Ευλογημένες Ψυχές
της Ana Kokkinos. Με τους Frances O'Connor, Miranda Otto, Deborah Lee Furness, Βικτώρια Χαραλαμπίδου, Sophia Lowe


Σπαραγμός!
του zerVo
Καθώς φαίνεται οι ζορισμένες σχέσεις των μελών των σύγχρονων οικογενειών, δημιουργούν τις κατάλληλες προϋποθέσεις, για ικανά κινηματογραφικά σενάρια, που σε πολύ μεγάλο ποσοστό ανταποκρίνονται στην αλήθεια. Αυτό το στοιχείο που κάποτε με στόμφο αναλύαμε στις εκθέσεις, αποκαλώντας το χάσμα γενεών, έχει παραβαθύνει, άσχετα αν οι αντιλήψεις των ενηλίκων δεν είναι αυτές οι ακραία συντηρητικές, που επικρατούσαν κάποτε. Οι κόντρες, λογικές και αναπόφευκτες, με το ευχολόγιο πάντοτε να αισιοδοξεί, πως η έκβαση της - οποιουδήποτε μεγέθους - ρήξης, θα έχει ευτυχές φινάλε. Δυστυχώς, πάντα υπάρχει ένα μικρό ποσοστό που κάτι θα στραβώσει και οι συνέπειες θα ορίσουν αυτό που οι αρχαίοι μας πρόγονοι ονόμαζαν τραγωδία...

Επτά παιδιά, πέντε μητέρες. Κάπου ανάμεσα στην αγωνία για την απόκτηση του επιούσιου και την αισθηματική αναταραχή, οι μικροί θα σπάσουν τον κρίκο που τους συνδέει με τους μεγάλους και θα βρεθούν εκτεθειμένοι στις επικίνδυνες προκλήσεις της κοινωνίας. Όλοι τους νέοι της διπλανής πόρτας. Δυο μαθήτριες που πάνω στην μαγκιά των δεκαπέντε χρόνων, επιδεικνύουν παραβατική συμπεριφορά, δυο αδελφάκια που εγκαταλείπουν την αδιαφορία της εστίας τους, αναζητώντας την χαμένη ζεστασιά στο παγωμένο πεζοδρόμιο, ένας περιθωριοποιημένος έφηβος, που δεν διστάζει να ισορροπήσει σε τεντωμένο σκοινί, ένας ευαίσθητος πιτσιρικάς, που διαρκώς αμφισβητείται από τους γονιούς του και ένα "ηλικιωμένο" αγόρι, που στην ψυχή του κρύβει αμέτρητα τραύματα εγκατάλειψης. Θα μπορούσαν να είναι παιδιά σου, που λέει τόσο ο στίχος, όσο και η κάμερα του Blessed, αφού ακριβώς απέναντι τους τοποθετούνται οι φιγούρες των μανάδων, που δεν είναι όλες τους ανίκανες, ανεύθυνες και στο στόχαστρο των κοινωνικών λειτουργών, αλλά εργαζόμενες γυναίκες, που ξοδεύουν τον χρόνο στο μεροκάματο, με συνέπεια να απομακρύνονται από τα σπλάχνα τους.

Η ομογενής Ana Kokkinos, ικανότατη στο είδος όπως έχει αποδείξει στο παρελθόν, χρησιμοποιεί ένα επιτυχημένο θεατρικό, από όπου πηγάζουν αμέτρητα πολιτικοκοινωνικά μηνύματα, για να συντάξει το δαιδαλώδες σενάριο της, χωρίζοντας τον ρου της ιστορίας σε δύο μέρη. Το πρώτο (Children) που η ματιά της εστιάζει στους ανήλικους και το δεύτερο (Mothers) που την σειρά τους παίρνουν εκείνες που τα έφεραν στον κόσμο. Η αφήγηση της θυμίζει την μέθοδο του Van Sand, αφού τα πρόσωπα της ιστορίας, προσεγγίζονται στα ίδια συμβάντα από άλλη οπτική γωνία. Για να είμαι ειλικρινής, τέτοια ανισότητα στην ποιότητα μεταξύ δύο πράξεων, ελάχιστες φορές έχω συναντήσει, γεγονός που έχει πανεύκολη εξήγηση. Το αρχικό κομμάτι, όχι μόνο ζορίζει από τον καταιγισμό των πληροφοριών που πρέπει να βάλεις σε μια τάξη, αλλά και από τις όχι ιδανικές ερμηνείες των άπειρων νέων ηθοποιών, όσο κι αν η ελληνοαυστραλέζα διατείνεται πως ξόδεψε ένα χρόνο ολόκληρο στην αναζήτηση των προσώπων τους. Αντιθέτως, από το διάλειμμα και μετά τα πάντα αλλάζουν. Το ντεζα βου των σκόρπιων περιστατικών που ήδη γνωρίζεις, κουμπώνει όσο το έργο εξελίσσεται, ενώ την θέση των άμαθων μικρών, παίρνουν πεπειραμένοι και ώριμοι ηθοποιοί, με έφεση στην απόδοση του δραματικού στοιχείου. Η έλευση του τέλους, που δεν θα είναι για όλους λυτρωτικό, μέσα από σπαρακτικές κραυγές, βλέμματα αγωνίας και γκρο πλαν που εκτοξεύουν το υγιές μελόδραμα στα ύψη, σοκάρει και σκορπίζει ερωτηματικά στους υπεύθυνους της κατάστασης. Ζήτημα που δεν είναι τοπικό - η Αυστραλία, η χώρα με το ισχυρότερο νομικό σύστημα του κόσμου, παίζει απλά στο φόντο - είναι παγκόσμιο. Και οι Ευλογημένες Ψυχές προστίθενται στην αλυσίδα εκείνων των φιλμς, που κρούουν το καμπανάκι του κινδύνου.

Για πες: Παρόλη του την ανισότητα, το Blesssed κερδίζει πόντους από την εξαιρετική τελική του γεύση, που είναι και εκείνη που μένει. Όπως στο μυαλό για ώρα θα σου μείνουν οι φιγούρες και των πέντε μανάδων - O'Connor, Otto, Furness, Maughan και Χαραλαμπίδου κατά σειρά αξιολόγησης - η καθεμιά για τον δικό της λόγο, αφού με τις τραγικές αντιδράσεις τους δύσκολα δεν θα σου ραγίσουν την καρδιά. Ενώνοντας τις φωνές τους, για να αναδείξουν ένα υπαρκτό πρόβλημα - όχι ιδιαίτερα αναπτυγμένο στην δική μας γειτονιά - που μιλά για τον μηδενικό, τον αόρατο ρόλο του πατέρα στον μοντέρνο κόσμο.






Στις δικές μας αίθουσες, 7 Οκτωβρίου 2010 από την Filmopolis
Περισσότερα... »

Δόλωμα Γένους Θηλυκού
του John Curran. Με τους Robert De Niro, Edward Norton, Milla Jovovich, Frances Conroy


Δεύτερη Ευκαιρία
του zerVo
Δέκα περίπου χρόνια έχουν περάσει, από τότε που το ίδιο κάδρο χώρεσε τα δύο τεράστια ερμηνευτικά μεγέθη του De Niro και του Norton. Θυμάμαι τον ντόρο που είχε προκαλέσει η περίπτωση του The Score, όταν σε αυτό θα συνυπήρχαν οι δύο σημαντικότεροι εκφραστές δύο διαφορετικών γενεών ηθοποιών - δίχως να ξεχνάμε και την τρίτη προέκταση με την παρουσία του Brando - αλλά και την απογοήτευση που σκόρπισε το μέτριο, δυστυχώς, αποτέλεσμα. Ήταν μια ευκαιρία που έχασε τον δρόμο της υποστήριξαν οι περισσότεροι, ελπίζοντας πως κάποια μέρα ο μεγάλος Bobbie και ο φύση και θέση διάδοχος του, θα επαναλάμβαναν το επί σκηνής σμίξιμο τους. Μάλλον κατόπιν του Stone θα πρέπει να περιμένουμε άλλη μια δεκαετία, για να δούμε αυτό το πραγματικά μεγάλο, που περιμένουμε από τους δυο τους...

Ούτε μήνας δεν απομένει στον βετεράνο υπεύθυνο αναστολών, του σωφρονιστικού ιδρύματος του Μίσιγκαν, για να συνταξιοδοτηθεί. Η τελευταία υπόθεση που θα αναλάβει, θα είναι και εκείνη που θα στιγματίσει την μακρά καριέρα του. Τζεραλντ "Στόουν" Κρίζον είναι το πλήρες όνομα του φυλακισμένου, που θα κληθεί να κρίνει αν είναι ή όχι ικανός για ταχύτερη επανένταξη στην κοινωνία. Μετά από κάποια χρόνια στη στενή, για την συγκάλυψη της δολοφονίας των παππούδων του, όταν έβαλε φωτιά στο σπίτι τους, σε κατάσταση αμόκ από την άσπρη σκόνη, ο εσώκλειστος θα κάνει αίτηση αποφυλάκισης, μα μπροστά του θα συναντήσει μονάχα την άρνηση από τον εκπρόσωπο της δικαιοσύνης. Κι όπως φαίνεται όπου δεν πίπτει λόγος, πίπτει η χείρα της σέξι συζύγου, που θα εμφανιστεί από το πουθενά, για να διαταράξει την - φαινομενική - ηρεμία του ηλικιωμένου θεοφοβούμενου δημόσιου λειτουργού, υποσχόμενη σέξι αγκαλιές, με αντάλλαγμα την άκοπη υπογραφή του στην αναστολή.

Καλά προμελετημένη παγίδα ή αγωνιώδης προσπάθεια μιας μοναχικής συζύγου να βγάλει όσο το δυνατόν νωρίτερα τον αγαπημένο της από το κελί? Όποια και να είναι η απάντηση στο ερώτημα, υπάρχει δεδομένο και αυτό έχει να κάνει με την ψυχοσύνθεση που αντιμετωπίζει αυτή την τελευταία του υπόθεση ο
υποτιθέμενα έμπειρος δικαστικός. Με καθαρότερο μυαλό θα είχε αποφύγει με ευκολία τον σκόπελο, μα εσχάτως η πνευματική του ηρεμία έχει διαταραχτεί, τόσο από την αρνητική σημασία της έννοιας της συνταξιοδότησης (το αποκαλούμενο "καλό υπόλοιπο") όσο και από την παράξενη συμπεριφορά της μέθυσου και επί μισό αιώνα συντρόφου του. Κατάσταση που κάνει ακόμη πιο αφόρητη η επιθετικότητα που βγάζουν τα λόγια του εν παρανοία Στόουν, που υπό διαφορετικές συνθήκες, θα είχε εισηγηθεί δίχως δισταγμό το rejected στο αίτημα του και όλα θα είχαν λήξει μέλι γάλα. Ποιος μπορεί να αρνηθεί τις λάγνες γυμνές ματιές της - τι όνομα! - Λουσέτα, που κολάζουν ακόμη και 70χρονο..?

Ακολουθώντας τις αργές και λιτές γραμμές, που παρουσίασε και στο εξαιρετικά προσεγμένο αρτιστικά Painted Veil, ο John Curran, προσφέρει ένα ψυχολογικό δράμα, που εστιάζει σε τέσσερις συντετριμμένες προσωπικότητες. Δεν στέκεται απλά στην παρουσίαση ενός ημι-αστυνομικού θρίλερ, με ερωτικές προεκτάσεις, κάτι που θα ήταν, μάλλον, η εύκολη λύση, αλλά επιχειρεί να πάει την ιστορία του δύο βήματα παρακάτω. Κι εκεί εμφανίζονται οι αδυναμίες περισσότερο της έμπνευσης του και λιγότερο του σεναρίου που υπογράφει ο Angus McLachlan, αφού δεν καταφέρνει να ζυγίσει συναισθήματα, πάθη και φόβους σωστά, πλατιάζοντας και χάνοντας τον στόχο στο φινάλε.

Για πες: Αμέτοχοι της αστοχίας του, δεδομένα πάντως παραμένουν οι ερμηνευτές του, που κάνουν ότι περνά από το χέρι τους για να σώσουν από την μεριά τους ότι μπορούν. Κι αν για τον De Niro, ξέρεις καλά πως δεν θα σε απογοητεύσει, μα ούτε και θα σε ενθουσιάσει όπως έκανε τον καιρό των Καλών Παιδιών και για τον Norton είσαι βέβαιος, πως θα σου δώσει μια ικανή επανάληψη των αμέτρητων βαρυποινίτικων στιγμών της καριέρας του, μάλλον δεν είσαι έτοιμος να δεχτείς πως οι γυναικείοι ρόλοι, στέκονται σε ανάλογα επίπεδα ποιότητας. Κάτι που σημαίνει υπέρβαση για την Milla, που δεν θυμάμαι ποτέ η έκφραση της να είχε ξεπεράσει την ομορφιά της, αλλά και επιβράβευση για την εξαίρετη ρολίστα Frances Conroy, που υπό καλύτερες συνθήκες θα υποδυόταν το πρόσωπο που θα εξέλισσε την ανολοκλήρωτη ιστορία - αυτό της βουβής, παραμελημένης και ξεχασμένης συζύγου - μα τελικά θα την θυμόμαστε για την μόνιμα βουτηγμένη στο ουίσκι μεσήλικη μελαγχολία της.






Στις δικές μας αίθουσες, 7 Οκτωβρίου 2010 από την Odeon


Rewind /// Trailer - Stone


Περισσότερα... »

Τα Οπωροφόρα Της Αθήνας
του Νίκου Παναγιωτόπουλου. Με τους Λευτέρη Βογιατζή, Νίκο Κουρή, Αλεξία Καλτσίκη


Αγκινάρα με το ρύζι, τι ωραία που μυρίζει...
του zerVo
Δεν εντοπίζω κανένα κακό, όταν κάποιος σχηματίζει μια ιδιαίτερη, ξεχωριστή άποψη για τον τόπο που τον περιβάλλει, το μέρος που ζει, που ξοδεύει την καθημερινότητα του. Υπάρχουν φορές όμως που αυτή η ιδέα, ελάχιστα συμβαδίζει με την αλήθεια και ωραιοποιεί στο μυαλό αυτού που την κατέχει την πόλη - κοκούν του, μετατρέποντας την ασχήμια σε παράδεισο. Καλοκάγαθα ανθρωπάκια που συνήθως αντιμετωπίζονται με γλαφυρό, σχεδόν κοροϊδευτικό τρόπο από τον πανέτοιμο για καζούρα περίγυρο, που δίχως δισταγμό τους κρεμά την ταμπέλα του κουτού, του αλαφρόμυαλου, του γραφικού. Φρούτα που ξεφυτρώνουν παντού και που σίγουρα ένα υπάρχει δίπλα στον καθένα, για να του ευθυμεί την διάθεση, ίσως και να τον εκνευρίζει ενίοτε. Αναρωτήθηκε κανείς όμως, πως πριν το κλεινόν άστυ μετατραπεί σε τσιμεντένιο δράκουλα, κάτι τέτοιοι τύποι, που ήταν πολλοί αλλά δεν ήταν σκόρπιοι, ήταν βασικοί υπαίτιοι του - χαμένου πια - ανθρώπινου προσώπου του?

Κτίζοντας τον κορμό του νέου του βιβλίου, συγγραφέας με τάσεις ονειροπόλησης, περπατά παρέα με τον φανταστικό ήρωα του στην πόλη του, εντοπίζοντας κρυφές χάρες εκεί που φυτρώνει μονάχα μπετόν. Και που να φανταστεί κάποιος πως κάτω από τον βραχνά του νέφους και δίπλα στην παράνοια της ακινησίας, μπορεί να βρει τέτοιο θησαυρό? Τι σύκα, τι φραγκόσυκα, τι μούσμουλα και ρόδια μπορείς να πιάσεις απλά τεντώνοντας το χέρι ψηλά. Σε κάθε γειτονιά της διαμαντόπετρας στης γης το δαχτυλίδι, στο Φάληρο, το Κολωνάκι, τα Πετράλωνα, ακόμη και στις Τζιτζιφιές, που πήραν το όνομα τους από τα γευστικά τζίτζιφα...

Αλληγορική η καινούργια ποίηση του Παναγιωτόπουλου. Όχι πως δεν το συνηθίζει ο αγαπημένος δημιουργός
, μα εδώ η ματιά του ταξιδεύει ακόμη περισσότερο προς την μεταφορά. Μέσον έκφρασης του ένας οιονεί βαδιζομανής, που διαρκώς δρόμο παίρνει δρόμο αφήνει, αναζητώντας με καμάρι τις νέες του περιπέτειες. Νούμερο? Αναμφίβολα και χωρίς περαιτέρω σκέψη. Είναι απίθανο στην θωριά του να μην γελάσεις, ακόμη κι αν προσπαθήσεις σκληρά για να συγκρατηθείς. Αμαρτία, θα σκεφτείς, μα δύσκολα θα αποφύγεις το δούλεμα. Για δες το λίγο πιο σφαιρικά όμως το πράγμα και πες μου ποιος δουλεύει ποιον? Ποιος είναι ο ευτυχής και ποιος ο δυστυχής της ομήγυρης? Ποιος διασκεδάζει την στιγμή και ποιος βιάζεται να την προσπεράσει? Ερωτηματικά που ρίχνει στο τραπέζι ο σκηνοθέτης, έχοντας κατά νου μια άλλη Αθήνα από αυτή που βιώνουν εκατομμύρια μανιασμένα μόρια, που παλεύουν δίχως καμιά ελπίδα νίκης, πάνω στους ασφάλτινους λαβυρίνθους της. Αυτούς που ο εικονοπλάστης γνωρίζει, όπως έχει αποδείξει, απέξω κι ανακατωτά, προβάλλοντας την πόλη του, μέσα από την δική του λογική, παραδεισένια σαν όαση και αναγεννησιακά όμορφη σαν την Βουδαπέστη...

Για πες: Προσωπικά πιστεύω πως δεν υπάρχει χαρακτήρας που ζει κάτω από τον Αθηναϊκό ουρανό, που να μην περνά από τις εικόνες των Οπωροφόρων. Είτε ανήκει στο στρατόπεδο των λογικών, είτε στων παραλόγων. Είτε βλέπει την κατάσταση ρεαλιστικά, είτε παραμυθένια. Είτε οραματίζεται πως το αύριο θα ξαναγίνει κάποια στιγμή όπως το νοσταλγικό χθες, είτε με πεσιμισμό εκτιμά πως τα πάντα έχουν τελειώσει. Μέσα από φιγούρες που δεδομένα έχεις συναντήσει σε παλιότερες δημιουργικές στιγμές του Παναγιωτόπουλου, διαχέεται ένα αισιόδοξο πνεύμα, διασκεδαστικό και εντέχνως δομημένο με χιούμορ χοντράδας, όπως εξίσου χοντρή είναι και η αντιμετώπιση εκείνων των αλαφροΐσκιωτων που βλέπουν την κατάσταση με μια άλλη - παράλογη? - λογική. Αφήγηση που μοιάζει με επιστημονική φαντασία του πρωινού καφέ, του τσιγάρου και της εφημερίδας. Της γλυκιάς συνήθειας. Που δυστυχώς έχει δώσει την σκυτάλη στον τρόμο και τον αλληλοσπαραγμό. Ή μήπως λες να έχει δίκιο ο εν νιρβάνα παΐσιος με τα μαυρισμένα δάκτυλα από τα μούρα που το καταδιασκεδάζει περιπαίζοντας όλους εμάς του σώφρονες και τους οιονεί εξυπνάκηδες..?






Στις δικές μας αίθουσες, 7 Οκτωβρίου 2010 από την Feelgood
Περισσότερα... »

Eat Pray Love
του Ryan Murphy. Με τους Julia Roberts, Billy Crudup, James Franco, Javier Bardem


Pesto χωρίς βασιλικό...
του zerVo
Στάσου ένα δευτερόλεπτο για να βγάλω συμπέρασμα. Δεν βρίσκω πουθενά να υπάρχει κακό, στο να μοιράζει κάποια απογοητευμένη καρδιά, συμβουλές συναισθηματικής ανάκαμψης, δια μέσου του συγγραφικού της πονήματος, που αν εξελιχθεί σε μπεστ σέλερ, είναι πιθανό να γίνει και ταινία. Το θέμα είναι πως ορίζουμε το "απογοητευμένη" και πως τις "συμβουλές". Γιατί στην περίπτωση της ηρωίδας του Eat Pray Love, κανονικά θα έπρεπε όλος ο ανδρικός πληθυσμός να ήταν τουλάχιστον εξαγριωμένος με την απαράδεκτη συμπεριφορά της αλλοπρόσαλλης κυράς. Και σαν να μην έφτανε αυτό, εκείνη που την έπλασε ως χαρακτήρα, την στέλνει να γυρίσει και τον μισό πλανήτη, μπας και παγκοσμιοποιήσει τις νευρώσεις της...

Παντρεμένη σαρανταπεντάρα, με άφθονες ανασφάλειες, εγκαταλείπει συζυγική εστία και κούκλο εραστή, για να βρει τον εαυτό της. Πρώτα τρώγοντας στη Ρώμη, κατοπινά προσευχόμενη στην Ινδία, για να καταλήξει στο Μπαλί, που θα γνωρίσει τον έρωτα της ζωής της. "Εσύ, πετάει κατάμουτρα στην Λιζ που το ματάκι της γυαλίζει ο last of the mohicans, δεν χρειάζεσαι άντρα, χρειάζεσαι πρωταθλητή." Και πως να γίνει διαφορετικά, όταν η κυρία της ιστορίας μας δεν είναι ικανοποιημένη, ούτε με το στεφάνι της που την λατρεύει, ούτε με το νεαρό αμόρε που την κοιτάζει μονίμως στα μάτια, ούτε με τον ομορφάντρα που της υπόσχεται την αγκαλιά του παραδείσου. Μα με τι είσαι ευχαριστημένη καλή μου? Βολτάροντας μαγκούφα στα καντούνια της Αιώνιας Πόλης, με ένα τζελάτο στο χέρι, ζηλεύοντας τις τρυφερές αγκαλιές της παρέας ή καθισμένη σε ριστοράντε τρώγοντας με βουλιμία το σπαγγέτο κι αντικρίζοντας τα χαριεντίσματα άλλων, στις δροσερές φοντάνες? Ο έρωτας όπως συμβαίνει συνήθως, δεν έρχεται μόνος του, ειδικά αν έχεις ρευματοφόρο συρματόπλεγμα γύρω σου για να τον διώχνει.

Η φιλμική μεταφορά
των απομνημονευμάτων της Elizabeth Gilbert, θα μπορούσε άνετα να σταθεί σαν ένας αξιόλογος τουριστικός οδηγός του Lonely Planet, αφού προσφέρει αρκετές πολύχρωμες και πανέμορφες καρτ ποστάλ των τοπίων που ταξιδεύει. Το κλασσικό ηλιόλουστο Λάτιο, το θορυβώδες Δελχί και η ονειρική παραλία της ατόλης του Ειρηνικού, φτιάχνουν ένα ωραιότατο φόντο για να εξελιχθεί ευχάριστα η ιστορία. Με την μοναδική διαφορά πως ενώ το σκηνικό υπάρχει, το στόρι είναι εκείνο που απουσιάζει επιδεικτικά από το σύνολο. Φταίξιμο που βαραίνει σχεδόν σε αποκλειστικότητα τον άπειρο Ryan Murphy, που για κάτι Glee και Nip/Tuck είναι ικανός, μα όχι για μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική πρόταση, που καλείται να μιξάρει κουλτούρες, ιδεολογίες και έθνικ έθιμα διαφόρων γωνιών της γης. Και βεβαίως να καδράρει έναν δύσκολο χαρακτήρα, απεχθή και αντιπαθητικό, για όποιον δεν υποστηρίζει το δόγμα "θάνατος στα αρσενικά" και που στο φινάλε για να σώσει τα προσχήματα, ασπάζεται το ινδουιστικό αγαπάτε αλλήλους και προκύπτει ανθρωπιστής. Ασόβαρο θέμα, ασόβαρο και το σινερομάντζο.

Για πες: Οπότε αμέσως αμέσως τίθεται θέμα και για την Julia Roberts, που κλείνει την δεκαετία του μιλένιουμ, αντιστρόφως ανάλογα από τον τρόπο που την ξεκίνησε, υψώνοντας το Οσκαράκι της ψηλά στον ουρανό με την Erin Brockovich. Η αιώνια Pretty Woman, με την ώριμη πλέον ομορφιά, αλλά και το άχαρο βάδισμα - σήμα κατατεθέν της, ούτε με τον Eat Pray Love, κατάφερε την επιτυχία που θα την επαναφέρει στις κορυφαίες θέσεις δημοφιλίας, που βρισκόταν κάποτε. Απαιτεί κόπο για να ξανανέβεις στο πάνω πάνω ράφι της χολιγουντιανής ιεραρχίας, κάτι που δεν είναι εύκολο να επιτευχθεί διαμέσου εξυπνακίστικων ρόλων πασιονάριας, που κοιτάζει μόνο την δική της καλοπέραση. Κάτι που θα έπρεπε να το έχεις καταλάβει άλλωστε και από τον τίτλο, που δίχως ίχνος υπερβολής μεταφράζεται σε Φάε όλους τους άντρες, Προσευχήσου να πεθάνουν και Ερωτεύσου μόνο την πάρτη σου...






Στις δικές μας αίθουσες, 7 Οκτωβρίου 2010 από την Audiovisual


Περισσότερα... »

Βρικόλακες Για Κλάματα
των Jason Friedberg και Aaron Seltzer. Με τους Matt Lanter, Chris Riggi, Ken Jeong


Στην πυρά, στην πυρά...
του zerVo
Η μελαγχολική έφηβη Μπέκα, μετακομίζει κοντά στον σερίφη πατέρα της, στο σπίτι που πέρασε τα πρώτα χρόνια της ζωής της. Εκεί στην εξοχή θα νιώσει τα πρώτα ερωτικά σκιρτήματα, πέφτοντας στο δίλημμα να επιλέξει για αγαπημένος της έναν γοητευτικό βαμπίρο ή έναν σωματώδη λυκάνθρωπο. Είδες τι κάνει ένα Κ? Πρόσεξε είπα Μπέκα, όχι Μπέλα. Σε περίπτωση που μπερδεύτηκες με το θέμα του Twilight, που στην ουσία είναι ακριβώς το ίδιο, εδώ έχουμε να κάνουμε με την βήμα προς βήμα παρωδία του. Ή καλύτερα την κοροϊδία της τεράστιας νεανικής επιτυχίας, που αποσπά τα κύρια σημεία της - μέχρι στιγμής - τριλογίας, για να τα μετατρέψει σε βλακώδους χιούμορ πανομοιότυπα περιστατικά.

Για πες: Πιθανότατα θα κατάλαβες πως πρόκειται για δημιούργημα του ντουέτου Seltzer - Friedberg, που στο παρελθόν έχει υπάρξει υπεύθυνο για τις αναλόγου ποιότητος μπουρδολογίες Epic Movie, Disaster Movie και Date Movie, που άπασες έχουν διανεμηθεί επισήμως στην εγχώρια κινηματογραφική αγορά, γεγονός που με κάνει να ανησυχώ βαθύτατα. Γιατί σημαίνει πως υπάρχει κοινό - δυστυχώς εφηβικής ηλικίας - που γελά και ψυχαγωγείται με δαύτες τις ηλιθιότητες, που περιστρέφονται γύρω από τα κατουρήματα και τις εξαερώσεις των πέραν του ατλαντικού συνομηλίκων τους. Για κλάματα κυριολεκτικά όπως το καθορίζει ο τίτλος του...






Στις δικές μας αίθουσες, 7 Οκτωβρίου 2010 από την Odeon
Περισσότερα... »

Κλότσο δώστης να γυρίσει... Και κάπως έτσι ξεκινά το πιο αιματηρό και παράλογο (μακάρι νά'ταν) παραμύθι που γνώρισε η νεότερη ιστορία του τόπου μας. Μια πληγή ορθάνοιχτη μέχρι και σήμερα, που οι παλιοί προσποιούνται πως δεν υπάρχει και οι νεότεροι την αγνοούν με επίδειξη. Μετά από χρόνια απουσία σαν κινηματογραφικό θέμα, ο Εμφύλιος επέστρεψε στην μεγάλη οθόνη μόλις πέρυσι, μέσα από τα πλάνα της Ψυχής Βαθιάς του Βούλγαρη, ορίζοντας μια περισσότερο συμφιλιωτική διάθεση, στις δύο αντιμαχόμενες παρατάξεις, που διατηρούν το μίσος κρυφό, αλλά διόλου σβηστό στις μέρες μας. Ο αξιόλογος δημιουργός Κώστας Χαραλάμπους, επιχειρεί μια εκ νέου απεικόνιση της εποχής, ταξιδεύοντας την κάμερα του στο επίκεντρο των γεγονότων, την Βορειοδυτική Μακεδονία και τις Πρέσπες, εστιάζοντας στις ζωές των απομονωμένων χωρικών, πριν το ξέσπασμα του σπαραγμού. Το ζύγισμα των καταστάσεων των ακούσιων πρωταγωνιστών που βρέθηκαν στην μέση της δίνης, υποχρεωμένοι εξ ορισμού να πάρουν την θέση του ενός εκ των δύο πλευρών, αποτελεί και την βάση της ουδέτερης - όπως υποστηρίζει - ματιάς του σκηνοθέτη, που μας συστήθηκε με την Αγάπη Στα 16, μια ιδιαίτερα νοσταλγική φιλμική ανάμνηση, για κάθε σημερινό σαραντάρη...

Με ατού την εξαιρετική κινηματογράφηση των περιοχών που έλαβαν χώρα τα πραγματικά περιστατικά, όπως αποκαλύπτει το τρέιλερ, αλλά και το δυναμικό καστ, που συνθέτουν οι Ανέστης Βλάχος, Θάνος Σαμαράς, Τάσος Νούσιας, Τάσος Παλαντζίδης, Στεφανία Γουλιώτη και Ντίνα Μιχαηλίδη, η Δεμένη Κόκκινη Κλωστή, δεδομένα θα είναι μια από τις εγχώριες παραγωγές της φετινής σεζόν, που θα σηκώσουν αμέτρητες συζητήσεις, χάρη στην θεματική της.

Στις δικές μας αίθουσες, ακόμη δεν έχει προγραμματιστεί
Περισσότερα... »

...Πάμε να φτιάξουμε κάτι όμορφο! Ο Γιάννης Οικονομίδης ανήκει στην ομάδα των δημιουργών, που έχουν συνδέσει το όνομα τους, με την μετά-μιλένιουμ ραγδαία ανάπτυξη του ελληνικού σινεμά. Το πρώτο του δημιουργικό βήμα με το Σπιρτόκουτο και το δεύτερο με την Ψυχή Στο Στόμα, εδραίωσαν στην συνείδηση του κόσμου την δυναμικότατη ματιά του, κτίζοντας έναν πανίσχυρο πυρήνα φανατικών θαυμαστών της. Ο Μαχαιροβγάλτης, η τρίτη ταινία του γεννημένου στην Λεμεσό σκηνοθέτη, κινείται ακριβώς στην ίδια κατεύθυνση, επιχειρώντας να αναλύσει και να επεξεργαστεί σύγχρονα κοινωνικά φαινόμενα. Βαριεστημένος και δίχως φιλοδοξίες άντρας, αφήνει πίσω του την μιζέρια της περιφέρειας και φτάνει στην πρωτεύουσα, όπου ζει ως φιλοξενούμενος στο σπίτι του αδελφού του προσφάτως θανόντα πατέρα του, προσφέροντας συνάμα τις υπηρεσίες του ως φύλακας. Απομονωμένος σε ένα μουντό περιβάλλον για το οποίο δεν ήταν προετοιμασμένος, θα νιώσει την ψυχοσύνθεση του να αλλάζει ραγδαία, γεγονός που θα ανατρέψει τις ισορροπίες και θα επιφέρει δυσάρεστες συνέπειες στον στενό κύκλο του. Ο Στάθης Σταμουλακάτος, πρωτοεμφανιζόμενος στην μεγάλη οθόνη, μα γνώριμος σε όσους έχουν παρακολουθήσει την διαδρομή του στο δημοφιλές Κολωνιώτικο θέατρο - σχολείο, κρατά τον ρόλο του κεντρικού ήρωα και όπως αποκαλύπτει το τρέιλερ, που έριξε στην κυκλοφορία η Feelgood, δύσκολα δεν θα βρίσκεται ανάμεσα στις πιο αξιομνημόνευτες ανδρικές ερμηνείες της φετινής εγχώριας παραγωγής. Έχοντας φυσικά στο πλάι του, την αμέριστη υποστήριξη κορυφαίων ρολιστών όπως ο Βαγγέλης Μουρίκης και ο Ερρίκος Λίτσης, ενώ σημαντικές θέσεις στην διανομή κρατούν η Μαρία Καλλιμάνη και ο Γιάννης Βουλγαράκης.



Η ασπρόμαυρη παραγωγή των Αργοναυτών, που εντός των συνόρων θα κάνει την πρώτη επίσημη εμφάνιση της στα πλαίσια του Πανοράματος Ευρωπαϊκού Σινεμά, επελέγη να συμμετάσχει σε ένα εκ των κορυφαίων απωανατολίτικων φιλμικών φεστιβάλ, στο Πουσάν της Κορέας, στα μέσα του Οκτώβρη, όπου θα κάνει και την παγκόσμια πρεμιέρα της.

Στις δικές μας αίθουσες, στις 4 Νοεμβρίου 2010
Περισσότερα... »

Δυο άντρες, μια γυναίκα, η Λεβεντογέννα... Την πανέμορφη Κρήτη διάλεξε για να αποτελέσει το φυσικό φόντο της νέας της ταινίας η σκηνοθέτιδα Λάγια Γιούργου, που επιστρέφει στην ενεργό δράση, μετά από κενό πέντε ολόκληρων ετών. Κατόπιν της γλυκόπικρης Λιούμπη του 2005, η Πρόεδρος της Ένωσης Σκηνοθετών - Παραγωγών, επανέρχεται με ένα σύγχρονο δράμα που αφηγείται τον κλονισμό της σχέσης δύο καλών φίλων, χάρη στην απότομη εισβολή στην ήρεμη και ήσυχη καθημερινότητας τους, μιας πανέμορφης Γερμανίδας. Ο Κόκκινος Ουρανός περιγράφει την κόντρα που θα αναπτυχθεί ανάμεσα στους δύο νέους, που θα αναζητήσουν ο καθένας για τον εαυτό του, την αποκλειστικότητα της καρδιάς του αινιγματικού θηλυκού Το τρέιλερ που κυκλοφόρησε η Protasis Productions, αν και βουβό διαλόγων, μα συνοδεία ενός έθνικ φλαμένγκο, αναδεικνύει την ένταση που δημιουργείται ανάμεσα στους χαρακτήρες, φροντίζοντας συνάμα να αναδείξει άγνωστες ομορφιές, του πιο ευλογημένου ελληνικού τόπου.



Στην διανομή των τριών σημαντικότερων προσώπων της ιστορίας, συναντάμε εκτός από τους δύο δημοφιλείς ζεν πρεμιέ της νέας γενιάς του ελληνικού σινεμά, Ορφέα Αυγουστίδη και Αποστόλη Τότσικα και την ταλαντούχα Φινλανδή Pihla Viitala, που η βορειοευρωπαϊκή θωριά της, δημιουργεί μια ενδιαφέρουσα αντίθεση με το ηλιόλουστο πλάνο του Λιβυκού. Συμπρωταγωνιστούν οι Ευσταθία Τσαπαρέλη, Αγγελική Λεμονή και ο Λαέρτης Βασιλείου.

Στις δικές μας αίθουσες, ακόμη δεν έχει προγραμματιστεί
Περισσότερα... »

2η Εβδομάδα Ισπανικού Κινηματογράφου στην Αθήνα
7-13 Οκτωβρίου 2010

Σε συνέχεια της περσινής μεγάλης επιτυχίας της 1ης Εβδομάδας Ισπανικού Κινηματογράφου, με τον τίτλο Εικόνες ενός ευρωπαϊκού ταξιδιού, η 2η Εβδομάδα Ισπανικού Κινηματογράφου έρχεται να επιβεβαιώσει το μεγάλο ενδιαφέρον του κοινού, για την εθνική κινηματογραφία της χώρας αυτής.
Η 2η Εβδομάδα Ισπανικού Κινηματογράφου εξετάζει από εσωτερική κυρίως σκοπιά τον Εμφύλιο που διήρκεσε τρία χρόνια (1936 - 1939), αφήνοντας σημάδια σχεδόν σε όλο τον κόσμο.

Επίσημος καλεσμένος των εκδηλώσεων θα είναι ο διάσημος Ισπανός δημιουργός Jose Luis Cuerda, γνωστός στη χώρα μας ως ο βραβευμένος παραγωγός των ταινιών Tesis και The Others, που θα βρεθεί στην Αθήνα, για να παραστεί στην τελετή έναρξης και να προλογίσει την βραβευμένη ταινία Η Γλώσσα της πεταλούδας.

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει 13 ταινίες μυθοπλασίας - οι 10 εκ των οποίων θα προβληθούν για πρώτη φορά στην Ελλάδα - 1 ντοκιμαντέρ και αρχειακό υλικό από ντοκουμέντα της εποχής. Πιο συγκεκριμένα τα φιλμς που περιλαμβάνονται στο καλαντάρι:

Το γένος
Raza
Μυθοπλασία . Ισπανία. 1941. 105’
Σκηνοθεσία/σενάριο: José Luis Sáenz de Heredia; Φωτογραφία: José Aguayo; Μουσική: Manuel Parada; Ηθοποιοί: Alfredo Mayo, Ana Mariscal, José Nieto, Blance de Silos, Rosina Mendía, Pilar Soler.
Βασισμένη σ' ένα κείμενο του Φράνκο με το ψευδώνυμο Χάιμε Ντε Αντράδε, συμπυκνώνει τους κανόνες χρηστότητας του καλού Ισπανού από τη σκοπιά του διδακτορικού καθεστώτος μέσα από την ιστορία τριών αδερφών τα πρώτα χρόνια μετά τον εμφύλιο. Η ταινία περιλαμβάνει επίσης ντοκουμέντα του ισπανικού εμφυλίου και διαθέτει μεγάλη ακρίβεια στην αναπαράσταση των στρατιωτικών στολών, του προπαγανδιστικού υλικού και των συμβόλων των δημοκρατικών, κάτι διόλου συνηθισμένο στις ταινίες που γυρίστηκαν στη διάρκεια του φρανκισμού.


Το δέντρο της Γκερνίκα
El árbol de Guernica
Μυθοπλασία. Ισπανία. 1975
Σκηνοθεσία/σενάριο: Fernando Arrabal; Ηθοποιοί: Mariangela Melato, Ron Faber, Cosimo Chinieri, Rocco Fontana.
Σ' ένα βασκικό χωριό στη διάρκεια του εμφυλίου ο γιος ενός προύχοντα αρνείται να ακολουθήσει την οικογένειά του και φεύγει όταν αρχίζει ο πόλεμος. Ωστόσο, αφού βιώσει τον βομβαρδισμό της Γκουέρνικα, αποφασίζει να καταταγεί στον δημοκρατικό στρατό.

Τα ποδήλατα είναι για το καλοκαίρι
Las bicicletas son para el verano
Μυθοπλασία. Ισπανία. 1984. 100’
Σκηνοθεσία: Jaime Chávarri; Σενάριο: Salvador Maldonado; Φωτογραφία: Miguel Ángel Trujillo; Μουσική: Francisco Guerrero; Ηθοποιοί: Agustín González, Amparo Soler, Victoria Abril, Gabino Diego, Alicia Hermida, Marisa Paredes, Emilio Gutierrez Caba, Patricia Adriani, Carlos Tristancho, Aurora Redondo, Guillermo Marín, Miguel Rellán y Laura del Sol.
Βασισμένη στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Φερνάντο Φερνάν Γκόμεζ, αφηγείται την ιστορία μιας οικογένειας της Μαδρίτης το καλοκαίρι του 1936, όταν ο μικρός Λουισίτο ζητάει από τον πατέρα του ένα ποδήλατο. Η αγορά αναβάλλεται λόγω της κατάστασης και η καθυστέρηση, όπως και ο εμφύλιος, θα διαρκέσει πολύ περισσότερο από το αναμενόμενο...

Ο μικρός ταύρος
La vaquilla
Μυθοπλασία. Ισπανία. 1985. 116’
Σκηνοθεσία: Luís García Berlanga; Σενάριο: Rafael Azcona y Luís García Berlanga; Φωτογραφία: Carlos Suárez; Μουσική: Miguel Asins Arbó; Ηθοποιοί: Alfredo Landa, Guillermo Montesinos, José Sacristán, Santiago Ramos, Carles Velat, Eduardo Calvo, Violeta Cela, Agustín González, María Luisa Ponte, Juanjo Puigcorbé, Amelia de la Torre, Adolfo Marsillach, María Elena Flores, Amparo Soler Leal, Antonio Gamero, Tomás Zori, Pedro Beltrán, Luis Ciges, Ana Gracia, Valentín Paredes, Valeriano Andrés, Fernando Sancho.
Στο μέτωπο του ισπανικού εμφυλίου, τα μεγάφωνα του εθνικού στρατού αναγγέλουν μια γιορτή σε κάποιο κοντινό χωριό, όπου θα γίνει μια ταυρομαχία. Μερικοί στρατιώτες του δημοκρατικού στρατού αποφασίζουν να παρεισφρήσουν στο εχθρικό έδαφος για να κλέψουν τον ταύρο σε μια προσπάθεια να βρουν τροφή και να μην αφήσουν τον εχθρό να κάνει γιορτή.

Μαχήτριες της ελευθερίας
Libertarias
Μυθοπλασία. Ισπανία. 1996. 125’
Σκηνοθεσία: Vicente Aranda; Σενάριο: Vicente Aranda, José Luís Guarner y Antonio Rabinad; Φωτογραφία: José Luís Alcaine y Juan Amorós; Μουσική: José Nieto; Ηθοποιοί: Ana Belén, Victoria Abril, Blanca Apilánez, Laura Mañá, Loles León, Jorge Sanz, José Sancho, Joan Crosas, Miguel Bosé, Antonio Dechent, Paco Bas, Greg Charles, Claudia Gravy, Francisco Maestre.
Τις πρώτες μέρες του εμφυλίου μια νεαρή μοναχή που δραπετεύει από τη μονή της, γνωρίζεται με μια ομάδα της φεμινιστικής οργάνωσης «Ελεύθερες Γυναίκες» του ισπανικού απελευθερωτικού κομμουνιστικού κινήματος. Θα τις ακολουθήσει μέχρι το μέτωπο του Εβρου κοντά στη Σαραγόσα, όπου θα βιώσει τη φρίκη του πολέμου και την κοινωνική ισπανική επανάσταση του 1936.

Η γλώσσα της πεταλούδας
La lengua de las mariposas
Μυθοπλασία. Ισπανία. 1999. 100’
Σκηνοθεσία: José Luis Cuerda; Σενάριο: José Luís Cuerda, Rabel Azcona, Manuel Rivas; Φωτογραφία: Javier Salmones; Μουσική: Alejandro Amenábar; Ηθοποιοί: Fernando Fernán Gómez (Don Gregorio - profesor), Manuel Lozano (Moncho), Uxía Blanco (Rosa), Gonzalo Martín Uriarte (Ramón), Alexis de los Santos (Andrés), Miguel Gallego Otero (Roque)
Βασισμένη σε τρία διηγήματα (1996) του Μανουέλ Ρίβας, αφηγείται την ιστορία του Μόντσο, ενός οκτάχρονου αγοριού που στα τέλη του '36 πηγαίνει στο σχολείο ξεκινώντας τη θητεία του στη μάθηση και στη ζωή με καθοδηγητή τον ιδιόρρυθμο δάσκαλό του. Στις 18 Ιουλίου της ίδιας χρονιάς οι αξίες και οι αρχές που ο δάσκαλος του έχει εμφυσήσει, θα ανατραπούν. Υποψήφια για 13 βραβεία Γκόγια, βραβείο Γκόγια καλύτερης διασκευής σεναρίου.

Ραγισμένη σιωπή
Silencio Roto
Μυθοπλασία, Ισπανία 2001, εγχρ. 110’
Σκηνοθεσία/σενάριο: Montxo Armendáriz; Φωτογραφία: Guillermo Navarro; Μουσική: Pascal Caigne; Ηθοποιοί: Lucía Jiménez, Juan Diego Botto, Mercedes Sampietro, Álvaro de Luna, María Botto, María Vázquez, Rubén Ochandiano, Joseba Apaolaza.
Οι Ισπανοί «μάκις» ήταν μαχητές που μετά τον ισπανικό εμφύλιο, δεν αναγνώρισαν τη νίκη του Φράνκο και συνέχισαν να πολεμούν στο βουνό. Το 1944, Η Λουσία γνωρίζει μια τέτοια ομάδα στην οποία βρίσκεται ο Μανουέλ. Μεταξύ τους θα γεννηθεί ένας παθιασμένος έρωτας.

Οι στρατιώτες της Σαλαμίνας
Soldados de Salamina
Μυθοπλασία, Ισπανία 2003, εγχρ. 113’
Σκηνοθεσία sενάριο: David Trueba; Φωτογραφία: Javier Aguirresarobe; Ηθοποιοί: Ariadna Gil, Ramon Fontserè, Joan Dalmau, María Botto, Diego Luna, Alberto Ferreiro.
Μια μυθιστοριογράφος που έχει εγκαταλείψει τη συγγραφική της καριέρα, ερευνά μια πραγματική ιστορία που συνέβη τις τελευταίες ημέρες του εμφυλίου: Ο συγγραφέας και μέλος της Φάλαγγας Ραφαέλ Σάντσες Μάθας τουφεκίστηκε μαζί με άλλους πενήντα αιχμαλώτους αλλά σώθηκε με απλό τραυματισμό και κατάφερε να διαφύγει με τη βοήθεια ενός στρατιώτη της αντίθετης πλευράς. Υποψήφια για 8 βραβεία Γκόγια, βραβείο Γκόγια καλύτερης φωτογραφίας.

Τα 13 Τριαντάφυλλα
Las 13 rosas
Μυθοπλασία. Ισπανία-Ιταλία. 2007.
Σκηνοθεσία: Emilio Martínez Lázaro; Σενάριο: Ignacio Martínez de Pisón; Φωτογραφία: ; Μουσική: Roque Baños; Ηθοποιοί: Nadia de Santiago, Goya Toledo, Marta Etura, Asier Etxeandía, Alberto Ferreiro Marcos García Casalderrey, Empar Ferrer, Pilar López de Ayala, Luisa Martín, Fran Perea, Verónica Sánchez, Alberto San Juan, Jasmine Trinca, Gabriella Pession, Bárbara Lennie Teresa Hurtado de Ory, Alba Alonso, María Cotiello, Celia Pastor, Sara Martín, Silvia Mir, Miren Ibarguren, Carmen Cabrera y José Manuel Cervino.
Μετά τη νίκη των φρανκικών στρατευμάτων το 1936, ο Φράνκο υπόσχεται ότι θα τιμωρηθούν μόνο όσοι από τους αντιπάλους έχουν «ματωμένα χέρια». Δεκατρείς γυναίκες που δεν είχαν διαπράξει κανένα έγκλημα, συλλαμβάνονται με την κατηγορία της ανταρσίας, και καταδικάζονται σε θάνατο. Η ταινία βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Υποψήφια για 14 βραβεία Γκόγια, κέρδισε τέσσερα.

Τα Ισπανικά κουτιά
Las cajas españolas
Ντοκιμαντέρ. Ισπανία. 2004. 90’
Σκηνοθεσία/σενάριο: Alberto Porlan; Φωτογραφία: José del Río Mons; Μουσική: Guillermo Maestro.
Η ταινία αναπαράγει τις αντιξοότητες κατά τη διαδρομή των έργων τέχνης του Μουσείου Πράδο προς τη Γενεύη, όπου στάλθηκαν συσκευασμένα σε 1868 κιβώτια για να διασωθούν από πιθανή καταστροφή στη διάρκεια του εμφυλίου. Το ντοκιμαντέρ υπήρξε αποτέλεσμα μακράς έρευνας, πολυάριθμων συνεντεύξεων και η αφορμή για την ανακάλυψη ανέκδοτου υλικού για τον ισπανικό εμφύλιο.

Γη Κι Ελευθερία
Land and Freedom
Μυθοπλασία. Ισπανία. 1995. 109’
Σκηνοθεσία: Ken Loach; Σενάριο: Jim Allen; Φωτογραφία Barry Ackroyd:; Μουσική George Fenton:; Ηθοποιοί: Ian Hart, Rosana Pastor, Icíar Bollaín, Jordi Dauder, Tom Gilroy, Marc Martínez, Fréderic Pierrot
Τους πρώτους μήνες του ισπανικού εμφυλίου, ένας νεαρός Άγγλος κομμουνιστής, αφήνει το Λίβερπουλ για να καταταγεί στις Διεθνείς Ταξιαρχίες του δημοκρατικού στρατού στο μέτωπο της Αραγονίας και βιώνει τις διαφορές μεταξύ των αναρχικών του POUM και των δημοκρατικών των Διεθνών Ταξιαρχιών.

Belle Epoque
Belle Epoque
Μυθοπλασία. Ισπανία. 1992. 108’
Σκηνοθεσία: Fernando Trueba; Σενάριο Rafael Azcona:; Φωτογραφία: José Luis Alcaine; Μουσική: Antoine Duhamel; Ηθοποιοί: Ariadna Gil, Penélope Cruz, Maribel Verdú, Miriam Díaz-Aroca, Jorge Sanz, Fernando Fernán Gómez, Gabino Diego, Agustín González, Chus Lampreave y Marí Carmen Ramírez.
Η ταινία εκτυλίσσεται τον χειμώνα του 1931 στην διάρκεια της τελευταίας μοναρχικής περιόδου. Μετά από μια αποτυχημένη εξέγερση στο στρατόπεδο της Χάκα, ο στρατιώτης Φερνάντο λιποτακτεί. Ο Μανόλο, ένας καλλιτέχνης και πατέρας τεσσάρων κοριτσιών, τον δέχεται στο σπίτι του, για να κερδίσει τις καρδιές και των τεσσάρων. Είναι η δεύτερη ισπανική ταινία που κέρδισε το βραβείο Όσκαρ ως καλύτερη ξενόγλωσση και 9 βραβεία Γκόγια της Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών της Ισπανίας.

Ω, Καρμέλα
Ay, Carmela
Μυθοπλασία. Ισπανία. 1190. 102’
Σκηνοθεσία: Carlos Saura; Σενάριο: Rafael Azcona, José Sanchos Sinisterra y Carlos Saura; Φωτογραφία: José Luís Alcaine; Μουσική: Alejandro Massó; Ηθοποιοί: Carmen Maura, Andrés Pajares, Gabino Diego, Maurizio De Razza, José Sancho.
Ένα μπουλούκι κωμικών προσπαθεί να διασκεδάσει τους στρατιώτες του δημοκρατικού στρατού στην διάρκεια του εμφυλίου πολέμου. Η Καρμέλα, ο Παουλίνο κι ο Γκουστάβετε, κατευθύνονται προς την Βαλένθια αλλά μπαίνουν κατά λάθος στην περιοχή του εθνικού στρατού, όπου πιάνονται αιχμάλωτοι. Ο μόνος τρόπος για να σώσουν την ζωή τους είναι να δώσουν μια παράσταση για μια ομάδα στρατιωτικών, πράγμα που αντιτίθεται στην ιδεολογία τους. Έχει τιμηθεί με 13 Βραβεία Γκόγια.

Πρόγραμμα προβολών

ΑΙΘΟΥΣΑ Α

ΠΕΜΠΤΗ 07/10
20.00 Η γλώσσα της πεταλούδας (La lengua de las mariposas, 1999) 100’
(παρουσία του σκηνοθέτη)
Είσοδος μόνο με προσκλήσεις

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 08/10
18.00 Συζήτηση
20.00 Η γλώσσα της πεταλούδας (La lengua de las mariposas, 1999) 100’
22.00 Τα 13 τριαντάφυλλα (Las 13 rosas, 2007) 125’

ΣΑΒΒΑΤΟ 09/10
18.00 Τα ισπανικά κιβώτια (Las cajas españolas, 2004) 90’
20.00 Ραγισμένη σιωπή (Silencio Roto, 2001) 110’
22.00 Τα ποδήλατα είναι για το καλοκαίρι (Las bicicletas son para el verano, 1984) 100’

ΚΥΡΙΑΚΗ 10/10
18.00 Το γένος (Raza, 1941) 105’
20.00 Libertarias (1996) 125’
22.15 Το δέντρο της Γκερνίκα (L’ arbre de Guernica, 1975) 110’

ΔΕΥΤΕΡΑ 11/10
20.00 Ο Μικρός ταύρος (La vaquilla, 1985) 116’
22.00 Οι στρατιώτες της Σαλαμίνας (Soldados de Salamina, 2003) 114’

ΤΡΙΤΗ 12/10
20.00 Belle Epoque (1992), 108΄
22.00 Γη κι Ελευθερία (Land and Freedom, 1995) 105’

ΤΕΤΑΡΤΗ 13/10
20.00 Ω! Καρμέλα (Ay, Carmela, 1990) 102’
22.00 Το πνεύμα του μελισσιού (El espíritu de la colmena, 1973) 95΄

ΑΙΘΟΥΣΑ Β

Προβολές αρχειακού υλικού για τον ισπανικό εμφύλιο από τη συλλογή Κινηματογραφημένος πόλεμος (La Guerra Filmada) της Ταινιοθήκης της Μαδρίτης (Filmoteca Española)

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 08/10
20.15/ 22.15

ΣΑΒΒΑΤΟ 09/10
20.30/ 21.30/ 22.30

ΚΥΡΙΑΚΗ 10/10
20.30/ 22.30
Περισσότερα... »

Στην πόλη των ονείρων, εκεί που η φαντασία βασιλεύει, υπάρχει ένας μαγικός κόσμος, που είναι αληθινός! Αυτός είναι ο φανταχτερός κόσμος του Burlesque, του υπερθεάματος που συνδυάζει μουσική, χορό και πανέμορφα ημίγυμνα κορίτσια επί σκηνής και είναι ικανός να σε αφήσει άναυδο. Αν φυσικά είσαι λάτρης αυτού του είδους σόου, σε εξιτάρει το Μουλέν Ρουζ και τα τέλεια συγχρονισμένα μπαλέτα. Αν όχι τότε πιθανόν το μιούζικαλ του πρωτοεμφανιζόμενου Steven Antin, να σε αφήσει παγερά αδιάφορο, ώστε να μην του δώσεις την μία και μοναδική ευκαιρία που δικαιούται. Μια ευκαιρία που η κοπέλα της ιστορίας μας, στην δική της περίπτωση, αρπάζει κυριολεκτικά από τα μαλλιά, όταν από σερβιτόρα του πολυτελούς καμπαρέ που μόλις έπιασε δουλειά, θα βρεθεί πάνω στην πίστα να κελαηδά. Το αμερικάνικο όνειρο σε όλο του το μεγαλείο, που μπορεί να σε κάνει Θεό από την μια στιγμή στην άλλη, αρκεί το ταλέντο σου να έχει μια σημαντική εμπορική απήχηση, είναι το βασικό θέμα του φιλμ που θα κυκλοφορήσει σε παγκόσμια διανομή στις 24 Νοεμβρίου από την Sony, που όπως φαίνεται επιχειρεί ένα ενθουσιώδες προμόσιον, στηριζόμενο κυρίως στην λάμψη που συνοδεύει τους αστέρες πρωταγωνιστές του.



Ότι η Aguilera, αν το μπουρλέσκ ήταν στην μόδα, θα ήταν η πρωθιέρεια του, το θεωρώ κάτι παραπάνω από δεδομένο. Η ποπ σταρ, έχει αποδείξει και στο παρελθόν - θυμήσου το βίντεο κλιπ του Lady Marmalade - πως το κατέχει, γι αυτό και δεν διστάζει να επιχειρήσει με ιδιαίτερες φιλοδοξίες το ερμηνευτικό της ντεμπούτο. Ρίσκο, που έχει τις μικρότερες δυνατές διαστάσεις βέβαια, όταν δίπλα σου έχεις την - still alive - θεότητα Cher, για μέντορα, και τον σπουδαίο Stanley Tucci, που τέτοιου είδους ρολιστικά περάσματα τα παίζει στα δάκτυλα...

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 10 Φεβρουαρίου 2011 με τον τίτλο Μπουρλέσκ
Περισσότερα... »

Δύο από τις πλέον αγαπητές και αναγνωρισμένες σταρ του Χόλιγουντ, ενώνουν τις δυνάμεις τους. Η πολλάκις υποψήφια για Όσκαρ Meryl Streep και η ήδη κάτοχος του χρυσού αγαλματιδίου για την Erin Brockovich, Julia Roberts, θα συμπρωταγωνιστήσουν στην κινηματογραφική μεταφορά του επιτυχημένου θεατρικού August: Osage County, που βασίζεται στο τιμημένο με Πούλιτζερ βιβλίο της Tracy Letts. Η ίδια μάλιστα ανέλαβε και την συγγραφή του σεναρίου, που θα παραδώσει οσονούπω στον σκηνοθέτη John Wells (The Company Men) για να ξεκινήσει τα γυρίσματα στην πολιτεία της Οκλαχόμα. Εκεί όπου λαμβάνει χώρα το δραματικό στόρι της απροσδόκητης εξαφάνισης ενός άντρα, με συνέπεια την αναστάτωση της - εξαρτημένης από ουσίες - συζύγου του. Η άφιξη των τριών παιδιών της φαμίλιας προκειμένου να βοηθήσουν στην έρευνα θα ξυπνήσει καλά θαμμένα μυστικά, που ίσως πονέσουν περισσότερο κι από το ίδιο το τραγικό περιστατικό. Το πρότζεκτ που βρισκόταν για πολλά χρόνια στο στόχαστρο των Weinsteins, επιτέλους λαμβάνει σάρκα και οστά, με τους φιλόδοξους παραγωγούς να βάζουν ήδη πλώρη με το νέο τους σχέδιο για τις μελλοντικές πεντάδες της Ακαδημίας.

Περισσότερα... »

Αποχαιρετισμός στον Άρθουρ Πεν (1922 - 2010)

Ορφανοί έμειναν από το απόγευμα της 28ης Σεπτεμβρίου η Μπόνι και ο Κλάιντ, αφού εκείνος που με τόση έμπνευση μετέφερε την μοιραία συνάντηση τους στην μεγάλη οθόνη, έφυγε από κοντά μας. Ο Arthur Penn υπήρξε μέλος εκείνης της φουρνιάς σκηνοθετών, των δεκαετιών 60 - 70, μαζί με τον Martin Ritt, τον Peckinpah και τον Lumet, που διδάχτηκαν πολλά από το πέρασμα τους στο θεατρικό σανίδι και τις πρώτες ημέρες της τηλεόρασης και τις εμπειρίες τους πέρασαν κατοπινά στην κινηματογραφική τους ματιά. Η καριέρα του γεννημένου στην Φιλαδέλφεια το 22 Penn, ουδέποτε δεν χαρακτηρίστηκε από σταθερότητα και σχεδόν πάντα διακρινόταν από σκαμπανεβάσματα. Μέχρι να φτάσει στο απόγειο της δόξας του στα 1967, είχε συνεργαστεί με μυθικά ονόματα του Χόλιγουντ, σε φιλμς όπως τα The Left Handed Gun (O Δραπέτης των 7 Πολιτειών) με τον Paul Newman, The Chase (Η Καταδίωξη) με τον Marlon Brando, The Miracle Worker (Το Θαύμα της Ανν Σάλιβαν) με την Anne Bancroft, Mickey One με τον Warren Beatty. Με τον τελευταίο, αλλά και την εκθαμβωτική Faye Dunaway, έγραψε την σημαντικότερη σελίδα της πορείας του, στο Bonnie And Clyde, που παρουσιάζει με αριστουργηματικό τρόπο, το κυνηγητό δύο ανέμελων φυγάδων. Μελετημένοι χαρακτήρες μέχρι πόντου, καταπληκτική φωτογραφία, ρεαλιστικά πλάνα που στο μέλλον ουκ ολίγοι αντέγραψαν, σε ένα φιλμ που εύκολα κατατάσσεται στα κορυφαία της νεότερης περιόδου του αμερικάνικου σινεμά. Επίπεδο που ο Penn δεν κατάφερε να πιάσει στα κατοπινά του πονήματα, που χαρακτηρίστηκαν από μια ανατρεπτική διάθεση, όπως καταγράφηκε τόσο στο Little Big Man (Ο Μικρός μεγάλος ανθρωπάκος) με τον Dustin Hoffman όσο και στο Alice's Restaurant.

Το moviesltd.gr ετοίμασε ένα βίντεο αφιέρωμα στις μεγαλύτερες στιγμές του Αμερικάνου σκηνοθέτη, παρουσιάζοντας κάποιες από τις αξέχαστες εικόνες που γεμίζουν το αιώνιο κινηματογραφικό λίμπρο ντ'όρο. Καλό του ταξίδι...

Περισσότερα... »