Movies Ltd

Παραδοσιακά τα animations της Pixar έχουν την ιδιαιτερότητα να ξεχειλίζουν από συναίσθημα, δημιουργώντας έτσι μια απίθανη οπτικοακουστική, όσο και φορτισμένη σε feeling, εμπειρία. Η επόμενη ταινία όμως του κορυφαίου στούντιο, όχι απλά προβάλλει αυτά τα συναισθήματα, αλλά τα χρησιμοποιεί και ως πρωταγωνιστές της ιστορίας της, μέσα από την ανάλυση του χαρακτήρα μιας εντεκάχρονης πιτσιρίκας, της Ράιλυ. Τα πέντε βασικά συναισθήματα που διατρέχουν την προσωπικότητα της, κάνουν λοιπόν την εμφάνιση τους στην δημιουργία Inside Out, που υπογράφει ένα από τα δυνατότερα δημιουργικά ονόματα του στούντιο ο Pete Docter.

Πρόκειται για την Ευτυχία (φωνητικά την ερμηνεύει η Amy Poehler), την Λύπη (Phyllis Smith), την Απέχθεια (Mindy Kalling), τον Φόβο (Bill Hader) και τον Θυμό (Lewis Black) καταστάσεις που οδηγούν στην διαφορετική ανά περιόδους συμπεριφορά της μικρής. Πολύ ενδιαφέρον και επιστημονικά το κινούμενο σχέδιο της Pixar, ειδικά στο πως θα επιχειρήσει να προσεγγίσει την απεικόνιση αυτών των συναισθημάτων. Μια πρώτη γνωριμία επιχειρείται μέσα από τα πόστερ που η μπράντα έδωσε στην δημοσιότητα, αρχής γενομένης από την Λύπη, που την ακολουθούν με τις συμπαθείς τους φατσούλες οι υπόλοιποι ήρωες της ταινίας.

Στις δικές μας αίθουσες, στις 19 Ιουνίου 2015

Έχοντας συνυπάρξει ήδη στα καρέ των επιτυχιών του Steven Soderbergh, Ocean's 11 και Ocean's 12, οι σούπερ αστέρες Julia Roberts και George Clooney είναι πανέτοιμοι για μια ακόμη συνεργασία κάτω από την καθοδήγηση διαφορετικού σκηνοθέτη αυτή την φορά. Τα δύο δημοφιλέστατα χολιγουντιανά ονόματα, αναμένεται να κρατήσουν τους βασικούς πρωταγωνιστικούς ρόλους στο καινούργιο θρίλερ της Jodie Foster, Money Monster, που θεματικά θα περιστρέφεται γύρω από τον κόσμο των επενδύσεων και του χρηματιστηρίου. Ο Clooney θα υποδυθεί τον Λι Γκέιτς, τηλεοπτικό παρουσιαστή της εκπομπής που χαρίζει το όνομα της στον τίτλο του φιλμ, που δίνει οικονομικές συμβουλές μέσα από το σόου του, ενώ η Roberts θα ερμηνεύσει την σκηνοθέτιδα, παραγωγό, αλλά και ερωμένη του. Η επιτυχημένη διαδρομή του παρουσιαστή στην μικρή οθόνη, θα πάρει αναπάντεχη τροπή καθώς απελπισμένος από τα χρέη, νεαρός μπρόκερ, θα τον απειλήσει, κρατώντας τον όμηρο, να κινήσει τα νήματα υπέρ μετοχών που ο ίδιος έχει στην κατοχή του. Για τον ρόλο του χρηματιστή, η πρώτη επιλογή της Foster, είναι ο ανερχόμενος Βρετανός Jack O'Connell, με την ραγδαία εξέλιξη μέσα στην χρονιά που διανύουμε. Το σενάριο ανήκει στον Jamie Linden, που μέχρι τώρα έχει υπογράψει τα σκριπτ των We Are Marshalls και Dear John.

Πρόκειται για την πρώτη ταινία που φέρει την σφραγίδα του νεοσυσταθέντος στούντιο με το όνομα Bleecker Street, που φέρει την στήριξη του Andrew Karpen, πρώην CEO της Focus Features την οποία είχε ιδρύσει παρέα με τον στενό του συνεργάτη και φίλο James Schamus. Το Danny Collins, ορίζει το καινούργιο βήμα του αξιόλογου σκηνοθέτη Dan Fogelman, αμέσως μετά το Crazy, Stupid, Love, το οποίο είχε αποτελέσει και το δημιουργικό του ντεμπούτο. Εδώ το κεντρικό πρόσωπο της ιστορίας είναι ο Ντάνυ - του τίτλου - ένας γηρασμένος παλιοροκάς, που η ζωή του θα αναστατωθεί καθώς θα λάβει με καθυστέρηση σαράντα χρόνων, μια επιστολή από το είδωλο του Τζον Λέννον. Του Σκαθαριού δηλαδή που οι μουσικές του κυριαρχούν στο σάουντρακ αυτής της πλημμυρισμένης σε γνώριμες νότες ταινίας, που αναμένεται να φτάσει στις (αμερικάνικες) αίθουσες τον Μάρτιο του 2015. Αν δεν έχει κάνει προηγούμενα την πρεμιέρα της στο Sundance...

Η μορφή του τεράστιου Al Pacino, που εσχάτως προσφέρει το ένα ρεσιτάλ ερμηνείας μετά το άλλο, χαρίζεται στον ξεπεσμένο ροκόβιο, ενώ το καστ συμπεριλαμβάνει μερικά ακόμη πολύ σημαντικά ονόματα όπως ο Bobby Cannavale, η Jennifer Garner, ο Christopher Plummer και η Annette Bening.

Μια στιγμή αρκεί για να αλλάξει τα πάντα... Πρεμιέρα στο περασμένο Sundance και επίσημα θα βγει στις αμερικάνικες αίθουσες στις αρχές του 2015 η δραματική ταινία Song One, που πάντως δεν άφησε και τις καλύτερες εντυπώσεις στο χειμωνιάτικο φεστιβάλ της Γιούτα. Σε σκηνοθεσία της Kate Barker-Froyland, το φιλμ περιγράφει την τραγωδία που βιώνει η νεαρή και αποξενωμένη από την φαμίλια της Φράννυ, καθώς επιστρέφοντας στο σπίτι της θα πληροφορηθεί πως ο νεαρότερος αδελφός της, εξαιτίας ατυχήματος, βρίσκεται σε κωματώδη κατάσταση. Για χάρη του, γνωρίζοντας καλά το όνειρο του να γίνει ένας σπουδαίος μουσικός, θα προσπαθήσει να εντοπίσει τον αγαπημένο του κιθαρίστα, τον Νεουορκέζο Τζέιμς Φόρεστερ, ζητώντας του σαν χάρη να παίξει ένα κονσέρτο μόνο για εκείνον. Η σχέση που θα αναπτυχθεί ανάμεσα στους δύο, με φόντο το Μπρούκλυν, θα πάρει μια ιδιαίτερη τροπή, καθώς θα βρουν κοινά ενδιαφέροντα στην πορεία τους. Ανεξάρτητο - φυσικά - το ύφος στην παραγωγή αυτή που υπογράφει ο Jonathan Demme, η οποία θα κυκλοφορήσει επίσημα σε Video On Demand και σε περιορισμένο κύκλωμα στις 23 του ερχόμενου Γενάρη.

Η τιμημένη με Όσκαρ Anne Hathaway, πέρα από τις υπερπαραγωγές που λαμβάνει μέρος, επιπέδου Interstellar, κάνει και πιο indie επιλογές, εδώ υποδυόμενη την μοναχική γυναίκα, που καλείται να αντιμετωπίσει το οικογενειακό δράμα της. Στο πλευρό της, ως ο χαρισματικός μουσικός, βρίσκεται ο Johnny Flynn, αλλά και η ικανή ρολίστα Mary Steenburgen υποδυόμενη την απόμακρη μητέρα της.

Στις δικές μας αίθουσες? Αμφίβολο...

Ζήσε τη ζωή σου, μέσα σε κάποιου άλλου τα παπούτσια! Μια προσπάθεια να διαφύγει από το σαχλό ύφος των κωμωδιών που πρωταγωνιστεί επιχειρεί φέτος ο αγαπημένος του αμερικάνικου κοινού Adam Sandler, κρατώντας ρόλους στην καινούργια - όχι καλή πάντως - ταινία του Jason Reitman, Men, Women And Children αλλά και στο νέο φιλμ του Thomas McCarthy (Win Win), The Cobbler. Στο τελευταίο, υποδύεται τον Μαξ, πάππου προς πάππου τσαγκάρη των φτωχικών γειτονιών της Νέας Υόρκης, που από την μια μεριά είναι ευχαριστημένος εργασιακά ως αφεντικό του εαυτού του, από την άλλη, βυθίζεται ολοένα και περισσότερο στην βαριεστημένη ρουτίνα της καθημερινότητας. Μέχρι την ημέρα που θα εντοπίσει στο κατώι του μαγαζιού του, μια παλιά ραπτική μηχανή του πατέρα του, που χρησιμοποιώντας την, θα μαγέψει τα παπούτσια που του φέρνουν προς επισκευή, ώστε φορώντας τα να αντιλαμβάνεται τον κόσμο μέσα από τα μάτια εκείνων που τα έχουν φορέσει. Μεταφυσικό το πνεύμα του έργου, στοιχείο που το προβάλει το τρέιλερ σε σημαντικό εύρος δίχως να αφήνει εκπλήξεις για τον θεατή, που θα το παρακολουθήσει τους πρώτους μήνες του 2015, όταν και θα κάνει την έξοδο του στους κινηματογράφους από την Voltage Pictures.

Στην πρεμιέρα του φεστιβάλ Τορόντο πάντως το The Cobbler δεν άφησε και τις καλύτερες των εντυπώσεων. Κι αυτό παρότι πέραν του Sandler, διαθέτει ένα δυνατό καστ που αποτελούν οι Dustin Hoffman, Steve Buscemi, Dan Stevens, Yul Vazquez, Melonie Diaz, Fritz Weaver και Ellen Barkin.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 11 Ιουνίου 2015 με τον τίτλο Σε Ξένα Παπούτσια από την Tanweer

Με εντατικούς ρυθμούς συνεχίζονται οι προσθήκες στο καστ της νέας υπερπαραγωγής της Marvel, Captain America: Civil War, εκεί που για πρώτη φορά θα έρθουν σε ρήξη, για λόγους συμφερόντων, δύο από τους σημαντικότερους σούπερ ήρωες της μπράντας, ο Κάπτεν Αμέρικα και ο Άιρον Μαν. Πέρα από τους δύο βασικούς πρωταγωνιστές, τον Chris Evans και τον Robert Downey Jr, που φυσικά θα επαναλάβουν τους ρόλους οι οποίοι εκτόξευσαν στα ύψη την δημοτικότητα τους, στην ερμηνευτική ομάδα εκτός από την ήδη προστιθέμενο Chadwick Boseman, που θα υποδυθεί τον Μαύρο Πάνθηρα, έχουμε μια νέα προσθήκη έκπληξη. Ο Γερμανός και ιδιαίτερα ταλαντούχος Daniel Bruhl, καθώς φαίνεται αρπάζει την ευκαιρία από τα μαλλιά, μετά τις εξαιρετικές του εμφανίσεις στο ταχύτατο Rush και στο Tarantinικό Inglourious Basterds για μια σημαντική διεθνή καριέρα και κερδίζει έτσι μια θέση στο τιμ της πλέον αναμενόμενης παραγωγής που θα σκηνοθετήσουν οι Joe και Anthony Russo, σε συνέχεια του επιτυχημένου δεύτερου μέρους των περιπετειών του υπερήρωα. Το φιλμ, που πρόκειται να αποτελέσει μέρος του επόμενου φιλμικού κύματος της Marvel, έχει προγραμματιστεί να κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του στις αίθουσες στις 6 Μαίου του 2016.

Μπορεί ακόμη να μην γνωρίζουμε την επίσημη ονομασία της 24ης εκδοχής του διασημότερου κινηματογραφικού ήρωα, 007, κάτι που πιθανότατα θα ανακοινωθεί σε μια ως συνήθως λαμπρή πρες κόνφερανς τις προσεχείς εβδομάδες, καθώς όμως η έναρξη των γυρισμάτων πλησιάζει, ολοκληρώνεται και το παζλ των πρωταγωνιστών που θα συνθέσουν την ερμηνευτική ομάδα του φιλμ. Τελευταία και πολύ δυνατή προσθήκη στο τιμ, εκείνη του χαρισματικού ρολίστα Christoph Waltz, που εντέλει θα είναι εκείνος που θα κρατήσει τον ρόλο του κακού χαρακτήρα της ιστορίας, που σκηνοθετικά θα επιμεληθεί ξανά ο Sam Mendes. Το μαντάτο ακόμη δεν έχει επισημοποιηθεί από την παραγωγή, η Daily Mail όμως πρώτη έδωσε στην δημοσιότητα το όνομα του Γερμανού σταρ και δυο φορές οσκαρούχου, που πλέον έχει ειδικευτεί σε ρόλους villain σε ταινίες όπως οι Inglourious Basterds και The Three Musketeers. Φυσικά τον Τζέιμς Μποντ για μια ακόμη φορά θα υποδυθεί ο Daniel Craig, έχοντας πλάι του την ήδη επιλεγμένη ομάδα των Ben Whishaw, Naomie Harris, Ralph Fiennes από το προηγούμενο επεισόδιο, αλλά και τους Lea Seydoux και Dave Bautista που ήδη έχουν επιλεγεί από το στούντιο. Η νέα ταινία του αγαπημένου κατασκόπου, αναμένεται να κάνει την επίσημη πρεμιέρα της στην Μεγάλη Βρετανία στις 23 Οκτωβρίου 2015 και 15 ημέρες αργότερα θα προβληθεί στις πέρα του Ατλαντικού αίθουσες.

See you in Hell!

του zerVo (@moviesltd)

Ας κάνουμε μια υπόθεση εργασίας. Ας πούμε πως ο μπαμπάς σου είναι ένας διάσημος συγγραφέας, που δεκάδες έργα του έχουν περάσει από τις σελίδες στο σελιλόιντ με τεράστια επιτυχία, όπως φερειπείν ο Stephen King. Τι ακριβώς θα σκεφτόσουν να κάνεις, αν καλά και σώνει επιθυμούσες να ακολουθήσεις την δική του πετυχημένη πορεία? Φαντάζομαι θα επιχειρούσες ένα παρόμοιο ξεκίνημα, με μια ιστορία τρόμου όπου ο αγαθοβιόλης ήρωας της, ακολουθώντας τα εκδικητικά του ένστικτα θα μετατρεπόταν σε έναν ζωντανό διάβολο και θα αιματοκύλιζε την οθόνη, προκαλώντας συνάμα παρανάλωμα του πυρός στο διάβα του. Το κακό σε αυτή την περίπτωση είναι πως ακόμη κι αν τα γονίδια δίνουν μια τάση προς το αξιοπρεπές - έστω - αντίγραφο, King του horror δεύτερος δεν πρόκειται να υπάρξει. Ούτε είναι κάθε λίγο και λιγάκι της Αγίας Carrie...

Επαρχιωτάκι, δίχως πολλές έννοιες και σκοτούρες στο μυαλό του είναι ο Ίγκ Πέρις, που ζει και αναπνέει ολημερίς διαλαλώντας την λατρεία προς το πρόσωπο της αγαπημένης του Μέρριν, της αγαπημένης νεράιδας του, που ονειρεύεται να περάσει μια ζωή ολόκληρη στην ζεστή αγκαλιά της. Ο εφιάλτης του θα ξεκινήσει από την στιγμή που εκείνη θα βρεθεί βάναυσα βιασμένη μέχρι τέλους σε ερημική περιοχή κι εκείνος θα γίνει για τις αστυνομικές αρχές ο νούμερο ένα ύποπτος για τον θάνατο της. Ακόμη κι αν τα στοιχεία, με αμφιβολία τον αθωώσουν, για την μικρή κοινωνία της κωμόπολης εκείνος θα είναι ο φονιάς της πρόσχαρης κοπέλας.

Μετά από μια ακόμη νύχτα μέσα στην παραζάλη των ουσιών που θα του διώξουν τον πόνο, ο Ίγκ θα αντιληφθεί πως στις παρυφές του μετώπου του θα αρχίσουν να φυτρώνουν μυστηριωδώς και αναπάντεχα κέρατα, που θα μετατρέψουν την μορφή του ακόμη σατανικότερη στα μάτια των συντοπιτών του. Οι οποίοι πάντως παρουσία του, όχι μόνο θα αποκαλύψουν τις πιο πρόστυχες μύχιες σκέψεις τους, αλλά θα βγάλουν και τον πιο βρώμικο εαυτό τους, γεγονός που θα βοηθήσει τον προβληματισμένο Ίγκ, στο να ξετυλίξει το κουβάρι που θα τον οδηγήσει στην αποκάλυψη του δολοφόνου της καλής του.

Αστυνομικής υφής δηλαδή η περιπέτεια που πρόκειται να παρακολουθήσουμε? θα το έλεγα μετά ευκολίας μάλιστα, αν το σενάριο επικεντρωνόταν απλά και δίχως περιττές περιστροφές στο σασπένς των ευρημάτων που πηγάζουν από τα φλασμπακς, κάθε φορά που ο χίπστερ αντι-ηρωας, έρχεται σε επαφή με κάθε έναν συμμετέχοντα στην υπόθεση. Το σκριπτ όμως δεν περιορίζεται στο να οδηγήσει απλά και μόνο στην εξεύρεση του πραγματικού υπαιτίου του φονικού, αλλά μέσα σε μια ματαιόδοξη, υπερφίαλη φανφάρα, παλεύει να ενώσει όλα τα δυνητικά κινηματογραφικά genre που μπορεί να έχουν σχέση με μια τόσο τραγική δολοφονία. Και τον τρόμο, φυσικά, αφού η μετεξέλιξη των χαρακτήρων σε καρτουνίστικους δαίμονες προτάσσεται στην τελική πράξη και στο δράμα, εκεί που η αλήθεια για τον λόγο του χωρισμού, μάλλον μοιάζει με αταίριαστη μελό στροφή αλλά και την κοινωνική μελέτη, εκεί που ουσιαστικά ο δίχως συγκεκριμένο πλάνο σχεδιασμός, οδηγεί σε μια παταγώδη καταστροφή.

Με πολλά πράγματα επιχείρησε να καταπιαστεί στο πόνημα του ο Alexandre Aja, επιθυμώντας να διαφύγει από την στάμπα του αιματοκυλίσματος που χαρακτήρισε περασμένες του δημιουργίες, σαν το Piranha 3D επί παραδείγματι. Σε αυτόν τον τομέα όμως τα καταφέρνει σαφώς καλύτερα, αν αναλογιστούμε πως τα σπλάτερ πλάνα του είναι και εκείνα που εντέλει κάνουν την μεγαλύτερη εντύπωση, σε σύγκριση με τις υποτίθεται χιουμοριστικές και τίγκα στα σαχλά σεξουαλικά υπονοούμενα στιγμές, που ο κρυψίνους στην ντουλάπα του περιβάλλοντας κόσμος, βγάζει στην φόρα τα εσώψυχα του. Χοντράδες που σπάνε το τέμπο και δεν αφήνουν την ίντριγκα να κυλίσει σε έναν αγωνιώδη ρυθμό, όπως θα ταίριαζε σε ένα θρίλερ της προκοπής. Κάτι που το Horns επ ουδενί είναι.

Για πες: Οι αξιόλογες ερμηνείες, τόσο του Daniel Radcliffe - όχι, δεν θα χρησιμοποιήσω ποτέ ξανά την έκφραση Χάρη Πόττερ, σε ότι έχει να κάνει με την πάρτη του, πρέπει επιτέλους να σπάσει τα δεσμά με τον ρόλο δαύτο - που βγάζει μια μελαγχολία παραφροσύνης στην ματιά, όσο και της Juno Temple, σε μια πολύ πιο σέξι εμφάνιση από την συνηθισμένη, σώζουν κάπως τα προσχήματα, σε αυτή την αδιάφορη μεταφορά του βιβλίου του Joe Hill στο εκράν. Που για όσους δεν το γνωρίζουν είναι ο δευτερότοκος γιος του μυθικού Stephen King...

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 13 Νοεμβρίου 2014 από την Seven / Spentzos

του Θόδωρου Γιαχουστίδη (@PAOK1969)

Ή Wes εναντίον Roy, σημειώσατε τι;

Το σινεμά του Wes Anderson είναι ιδιαίτερο. Στο επίκεντρο της προβληματικής του, ο άνθρωπος. Κωμικοδράματα είναι οι ταινίες του, αλλά όχι σαν αυτές με τις οποίες μας έχει μπουχτίσει το Χόλιγουντ. Κι όμως, όλοι οι σταρ της υποκριτικής κάνουν «κρα» να παίξουν στις ταινίες του, οι κόσμοι στους οποίους μας μεταφέρει είναι τόσο ευφάνταστοι και διαθέτει φανατικούς followers. Κύριο χαρακτηριστικό του: η συμμετρία κάθε πλάνου του.

Το σινεμά του Roy Andersson είναι ιδιαίτερο. Στο επίκεντρο της προβληματικής του, ο άνθρωπος. Κωμικοδράματα είναι οι ταινίες του, αλλά όχι σαν αυτές με τις οποίες μας έχει μπουχτίσει το Χόλιγουντ. Χρησιμοποιεί κατά βάση ερασιτέχνες ηθοποιούς, το σινεμά του θαρρείς και είναι μια μίξη Μπουνιουέλ και Τατί και διαθέτει φανατικούς followers. Κύριο χαρακτηριστικό του: η ακινησία της κάμερας, που εξετάζει τα πράγματα υπό γωνία.

Αυτή είναι η πέμπτη μεγάλου μήκους ταινία του Σουηδού Roy Andersson σε 44 χρόνια καριέρας! Είναι η τρίτη και τελευταία της «Τριλογίας των Ζωντανών», που ξεκίνησε με το «Τραγούδια από τον δεύτερο όροφο» και συνεχίστηκε με το «Εσείς, οι ζωντανοί». Και είναι η ταινία με την οποία κέρδισε το μεγαλύτερο βραβείο της καριέρας του: τον Χρυσό Λέοντα στο περασμένο φεστιβάλ Βενετίας. Είναι μια ταινία που δεν διαφέρει αισθητικά από τις άλλες δύο. Διαφέρει, όμως, θαρρείς ως αίσθηση, όντας απλά ταυτόχρονα περισσότερο αισιόδοξη αλλά και απαισιόδοξη. Και ναι, γίνεται κι αυτό.

Η υπόθεση: Δύο πλανόδιοι πωλητές παιχνιδιών-φαρσών (πλαστικών δοντιών βαμπίρ, κακάσχημων μασκών και κουτιών παραγωγής γέλιου), ο Σαμ και ο Τζόναθαν, σαν να 'ταν οι σύγχρονοι Δον Κιχώτης και Σάντσο Πάντσα, περιδιαβαίνουν τη χώρα αδυνατώντας να πουλήσουν έστω κι ένα κομμάτι το εμπόρευμά τους. «Θέλουμε απλά να κάνουμε τους ανθρώπους να είναι ευτυχισμένοι», λένε. Μόνο που οι άνθρωποι δεν ενδιαφέρονται για τα προϊόντα τους. Δεν τους ενδιαφέρει η ευτυχία. Και οι ίδιοι κάθε άλλο παρά ευτυχισμένοι είναι. Ιδίως ο Τζόναθαν είναι ξεκάθαρα καταθλιπτικός. Πώς θα καταλήξει η περιπέτειά τους;

Η άποψή μας: 36 συν 1 βινιέτες. Μέση διάρκεια καθεμιάς, τα 3 λεπτά. Μπορούν και λειτουργούν ως αυθύπαρκτες, λειτουργούν όμως και ως τμήματα μιας γενικότερης, μεγαλύτερης εικόνας. Σε τρεις από αυτές, στην αρχή, έχουμε συναντήσεις με το θάνατο: ένας μεσήλικας παθαίνει καρδιακή προσβολή καθώς προσπαθεί να ανοίξει ένα μπουκάλι κρασί ενώ η γυναίκα του μαγειρεύει – μια γηραιά κυρία στο νεκροκρέβατό της θέλει με εμφατικό τρόπο να πάρει μαζί της την αγαπημένη της τσάντα στον άλλο κόσμο που θα πάει – ένας επιβάτης πλοίου σωριάζεται καταγής αφού έχει πληρώσει το γεύμα του, θα ήθελε κάποιος το γεύμα και τη μπύρα του, μιας και τα έχει πληρώσει; Κι έτσι συνεχίζει ο Andersson. Όπως μας έχει συνηθίσει από τις προηγούμενες δύο ταινίες της τριλογίας. Ακίνητη κάμερα, άνθρωποι σαν ζόμπι, το κωμικό δίπλα στο τραγικό. Χαρούμενοι παρελαύνουν όλοι πηγαίνοντας στον πόλεμο, λυπημένοι επιστρέφουν και ο βασιλιάς δεν μπορεί να χρησιμοποιήσει την τουαλέτα επειδή είναι κατειλημμένη. Τέτοια. Σε ένα εργαστήριο βασανίζεται ένας χιμπαντζής και η επιτηρήτρια μιλάει στο τηλέφωνο, αδιάφορη για τον πόνο που βιώνει το πλάσμα, λέγοντας «ελπίζω να είσαι καλά», μία από τις δυο φράσεις που επαναλαμβάνονται συνέχεια στην ταινία. Η άλλη είναι «θέλουμε απλά να κάνουμε τους ανθρώπους να είναι ευτυχισμένοι». Η πλέον τρομακτική σκηνή για την ανθρώπινη ύπαρξη είναι η σκηνή ονείρου που βλέπει ο Τζόναθαν: αποικιοκράτες βάζουν σε έναν τεράστιο κύλινδρο αφρικανούς – ο κύλινδρος αρχίζει να περιστρέφεται σαν οβελίας και κάτω του έχει φωτιά – οι άνθρωποι ψήνονται και με το θόρυβο και τις οιμωγές τους βγαίνει ένας όμορφος ήχος από τον κύλινδρο, που έχει εξόδους ωσάν μεγάλα πνευστά!

Τι μας λέει ο δημιουργός; Οι άνθρωποι τα έχουμε κάνει σκατά αλλά θα μπορούσαμε να τα είχαμε κάνει χειρότερα! Είναι δηλαδή αισιόδοξος μέσα στην απαισιοδοξία του! Μόνο που αυτήν τη φορά το φινάλε του δεν είναι Αποκαλυπτικό, όπως στις δύο προηγούμενες ταινίες, όπου το Τέλος ήταν κοντά είτε ως Δευτέρα Παρουσία είτε ως Ολική Καταστροφή. Εδώ απλά παραμονεύει να δημιουργηθεί χάος αν μπερδευόμαστε και δεν έχουμε στη σειρά τις μέρες! Άκου να μην ξέρεις αν είναι Τετάρτη ή Πέμπτη. Όλο το ανθρώπινο εποικοδόμημα είναι έτοιμο να καταρρεύσει εξαιτίας μιας τέτοιας μικρής λεπτομέρειας... Το μόνο κακό που έχουμε να πούμε για την ταινία είναι πως ο σκηνοθέτης επαναλαμβάνεται. Πως κάνει μία από τα ίδια, λίιιιγο διαφορετικά. Όσοι, μικρότεροι σε ηλικία, δεν έχουν έρθει ακόμα σε επαφή με το έργο του, και την «ψάχνουν», πέρα από «Transformers», ταινίες τρόμου και κωμωδίες της σειράς, θα γουστάρουν τρελά. Όσοι τον παρακολουθούμε από την πρώτη του ταινία, όμως, ένα dejavu το βιώνουμε. Ας είναι. Αυτά που λέει έχουν ενδιαφέρον. Και πλάκα. Ελπίζουμε απλά την επόμενη φορά να μας εκπλήξει κιόλας.

Ο σκηνοθέτης David Ayer το έχει χαρακτηρίσει σαν το Dirty Dozen με σουπερ-κακούς χαρακτήρες. Κουβέντα που αφορά στην περίπτωση του Suicide Squad, του κόμικ που πρόκειται να πάρει σειρά για να γίνει και αυτό ταινία και ήδη βρίσκεται στο στάδιο του Pre production, με τους αστέρες ήδη να παίρνουν θέση στο καστ. Δεν είναι και λίγα τα ονόματα που έχουν ακουστεί μέχρι στιγμής για να αποτελέσουν μέλη του ερμηνευτικού γκρουπ, ένα εξ αυτών και η παραδεισένια Margot Robbie, που πρόκειται να ερμηνεύσει την Χάρλευ Κουίν, μια από τις πλέον δημοφιλείς περσόνες της ιδιόρρυθμης ομάδας. Χαρακτήρας που παρουσιάστηκε στο batman: The Animated Series, υποδυόμενη την αγαπητικιά του Τζόκερ και έκτοτε έχει καταφέρει να κτίσει έναν ξεχωριστό μύθο γύρω από το όνομα της. Ο χαρακτήρας της ξεκίνησε αρχικά ως ψυχίατρος στην κλινική του Άρκαμ, με το όνομα Χαρλίν Κουινζέλ, μια γιατρός που ανέλαβε να σχηματίσει το ψυχογράφημα του Κλόουν Πρίγκιπα του εγκλήματος, στην εξέλιξη όμως εντυπωσιάστηκε τόσο από την προσωπικότητα του, που ουσιαστικά έγινε ένα με αυτόν. Την έξυπνη επιλογή στο πρόσωπο της κατάξανθης καλλονής, αναμένεται να ακολουθήσουν και άλλες στο προσεχές διάστημα, ενόψει της έναρξης των γυρισμάτων, με σκοπό η ταινία να είναι πανέτοιμη να κυκλοφορήσει στις αίθουσες μέσα στο 2016.

	Φιλμ	Διανομή	Wks	Αίθουσες	4ήμερο Ελλάδας	Σύνολο Ελλάδας
1	Interstellar	Village Films	1	99	49.581	49.581
2	Big Hero 6	Feelgood	1	100	23.804	23.804
3	The Judge	Village Films	3	44	11.012	92.625
4	Deux Jours Une Nuit	Seven / Spentzos	1	11	7.462	7.462
5	Gone Girl	Odeon	6	27	5.789	252.189
6	Dracula Untold	UIP	5	17	3.964	125.332
7	Annabelle	Village Films	4	23	3.871	130.190
8	Ida	Strada Films	2	4	3.350	9.170
9	The Drop	Odeon	1	23	2.800	2.800
10	Les Vacances De Petit Nicolas	Feelgood	6	32	2.703	97.219

Δεν έχει περάσει και πολύς καιρός από την ημέρα που ο σούπερ σταρ Matt Damon, αναπολώντας τις παλιές καλές εποχές της επιτυχίας ενός από τα πιο καλογραμμένα κατασκοπικά σινε σίριαλς, έκανε λόγο για επιστροφή του στον ρόλο που τον εκτόξευσε σε δημοτικότητα, εκείνον του μυστικού πράκτορα Τζέισον Μπορν. Ικανή και αναγκαία συνθήκη για να συμβεί αυτό, η επιστροφή και του σκηνοθέτη των δύο επεισοδίων (του Identity και του Ultimatum) Paul Greengrass, ο οποίος πραγματικά μοιάζει σαν η ιδανική επιλογή για την καρέκλα του ντιρέκτορα. Και καθώς ο Βρετανός δημιουργός πλησιάζει ολοένα και περισσότερο στο ενδεχόμενο να αναλάβει τα ηνία μιας πέμπτης ταινίας με πρωταγωνιστή τον Bourne, ο αμερικάνος πρωταγωνιστής από την δική του μεριά, επιβεβαίωσε την παρουσία του στο καινούργιο τεύχος του franchise. Αναφέροντας μάλιστα πως τα γυρίσματα πρόκειται να ξεκινήσουν μέσα στο 2015, προκειμένου η ταινία να είναι πανέτοιμη για να κυκλοφορήσει στις αίθουσες το καλοκαίρι του 2016. Το μόνο που απομένει πλέον είναι να σφραγιστεί κι επίσημα η συνεργασία με την έλευση του Greengrass, όπως παρακάλεσε προσωπικά ο Damon κατά την διάρκεια της συνέντευξης τύπου, για την τηλεοπτική σειρά Project Greenlight την οποία επιμελείται από την θέση του παραγωγού, μαζί με τον στενό του φίλο Ben Affleck.