Στροφή 180 μοιρών για τον Roland Emmerich, που από ιδανικός παρουσιαστής του Αρμαγεδδώνα, στο επόμενο βήμα του θα ασχοληθεί με μια ταινία...εποχής. Όσο και αν ακούγεται περίεργο, το θρίλερ με το ανώνυμο όνομα Anonymous, μεταφέρει την δράση του την εποχή της διαδοχής της Βασίλισσας Ελισάβετ (της πρώτης) με τους μνηστήρες να ερίζουν για τον θρόνο, από την μια μεριά οι Τυδώρ και από την άλλη οι Σέσιλ. Κάπου στο φόντο, οι ιστορίες αναλύονται μέσα από την πένα ενός χαρισματικού συγγραφέα, με το όνομα Έρλ της Οξφόρδης, που κατοπινά οι περισσότεροι θα γνωρίσουν με το ονοματεπώνυμο Γουίλιαμ Σέξπιρ. Όσο κι αν δεν το πιστεύει κανείς πως το φιλμ θα σκηνοθετήσει ο δημιουργός του Godzilla, του ID4 και του Unisol, εντούτοις υπάρχει ένα έντονο ενδιαφέρον για το πως ο Γερμανός θα μπορέσει να αντεπεξέλθει σε ένα είδος που ουδέποτε δοκιμάστηκε. Την περίεργη συνύπαρξη Emmerich και Shakespeare, πάντως συμπληρώνουν η Vanessa Redgrave, ο Rhys Ifans, ο David Thewlis και ο Edward Hogg. Η ανακοίνωση του συγκεκριμένου πρότζεκτ, πάντως, αυτομάτως σημαίνει εγκατάλειψη κάθε σχεδίου για μια τηλεοπτική σειρά - διάδοχο του 2012, που είχε ακουστεί πως θα φέρει τον τίτλο 2013...

Περισσότερα... »

Το Νησί των Καταραμένων
του Martin Scorsese. Με τους Leonardo Di Caprio, Ben Kingsley, Michelle Williams, Mark Ruffalo

Η Σιωπή του Αμνού
του zerVo
Είναι απίθανο το πως αυτός ο κοντοπίθαρος από το Queens, μπορεί να σου απεικονίσει την έννοια της προδιάθεσης του χαρακτήρα. Το έκανε με τον Τράβις Μπικλ, έναν υπεύθυνο Ταξιτζή, που από φιλήσυχος εργαζόμενος, μεταβλήθηκε σε στυγνό εγκληματία. Το έκανε με τον Λα Μόττα, που από Οργισμένο Είδωλο, οι αυτοκαταστροφικές του τάσεις, τον μετέτρεψαν σε ρεντίκολο. Το έκανε με τον Άμστερνταμ Βαλόν, που η αγγελική του φιγούρα, έκρυβε καλά την οργή της εκδίκησης του θανάτου του πατέρα. Το έκανε τέλος, με τον Χάουαρντ Χιουζ, δείχνοντας τον σε πρώτη φάση, μεγάλο και τρανό Aviator, αλλά κατοπινά έναν άνθρωπο πνιγμένο στις ίδιες του τις φοβίες. Συνεπώς για τον Scorsese, το ευκολότερο όλων, ήταν να σχηματίσει την φιγούρα, ενός ψυχικά φορτισμένου άντρα, που πέφτει στον ιστό της παράνοιας. Αυτή είναι η αφετηρία και το φινάλε της διαδρομής του Marty. Η απεικόνιση της - αποκλειστικά δημιουργημένης και ουχί γενετήσιας - αρνητικής προδιάθεσης, ενός συνηθισμένου ανθρώπου...


Δίδυμο ομοσπονδιακών αστυνομικών, καταφτάνει στο απομονωμένο νησί Σάτερ, για να ερευνήσει την αινιγματική εξαφάνιση τροφίμου, από την κλινική, όπου φιλοξενούνται ψυχικά διαταραγμένοι εγκληματίες. Όσο ο υπεύθυνος της έρευνας Τέντι Ντάνιελς, επιχειρεί να αποκαλύψει το μυστήριο, τόσο βυθίζεται σε μια ιδιόμορφη πνευματική σκοτοδίνη. Στα μέσα της πιο περίεργης δεκαετίας του εικοστού αιώνα, μας μεταφέρει η ιστορία του Shutter Island. Είναι η εποχή αμέσως μετά τον μεγάλο πόλεμο, όταν η Αμερική βρίσκεται κάτω από την επιρροή πάσης φύσεως επιτροπών, που αναθεματίζουν κάθε λογής κόκκινη σκεπτική. Τα σημάδια που άφησε το μέτωπο, στις μνήμες των βετεράνων της μάχης, ανακατεύονται με την έντονη προσπάθεια ανάτασης, σε μια κοινωνία που τελεί κάτω από καθεστώς φόβου, είτε για τον όλεθρο που είναι πιθανόν να στείλει η Ανατολή, είτε για την επίθεση που μπορεί να δεχτεί η χώρα εξ ουρανού. Μια τέτοια περίπτωση είναι και ο ντετέκτιβ του νουάρ. Εξωτερικά δεν διαφέρει από τους ομοίους του, άνετος, αυστηρός και κομψός, μέσα στο κοινότυπο φαρδύ κοστούμι. Το μέσα του είναι που κάνει την διαφορά. Ο Τέντι διανοητικά είναι κατακερματισμένος, σκόρπιος πέρα και δώθε, στις μνήμες της άδικα (?) χαμένης γυναίκας του και στις τραγικές φωτογραφίες του Άουσβιτς, που ο ίδιος απελευθέρωσε.

Λεπτό με το λεπτό, ο αντι-ήρωας σκοντάφτει όλο και πιο πολύ στα εμπόδια που του στήνει η σχιζοφρένεια, μπερδεύοντας ταυτότητα και σκοπό. Κι εδώ μπαίνει η σφραγίδα του μεγάλου δημιουργού, για να μην
πέσει στην παγίδα της fuzzy λογικής και καταλήξει το έργο του καμιά ανοησία του τύπου Number 23. Ο Scorsese δεν βγάζει δα από την έμπνευση του, τίποτα σπουδαία όπλα. Απλώς γνωρίζει άριστα τον τρόπο να τα χειριστεί, ώστε να κτίσει την ανάλογη σασπένς ατμόσφαιρα. Κλίμα, μόνιμα μουντό και συννεφιασμένο, έγχορδη επιβλητική μουσική επένδυση, έξοχης καλλιτεχνικής διεύθυνσης πλάνα, που προκαλούν την αίσθηση του θεατή, για το που το πάει ο ποιητής. Μην δυσανασχετήσεις αν τα παζλ, συνθέτουν μια εικόνα θολή. Μιλάμε για Scorsese, στο φινάλε θα σε αποζημιώσει για την υπομονή σου. Αλλά το κυριότερο, θα σου ανοίξει την όρεξη για να συζητήσεις το φαινόμενο της κοινωνικής υποβολής και της βιομηχανίας θυμάτων. Το απόλυτο εργαλείο κάθε φασιστικής ανέλιξης, τόσο στην εποχή που αναφέρεται το φιλμ, αλλά σε σημαντικό βαθμό και στις μέρες μας.

Για πες: Στην τέταρτη συνεχόμενη συνεργασία του με τον Martin, ο Leonardo DiCaprio, υποδυόμενος τον ζορισμένο μπάτσο είναι πιο ολοκληρωμένος από κάθε άλλη φορά. Η σταθερά βουρκωμένη όψη του, σε πείθει πως αυτός ο άνθρωπος έχει αντικρίσει στην ζωή του τα πάνδεινα και το τέλος, σφραγίζει με τη βούλα αυτή του την συμπεριφορά. Περιστοιχισμένος από πληθώρα πανάξιων ρολιστών - Kingsley και Sydow ορίζουν άριστα τον σκοταδισμό, Williams, Clarkson και Mortimer το περιθωριοποιημένο ασθενές φύλο και ο Ruffalo στην καλύτερη στιγμή της καριέρας του, τον διττό συνεργάτη - ο Leo πηγαίνει πολλά σκαλοπάτια παραπάνω τον 50's χαρακτήρα του στο Revolutionary Road, δείχνοντας εξαιρετικές εκφραστικές αρετές. Καρφώνοντας σου στη μνήμη - για να έχεις κι εσύ κάτι να θυμάσαι - το ζεματιστό ερώτημα, στο αντίκρυ της (πιθανής) λύτρωσης: Τι Λες? Να ζήσω σαν τέρας ή να πεθάνω σαν άνθρωπος?




Στις αίθουσες 25 Φεβρουαρίου 2010 από την UIP


Περισσότερα... »

Το Γάλα της Θλίψης
της Claudia Llosa. Με τους Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís

Η Χρυσή Άρκτος των Ίνκα
του zerVo
Περού. Χώρα της φτωχής Λατινικής Αμερικής, γνωστή στον υπόλοιπο κόσμο σαν η πατρίδα των Ίνκα, σαν ο μοντέρνος τουριστικός προορισμός για να δει κανείς τα υψίπεδα του Μάτσου Πίτσου, άντε και σαν εκείνη η συμπαθητική ομάδα, με τα λευκά και την κόκκινη ρίγα, που υποστηρίζαμε μικροί - άγνωστο το γιατί - στο μουντιάλ της Αργεντίνας. Μην ψάχνεις άδικα, είναι λίγο απίθανο να γνωρίζεις περισσότερα trivia για τους μακρινούς μας Ισπανόφωνους, ίσως μόνο ότι την πρωτεύουσα τους την λένε Λίμα και ότι οι πόλεις τους είναι κτισμένες σε μεγάλο υψόμετρο. Α! Και αν είσαι σινεφίλ, μπορεί να έχεις ακούσει πως το 2009, το ένα εκ των τριών σημαντικότερων φεστιβαλικών βραβείων της Γηραιάς πήγε σε Περουβιανά χέρια, αλλά και ότι την άλλη Κυριακή, η ερυθρόλευκη σημαία θα κυματίζει, ανάμεσα στις πέντε καλύτερες μη αγγλόφωνες της Οσκαρικής απονομής. Εκεί από όπου απουσιάζει πεισματικά η γαλανόλευκη - από το 1977, please - των σπουδαίων σύγχρονων "Φελίνι"...
Η Φαούστα μόλις ένιωσε τον πόνο της απώλειας, χάνοντας την πολυαγαπημένη της μάνα. Δίχως να έχει χρήματα να την θάψει, αλλά χωρίς να δείχνει και ιδιαίτερη θέληση για να το κάνει, θα αναζητήσει εργασία, ως παραδουλεύτρα στο σπίτι μιας πλούσιας ηλικιωμένης πιανίστας. Έχοντας περάσει το απόλυτο σύνολο της ζωής της, γύρω από την γονική ποδιά, όμως, η νεαρή γυναίκα δείχνει να μην εμπιστεύεται κανέναν άγνωστο, νιώθοντας έναν υπέρμετρο φόβο για την άγνωστη απειλή που παραφυλά. Σύνδρομο που στην ψυχιατρική εξηγείται, από το βρεφικό τάισμα με το μητρικό γάλα, από γυναίκα που ένιωσε πάνω της έντονα τα σημάδια της βίας. Βία στην ταινία δεν υπάρχει πουθενά. Μονάχα υποβόσκει, κρύβεται πίσω ακόμη και από τις πανύψηλες Άνδεις, που στοιχειώνουν τις παράγκες, στα περίχωρα της μεγαλούπολης. Και η Φαούστα που την έχει ζήσει μόνο φωτογραφικά, σαν εξωγενή ανάμνηση και τρέμει απλά και μόνο στην ιδέα, πως μπορεί να την ξανανιώσει. Όπως ακριβώς συνέβη με τον Περουβιανό λαό. Μεγαλωμένος για δύο ολόκληρες δεκαετίες σε ένα κλίμα τρομοκρατικό, όπως το καθόρισε η χούντα του Αλβαράντο, ποτισμένος με το μολυσμένο από τις διώξεις και τις εκτελέσεις γενετικό υλικό που του κληροδότησαν, νιώθει έντονα το συναίσθημα της ανασφάλειας. Να ανοίξει έστω και ταπεινά τα φτερά του ή να παραμείνει κλεισμένος στο μπουντρούμι - δωμάτιο, χαϊδεύοντας τα μαλλιά του νεκρούς παρελθόντος? Η θάλασσα του τέλους, δείχνει και πάλι το αισιόδοξο μήνυμα.
Για πες: Η νεαρή Claudia Llosa, μια ικανότατη και με σφραγίδα σκηνοθέτιδα, στην δεύτερη ταινία της μετά το Madeinusa, ακολουθεί πιστά όλους εκείνους του κανόνες, που δίνουν σε ένα φιλμ την ταυτότητα του φεστιβαλικού. Χαμηλοί ρυθμοί, προσεγμένη φωτογραφία, ρεαλισμός, ικανές ερμηνείες - ιδίως από την έντονων χαρακτηριστικών κεντρική πρωταγωνίστρια Magaly Solier - αλλά και ένας υπέρμετρος ζήλος προς την αλληγορική ποίηση, που ξεπερνά τα όρια. Τα επαναλαμβανόμενα λαϊκά πανηγύρια, γαμήλια όλα, που δείχνουν πως η κοινωνία διψά για να αναπαραχθεί και να ανανεωθεί, έρχονται σε αντιδιαστολή με την φίμωση της μήτρας της ηρωίδας με τους καλά ριζωμένους κονδύλους. Επιλογή προφανώς της υπερπροστατευτικής μάνας, προκειμένου το παιδί που έφερε στον κόσμο, ουδέποτε να τεκνοποιήσει, γεννώντας έναν ακόμη φοβισμένο κι έντρομο πολίτη.





Στις αίθουσες 25 Φεβρουαρίου 2010 από την Rosebud / Odeon
Περισσότερα... »

Τα δέκα χρόνια της απόλυτης κυριαρχίας στον χώρο του κινουμένου σχεδίου (1984-1994) για το στούντιο της Disney, αποτελούν την βάση του ντοκιμαντέρ Waking Sleeping Beauty. Είναι η περίοδος που η φίρμα, ανασυντάσσει τις δυνάμεις της κάτω από την καθοδήγηση του έμπειρου τρίο Roy Disney, Jeffrey Katzenberg και Michael Eisner, μαθαίνοντας από τα λάθη και τις αποτυχίες του παρελθόντος, για να προσφέρει μερικές από τις πιο σπουδαίες δημιουργίες όλων των εποχών. Το Beauty And The Beast, το The Lion King, ο Roger Rabbit, o Alladin, είναι μερικές από τις ανεπανάληπτες - 2-D ακόμη τότε - στιγμές που όρισαν την περίοδο της Αναγέννησης του animation. Έχοντας να επιλέξει από εκατοντάδες ώρες αρχειακού υλικού, ο σκηνοθέτης Don Hahn, από τα χρυσά δημιουργικά ονόματα της εποχής, υπόσχεται να προσφέρει μια πλήρη εικόνα του ομαδικού τρόπου εργασίας της Ντίσνεϊ. Αφήνοντας βέβαια στο φόντο να διαφανεί και η γέννηση της Pixar, της εταιρίας που πήγε το κινηματογραφικό σκίτσο πολλά χιλιόμετρα μακριά, ορίζοντας το σαν το σινεμά του μέλλοντος.


Το τρέιλερ του φιλμ που πρωτοπροβλήθηκε στο Telluride και το Τορόντο, έχει έναν ιδιαίτερο ειρμό που φέρνει στο νου το γλαφυρό στιλ του Michael Moore. Η ταινία στην ουσία όμως, αποτελεί καταγραφή της ιστορίας μιας ολόκληρης περιόδου, που από τα πλάνα της παρελαύνουν πρόσωπα με ιδιαίτερη δυναμική - κυρίως τώρα - στο Χόλιγουντ, όπως ο John Lasseter, o Tim Burton ή ο Zemeckis. Πρεμιέρα θα κάνει στην Αμερική σε περιορισμένο κύκλωμα στις 20 Μαρτίου.
Στις δικές μας αίθουσες, nope!
Περισσότερα... »

Την μορφή του πιο δημοφιλούς Αμερικάνου πολιτικού όλων των εποχών, που δεν ευτύχησε ποτέ να γίνει Πρόεδρος της χώρας, αφού το νήμα της ζωής του κόπηκε βίαια, κατά την διάρκεια της προεκλογικής εκστρατείας, θα υποδυθεί στην επόμενη ταινία του ο Matt Damon. Ο χαρισματικός ηθοποιός που διανύει μια εξαιρετική σεζόν - βρίσκεται και ανάμεσα στις οσκαρικές υποψηφιότητες χάρη στην παρουσία του στο αξιόλογο Invictus - θα ντυθεί το κοστούμι του δημοκρατικού γερουσιαστή και ένθερμου υποστηρικτή των ανθρωπίνων δικαιωμάτων Ρόμπερτ Κένεντι, που το 1967, έπεσε νεκρός από τις σφαίρες ορκισμένου ιδεολογικού του αντιπάλου, όπως ακριβώς είχε συμβεί και με τον αδερφό του JFK κάποια χρόνια νωρίτερα. Στιγμές που πιθανόν να θυμάσαι από την ταινία Bobby του Emilio Estevez, όπου παρέλασε το μισό Χόλιγουντ, μα εκείνη πέρασε παγερότατα αδιάφορη από τις αίθουσες. Εδώ, στο ατιτλοφόρητο ακόμη φιλμ, που θα σκηνοθετήσει ο Gary Ross (Seabiscuit, Pleasantville) η παραγωγή υπόσχεται να αναδείξει την προσωπικότητα του Κένεντι, όπως την περιέγραψε στο βιβλίο His Life που κυκλοφόρησε το 2002, ο Evan Thomas. Αναμφίβολα ένας ρόλος πρόκληση για τον Damon, που βαδίζει από επιτυχία σε επιτυχία, από αυτούς που εύκολα μπορούν να τον οδηγήσουν και πάλι στις χρυσές πεντάδες της Ακαδημίας. Ίσως και στην απόλυτη καταξίωση της νίκης...

Περισσότερα... »

O Manzarek πάντως έχει κάνει ήδη δήλωση υποστηρίζοντας το When You're Strange, ως την πραγματική ιστορία των Doors. Κουβέντα που αφήνει στίγματα πάνω στην κάπως τραβηγμένη σεναριακά, απόπειρα του Stone πριν από είκοσι χρόνια. Εκεί που αν θυμάσαι ο Ray είχε γράψει την περιβόητη εισαγωγή του Light My Fire μέσα σε κάτι δευτερόλεπτα... Anyway. Καινούργιο υλικό υπόσχεται να προσφέρει στους αμέτρητους φαν του θρυλικού συγκροτήματος και του ποιητή - ρόκερ Jim Morrison, το ντοκιμαντέρ του Tom DiCillo, κάποτε σκηνοθέτη του Johnny Suede και του Box Of Moonlight. Ταινία που προβλήθηκε για πρώτη φορά στο περσινό Sundance, απέσπασε θετικά σχόλια, μα οι περισσότεροι δυσανασχέτησαν με την μονότονη αφήγηση του ιδίου του δημιουργού, συνεπώς μια αλλαγή προς το εμπορικότερο narration κρίθηκε επιβεβλημένη.


Ποια καλύτερη επιλογή, από αυτή του Johnny Depp, που δέχτηκε να αποδώσει φωνητικά το ρόλο? Η καινούργια βερσιόν, δόθηκε για πρώτη φορά στο κοινό, στο φεστιβάλ του Λονδίνου τον περασμένο Οκτώβρη, όπου κρίθηκε πανέτοιμη για να οδηγηθεί στους αμερικάνικους κινηματογράφους, παίρνοντας ημερομηνία εξόδου την 9η του ερχόμενου Απρίλη. Το φιλμ παρακολουθεί την πορεία του συγκροτήματος από τον καιρό της ίδρυσης του, στο πανεπιστήμιο του UCLA, στα μέσα της δεκαετίας του 60, όπου συναντήθηκαν για πρώτη φορά οι Morrison και Manzarek και ολοκληρώνεται λογικά, με τον αιφνίδιο θάνατο του πρώτου, το 1971. Φυσικά κεντρικό ρόλο στις εικόνες του, θα παίξουν οι περίφημες sold out εμφανίσεις των Doors αλλά και το αλησμόνητο live του φυσικού τους ηγέτη επί σκηνής.
Στις δικές μας αίθουσες, το θεωρώ απίθανο!
Περισσότερα... »

Η Βρετανική Ακαδημία Κινηματογράφου και Τηλεόρασης, απένειμε στο λαμπερό χώρο της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, τα ετήσια βραβεία της, με μεγάλο νικητή της βραδιάς το The Hurt Locker της Kathryn Bigelow, που απέσπασε έξι τιμητικές διακρίσεις. Η πλήρης λίστα των νικητών:
Καλύτερη Ταινία - THE HURT LOCKER
Καλύτερη Βρετανική Ταινία - FISH TANK
Καλύτερο Δημιουργικό Ντεμπούτο - DUNCAN JONES – Moon
Καλύτερη Σκηνοθεσία - THE HURT LOCKER Kathryn Bigelow
Πρωτότυπο Σενάριο - THE HURT LOCKER Mark Boal
Διασκευασμένο Σενάριο - UP IN THE AIR Jason Reitman, Sheldon Turner
A PROPHET Pascal Caucheteux, Marco Cherqui, Alix Raynaud, Jacques Audiard
Καλύτερο Κινούμενο Σχέδιο - UP Pete Docter
Καλύτερος Ηθοποιός - COLIN FIRTH A Single Man
Καλύτερη Ηθοποιός - CAREY MULLIGAN An Education
Καλύτερη Ανδρική Υποστηρικτική Ερμηνεία - CHRISTOPH WALTZ Inglourious Basterds
Καλύτερη Γυναικεία Υποστηρικτική Ερμηνεία - MO’NIQUE Precious
Μουσική Επένδυση - UP Michael Giacchino
Φωτογραφία - THE HURT LOCKER Barry Ackroyd
Μοντάζ - THE HURT LOCKER Bob Murawski, Chris Innis
Σχεδιασμός Παραγωγής - AVATAR Rick Carter, Robert Stromberg, Kim Sinclair
Κοστούμια - THE YOUNG VICTORIA Sandy Powell
Ήχος - THE HURT LOCKER Ray Beckett, Paul N. J. Ottosson
Ειδικά Εφέ - AVATAR Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham, Andrew R. Jones
Μακιγιάζ - THE YOUNG VICTORIA Jenny Shircore
Μικρού Μήκους Animation - MOTHER OF MANY Sally Arthur, Emma Lazenby
Μικρού Μήκους - I DO AIR James Bolton, Martina Amati
Βραβείο Κοινού πιο υποσχόμενου αστεριού - KRISTEN STEWART

Περισσότερα... »

Η Ένωση Σεναριογράφων της Αμερικής (Writer's Guild) απένειμε τα ετήσια βραβεία της, που αποτελούν και το κορυφαίο πρόκριμα για την τελική επικράτηση στις αντίστοιχες οσκαρικές κατηγορίες. Λογικά και απόλυτα αναμενόμενα τα αποτελέσματα, με το The Hurt Locker, που έχει εξελιχθεί στο νούμερο ένα φαβορί για την ανάδειξη της καλύτερης ταινίας, να αποσπά το βραβείο του πρωτότυπου και το Up In The Air το αντίστοιχο του διασκευασμένου σεναρίου. Άλλοι σημαντικοί νικητές της βραδιάς, υπήρξαν το The Cove, που επικράτησε στην κατηγορία του ντοκιμαντέρ, το Mad Men στην κατηγορία δραματικής τηλεοπτικής σειράς, το 30 Rock στην κατηγορία κωμικής τηλεοπτικής σειράς, το Modern Family στην κατηγορία νέας σειράς και εξ ημισείας το Saturday Night Live με το The Daily Show With Jon Stewart στην κατηγορία τηλεοπτικής επιθεώρησης.

Περισσότερα... »

Ακόμη κι αν αναφερόμαστε στην μοναδική οσκαρική κατηγορία που ο θριαμβευτής είναι κατά απόλυτη τιμή δεδομένος, εντούτοις αυτό δεν σημαίνει πως δεν υπάρχει κάποιος ανάμεσα στις υποψηφιότητες που δικαιούται να πανηγυρίζει. Την ημέρα της ανακοίνωσης των nominations, οι περισσότεροι ακούγοντας τον τίτλο της ταινίας The Secret Of Kells, ανάμεσα στις πέντε επικρατέστερες, το πιθανότερο είναι να έτρεξαν στην γνωστή κινηματογραφική βάση δεδομένων, για να πάρουν πληροφορίες γύρω από το ευρωπαικής καταγωγής animation. Όχι όμως και όσοι παρακολουθούν τα φεστιβαλικά δρώμενα, αφού η προερχόμενη από τους δημιουργούς του Τρίο Της Μπελβίλ παραγωγή, όχι μόνο ταξίδεψε στα σημαντικότερα διεθνή ραντεβού (Berlinale, Annecy, Νέα Υόρκη, Εδιμβούργο) αλλά απέσπασε και ιδιαίτερες διακρίσεις σε αυτά. Σκηνοθέτες της μεγάλης έκπληξης των φετινών βραβείων της Ακαδημίας - άφησε εκτός νυμφώνος Ponyo, Meatballs, Christmas Carol και Mary And Max -οι Tomm Moore και Nora Twomey, που στηρίχτηκαν σεναριακά σε ένα αγαπημένο παλιό Κέλτικο παραμύθι.


Είναι η ιστορία του πιτσιρίκου Μπρένταν, που στα χρόνια του Μεσαίωνα, καλείται να φέρει εις πέρας το πλέον ριψοκίνδυνο σχέδιο. Έχοντας στην κατοχή του το ανολοκλήρωτο βιβλίο των άθλων, που του παρέδωσε ένας σοφός, πρέπει να διασχίσει το τρομακτικό δάσος και να ξεπεράσει τις φοβίες του, για να γεμίσει τις σελίδες του. Η ταινία έχει μέχρι στιγμής προβληθεί στις πολιτισμένες χώρες του κόσμου, ενώ στις περισσότερες ήδη έχει κυκλοφορήσει και στο βίντεο.
Στις δικές μας αίθουσες, μπορεί, μόνο αν κερδίσει το Όσκαρ...
Περισσότερα... »

To 1973 έλαβε χώρα ένα από τα μεγαλύτερα σεξουαλικά σκάνδαλα όλων των εποχών στον αθλητικό χώρο και μάλιστα στις τάξεις της διασημότερης ομάδας μπέιζμπολ του κόσμου, των Yankees της Νέας Υόρκης. Οι συμπαίκτες Φριτζ Πέτερσον και Μάικ Κέκιτς, για να ξυπνήσουν την ερωτική τους διάθεση, αντάλλαξαν συζύγους, παίρνοντας κάθε προφύλαξη για να μην αποκαλυφθούν βεβαίως από τον περίγυρο. Ουδέν κρυπτόν υπό τον ήλιο όμως και καθώς το μυστικό τους αποκαλύφθηκε, αμαύρωσε την τιμή των οπαδών της ομάδας, ώστε να το φέρουν βαρέως μέχρι και τις ημέρες μας. Με την πιπεράτη - και ενδιαφέρουσα όπως ακούγεται - ιστορία, θα ασχοληθούν στην πρώτη τους συνεργασία μετά από χρόνια, τα πάλαι ποτέ στενότατα φιλαράκια Ben Affleck και Matt Damon (από κοινού οσκαρούχοι για το σενάριο του Good Will Hunting) με τον πρώτο να αναλαμβάνει την σκηνοθεσία και τον δεύτερο να συμπρωταγωνιστεί στο πλάι του. Την υποστήριξη του πρότζεκτ, που θα έχει τον τίτλο The Trade, ανέλαβε η Warner, ενώ εντύπωση προκαλεί το γεγονός πως οι δύο αστέρες, επέλεξαν το συγκεκριμένο θέμα, όντας φανατικοί οπαδοί των Red Sox της Βοστόνης. Εκτός κι αν με την επιλογή τους, σκοπό έχουν να λοιδορήσουν την ιστορία των αιωνίων αντιπάλων τους...

Περισσότερα... »

Μαίρη Και Μαξ
του Adam Elliot. Με τις φωνές των Toni Collette, Philip Seymour Hoffman, Eric Bana

Closer, Getting Closer...
του zerVo
Άντε τώρα μετά από αυτό, να βγει κάποιος και να υπερηφανευτεί για την δημιουργικότητα του. Στα τριανταοκτώ του βαδίζει ο Adam Elliott που υπογράφει την ταινία και τα επτά τελευταία από αυτά, μάτωνε τα χέρια του του, πλάθοντας σε πηλό πρόσωπα και φόντα, για να προσφέρει αυτό το μοναδικό διαμαντάκι. Δίχως την υποστήριξη μεγάλων στούντιο, δίχως κέρας της Αμάλθειας να χρηματοδοτεί τις απαιτήσεις του, δίχως να έχει έδρα το Χόλιγουντ και τα κέντρα αποφάσεων, απομονωμένος στην πατρίδα του το μακρινό Down Under, ο Αυστραλός - οσκαρούχος παρακαλώ, για την προηγούμενη μικρού μήκους δουλειά του - είχε το πείσμα, την θέληση και το σθένος να φτιάξει με τόσο λίγα υλικά, μια τόσο όμορφη ταινία. Και ποτέ δεν θυμάμαι στο παρελθόν, να ξεπήδησε από την πλαστελίνη, τόσο συναίσθημα και συγκίνηση...


Οκτάχρονο αυτραλεζάκι, δίχως συντρόφους και παρέες, στην απόγνωση του να εντοπίσει ένα πραγματικό φίλο, θα ξεκινήσει αλληλογραφία, με μεσήλικα Νεοϋορκέζο, μοναχικό, περιθωριοποιημένο, παχύσαρκο και στρυφνό, μα κατά βάθος καλοκάγαθο κι έτοιμο να ανοίξει την καρδιά του στην πιτσιρίκα. Αυτή είναι η ιστορία μιας πολύ μεγάλης φιλίας. Που ξεκίνησε ένα βροχερό πρωινό, τυχαία, από μια παιδιάστικη επιπολαιότητα, σε ένα ταχυδρομείο της Μελβούρνης και ολοκληρώθηκε 25 χρόνια μετά, σε ένα εργένικο σκοτεινό δωμάτιο μιας πολυκατοικίας του Μεγάλου Μήλου. Σε αυτό το διάστημα, οι δύο πόλοι του Mary And Max, το κορίτσι και ο πρώην Εβραίος, νυν άθεος που η πολυμάθεια του καταπόνησε το μυαλό, δημιουργούν ένα τόσο στενό δέσιμο, σαν τα χιλιάδες μίλια που τους χωρίζουν, να είναι απλά και μόνο μια μεσοτοιχία. Εκείνη, δίχως να νιώθει την αληθινή γονική στοργή, γνωρίζοντας από πρώτο χέρι, λόγω της εμφάνισης της την χλεύη των συμμαθητών, θα ανοίξει την αθώα και πεντακάθαρη καρδιά της σε έναν άγνωστο, σε έναν τυχαίο. Εκείνος, με αμέτρητα ψυχικά και ψυχολογικά προβλήματα, με μοναδικούς φίλους τα κατοικίδια, ένα φάντασμα και την τυφλή γειτόνισσα, θα ξεπεράσει την στρίψα του και θα αγκαλιάσει το παιδί, σαν να ήταν γνωστή του από παλιά. Αρχικά το ηλικιακό mismatch θα σου δημιουργήσει μια χιουμοριστική διάθεση, βλέποντας δύο διαφορετικές σκεπτικές να προσπαθούν να συνεννοηθούν, κατοπινά όμως και όσο η υγεία εγκαταλείπει σταδιακά τον γηρασμένο της παρέας, η συγκίνηση εξελίσσεται στο κυρίαρχο συναίσθημα, σε τέτοιο βαθμό που είναι πιθανό το βούρκωμα στο φινάλε.

Για πες: Ο Elliot στην ξέφρενη εξιστόρηση του, στηρίζεται σε τρεις βασικούς άξονες: Την εκπληκτική φωνητική ερμηνεία των πρωταγωνιστών Hoffman, Colette, αλλά κυρίως του αφηγητή Barry Humphries, το πιπεράτο, ενήλικο και υψηλότατου IQ σενάριο και την τόσο λεπτομερή σχεδίαση των σκηνικών και των ειδικών - πραγματικά ειδικών - εφέ, που παίζουν σημαντικότερο ρόλο, ακόμη κι από τις κακομούτσουνες φάτσες των ηρώων. Τρίπτυχο βασικό για κάθε σύγχρονο animation - ή claymation αν θες σωστότερα - που ακολουθεί τους κανόνες της νέας φιλμικής εποχής. Μιλώντας για πηλό, θυμήθηκα εκείνο το Wallace και Gromit που είχε πάρει το όσκαρ σχεδίου προ ετών. Σε αναλογία τότε η φιλία της Μαίρης Ντίνκλ και του Μάξ Χόροβιτζ, μάλλον πρέπει να δικαιούται τέσσερρα πέντε από αυτά τα αγαλματάκια!




Στις αίθουσες 18 Φεβρουαρίου 2010 από την Odeon
Περισσότερα... »






Μακρότατη η λίστα των φιλμς που υπογράφουν ικανές σκηνοθέτιδες την φετινή χρονιά - πιθανόν να σπάσει και η απόλυτη ανδρική κυριαρχία στην αντίστοιχη κατηγορία των Όσκαρς, άλλωστε - έναν ακόμη κρίκο έρχεται να προσθέσει το Please Give της πενηντάχρονης Νεοϋορκέζας Nicole Holofcener. Ταινία που απευθύνεται κατά κύριο λόγω στο γυναικείο κοινό της μέσης ηλικίας, παρατηρεί από κοντά την σχέση ενός ζευγαριού που βρίσκεται σε κρίση, αλλά και την δραματική κατάσταση που βιώνει η γηραιά κυρία που νοικιάζει το απέναντι διαμέρισμα τους και που φροντίζουν οι δύο έντονα προβληματισμένες εγγονές της. Αξιόλογο το καστ που συνθέτουν η Catherine Keener, o Oliver Platt, η Sarah Steele, η όμορφη Rebecca Hall και η εγκυμονούσα Amanda Peet, που μετά την πρεμιέρα στο Sundance, δεν απέφυγε να ταξιδέψει και στο Βερολίνο, που πραγματοποιήθηκε η ευρωπαϊκή πρώτη της ταινίας.


"Είναι ένα φιλμ που περιστρέφεται γύρω από δραματικά ζητήματα και που στο επίκεντρο της υπάρχουν βασικά ζητήματα, όπως εκείνο ενός επερχόμενου θανάτου, που τόσο πολύ μπορεί να αναστατώσει τη ζωή ενός φυσιολογικού ατόμου, αναφέρει η Holofcener, στα πρώτα λόγια της στην καθιερωμένη Συνέντευξη Τύπου. Δεν είχα σκοπό να παρουσιάσω μια ιστορία με άψογους χαρακτήρες, δεν είναι αυτό πραγματικό. Τα καλά σενάρια άλλωστε κτίζονται πάνω σε μορφές που έχουν ψεγάδια, που δεν είναι τέλειες, γι αυτό είμαι ενθουσιασμένη που κατάφερα να προσφέρω ένα τέτοιο θέμα. Ήταν ακριβώς αυτό που ζητούσα, όταν ξεκίνησα να γράφω το Please Give. Είμαι επίσης χαρούμενη που οι επιλογές των ηθοποιών, που κλήθηκαν να ερμηνεύσουν τους ρόλους, ανταποκρίθηκαν πλήρως στο ρεαλιστικό ύφος που ζήτησα να αποδώσουν." Η παραγωγή του ανεξάρτητου σκέλους της Sony, ακόμη δεν έχει πάρει επίσημα ημερομηνία εξόδου στην Αμερική.


Περισσότερα... »