Ήταν το τέλεια οργανωμένο έγκλημα. Μόνο που επέλεξαν το λάθος θύμα... Βρετανικής κοπής το γεμάτο σασπένς θρίλερ, όπως αποκαλύπτει το τρέιλερ, όπου μια νεαρή κοπέλα, βρίσκεται δίχως να γνωρίζει το πως και το γιατί, εγκλωβισμένη σε ένα σπίτι, όμηρος δύο πανέτοιμων για τα πάντα κακοποιών. Απαγωγέων που πιστεύουν πως θα ανταλλάξουν την ελευθερία της, με κάποια εκατομμύρια λίρες, σαν λύτρα από τον ζάμπλουτο πατέρα της, μόνο που δεν έχουν υπολογίσει καλά, πως εκείνη δεν πρόκειται να παραμείνει ήσυχη και με δεμένα τα χέρια, να μοιρολατρεί μιξοκλαίγοντας. Έχοντας αποσπάσει ουκ ολίγα χειροκροτήματα, σε Τορόντο, Λονδίνο και Tribeca, όπου αποτέλεσε κομμάτι του επίσημου προγράμματος, το The Disappearance Of Alice Creed, αποτελεί το σκηνοθετικό ντεμπούτο του J. Blakeson, ενός γνήσιου συνεχιστή της φιλμικής φιλοσοφίας του Guy Ritchie και του Paul McGuigan.


Μεγάλο μέρος από την δημοτικότητα του, το φιλμ οφείλει στην πρωταγωνίστρια του, μια 25χρονη Αγγλιδούλα, που από μικρή κατάφερε να διαβεί τον Ατλαντικό, σχηματίζοντας ένα αξιόλογο ονοματάκι ως εκκολαπτόμενη ενζενί. Η Gemma Arterton, με συμμετοχή σε Τζέιμς Μποντ, Τιτανομαχία και προσεχώς στον Πρίγκιπα της Περσίας, εδώ πιθανότατα κάνει μια από τις τελευταίες της εμφανίσεις σε αμιγή παραγωγή της πατρίδας της, έχοντας δίπλα της δύο χαρισματικούς ρολίστες, στην σύνθεση του διδύμου των εγκληματιών, τον Martin Compston (Sweet 16) και τον Eddie Marshan (Sherlock Holmes). Το φιλμ ακόμη δεν έχει κάνει την επίσημη πρεμιέρα του σε καμία από τις μεγάλες αγορές, έχοντας πάρει ημερομηνία εξόδους σε περιορισμένες αίθουσες για την Αμερική, την 11η Ιουνίου.
Στις δικές μας αίθουσες, πιθανόν αλλά ακόμη απρογραμμάτιστο...
Περισσότερα... »

Τη Νύχτα που Χάθηκαν τα Αστέρια
της Roselyne Bosch. Με τους Mélanie Laurent, Jean Reno, Gad Elmaleh

Τρικολόρ Γκεστάπο
του zerVo
Στις 16 Ιουλίου του 1942, οι Γαλλικές αστυνομικές αρχές, λαμβάνοντας σαφή εντολή από την Γκεστάπο, θα προχωρήσουν στην μαζική σύλληψη των Εβραίων του Παρισιού. Δεκαπέντε χιλιάδες άμαχοι, κατά την συντριπτική τους πλειοψηφία γυναικόπαιδα, αφού στοιβαχτούν για μέρες στο Ποδηλατοδρόμιο της Πόλης του Φωτός, θα οδηγηθούν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης και κατόπιν στα κρεματόρια για εκτέλεση. Πρέπει να είναι η πρώτη φορά, στην μακρά αλυσίδα των ταινιών με θέμα το Ολοκαύτωμα, που η θέση του θύτη, δεν είναι κατειλημμένη από το γνώριμο πρόσωπο, με την μαύρη στολή των SS και την σβάστικα στο μπράτσο. Η Γαλλία, επιδιώκοντας να ξύσει πληγές του παρελθόντος, που της έχουν προκαλέσει βαθύτατο πόνο και ουδέποτε τις γιάτρεψε ο χρόνος, δεν αποποιείται των ευθυνών της, στον ρόλο που έπαιξαν οι καλά οργανωμένες ομάδες των δοσίλογων του Μαρεσάλ Πετέν στην εβραϊκή γενοκτονία κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ιστορικά αυτό είναι το μεγαλύτερο επίτευγμα του La Rafle, για τον διεθνή θεατή, που δεν γνωρίζει τον προδοτικό ρόλο των προσκυνημένων στον Χίτλερ, τρικολόρ ένστολων. Γιατί από την στιγμή που οι παράλογα διψασμένοι για ιουδαϊκό αίμα, παριζιάνοι στρατιώτες, πετυχαίνουν τον σκοπό τους, τα επακόλουθα είναι λίγο έως πολύ γνώριμα σε όλους...


Εύκολα θα φανταστείς μέσα σου, πως πρόκειται για μια ακόμη προπαγάνδα του σιωνικού λόμπι. Έστω κι έτσι να είναι, ακόμη κι αν η λέξη δεν ακούγεται εύηχα, δεν ψέγω στο παραμικρό τους πιστεύοντες στο Άστρο του Δαυίδ. Η μνήμη διατηρεί τους λαούς ζωντανούς και κυρίαρχους, αντιθέτως η λήθη - μην ψάχνεις μακριά για παράδειγμα δηλαδή - είναι αυτή που τους καταρρακώνει. Εν προκειμένοις, στο La Rafle, η αφήγηση των ιστορικών γεγονότων έχει τον τυπικό χαρακτήρα του σπαρακτικού χρονικού. Μετά την πτώση των αρχικών credits, όπου συνοδεία της φωνής της Piaf, η Γερμανική μπότα πατά τα Ηλύσια Πεδία, μαθαίνουμε έναν προς έναν τους βασικούς ήρωες που πάνω του θα κτιστεί το σενάριο. Και προκειμένου η δραματικότητα να αγγίξει τα άκρα, οι περισσότεροι εξ αυτών είναι παιδιά, εξάχρονα, δεκάχρονα, νήπια, που μέσα στον παραλογισμό των διώξεων, αποχωρίστηκαν την μητρική αγκαλιά, για να οδηγηθούν σαν πρόβατα στο σφαγείο του Άουσβιτς. Αν διαθέτεις ευαισθησίες πάνω στο θέμα, που εβδομήντα χρόνια μετά, μοιάζει ανεξάντλητο, είναι πιθανό στο αντίκρυ των αθώων χεριών, που σφαλίζονται πίσω από τις αμπάρες του φορτηγού τρένου, να μην αντέξεις, να ραγίσεις. Ο επίλογος άλλωστε υπογράφει με το κατακόκκινο του αίματος την τραγωδία: Από τα πέντε χιλιάδες ανήλικα της Μάζωξης, κανένα δεν επέστρεψε ζωντανό από τους φούρνους του Μπίρκεναου...

Για πες: Τεχνικά και σκηνοθετικά η φιλόδοξη δημιουργία της Rose Bosch, δεν έχει να επιδείξει σημαντικές αρετές και πρωτοτυπίες. Βασισμένη κατά πάσα πιθανότητα σε θύμησες επιζώντων από τα καμπ της ντροπής, η ιστορία, μοιάζει με παζλ που ενώνει τον πόνο πολλών διαφορετικών προσώπων που έζησαν την σφαγή. Ακόμη και αν η τεχνολογία δίνει την δυνατότητα στην πάλαι ποτέ σεναριογράφο του 1492, να αναπαραστήσει τις δύσκολες στιγμές με μια κάποια ακρίβεια - τα πλάνα του Velodrome είναι εντυπωσιακά ρεαλιστικά - εντούτοις το κλίμα που κτίζει η σκηνοθέτης, απέχει σημαντικά από εκείνο το παγερό και θλιμμένο, που έχει οριοθετήσει το αριστούργημα του Schindler. Ίσως και λόγω των ανούσιων και δίχως συγκεκριμένο λόγο παρεμβολών, που απεικονίζονται γλαφυροί σωσίες του Αδόλφου, του Χίμλερ και της Εύας Μπράουν, να δίνουν τις γνωστές σε όλους εντολές εξόντωσης, που συνθλίβουν τον δραματικό ειρμό και κατακερματίζουν το τέμπο. Τουλάχιστον το κάτω από την λυπηρή μουσική υπόκρουση του βιολιού συγκινητικό φινάλε, που κυριαρχούν τα βουρκωμένα βλέμματα της πανέμορφης Melanie Laurent και του χαρισματικού πρωτοεμφανιζόμενου πιτσιρικά Hugo Leverdez, αφήνει την τελική γεύση της ικανοποίησης, συνδυασμένης με το αισιόδοξο μήνυμα ενός καλύτερου αύριο, που θα ξημερώσει μόλις η φουρτούνα κοπάσει.




Στις δικές μας αίθουσες 29 Απριλίου 2010, από την Odeon


Περισσότερα... »

Έρχονται και είναι πεινασμένα... Την πρώτη φορά που τα μικρά ψαράκια, με τα κοφτερά δοντάκια, έκαναν την εμφάνιση τους στην μεγάλη οθόνη, ήταν λίγο μετά το ξέσπασμα του Jaws, με συνέπεια να δανειστούν με πολύ μεγάλη επιτυχία - ιδίως στην χώρα μας - λίγο από τον τρόμο του λευκού καρχαρία. 1978 ήταν τότε και δια χειρός Joe Dante, η United Artists πρόσφερε το Piranha, μια από τις πιο αξιομνημόνευτες ταινίες, με πρωταγωνιστή τον τρόμο από τον βυθό. Σήμερα, έχοντας και την εύνοια της τεχνολογίας, που μπορεί να απεικονίσει το φοβιστικό περιβάλλον σε τρισδιάστατη μορφή, η Dimension επιχειρεί μια επιστροφή στην λίμνη που κρύβονται τα θανάσιμα πιράνχας, για να την βάψει ξανά με το αίμα, των ανέμελων πιτσιρικάδων, που δίνουν στα νερά της ραντεβού διασκέδασης. Το όνομα του Γάλλου Alexandre Aja, που κάθεται στην σκηνοθετική εγγυάται για μια περιπέτεια αγωνίας υψηλής έντασης - όπως Haute Tension δηλαδή - αν λάβω υπόψη μου πως στο ριμέικ του The Hills Has Eyes, δεν τα πήγε και άσχημα...


Εδώ μάλιστα έχει και την υποστήριξη μιας πλειάδας γνωστών πρωταγωνιστών και ρολιστών, που συμπεριλαμβάνει τους Adam Scott (Leap Year), Elizabeth Shue (Karate Kid και Cocktail φυσικά), Christopher Lloyd (Back To The Future), Ving Rhames (Pulp Fiction) και τον 65άρη πλέον Richard Dreyffus, σε μια σημειολογική παρουσία, που θα ξυπνήσει πολλές αναμνήσεις. Το φιλμ θα κάνει την πρεμιέρα του στην Αμερική στις 27 Αυγούστου και αν κρίνω από το δυνατό τρέιλερ, μάλλον οι 3-D κινηματογράφοι θα γνωρίσουν πιένες, από το διψασμένο για horror κοινό...

Στις δικές μας αίθουσες 30 Σεπτεμβρίου 2010, με τον τίτλο Πιράνχας 3D
Περισσότερα... »

Ένας Θάνατος Σε Μια Κηδεία
του Neil LaBute. Με τους Zoe Zaldana, Luke Wilson, James Marsden, Danny Glover, Martin Lawrence, Chris Rock

Με το στυπόχαρτο...
του zerVo
Ο μπαμπάς απεβίωσε και η οικογένεια έχει μαζευτεί στο σπίτι για να του αποδώσει το ύστατο αντίο. Μια σειρά απροσδόκητων περιστατικών, όμως, θα μετατρέψει την κηδεία, σε πανηγύρι... Με το ριμέικ του Death At A Funeral, πιστοποιείται και επίσημα πλέον η αδυναμία του Χόλιγουντ να συντάξει ένα αστείο σενάριο της προκοπής. Το πρωτότυπο βλέπεις δεν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά πριν από τίποτα δεκαετίες και το κυριότερο, δεν είναι κάποια μη αγγλόφωνη παραγωγή, που η αμερικάνικη βιομηχανία επιθυμεί να μεταφέρει στα δικά της μέτρα. Μη έχοντας κλείσει μια τριετία καλά καλά, από την στιγμή που η μαύρη κομεντί, τάραξε τα νερά του βρετανικού κατά κύριο λόγο box office, μου φαίνεται κάπως παρατραβηγμένη η επιλογή, της νέας εκδοχής του. Που τουλάχιστον σεναριακά, εκτός από δυο τρεις, ας πούμε χιουμοριστικές, ενέσεις εσωτερικής κατανάλωσης - όπως η άστοχη για τις καταχρήσεις της Amy Winehouse - στην πραγματικότητα μιλάμε για μια ακριβέστατη κόπια, αντιγραμμένη πλάνο προς πλάνο...

Ότι η τελετή θα έχει καταστροφική εξέλιξη ήταν κάτι που φάνηκε από την πρώτη στιγμή, όταν το γραφείο που την ανέλαβε, έβαλε άλλο νεκρό μέσα στο φέρετρο, όπου αντί για έγχρωμος, ήταν...Κινέζος! Ίσως αυτή η φυλετική προσέγγιση των κεντρικών ηρώων, απόρροια της εποχής Ομπάμα, να είναι και το μοναδικό στοιχείο που διαφοροποιεί κάπως τις δύο ταινίες. Γιατί οι ήρωες είναι απολύτως ίδιοι. Οι δύο γιοι του εκλιπόντα, ένας επαγγελματίας λούζερ στα πρόθυρα της οικονομικής κατάρρευσης κι ένας κλασσικός φαταούλας, τα ξαδέλφια τους, μια φιλάρεσκη καλλονή, που μόλις χώρισε και στην κηδεία ήλθε με το καινούργιο της αμόρε, δίχως να ξέρει πως ο αδελφός της, τον έχει ποτίσει LSD αντί για ένα "άκακο" βάλιουμ, ένας ανήμπορος γκρινιάρης θείος, που βασανίζει τον φουκαρά ανιψιό και κάπου ανάμεσα σε όλους ένας νάνος, που ουδείς γνωρίζει το ποιόν του. Η αποκάλυψη της πραγματικής του ταυτότητας, είναι και το πιο σπουδαίο εύρημα της ίντριγκας, που μαζί του - αν δεν το έχει ξαναδεί - σίγουρα θα γελάσεις...

Για πες: Μάλιστα η παραγωγή, προκειμένου να κρατήσει κάποιες παραπάνω συγγένειες με το ορίτζιναλ, δεν δίστασε να δώσει τον ρόλο του μικρού το δέμας παράξενου άντρα με το δερμάτινο, στον ίδιο ακριβώς ηθοποιό της εγγλέζικης βερσιόν κι έτσι ο Peter Dinklage δεν κάνει τίποτα περισσότερο από ένα deja vu, του μόνου γνωστού ρόλου που έχει παίξει στην καριέρα του. Για να είμαι ειλικρινής από τον σκηνοθέτη Neil LaBute, περίμενα μια κάποια εναλλακτική προσέγγιση στο γνώριμο θέμα και όχι απλά να κοπιάρει την επιτυχημένη εκδοχή του Frank Oz, μέχρι και στους εναρκτήριους τίτλους. Να προσθέσει κάτι καινούργιο στην εξέλιξη του στόρι, ώστε να εκμεταλλευτεί το - όποιο - ταλέντο των βασικών του πρωταγωνιστών, κωμικών Chris Rock και Martin Lawrence. Οι επίπεδοι από αστεία διάλογοι, αναδεικνύουν σαν την πιο σατυρική φιγούρα του φιλμ, τον υπό την επήρεια των ναρκωτικών ουσιών James Marsden, που μέχρι στιγμής δεν είχε δοκιμαστεί καν σαν διασκεδαστής, βοηθούμενο κάπως από τον Danny Glover, που εδώ σαν κακότροπος ηλικιωμένος, έχει κάποιες καλές στιγμές. Όπως αφανείς παραμένουν οι ρόλοι της - κούκλας - Zoe Saldana και του - άνοστου - Luke Wilson, που δεν ωθούν με την εμπειρία τους μια καλογραμμένη - αν και επαναλαμβανόμενη κομεντί - να ξεκολλήσει από την μετριότητα.




Στις δικές μας αίθουσες, ακόμη δεν έχει προγραμματιστεί
Περισσότερα... »

Τελικά έτσι όπως έχει εξελιχθεί εμφανισιακά ο πάλαι ποτέ ζεν πρεμιέ Mickey Rourke, διαθέτει ένα γερό potential ρόλων που μπορεί να ερμηνεύσει. Αφού ντύθηκε την στολή του κατσέρ στον Wrestler και του Γουίπλας στον επερχόμενο Iron Man 2, ήρθε η στιγμή να παίξει τον διαβόητο Μογγόλο πολέμαρχο Τζένγκις Χαν, σε μια υπερπαραγωγή που τα γυρίσματα της θα ξεκινήσουν εντός ολίγου στην Ινδία και στην Κίνα. Την σκηνοθετική καθοδήγηση του φιλμ θα αναλάβει ο John Milius, μια φορά κι έναν καιρό σεναριογράφος του Dirty Harry και του Apocalypse Now, αλλά και δημιουργός του Conan The Barbarian και του Red Dawn, που έχει όμως να καθίσει σε σκηνοθετική καρέκλα, για περισσότερο από μια δεκαετία. Η προσέγγιση του μύθου, όπως εξομολογήθηκε ο ίδιος ο Rourke, θα γίνει από την σκοπιά των απογόνων του Genghis Khan, με διαρκή φλασμπάκ από την πολυτάραχη ζωή του στρατηλάτη.

Περισσότερα... »

Kick-Ass
του Matthew Vaughn. Με τους Aaron Johnson, Mark Strong, Chloe Moretz, Nicolas Cage


Tarantino, my ass!
του zerVo
Τέτοιου είδους ταινίες, δύσκολα μπορείς να τις αντιμετωπίσεις με μετριοπάθεια. Ή την υποστηρίζεις μέχρις εσχάτων, σαν φανατικός οπαδός του κόμικ, που βασίζει την ύπαρξη της ή σου προκαλεί αηδία με τον τρόπο που αποδίδει τις αποτρόπαιες σκηνές εγκλήματος. Σε κάθε περίπτωση, απαιτείται προπαρασκευαστική βάση, ένα κάποιο υπόβαθρο. Δεν μπορώ να φανταστώ, πιτσιρικά που έχει ξοδέψει μιλιούνια εργατοωρών, πάνω από την κονσόλα, που θα την απορρίψει, ούτε διανοούμαι κουστουμαρισμένο μεσήλικα, που θα αντικαταστήσει την κορυφή των αγαπημένων του, τον Godfather (φερειπείν) με το Kick-Ass. Ο μεν πρώτος στις πολύχρωμες - ελέω αίματος και στολών - εικόνες, θα ανακαλύψει τον καταιγιστικό παράδεισο, που ίσως να μην του έχει προσφέρει ακόμη κανένα λογισμικό του XBox, ο δε δεύτερος θα κουνήσει το κεφάλι του με νόημα, που κάποτε, μπορεί και να κατηγόρησε το Κουρδιστό Πορτοκάλι, για ανούσια βιαιότητα. Η πραγματικότητα, όπως συμβαίνει συνήθως σε αυτές τις περιπτώσεις, αν δεν υπάρχει ίχνος προδιάθεσης, θετικής ή αρνητικής, βρίσκεται κάπου στο μέσον. Βάλε πράσινη στολή, κίτρινα γάντια και μάσκα και έλα μια βόλτα να στα πω κι απ' την καλή κι απ' την ανάποδη...Βαριεστημένος έφηβος, που εκτός από τα δύο καλά του φιλαράκια, περνά απαρατήρητος από όλο τον άλλο κόσμο, σκεπτόμενος με αφέλεια, αλλά και αισιοδοξία, θα αποφασίσει να φορέσει το κοστούμι του σούπερ ήρωα και να γίνει κυνηγός του κοινού εγκλήματος της Νέας Υόρκης. Αλλά τιμωρός χωρίς υπερδυνάμεις γίνεσαι? Αμ, δεν γίνεσαι... Στην πρώτη πρώτη κόντρα του, με τον υπόκοσμο, ο πανίσχυρος, αεικίνητος, άφοβος και ατρόμητος Κικ Ας, όπως διάλεξε να τον αποκαλούν στο My Space, όσοι επιζητούν την βοήθεια του, θα σπάσει όχι μόνο τα μούτρα του αλλά και καμιά πενηνταριά κόκαλα. Κι όμως αν είναι στο αίμα σου, να κερδίσεις κάποια στιγμή το θριαμβευτικό χειροκρότημα των αδύνατων πολιτών που προστατεύεις, στο αρχικό πατατράκ δεν θα το βάλεις κάτω και θα επιστρέψεις - ας πούμε - δριμύτερος. Κι αν σε λυπηθεί ο Θεός έχει καλώς, μήπως και σου στείλει καμιά βοήθεια, για να τα βάλεις με τους οπλισμένους σαν αστακούς μαφιόζους, αν όχι η επόμενη στολή που θα ντυθείς θα είναι αγγελάκι και θα πετάς πραγματικά στα ουράνια...

Πρέπει το Kick-Ass να είναι το πιο κυκλοθυμικό πόνημα που είδα τα τελευταία χρόνια. Εκεί που την μια στιγμή αντικρίζει με σατιρικό τρόπο τις κουτές απόπειρες ενός, επιεικώς, ηλίθιου να το παίξει Spiderman, αλλάζει ύφος και εκθειάζει το εντεκάχρονο κοριτσάκι, που τρώει για πλάκα μια ντουζίνα κτιστούς, γνωρίζοντας τις πολεμικές τέχνες καλύτερα κι από τον Donnie Yen. Γράψε ρεντίκολο, από την μια για το κολεγιόπαιδο που με δυο ξυλάκια νουντσάκου, νομίζει πως είναι ο απόλυτος κυρίαρχος, πες αποθέωση από την άλλη, για την Χιτ Γκερλ, το φαινομενικά αθώο μόμολο, που μαθημένο απ' τον άριστο εκπαιδευτή μπαμπά, να παίρνει εκδίκηση για τον θάνατο της μαμάς, εξελίσσεται σε φονικότερη μηχανή και από την Bride. Νύφη είπα και κοίτα τι μου ήρθε στο μυαλό: Quentin και δε λέω το επώνυμο, γιατί θα είναι και ύψιστη τιμή για τον Matthew Vaughn, να θέλει να σταθεί έστω και νοερά στο πλάι του, με πέντε ακροβατικά, δυο μπαζούκες, τρία μυδράλια και λίγη σάτιρα, που θα μαζί της θα γελάσεις, μόνο επειδή το θες.


Για πες: Αυτό είναι όμως το οκτώ επεισοδίων κόμικ του Mark Millar και δεν μπορείς να το αλλάξεις μίστερ. Χέρια, πόδια στη γραμμή, βασανιστήρια σε φούρνο μικροκυμάτων και Άγιος ο Θεός. Εικαστικά αξιόλογο και ανασοκοπτικό στα πλάνα που η δράση εκτυλίσσεται, υπάρχει όμως και σενάριο αθόρυβο, που αν νυστάζεις, σε βλέπω στο πρώτο μπαμ να πετάγεσαι απορημένος για το τι συνέβη. Κι όμως - νάσουτη η αντίφαση - χάρη στον εμπορικό απόηχο του cineκόμικ στους νεολαίους, υπάρχουν τρία τουλάχιστον πρόσωπα που ευεργετήθηκαν από αυτό. Ο ένας είναι ο Aaron Johnson, που εκτόξευσε το σταρικό επίπεδο του στα ύψη, όταν από συννεφιασμένο Λονδρεζάκι, πήρε το ρίσκο να παίξει τον σουπερήρωα. Η δεύτερη είναι η γεννηθείσα το 97' Chloe Moretz, που πετυχαίνει τα απίθανα ως η μικρή ψυχρή εκδικήτρια, κερδίζοντας το παλαμάκι της συνομήλικης Μανίνας, αλλά και την θυμηδία του ορθολογιστή: Μα είναι τρόπος αυτός, που μεγαλώνουν τα παιδιά τους? Ερώτημα που πάει σφαίρα για τον Nicolas Cage, τον Big Daddy της ιστορίας δηλαδή, που αρπάζει για τα καλά το σωσίβιο που του πετά το Kick-Ass, μπας και κρατήσει την καριέρα του ζωντανή, αν και επειδή φέρει το αυτοκαταστροφικό γονίδιο των Coppola, δεν του δίνω πολλές ελπίδες. Πάντως εδώ, έστω και κάτω από μάσκα κατά το πλείστον, ο γαλανομάτης σταρ συνεισφέρει αρκετά στην εξέλιξη της ίντριγκας, συνθέτοντας μια ικανή τρόικα με την μοβόρα κόρη και τον όσο περνά η ώρα αποκτώντα πεποίθηση προστατευόμενο, που θα ενθουσιάσει τους φίλους του παλπ, ακόμη και αν τα δάκτυλα τους δεν πάρουν χρώμα από το νωπό βρωμερό μελάνι...






Στις δικές μας αίθουσες 22 Απριλίου 2010 από την Village


Rewind /// Trailer - Kick-Ass
Περισσότερα... »

Σιωπηλός Εχθρός
του Neil Marshall. Με τους Michael Fassbender, Olga Kurylenko, Dominic West

Με τη φόρα του Gladiator...
του zerVo
Είναι τόσο καλογυρισμένο, ειδικά στον τρόπο που απεικονίζει τα Χάιλαντς, με τα συνεχή πανοραμίκ και τις κάμερες στο ελικόπτερο, που σε όλη την διάρκεια του έψαχνα να βρω λόγους, για να μην το δω σαν μια κακή ταινία. Στην εξέλιξη του βλέπεις το Centurion, δεν με έπειθε πως δεν πρόκειται για μια εκδοχή χλαμύδας του Behind Enemy Lines, με ψήγματα προπαγανδιστικής διάθεσης από τους Βρετανούς παραγωγούς. Ευτυχώς στο φινάλε, με μια ανατροπή, που όποιος δεν γνωρίζει την πραγματική ιστορία που βασίζεται η μυθοπλασία, δεν την περιμένει, το φιλμ σώζει την παρτίδα. Και τις έγνοιες μου...

Σωτήριο έτος 117. Ο επεκτατισμός της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας τα βρίσκει σκούρα στα κακοτράχαλα εδάφη της Γηραιάς Αλβιόνας, από τους αντάρτες υπερασπιστές των εδαφών τους, Πικτς. Τελευταία λύση επίθεσης, η αήττητη Ενάτη Λεγεώνα, που θα επιχειρήσει να διαλύσει τις γραμμές άμυνας του αντιπάλου... Πανωλεθρία! Η φημισμένη αρμάδα θα πέσει θύμα των ορέξεων των ντόπιων αγρίων και ο ηγέτης της θα πιαστεί αιχμάλωτος. Επτά μόνο επιζώντες από την σφαγή, θα επιχειρήσουν να τον γλιτώσουν από το λιντσάρισμα που τον περιμένει. Αυτό ουσιαστικά είναι το θέμα του πρώτου μισού του έργου εποχής, που παρουσιάζει ο τουλάχιστον αξιοπρεπής σε ότι έχει προσφέρει μέχρι στιγμής Neil Marshall, αφού κατόπιν της εφόδου των Επτά Υπέροχων στο χωριό των αντιπάλων, υπάρχει το μανιασμένο ανθρωποκυνηγητό τους. Δυνατό στοιχείο του σκηνοθέτη από το Tyneside, που έγινε γνωστός με τα θρίλερ τρόμου Dog Soldiers, Descent και Doomsday, το ότι έχοντας σπουδάσει τον τρόπο κινηματογράφησης του Scott στον Gladiator, προσφέρει - αναλογικά - ικανότατες και ρεαλιστικότατες σκηνές μάχης, που ανταποκρίνονται σωστά στο πρωτόγονο πνεύμα της εποχής. Εκεί που δεν τα πηγαίνει και τόσο καλά είναι στο σενάριο, αφού υπάρχουν σημαντικά κενά στην διαδρομή του έργου, με συνέπεια να προκαλούνται τρύπες ευδιάκριτες, ακόμη και δια γυμνού οφθαλμού. Ακόμη μέσα μου δεν έχω αντιληφθεί, το πως ο τραυματισμένος και χιλιομαχαιρωμένος Εκατόνταρχος Κουίντους Ντίας, το έσκασε από τα χέρια των Κελτών, για να ενταχθεί στις τάξεις της Ενάτης. Μάλλον η σκηνή ξεχάστηκε στο edit, για να μου εξάψει την φαντασία...

Για πες: Ή για να σκεφτώ πως ο σωματαράς Michael Fassbender, έχει το ίδιο χάρισμα που κάποτε διέκρινε και τον Τζον Ράμπο, ώστε να ξεγλιστρά με μαγικό τρόπο από τα χέρια των αντιπάλων. Ο νούμερο ένα σύγχρονος Γερμανός αστέρας, έχει αποδείξει πως δυναμικοί ρόλοι σαν του Centurion, είναι γι αυτόν παιχνιδάκι, δίχως να ξεχνά αραιά και που να δείχνει και τις πτυχές του ερμηνευτικού του ταλέντου, σε ταινίες που φέρουν πιο καλλιτεχνική ταυτότητα. Εδώ σηκώνει όλη τη δράση στα στιβαρά του μπράτσα, με άνεση, δείχνοντας πως δικαιούται μιας πρωταγωνιστικής κλήσης από το Χόλιγουντ. Έχοντας συνάμα δίπλα του, μια σωστά δομημένη ρολίστικη περιφέρεια, που συνθέτουν ο Στρατηγός Dominic West, ο μαχητής Liam Cunningham, ο πολεμιστής David Morrissey και η μουγκή λύκαινα ιχνηλάτης Olga Kurylenko, η όμορφη Ουκρανή δηλαδή, που θα θυμάσαι σαν Bond-girl, στον χειρότερο 007 της ιστορίας. Καλές παρουσίες, θετικό αν και επίπεδο αντιπολεμικό μηνυματάκι, ξιφομαχίες και τσεκούρια που θα σε κάνουν να βάλεις στο βίντεο τον Μονομάχο... Νομίζω πως αυτά πρέπει να σου αρκούν για να δώσεις μια ευκαιρία στον Σιωπηλό Εχθρό. Και να μην σταθείς στα χαλαρά επίπεδα συνοχής, συνέπειας και ιστορικής συνέχειας, που διακρίνει την ίντριγκα του...




Στις δικές μας αίθουσες 22 Απριλίου 2010 από την Odeon


Περισσότερα... »

Το Μυστικό στα Μάτια τους
του Juan José Campanella. Με τους Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella

_rgentin_! _rgentin_!
του zerVo

Ένα από τα συνήθη προβλήματα που αντιμετωπίζουν τα μοντέρνα φιλμ νουάρ, είναι πως στην απόπειρα τους να αποδώσουν ένα εντυπωσιακό ανατρεπτικό φινάλε, μακρηγορούν, με συνέπεια να χάνουν το στοιχείο του αιφνιδιασμού και της έκπληξης. Τις περισσότερες φορές το ζήτημα αποφέρει καταστροφικά αποτελέσματα, ειδικά αν δεν είσαι Scorsese για να σώσεις τα προσχήματα. Υπάρχουν όμως και κάποιες - λιγοστές - φορές, που αυτό το παρατράβηγμα του τέλους, δημιουργεί στη ματιά του θεατή, μια μυστηριώδη περιδίνηση γύρω από την οθόνη, ώστε να μην μπορεί να απαγκιστρωθεί από πάνω της, ούτε όταν πέσουν οριστικά οι τίτλοι τέλους. Δυστυχώς για το καλό μας Χόλιγουντ, αυτό το φαινόμενο, σπάνια φέρει την υπογραφή του και ακόμη σπανιότερα ομιλεί την αγγλική γλώσσα. Όπως συνέβη στην περίπτωση του The Secret In Their Eyes, την πιο πρόσφατη κινηματογραφική πρόταση από την χώρα της πάμπας...

Κοντά τριάντα χρόνια έχουν περάσει κι όμως από το μυαλό του βοηθού εισαγγελέα Εσπόσιτο, οι μνήμες της υπόθεσης δολοφονίας μιας καλλονής στα προάστια του Μπουένος Άιρες, δεν έχουν σβήσει ακόμη. Στην απόπειρα του να καταγράψει τις εμπειρίες του σε μια νουβέλα, ο συνταξιούχος ανακριτής, θα αντιληφθεί πως το τραγικό συμβάν και τα συνεπακόλουθά του, δεν έχει λησμονηθεί από κανέναν εξ όσων το βίωσαν... Αφετηρία της αλυσιδωτής αντίδρασης, που στοίχειωσε τις ζωές τόσων ανθρώπων, ένα κοινό έγκλημα και η επιμονή του εκπροσώπου του νόμου να αποκαλύψει την αλήθεια, που κρύβεται πίσω του. Μια ίντριγκα πολυεπίπεδη όμως, που εκτός από το μοιραίο πάθος που απαιτεί για να εκκινήσει, στην εξέλιξη της περιλαμβάνει παρανομία, διαφθορά, μίσος, εκδίκηση και έρωτα. Όσο κι αν σου φαντάζει παράξενο, το τελευταίο στοιχείο είναι και το κυρίαρχο στο αινιγματικό αυτό αργεντινέζικο φιλμικό παζλ.

Χρονικά η εξέλιξη της υπόθεσης, λαμβάνει χώρα σε δύο φάσεις. Χθες, μέσα της δεκαετίας του 70, που με ζεστό το αίμα του φονικού, οι διωκτικές αρχές ψάχνουν εναγωνίως τον εγκληματία και σήμερα, τώρα, που η πικρή μοίρα, σμίγει ξανά όλους εκείνους τους χαρακτήρες που πήραν μέρος στην διαδικασία. Ανάμεσα στις δύο στιγμές υπάρχει το σκοτάδι, το χάος, το τίποτα, η μπότα της χούντας, που παρέσυρε τα πάντα στην καταστροφή και τον βούρκο. Αυτή είναι η πολιτική χροιά της άποψης του Campanella. Η πατρίδα, η Αργεντινή σε πρώτο πλάνο, να βρίσκεται σε κατάσταση πολιορκίας από την κυβερνητική αστάθεια και τους στρατηγούς - σημαία του παρακράτους να διαφαίνονται ως σωτήρες στον ορίζοντα. Η χώρα ξύπνησε ένα ευχάριστο πρωινό αντικρίζοντας τον γαλανό ουρανό και χαιρετίζοντας τον λαό που την λατρεύει, αγνοώντας τον κίνδυνο που ελοχεύει, από εκείνους τους ανύπαρκτους που φθονούν την ομορφιά της. Αυτούς που αφού την βιάσουν, θα εγκαταλείψουν το άψυχο κορμί της να κείτεται βάναυσα χτυπημένο στο παρκέ. Συννεφιά! Μέχρι την αποκατάσταση του νεκρού, ο ήλιος της μπιανκοσελέστε είναι μελαγχολικός και θλιμμένος, η αισιοδοξία δεν λείπει όμως. Ακόμη και αν χρειαστεί να περάσουν δεκαετίες η λάμψη θα αντικαταστήσει την παγωνιά και το κράτος θα ορθοποδήσει.

Για να στηρίξει την αλληγορία, το φιλμ χρησιμοποιεί μια υπέροχη αστυνομική ιστορία, που κινείται κατά κύριο λόγο στους διαδρόμους και τα πλημμυρισμένα από μυριάδες έγγραφα του δικαστικού μεγάρου. Υποχρεωμένος να σεβαστεί την ιεραρχία, που δεν τον φέρνει στο ψηλότερο σημείο της, ο αντι-εισαγγελέας προκειμένου να βρει την άκρη του νήματος, καλείται να παρακάμψει τόσο τις ανασφάλειες της άκαμπτης νεαρότερης προϊσταμένης, όσο και τις αλλοπρόσαλλες εντολές της διοίκησης. Με πείσμα ωθούμενο από το παγερό βλέμα του κεραυνοβολημένου συζύγου, ο (όχι ακόμη) δόκτορ Εσπόσιτο έχοντας μοναδικό του στήριγμα ένα μέθυσο γραμματέα, δίχως την παραμικρή πληροφορία, καλείται να εντοπίσει τον δολοφόνο μέσα στα εκατομμύρια του πληθυσμού της πρωτεύουσας. Ιστορία βγαλμένη από τα ποιοτικότερα επεισόδια των περιπετειών του Σέρλοκ και του Γουότσον, που δεν τελειώνει όμως με την αποκάλυψη του εγκληματία και τον εγκλεισμό του στην φυλακή, αντίθετα σε εκείνο το σημείο της μόλις αρχίζει...

Για πες: Η τρίτη συνιστώσα του Μυστικού Στα Μάτια Τους, αφορά έρωτα δύο ανθρώπων, που δεν τόλμησαν να τον ομολογήσουν ποτέ. Ίσως να μην είχαν το κουράγιο, την δύναμη ή την ψυχή, ίσως να τους έλειπε η στιγμή, το μομέντουμ. Εκείνη πιτσιρίκα και άβγαλτη πτυχιούχος του Κορνέλ, από εύπορη και πολιτικά ισχυρή φαμίλια, αναλαμβάνει την εποπτεία του εγκληματολογικού, εκείνος μεσήλικας, γοητευτικός, έξυπνος αλλά και ευέξαπτος. Από την πρώτη τους συνάντηση οι ματιές τους ενώθηκαν, μα τα λόγια δεν βγήκαν ποτέ. Εξαιρετικό δέσιμο και χημεία που συνθέτουν ο εκπληκτικός Ricardo Darin, η αλησμόνητη μορφή του Nueve Reinas και η πολυτάλαντη Soledad Villamil, με την ακαταμάχητη γοητεία, που θυμίζει Anne Bancroft στα καλύτερα της. Περιστοιχισμένοι από ένα εξαιρετικό καστ οι δυο τους, δίνουν έναν ιδιόμορφο τόνο - είτε σαν νέοι τότε, είτε σαν βετεράνοι τώρα - με το ιδιαίτερο ειδύλλιο τους στο θρίλερ, αναπτύσσοντας μια ξεχωριστή διάσταση στο θέμα. Κατάσταση που θα μπορούσε να αποπροσανατολίσει τον θεατή αν ο μαέστρος Juan Jose Campanella, δεν διαχειριζόταν έξοχα τις τρεις πτυχές της δημιουργίας του. Είτε μέσω των, σε υψηλό βαθμό, απρόβλεπτων τουίστ, είτε μέσω των μελοδραματικών κορυφώσεων με την συνοδεία της μελαγχολίας του πανταχού παρόντος πιάνου, είτε τέλος μέσω των εμπνευσμένων σκηνών έντασης, όπως εκείνης της καταδίωξης στο κατάμεστο ποδοσφαιρικό στάδιο, που αριστοτεχνικά δοσμένη, παίρνει τον τίτλο της ανθολογικής. Η παρουσία του El Secreto De Sus Ojos, ανάμεσα στις πέντε καλύτερες κατά τεκμήριο μη αγγλόφωνες παραγωγές της χρονιάς, όπως τις καθόρισε η Αμερικάνικη Ακαδημία τεχνών, είναι απλά το επιστέγασμα της αξίας του. Μην σταθείς στην βράβευση ή την υποψηφιότητα. Δες παραπέρα. Αυτό σου ζητάει το πανάξιο από όλες τις απόψεις φιλμ από την αρχή του. Να παρασυρθείς στην δίνη της αστυνομικής ίντριγκας, να διδαχθείς την ιστορία της μακρινής αγαπημένης χώρας και να καταλάβεις πόσο κόστισε στις ψυχές των απλών πολιτών της, η βύθιση στον Μεσαίωνα του αλλόκοτου στρατιωτικού νόμου...




Στις δικές μας αίθουσες στις 22 Απριλίου 2010, από την Filmtrade
Περισσότερα... »

Το Κορίτσι στη Φωλιά της Σφήκας
του Daniel Alfredson. Με τους Noomi Rapace, Michael Nyqvist, Lena Endre

Ελπίζοντας να μην έχει...part 4
του zerVo
Σε παραδιπλανά δωμάτια, σε νοσοκομείο του Γκέτεμποργκ, αναρρώνουν η Λίσμπετ κι ο πρώην διπλός πράκτορας πατέρας της. Εκείνος, με βαρύτατες κρανιακές κακώσεις κι εκείνη με μια σφαίρα σφηνωμένη στο κεφάλι, αλλά και την κατηγορία της ανθρωποκτονίας, εις βάρος του, να την βαρύνει. Επιτέλους τέλος για την Σουηδική τριλογία, που αποτέλεσε το πρώτο μακροσκελές υβρίδιο ανάμεσα στην μικρή και την μεγάλη οθόνη. Με διάρκεια, κοντά στις επτά (!) ώρες, το τρίπτυχο με πρωταγωνίστρια το κορίτσι που ποτέ του δεν γνώρισε την ηλικία της αθωότητας, όπως ξεπετάχτηκε από την φαντασία του χαρισματικού συγγραφέα Stieg Larsson, σφυρίζει την λήξη του, προκαλώντας σε να το παρακολουθήσεις, μήπως και εντοπίσεις την άκρη του νήματος, σε ένα νοσηρό και δαιδαλώδες περιβάλλον. Δαιδαλώδες τρόπος του λέγειν και επιεικώς δηλαδή, μιας και αν προσθέσεις τα πρόσωπα και των τριών συνεχειών - τα βασικά, ουχί τα δευτερεύοντα - δημιουργείς ένα σύνολο 60 - 70 διαφορετικών χαρακτήρων, που είναι απίθανο να τους θυμάσαι όλους, ώστε να μη χαθείς στην ομίχλη. Γιατί το Κορίτσι στη Φωλιά της Σφήγκας, όσο και αν υποστηρίζει την ανεξαρτησία του, επ ουδενί μπορεί να παρακολουθηθεί αυτόνομο και δίχως σύνδεση με τα προηγούμενα. Οπότε πάρε τεφτέρι και στυλό για να σημειώνεις πρόσωπα και πράγματα. Θα σου χρειαστεί, όπως ο μίτος στον Θησέα...


Αν το δούμε από καλλιτεχνικής άποψης, η τρίτη ταινία της σειράς είναι και η καλύτερη, τουλάχιστον σκηνοθετικά. Όχι πως ο Alfredson, που υπέγραψε και το μεσαίο part, ξεφεύγει έστω και μισό πόντο από τις προσταγές της μικρής οθόνης, αλλά να, υπάρχουν μια, δυο στιγμές, που νομίζεις πως βλέπεις σινεμά και δεν φοβάσαι μην τυχόν και διακόψουν τον ειρμό σου τα διαφημιστικά σποτς. Ειδικά προς το φινάλε, εκεί που όλα βαίνουν στην τελική ευθεία και η ίντριγκα έχει μεταφερθεί στην δικαστική αίθουσα, υπάρχουν κάποιες προοπτικές του φακού και μερικά τρεμοπαίγματα ρεαλισμού της κάμερας, που αναρωτιέσαι γιατί κάτι τέτοιο δεν δοκιμάστηκε μέχρι τώρα από τους δημιουργούς. Πιθανότατα γιατί πάλευαν να βάλουν μια τάξη στον σεναριακό χαμό, που αναδεύει στο μίξερ του σασπένς, μαχόμενους δημοσιογράφους, σοφιστικέ αστυνομικούς, παρακρατικές σέχτες και επίορκους γιατρούς. Τουλάχιστον στο τρίτο και τελευταίο μέρος του Millennium, δεν υπάρχουν τα πάσης φύσεως, homo, straight και ανάμεικτα σεξουαλικά πλάνα, για να αποπροσανατολίζουν την ματιά και το περιβάλλον εστιάζει πιότερο στην ανθρώπινη φύση (αντι)ηρώων που, σε καμία των περιπτώσεων, δεν είναι ανίκητοι.

Για πες: Στο επίκεντρο της ιστορίας, για ακόμη μια φορά, η Λίσμπετ Σαλάντερ, η χαρισματική, όσο και περιθωριακή χάκερ, που γνωρίσαμε στα προηγούμενα, αυτή τη φορά τραυματισμένη άγρια σωματικά, αλλά ανεβασμένη ψυχικά, προκειμένου να αντιμετωπίσει τον δικαστικό Γολγοθά που την περιμένει. Στο πλευρό της, αν και δεν συναντιούνται παρά μόνο στον επίλογο, ο άξιος ρεπόρτερ του περιοδικού Μιλένιουμ, Μίκα Μπλόμκβιστ, θα κάνει τα αδύνατα δυνατά, ξεπερνώντας ακόμη και τις ηθικές του αναστολές, για να αποδείξει με την πένα του, την αθωότητα της. Το ζευγάρι Noomi Rapace και Michael Nyqvist, τυποποιημένοι πλέον στους ρόλους του άσπονδου διδύμου, δεν κρύβουν εκπλήξεις στις ερμηνείες τους. Σαφώς η ακραίες ενδυματολογικές επιλογές του χαρακτήρα που υποδύεται η τριαντάχρονη Σουηδέζα, γέρνουν την πλάστιγγα προς την θωριά της, αβαντάροντας την κατά τέτοιο τρόπο, που δύσκολα θα την λησμονήσεις. Ίσως εκεί να κρύβεται και το κόλπο του The Girl Who Kicked The Hornet's Nest, που εστιάζει πιο πολύ στην απεικονιστική ακρίβεια του βιβλίου, ελπίζοντας πως έτσι θα καλυφτούν οι θεόρατες τρύπες της αφήγησης και τελικά δεν θα μειδιάσεις, που για παράδειγμα, στην κλινική όπου βρίσκονται τα δύο πρόσωπα που έχουν συγκλονίσει την κοινή γνώμη της Σκανδιναβίας, δεν υπάρχει αστυνομικός να τους φυλάει, ούτε για δείγμα. Είμαι βέβαιος πως στην επερχόμενη αμερικάνικη εκδοχή της τριλογίας, τέτοιες ανακρίβειες και λάθη δεν θα υπάρχουν. Ούτε επιμονή στα δεκάδες ονόματα και τις λεπτομέρειες. Μόνο το ζουμί κι η δράση. Το όνομα του Fincher, εγγυάται άλλωστε γι αυτό...



Στις αίθουσες 22 Απριλίου 2010 από την Odeon
Περισσότερα... »

Μια ηρωική Ζωή
του Joann Sfar. Με τους Eric Elmosnino, Lucy Gordon, Laetitia Casta

Gitanes...άφιλτρο.
του zerVo
Δύσκολο το παιχνίδι της σουρεάλ απεικόνισης. Και όποιος αποφασίσει να το παίξει, εκτός από τολμηρός, πρέπει να είναι και ο πρώτος μάστορας, για να μην του ξεφύγει το πινέλο στα κοψίματα. Όχι τόσο για το αισθητικό αποτέλεσμα, αυτό άλλωστε είναι το πλέον υποκειμενικό κριτήριο, αλλά για το ιδεολογικό, αυτό που ο δημιουργός επιθυμεί να εκφράσει. Να σου θυμίσω την πρόσφατη καθίζηση του The Lovely Bones ή την επίπεδη απόδοση, στην τελευταία εκδοχή του παραμυθιού της Αλίκης. Αμφότερα έχασαν τον δρόμο τους, στην απόπειρα τους να ρίξουν στο πανί το νέφτι του ιδιαίτερου ψυχικού αυτοματισμού, ενώ έφεραν την υπογραφή δύο πολύ σπουδαίων σκηνοθετών. Κατάσταση που δυσκολεύει πολύ περισσότερο επί του παρόντος, όπου το θέμα είναι βιογραφικό, αφορά έναν δημοφιλέστατο καλλιτέχνη και τα περιθώρια για πειράματα στενεύουν. Πόσο μάλλον που ο δημιουργός του Gainsbourg πραγματοποιεί το νηπιακό του βήμα, από το κόμικ στο σελιλόιντ, συνεπώς από εμπειρία, μηδέν...


Ποιητής, τροβαδούρος, ερμηνευτής, εραστής, θρύλος. Αυτός είναi ο Σερζ Γκενσμπούρ, μια από τις πλέον μυθικές μορφές της σύγχρονης Γαλλικής μουσικής. Όπως ο Aznavour, όπως η Piaf, έτσι και ο Λισιέν Γκίνσμπουργκ - με αυτό το όνομα ήλθε στον κόσμο δηλαδή - μπορεί να διέθετε αμέτρητα καλλιτεχνικά χαρίσματα, είχε συνάμα και ένα βασικό μειονέκτημα, που τον σημάδεψε από τα νεανικά του χρόνια: Δεν υπήρξε ποτέ του όμορφος, για την ακρίβεια ο Serge ήταν ένας κακομούτσουνος, κοντός μυταράς. Θέλεις η ευχέρεια του λόγου, που απελευθέρωνε ένα ασυγκράτητο πνεύμα, θέλεις η άνεση που του έδινε η γνώση αυτού του ντεσαβαντάζ, ο Gainsbourg, κατάφερε στην ζωή του να ρίξει στο κρεβάτι του, τις ομορφότερες γυναίκες της εποχής του. Μπε-Μπε, Μπίρκιν, Γκρεκό τα πάνω πάνω ονόματα της μακράς λίστας. Μόνο με τέτοια μετάλλια κατακτήσεων, θα μπορούσε κανείς να αποδιώξει το κόμπλεξ της ασχήμιας. Χαλάλι του Σέρτζιο, πες...

Αν περιμένεις πως στα πλάνα του Vie Heroique, θα παρακολουθήσεις ένα συμβατικό biopic, τότε να σε προετοιμάσω, πως τα πράγματα δεν είναι έτσι ακριβώς. Ο Joann Sfar, ψυχικά και καλλιτεχνικά δηλωμένο παιδί του Σερζ, όπως υποστηρίζει, δεν θέλει να κάνει μια ρεαλιστική ταινία με αλήθειες για το απόλυτο είδωλο του. Με πνεύμα που έχει αλεστεί στην σκιτσογράφηση των κόμικ, ο ταλαντούχος Γάλλος, δεν επιθυμεί να δείξει απλά μια δραματοποιημένη έκφραση της ζωής του Γκενσμπούρ, αλλά το τραβά ακόμη περισσότερο, τοποθετώντας την κακοτράχαλη φιγούρα του, μέσα σε ένα άτυπο κινούμενο σχέδιο, με αλληγορικές προεκτάσεις. Δίπλα στον κεντρικό του ήρωα, πάντοτε συνυπάρχει το φάντασμα του άλλου του εαυτού. Ένα πανομοιότυπο σε ασχήμια φρικιό, που στην ουσία είναι και εκείνο που τον ωθεί προς την ιδιαιτερότητα. Στην πραγματικότητα αυτή ήταν η δύναμη του αρτίστα, του εραστή, του ποιητή. Αυτό το στοιχειό της παρορμητικότητας τον έκανε διαφορετικό, από όλους τους κατά συνθήκη ομοίους του. Αν πετυχαίνει τον σκοπό του το σουρεαλιστικό τρικ? Στην εκτίμηση του σκηνοθέτη δεδομένα, ναι. Στην γενικότερη αντίληψη, τον θεατή που περιμένει να δει τις πέντε, έξι γνωστότερες στιγμές της ζωής του Γκενσμπούρ, αφηγηματικά δοσμένες, πιθανόν να τον χαλάσει.

Για πες: Το εντυπωσιακότερο στοιχείο της Ηρωικής Ζωής, έχει να κάνει με την εκπληκτική εξωτερική ομοιότητα του πρωταγωνιστή της, με τον χαρακτήρα που καλείται να ενσαρκώσει. Ο όχι ιδιαίτερα γνωστός στο διεθνές κοινό Eric Elmosnino, με την αρωγή των προσθετικών παρεμβάσεων στο πρόσωπο, είναι ένας τέλειος σωσίας του θρύλου, ειδικά στις στιγμές που τον ξεπατικώνει, να τραβά τις γερές γεμάτες νόημα τζούρες από τα άφιλτρα Gitanes. Στην ομοιότητα και στην εικαστική παρέμβαση του Sfar, όμως, τα πάντα εξαντλούνται. Ούτε δραματουργία, ούτε δευτερεύοντες χαρακτήρες, λες και η Bardot είναι καμιά αμελητέα ποσότητα, ένα σκουπιδάκι, ικανό να κάνει μόνο τον μπαμπά Γκενσμπούρ να χοροπηδά από ικανοποίηση που την έχει γκόμενα ο γιος. Δεν είναι τυχαίο, που τα δύο καλύτερα πλάνα του φιλμ, είναι και εκείνα που κυριαρχεί ολοκληρωτικά το πραγματικό και απέχει το κόμικ, στο πιάνο με την ξανθιά και στο μπάνιο με την Αγγλίδα. Γεγονός που αποδεικνύει πως αν το φιλμ, παρέμενε πιστό στη φόρμα, θα ήταν και πιο ελκυστικό σαν βιογραφία.




Στις αίθουσες 22 Απριλίου 2010 από την Filmopolis


Περισσότερα... »

Το Τελευταίο Τραγούδι
της Julie Ann Robinson. Με τους Miley Cyrus, Greg Kinnear, Kelly Preston, Liam Hemsworth

Φαστ Φουντ Συγκίνηση
του zerVo
Δεκαεπτάχρονη Νεοϋορκέζα, παρά την θέληση της, καλείται να περάσει το καλοκαίρι της σε παραλιακό θέρετρο του Νότου, δίπλα στον μοναχικό μουσικοσυνθέτη πατέρα της, από τον οποίο έχει απομακρυνθεί από την στιγμή του χωρισμού, με την λατρεμένη της μητέρα. Θα μπορούσες να περιμένεις την πιθανότατα έστω μιας μικρής έκπληξης, σε οποιαδήποτε άλλη περίπτωση, όχι όμως και στην παρούσα που το θέμα βασίζεται σε βιβλίο, του αγαπημένου εσχάτως από το Χόλιγουντ Nicholas Sparks. Το μυαλό του συγγραφέα του Notebook, της Ροδάνθης και του Message In A Bottle, έχει την τάση να αναμειγνύει στις σελίδες των βιβλίων του, όλα τα δυνατά συναισθήματα, προκαλώντας μια αναταραχή στον αναγνώστη του, στοιχείο που περνά και στις ταινίες, που στηρίζονται σε αυτά. Ο μπούσουλας που ακολουθούν όλα τους όμως, είναι τόσο εμφανής, που αν έχεις δει ένα, είναι σαν να τα έχεις παρακολουθήσει όλα. Ψυχικά φορτισμένα μέλη οικογένειας, συνήθως χωρισμένα ή σε χηρεία, ένας δυνατός έρωτας στα σπάργανα, μια αρρώστια, ένας θάνατος και κλάματα. Τρανή απόδειξη για το ότι το κοινό βαρέθηκε το ίδιο Κύριε Ελέησον, η φθίνουσα πορεία των συγκεκριμένων έργων στο box office. Φθίνουσα, αλλά όχι και ευκαταφρόνητη, μπορεί να υποστηρίξει κάποιος, λειτουργώντας σαν συνήγορος. Και θα έχει δίκιο.

Ο κόσμος έχει ανάγκη καθώς φαίνεται το κινηματογραφικό μελόδραμα, έστω και το όχι ιδιαίτερα υψηλού επιπέδου. Αρκείται στο να πάρει την ιστορία σερβιρισμένη στο πιάτο, δίχως να στύψει λίγο το μυαλό του, για να βγάλει ένα συμπέρασμα. Όπως συμβαίνει στην περίπτωση του The Last Song. Η μικρούλα εξ ορισμού, προκαθορίζεται ως επαναστατημένη, περιθωριακή, απότομη, αγέλαστη και ψυχρή. Ποιοι είναι οι λόγοι που την ώθησαν σε αυτή την συμπεριφορά? Καμία αναφορά και πουθενά. Δεν μπορεί για όλα να ευθύνεται η ανακατωσούρα της ευαίσθητης ηλικίας και η διαλυμένη φαμίλια. Κι όμως το σενάριο μόνο αυτό τον λόγο φωτογραφίζει, αφήνοντας πέρα τους εκάστοτε κοινωνικούς παράγοντες. Αν η μαυροφορούσα πιτσιρίκα, με τα άρβυλα και το ατίθασο μαλλί - στην παραλία παρακαλώ - έχει αυτή την στάση ζωής, η
κατά σύμπτωση συνομήλικη και συμπολίτισσα Precious, τι θα έπρεπε να κάνει? Εκτός κι αν το φιλμ απευθύνεται μόνο σε ρομποτοειδείς θεατές, απερίσκεπτους και απροβλημάτιστους, που μοναδική τους απαίτηση είναι να χαλαλίσουν για χάρη του δύο, τρία zewasoft για να σκουπίσουν το παρατραβηγμένο δάκρυ τους.

Για πες: Τουλάχιστον εδώ, ο μοχλός πίεσης για να δημιουργηθεί το ζευγαράκι της υπόθεσης, έχει οικολογικό ύφος (η προστασία των αυγών της Καρέτας) και όχι πολεμικό, όπως συνέβη στο πρόσφατο Dear John. Εκεί όμως υπάρχει υποτυπώδης σκηνοθέτης, για να δώσει ένα κάποιο σχήμα στους χαρακτήρες του, σε αντίθεση με εδώ πέρα, που η Βρετανίδα Julie Ann Robinson, παρουσιάζει έναν κόσμο φτιαγμένο στην ξυλοκοπτική. Θα μου ήταν πολύ εύκολο να ρίξω όλες τις ευθύνες στην ανήλικη ακόμη Miley Cyrus, που πρέπει κάποια στιγμή να ξεπεράσει τον θρίαμβο της μικρής οθόνης και να αποδείξει πως έχει καρδιά πρωταγωνίστριας. Όχι δεν φταίει η Χάνα Μοντάνα, για το μέτριο αποτέλεσμα, ούτε ο σούπερ τέλειος μορφονιός Liam Hemsworth δίπλα της, ούτε βεβαίως κατά διάνοια ο Kinnear, που τουλάχιστον βγάζει με αξιοπρέπεια τον μισθό του. Φταίει περισσότερο εκείνος που κάθεται στο κάθισμα της αίθουσας, που δεν κάνει σαφέστερη της απαίτηση του για ρεαλιστικό συναίσθημα και όχι για φαστ φουντ συγκίνηση, βασισμένη σε συνειρμούς απώλειας, που μπορεί να έχει νιώσει σε κάποια φάση της ζωής του. Θεωρία του άρπα κόλλα, που εκμεταλλεύτηκε σε απόλυτο βαθμό ένας ικανός γραφιάς σαν τον Sparks, ώστε να γίνει και περιζήτητος και δισεκατομμυριούχος...




Στις δικές μας αίθουσες 22 Απριλίου από την Audiovisual



Περισσότερα... »

Παρίσι, 16 Ιουλίου 1942, τέσσερις η ώρα το απόγευμα... Είναι η στιγμή που οι εντολοδόχες από τα Ες Ες, αστυνομικές Αρχές της Γαλλικής πρωτεύουσας, εξαπολύουν την μεγαλύτερη επίθεση σύλληψης των Εβραίων της πόλης. Μέσα σε 24 ώρες 13.152 άνθρωποι (κατά την συντριπτική τους πλειοψηφία γυναικόπαιδα) συνελήφθησαν και στοιβάχτηκαν στο Ποδηλατοδρόμιο, με σκοπό να οδηγηθούν άμεσα στο Άουσβιτς. Μια μαύρη σελίδα στην σύγχρονη ιστορία των Τρικολόρ, που ανάγκασε μέχρι και τον Πρόεδρο Chirac, να ζητήσει δημόσια συγνώμη μισό αιώνα μετά, για τον ρόλο που έπαιξαν οι δοσίλογοι συμπατριώτες του, στη βίαια προσαγωγή όλων όσων φορούσαν το κίτρινο αστέρι στο στήθος. Δραματικά περιστατικά που παρουσιάζονται μέσα από το χρονικό με τον τίτλο La Rafle, που σκηνοθετικά υπογράφει η Roselyne Bosch, συν-σεναριογράφος του 1492. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντάμε τον Gad Elmaleh (La Doublure), την πανέμορφη Melanie Laurent (Inglourious Basterds) και τον Jean Reno, που η παρουσία του προσδίδει άλλο κύρος στην παραγωγή της Gaumont. Το φιλμ έκανε πρεμιέρα στην πατρίδα του στα μέσα Μαρτίου και μέχρι τώρα έχει κόψει περίπου 3 εκατομμύρια εισιτήρια στο Box office.

Στις δικές μας αίθουσες στις 29 Απριλίου 2010

Η ταινία La Rafle (Τη Νύχτα που Χάθηκαν τα Αστέρια) θα προβληθεί στα πλαίσια του 11ου Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου, το Σάββατο 24 Απριλίου 2010 στις 20.00 στον κινηματογράφο Αττικόν.

Περισσότερα... »