζει ούτε το κοντάκι. Φυσικό ατού της η παραδεισένια της χαίτη, που στο τέλος την αφήνει να ανεμίσει ατίθαση κάτω από την στήριξη του καμπόηκου καπέλου, αλλά και η κορμοστασιά της στο βάδισμα που πείθουν κάπως, πως πρόκειται για μια εναλλακτική Καλάμιτυ. Τα αγόρια δίπλα της, ουδέποτε περνάνε τον χαμηλών εκατοστών πήχη, κι αν για τον "μελαχρινό" McGregor, τον αρούκατο Emmerich ή τον δεν τον ανατιλήφθηκα ως μασκαρά Santoro οι απαιτήσεις δεν είναι και οι ισχυρότερες, δεν συμβαίνει το ίδιο για τον Joel Edgerton, που μέχρι ώρας η παρουσία του, οπουδήποτε, αποτελούσε εγγύηση.

Όχι δηλαδή πως ο επισκέπτης στο Jane Got A Gun, θα χαλαστεί από τίποτα σοβαρό, άλλωστε το κοινό των γουέστερν, μάλλον προς την συλλογιστική την δική του τείνει, παρά σε δαύτη του Tarantino, που κάτι άλλο, διαφορετικό πρόσφερε και απλώς συνέβη στο Φαρ Ουέστ. Εδώ το μενού έχει ποικιλία, σερβίρονται σεκάνς περιπετειώδεις και μπαρουτιασμένες για όλα τα γούστα, αλλά να το δέσιμο και η χημεία ενός πρότζεκτ που δεν ολοκληρώθηκε κάτω από τις ιδανικότερες των συνθηκών, κάνει μπαμ (τώρα που είπα μπαμ, οι κάννες βαράνε λες και είναι κανόνια) από μακρυά πως δεν ταίριαξαν όπως θα έπρεπε.

Η Τζέιν Πήρε Το Όπλο Της (Jane Got a Gun) Rating




Στις δικές μας αίθουσες? Στις 11 Φεβρουαρίου 2016 από την Odeon
Περισσότερα... »

Ο λαβύρινθος της σιωπής (Im Labyrinth des Schweigens / Labyrinth of Lies) PosterΟ λαβύρινθος της σιωπής
του Giulio Ricciarelli. Με τους Alexander Fehling, Andre Szymanski, Friederike Becht, Johannes Krisch, Hansi Jochmann, Johann von Buelow, Robert Hunger-Buehler, Lukas Miko, Gert Voss


Ο Μινώταυρος στο Άουσβιτς
του Θόδωρου Γιαχουστίδη (@PAOK1969)

Αυτό που λέμε, η κοινοτυπία του κακού

Πώς τα φέρνει η ζωή, ε; Γεννήθηκα στη Γερμανία, ήτοι, είμαι λαζοντόιτς. Γενέθλια πόλη είναι η Φρανκφούρτη, ξέρετε, αυτή με τα λουκάνικα. Μόνο που στη Φρανκφούρτη δεν υπάρχουν... λουκάνικα Φρανκφούρτης! Τουλάχιστον, όχι αυτά που εμείς αντιλαμβανόμαστε ως τέτοια και τα αναφέρουμε με αυτόν τον τρόπο. Υπάρχουν λουκάνικα γνωστά ως «frankfurter» και είναι υπέροχα αλλά δεν είναι αυτά που τρώμε εδώ ως «Φρανκφούρτης». Α, apropo, και τα περίφημα χάμπουργκερ που τρώμε, από το... Αμβούργο πήραν το όνομά τους. Μα τι μαθαίνετε εδώ, τς, τς, τς, αστείρευτος ο ΠΑΟΚ. Ένα το κρατούμενο. Δεύτερο κρατούμενο: κοίτα να δεις που βγαίνει η συγκεκριμένη ταινία αυτήν την εποχή στη χώρα μας. Την ώρα που ολοένα και περισσότερο πλησιάζει το κραχ της Deutsche Bank! Της μεγαλύτερης τράπεζας της Γερμανίας, η οποία ιδρύθηκε στις 10 Μαρτίου του 1870 στο Βερολίνο κι έχει τα κεντρικά της γραφεία (ναι, σωστά το ψυλλιάζεστε!) στη Φρανκφούρτη! Εκεί, λοιπόν, η Deutsche Bank έχει τους δικούς της Δίδυμους Πύργους: δύο ουρανοξύστες ύψους 155 μέτρων ο καθένας. Οι ντόπιοι ονομάζουν τα συγκεκριμένα κτίρια «Soll und Haben» (σαν να λέμε Χρέωση και Πίστωση). Στη Φρανκφούρτη λοιπόν, στο κέντρο του εν Ευρώπη καπιταλισμού, εδρεύει ένα από τα σημαντικότερα χρηματιστήρια του κόσμου, αλλά και η Ευρωπαϊκή Κεντρική Τράπεζα. Είναι η πόλη όπου, εκτός από εμένα, έχει γεννηθεί ο Γκέτε! Μία γέφυρά της (μέσα από την πόλη περνάει ο παραπόταμος του Ρήνου, ο Μάιν) έχει επάνω της επιγραφή από την ομηρική Οδύσσεια! Στα ελληνικά! Διαθέτει μία από τις πιο όμορφες όπερες του κόσμου! Και σ' αυτήν την πόλη έλαβε χώρα μια δίκη, ίσως σημαντικότερη και από τη δίκη της Νυρεμβέργης. Μια δίκη κατά την οποία Γερμανοί δίκασαν και καταδίκασαν Γερμανούς Ναζί! Και αποκαλύφθηκε για πρώτη φορά δημοσίως η θηριωδία του Άουσβιτς.

Ο λαβύρινθος της σιωπής (Im Labyrinth des Schweigens / Labyrinth of Lies) Wallpaper
Η αλήθεια είναι πως ο σκηνοθέτης του Labyrinth Of Lies αντιμετώπισε προβλήματα ανάλογα με εκείνα που αντιμετώπισε ο Μπουλμέτης στα γυρίσματα του Νοτιά του και ο Μανουσάκης στα γυρίσματα του Ουζερί Τσιτσάνης. Η Φρανκφούρτη, όπως και η Αθήνα και η Θεσσαλονίκη, είναι πόλεις που άλλαξαν άρδην από τις δεκαετίες του '40 και του '50. Οπότε είναι δύσκολη κατάσταση η ανασύσταση εκείνης της εποχής. Ευτυχώς για τον Ιταλό σκηνοθέτη που ζει και εργάζεται στη Γερμανία, τον Giulio Ricciarelli (σημείωση: αυτή είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί) υπάρχει μια περιοχή στη Φρανκφούρτη, το Romer (σαν να λέμε «το Ρωμαϊκό») που έχει μείνει αναλλοίωτη εδώ και πάνω από 600 χρόνια! Η οικογένεια των Ρωμαίων που είχε την περιοχή στην κατοχή της, την πούλησε (μαζί με τα εμβληματικά της κτίρια) στο δήμο της Φρανκφούρτης στις 11 Μαΐου του 1405! Από τότε, σε ένα από τα κτίρια της περιοχής στεγάζεται το Δημαρχείο. Οπότε, μερικά εξωτερικά πλάνα μπόρεσε να τα γυρίσει ο άνθρωπος, χωρίς να αναγκαστεί να μασκάρει τους πολυάριθμους ουρανοξύστες της πόλης. Έτσι κι αλλιώς, πάντως, το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας εκτυλίσσεται μέσα σε εσωτερικούς χώρους, με πολλά διαλογικά μέρη. Να μην το ξεχάσουμε: η ταινία πρωτοπαρουσιάστηκε στο περασμένο φεστιβάλ του Τορόντο, κατέκτησε το βραβείο κοινού στο περασμένο φεστιβάλ της Αθήνας «Νύχτες πρεμιέρας», αποτέλεσε την υποψηφιότητα της Γερμανίας για το ξενόγλωσσο Όσκαρ, έφτασε στην τελική εννιάδα αλλά δεν μπήκε και στην τελική πεντάδα.

Η υπόθεση: Φρανκφούρτη, 1958. Η ηττημένη από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο Γερμανία προσπαθεί να κλείσει τις πληγές της. Κανείς δεν μιλά για τη λαίλαπα των Ναζί. Κανείς δεν θέτει τα δάχτυλα επί τον τύπον των ήλων. Οι περισσότεροι Γερμανοί ήταν μέλη του ναζιστικού κόμματος του Χίτλερ. Κι όμως, πρώην μέλη των Ες Ες ζουν πλέον μια φυσιολογική ζωή όντας δάσκαλοι, αρτοποιοί, δημόσιοι υπάλληλοι. Ο Γιόχαν Ράντμαν είναι ένας νεαρός, ιδεαλιστής δικηγόρος που εργάζεται στην εισαγγελεία της Φρανκφούρτης. Ασχολείται με τις παραβάσεις του κώδικα οδικής κυκλοφορίας. Ώσπου μια μέρα, τσιγκλισμένος από τον δημοσιογράφο Τόμας Γκνιέλκα, ψάχνει τα πράγματα λίγο παραπάνω. Μαθαίνει τι συνέβη στο Άουσβιτς. Μαθαίνει για τα πειράματα του γιατρού Γιόζεφ Μένγκελε. Μαθαίνει ιστορίες για το Ολοκαύτωμα και τα βασανιστήρια στα στρατόπεδα συγκέντρωσης, που οι ανυποψίαστοι συμπατριώτες του νομίζουν ότι είναι αστικοί μύθοι, ή, ακόμη χειρότερα, προπαγάνδα των συμμαχικών δυνάμεων. Με την αστυνομία να λειτουργεί εναντίον του, με τη γερμανική αστική και κυρίαρχη τάξη να μην θέλει να ξεσκεπαστούν βρωμιές, θα καταφέρει ο Γιόχαν να φέρει τους ενόχους ενώπιον της δικαιοσύνης;

Η άποψή μας: Το φιλμ είναι αφιερωμένο στον Gert Voss, τον ηθοποιό που υποδύεται τον αρχι-εισαγγελέα της Φρανκφούρτης, το αφεντικό του κεντρικού μας ήρωα, ο οποίος άφησε την τελευταία του πνοή λίγο μετά το πέρας των γυρισμάτων της ταινίας. Μιας ταινίας που ασχολείται με το Ολοκαύτωμα από μια εντελώς διαφορετική σκοπιά. Από αυτήν των Γερμανών ιδεολόγων που αδυνατούσαν να δεχτούν ότι οι συμπατριώτες τους συνέχιζαν να ζουν τις ζωές τους, ωσάν αθώοι του αίματος, ωσάν να μην είχε συμβεί τίποτε λίγα χρόνια πριν. Ατιμώρητοι. Ο Γιόχαν Ράντμαν της ταινίας (τον υποδύεται ο Alexander Fehling, τον οποίο έχουμε δει στο Άδωξοι μπάσταρδη και πιο πρόσφατα στον τελευταίο κύκλο του «Homeland») αποτελεί το πάτσγουορκ τριών πραγματικών εισαγγελέων που με περισσό θάρρος αποκάλυψαν στη Γερμανία τα αίσχη της κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Κι έχει όλα τα χαρακτηριστικά ενός θετικού ήρωα: ακεραιότητα, πάθος, ζήλο. Είναι όμως και παραπλανημένος. Πχ σε σχέση με τον πατέρα του. Πχ πιστεύει πως υπάρχει δικαιοσύνη και πως οι ένοχοι τιμωρούνται αυτόματα ένα πράγμα. Αυτός ο ήρωας, όσο πιο βαθιά σκάβει, όσο περισσότερα μαθαίνει για τα αίσχη των συμπατριωτών του, τόσο περισσότερο τρελαίνεται. Χάνει τη μπάλα. Δεν καταλαβαίνει τη στάση του ανωτέρου του, ο οποίος συνεχώς τον παροτρύνει να βρει πολλούς ενόχους ανάμεσα σε «φυσιολογικούς» συμπολίτες του, όταν ο ίδιος θέλει το «μεγάλο ψάρι», τον Μένγκελε, που αποδεδειγμένα έκανε απίστευτες φρικωδίες στους Εβραίους, ακόμα και σε μικρά παιδιά.

Ο σκηνοθέτης λοιπόν σοφά επιλέγει να παρουσιάσει τον ήρωά του ως έναν ηθικό άνθρωπο, που βεβαίως έχει τις αδυναμίες και τα προβλήματά του. Είναι φθαρτός, είναι λειψός, σαφώς και δεν είναι τέλειος! Και είναι ακριβώς αυτός ο λόγος για τον οποίο γίνεται πιστευτός. Και εύκολα ο θεατής μπορεί να ταυτιστεί μαζί του. Να χαρεί με την επιτυχία του, να νευριάσει με τις αναποδιές και τα εμπόδια, να μισήσει με όλο του το είναι, να απογοητευτεί. Η ταινία έχει πολύ λόγο, αναγκαστικά κατά μία έννοια και έχει μια αίσθηση παλιομοδίτικου. Μην περιμένετε μια tour de force, ανάλογη με τον Γιο του Σαούλ. Όχι. Εδώ, ο δημιουργός δεν θέλει να δείξει την φρίκη των στρατοπέδων συγκέντρωσης. Θέλει να τονίσει πως αν δεν τιμωρηθούν ένοχοι, η πληγή δεν θα κλείσει ποτέ. Θα κακοφορμίσει. Δεν έχει άδικο, έτσι;

Ο λαβύρινθος της σιωπής (Im Labyrinth des Schweigens / Labyrinth of Lies) Rating




Στις δικές μας αίθουσες? Στις 11 Φεβρουαρίου 2016 από την Danaos Films
Περισσότερα... »

Τράμπο (Trumbo) PosterΤράμπο
του Jay Roach. Με τους Bryan Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, Louis C.K., Elle Fanning, John Goodman, Michael Stuhlbarg, Alan Tudyk, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Dean O'Gorman


Αριστερής Νοοτροπίας – Δεξιάς Τσέπης
του gaRis (@takisgaris)

Στα' δώ μας τα μέρη αν πεις ότι είσαι κομμουνιστής τωραδά, εν έτι είκοσι δεκάξι, δυο πράματα θα επισυμβούν: Είτε θα σε πάρουν με τις πέτρες ή θα καγχάσουν ότι έφαγες πετριά οπότε θες νοσηλεία σε mental institution. Στα μισά του προηγούμενου αιώνος όμως, στην περίπτωση των Hollywood 10, της μαύρης λίστας, του Μακ Κάρθυ και της επαίσχυντης Unamerican Comitee, η πέτρα ήταν αυτή του σκληρού αναθέματος. Του αποκλεισμού, της ανεργίας, του πλήρους εξοστρακισμού. Ο ιδιοφυής συγγραφέας (+ σκηνοθέτης στα 1971) του Ο Τζόνι Πήρε το Όπλο του και οσκαρούχος (με ψευδώνυμο) δις (Roman Holliday, 1953 – The Brave One, 1956) Ντάλτον Τράμπο, πέρασε με την παρέα του μια 10ετία (από την οποία κοντά ένα χρόνο στην ειρκτή) πλήρους απαξίωσης γιατί υπήρξε μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος την εποχή του ψυχρού πολέμου, οργανωτής της απεργίας των εργαζόμενων στην κρεατομηχανή του Χόλυγουντ. Θα χρειαζόντουσαν δυο τεράστιες μορφές, ο Otto Preminger και ο Kirk Douglas για του διασώσουν την καριέρα και την υπογραφή του δίνοντάς του δουλειές περιωπής (Exodus - Spartacus) με τελευταία την Ακαδημία να του απονέμει ξανά το όσκαρ για το Brave One ένα χρόνο πριν το θάνατό του (1975) και αυτό του Roman Holiday (στα 1993).

Τράμπο (Trumbo) Wallpaper
Το κινηματογραφικό υλικό είναι πρώτης τάξεως για τρανταχτό biopic βραβευτικών προδιαγραφών. Ο Jay Roach (Austin Powers, Meet the Parents) όμως διαθέτει επαφή με τα κομμουνιστικά ιδεώδη όση ο φάντης με το ρετσινόλαδο. Χώρια που επιστρατεύει τον φανταστικό χαρακτήρα του Louis CK (που δεν τόχει το υποκριτικό, παρά το στένταπ καρασουξέ του τα τελευταία χρόνια) να τριβελίζει τα αυτιά του Bryan Cranston / Trumbo ότι πιότερο ντεμέκ αριστερός είναι καθότι ζει με τις ανέσεις ενός καθαρόαιμου νοικοκυραίου. Το στόρυ γραμμικό, διανθισμένο με ηλεκτροφόρες ατάκες που ξεγυμνώνουν τον ρηχό πατριωτισμό των Τζων Γουαίην, Ρόναλντ Ρέηγκαν και λοιπών πατριδοκάπηλων της περιόδου (και κατοπινά όπως αποδείχτηκε με τον δεύτερο) αλατοπιπερώνεται με καρικατουρέ σκερτσοσύνη από την Dame Hellen Mirren, αγαπημένη των φετινών SAG υποψηφιοτήτων. Όπως και το λοιπό καστ, με προεξάρχοντα τον Καναδό Breaking Bad και τους John Goodman (εργολάβο ρόλων χολυγουντιανών προντούσερς), Michael Stuhlbarg και την επί της οθόνης ολόγλυκα στωική κα Trumbo, Diane Lane, η οποία παραμένει φρεσκαδούρα μέχρι το τέλος, σε πείσμα ενάντια στη διαδικασία γήρανσης των υπολοίπων του ανσάμπλ.

Να μιλήσω την αλήθεια θέλεις; Τέσσερις φορές αποκοιμήθην στην προσπάθεια να αποσώσω τη θέαση του σκρήνερ. Ο τραγανός, της μετρονομικής ερμηνείας Cranston είναι (μόνο θεωρητικά) ο σημαντικότερος αντίπαλος του Leo για το όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου αλλά φευ, η ταινία όζει απλοϊκότητα και ατολμία να ταράξει τα θολά νερά της μεγαλοστουντιακής αρχικαπτιταλιστοσύνης, παίζοντας μόνο της χαμηλές νότες του freedom of speech και της προστασίας των πολιτικών φρονημάτων ως άποψη, δηλαδή όσο δεν μετουσιώνονται σε πράξη αντίστασης. Με άλλες κουβέντες ο Trumbo είναι μια κεκαλυμμένα αντιδραστικής νοοτροπίας ταινία, από εκείνες που καλωσορίζουν το δίπτυχο αριστερής νοοτροπίας – δεξιάς τσέπης.

Τράμπο (Trumbo) Rating




Στις δικές μας αίθουσες? Στις 11 Φεβρουαρίου 2016 από την Feelgood Entertainment
Περισσότερα... »

Οδηγός για singles (How to Be Single) PosterΟδηγός για singles
του Christian Ditter. Με τους Dakota Johnson, Rebel Wilson, Leslie Mann, Damon Wayans Jr., Anders Holm, Nicholas Braun, Jake Lacy, Jason Mantzoukas, Colin Jost


Fifty shades of... boredom!
του Θόδωρου Γιαχουστίδη (@PAOK1969)

Του Αγίου Βαλεντίνου και των αιδοιότριχων ανήμερα!

Christian Ditter: Γερμαναράς σκηνοθέτης, που έχει ως βάση του το Μόναχο. Έχει κάνει εμπορικές επιτυχίες στη Γερμανία (στη χώρα μας δεν έχουμε δει γερμανικές ταινίες του – αν κρίνουμε από τούτη εδώ, ευτυχώς!). Κι αυτή είναι η δεύτερη χολιγουντιανή ταινία του, μετά το «Με αγάπη, Ρόζι» (Love, Rosie, 2014). Μια χαρά τα κατάφερε ο μάγκας, αν και, μεταξύ μας, χρειάζεται ο ίδιος έναν... οδηγό για το πώς σκηνοθετεί κανείς. Γιατί δεν ξέρει! Λοιπόν, ο Ditter, όπως λέει το Variety, μετά τη μεγάλη επιτυχία των ταινιών του (!) θα σκηνοθετήσει μια σειρά για το Netflix, ονόματι «#Girlboss», και ναι, θα αφορά πάλι γυναίκες που δεν πέφτουν στην παγίδα του ρομαντισμού, είναι ανεξάρτητες, τα καταφέρνουν μια χαρά μόνες τους αλλά βρε παιδί μου, καλύτερα με έναν άνδρα και – γιατί όχι; - με ένα παιδί.

Οδηγός για singles (How to Be Single) Wallpaper
Το How To Be Single είδα σε avant premiere εδώ στη Θεσσαλονίκη, την περασμένη Δευτέρα το βράδυ. Εντάξει, από το τρέιλερ αντελήφθην πως πρόκειται για βαλούτα! Ήξερα ότι θα δω κάτι μη ενδιαφέρον. Αλλά, έλεγα μέσα μου, μπορεί να γίνει καμιά έκπληξη. Μπα! Σχεδόν δύο ώρες μετά πονούσε το κορμί μου. Είχα αλλάξει θέση τον κώλο μου στις άνετες θέσεις του πολυσινεμά ίσα με σαρανταδώδεκα φορές. Έβλεπα σκηνές όπως εκείνη με τη χοντρή (ναι, πείτε με και σωβινιστή και ρατσιστή και το κέρατό μου το τράγιο, γαμώ την πολιτική μου ορθότητα μέσα – εξάλλου κι εγώ, χοντρός είμαι!) να έχει κατουρήσει και καλά στην άμμο της γάτας (γουάου, τρελό γέλιο) και σκεφτόμουνα «τι τραβάμε κι εμείς οι χορεύτριες».

Φεύγοντας από την αίθουσα, όμως, είδα κόσμο χαμογελαστό. Δημογραφικά, το κοινό ήταν κατά 80% γυναίκες και 20% άντρες (μιλάμε για φύλο τώρα, έτσι, όχι για σεξουαλικές προτιμήσεις). Από το 80% των γυναικών, το 80% ήταν ασυνόδευτο από άντρες, θέλω να πω, ήταν παρέες γυναικών: έφηβες φίλες, μητέρες με κόρες, λαϊκά κορίτσια. Και ναι, έζησα να το ακούσω κι αυτό: δυο κοπελιές (να ήταν 20; 25 χρονών; με τίποτε δεν ήταν παραπάνω) μιλούσαν για την ταινία και έλεγαν μεταξύ τους πόσο τους... άρεσε!!! Οπότε, ότι διαβάζετε εδώ, πιο πάνω και πιο κάτω, είναι η γνώμη ενός 47χρονου παντρεμένου που μάλλον είναι too old for this shit. Μην με παρεξηγείτε, μια χαρά γουστάρω τις ρομαντικές κομεντί. Αυτό το πράγμα, όμως, που και καλά πάει κόντρα στο fake sentimentalism του είδους, ε, δεν είμαι και ο πιο αντικειμενικός να το κρίνω, το ομολογώ. Αλλά λέω την αλήθεια και μόνο την αλήθεια – από τη σκοπιά μου.

Η υπόθεση: Υπάρχει ο σωστός τρόπος να είσαι single, ο λάθος τρόπος, και έπειτα υπάρχει… η Άλις. Όπως και η Ρόμπιν. Η Λούσι. Η Μεγκ. Ο Τομ. Ο Ντέιβιντ. Η Νέα Υόρκη είναι γεμάτη μοναχικές καρδιές που ψάχνουν το σωστό ταίρι, είτε πρόκειται για έρωτα είτε για ραντεβού είτε για κάτι ενδιάμεσα. Και κάπου ανάμεσα στα ερωτικά μηνύματα και τα one-night stands, κοινό σημείο όλων των ανδρών και γυναικών που δεν είναι παντρεμένοι, είναι η ανάγκη τους να μάθουν να είναι μόνοι σε έναν κόσμο όπου η έννοια της αγάπης αλλάζει διαρκώς.

Η άποψή μας: Λοιπόν, θα ξεκινήσω με αυτά τα (λίγα) που μου άρεσαν στην ταινία. Μου άρεσε η... Νέα Υόρκη! Αυτή η γειτονιά στην οποία διαδραματίζεται το κύριο μέρος της ταινίας, κοντά στη γέφυρα (βρε μπας και είναι το Μπρούκλιν; δεν ξέρω, δεν έχω πάει στη Νέα Υόρκη, τι να πω, μόνο κλαψ) φαίνεται γαμάτη, με το ωραίο γκράφιτι σε έναν από τους τοίχους των πολυκατοικιών (αυτό με το παιδάκι) να κυριαρχεί. Το παιδάκι, κρατήστε το: δεν μας το δείχνει τυχαία τρεις και λίγο ο σκηνοθέτας. Μου άρεσαν δυο, τρεις σκηνές που αφήνουν μια ελάχιστη χαραμάδα υπόνοιας πως αν τα πράγματα ήταν πιο χαλαρά ίσως όντως να είχαμε κανιβαλισμό του είδους των ρομαντικών κομεντί. Όπως πχ εκείνη της προετοιμασίας μετά το χανγκόβερ (υποτίθεται θα κρατούσε 15 λεπτά αλλά η διάρκειά της ήταν τρεισήμισι ώρες!) ή εκείνη προς το φινάλε όπου η βασική ηρωίδα, συνειδητοποιημένη πια, μπαίνει σε ταξί, την ρωτάει ο ταξιτζής «πού πάμε;», εκείνη απαντά «σπίτι», με μια μελιστάλαχτη μουσική από πίσω έως ότου με σωστό τάιμινγκ, εύλογα, γυρνάει ο νευριασμένος ταξιτζής και φωνάζει: «διεύθυνση κυρά μου»! Τι άλλο, τι άλλο, α, μπα, αυτά τα δύο!

Η Leslie Mann είναι η μόνη που κάπως προσπαθεί να σωθεί μέσα σε τούτο το συνονθύλευμα (η σκηνή της με το μωράκι μέσα στην κλινική που δουλεύει είναι συμπαθέστατη) αλλά μπα. Οπότε, για να μην το κουράζουμε. Η ταινία βγαίνει λίγο πριν του Αγίου Βαλεντίνου ως μια date movie που απευθύνεται όμως κυρίως σε αυτούς που είναι singles, που δεν έχουν ταίρι, που δεν θέλουν να έχουν ταίρι. Και καλά πάει ενάντια στα κλισέ και καλά είναι φεμινιστική αλλά εντέλει καταλήγει μία από τα ίδια, να χαϊδεύει και να καταπραΰνει γυναίκες που είναι μόνες και βρίσκουν στην ταινία άλλοθι ότι αυτό ίσως να είναι επιλογή τους! Όπως και οι πρωταγωνίστριες! Που, πάντως, λειτουργούν καλύτερα όταν είναι σε σχέση! Δηλαδή, ήμαρτον. Κρίμα το Γκραν Κάνιον να 'ουμ και οι αναφορές στο Wild... Α, για να πούμε την (ακόμα μία) αμαρτία μας: η περσινή «αγιοβαλεντίνικη» ταινία της Dakota που κυριαρχούσε τέτοια εποχή, το περίφημο Πενήντα αποχρώσεις του γκρι, ε, ήταν... καλύτερη από τούτη εδώ της την ταινία! Κάθε πέρσι και καλύτερα Dakota μου.

ΥΓ: Η... εκτέλεση του πονηρότατου «Peacock» της Katy Perry από χορωδία γυναικών σε μια από τις σκηνές της ταινίας, πραγματικά με έκανε να πονέσω μέσα μου. Jesus...

Οδηγός για singles (How to Be Single) Rating




Στις δικές μας αίθουσες? Στις 11 Φεβρουαρίου 2016 από την Tanweer
Περισσότερα... »