Σταθερά παρούσα δηλώνει η γειτονική Τουρκία στα μεγάλα κινηματογραφικά ραντεβού, δεν θα ήταν λογικό να απουσιάσει από την Berlinale, που παραδοσιακά, έχει πάντοτε αξιόλογο να παρουσιάσει. Το τελευταίο κομμάτι της αυτοβιογραφικής τριλογίας "του Γιουσούφ" με τον τίτλο Bal, που στα ελληνικά μεταφράζεται σαν Μέλι, που κλείνει τον κύκλο που ξεκίνησε με τα Yumurta (Egg) και Sut (Milk) από τον Semih Kaplanoglu, άφησε εξαιρετικές εντυπώσεις στην λαμπερή του πρεμιέρα στην Γερμανική πρωτεύουσα. Ακολουθώντας αντίστροφη χρονική διαδρομή, η πορεία του του σίριαλ, τελειώνει στο πρόσωπο του εξάχρονου Γιουσούφ, που έχοντας εγκαταλείψει το σχολείο, βοηθά τον μελισσοκόμο πατέρα του, στην δύσκολη εργασία του στο δάσος. Όταν εκείνος θα φύγει για να αναζητήσει καινούργια μελίσσια, ο πιτσιρικάς θα νιώσει μόνος, εγκαταλελειμμένος και θα βυθιστεί από νωρίς σε έναν έντονο εσωτερικό προβληματισμό.


Με κόστος κάτι παραπάνω από ένα εκατομμύριο ευρώ, ο σκηνοθέτης ταξιδεύει στα μέρη που μεγάλωσε - την Ανατολική πλευρά της Μαύρης Θάλασσας - για να αναδείξει την σχέση που σημάδεψε την ζωή του, εκείνη με τον πολυαγαπημένο πατέρα, που έχασε νωρίς: "Ήταν σαφώς η πιο φορτισμένη συναισθηματικά στιγμή του έργου, που η διαδρομή του ξεκίνησε πριν από τέσσερα χρόνια, λέει ο Kaplanoglu. Θέλω να ευχαριστήσω ιδιαίτερα τον μικρό Bora Altas, που μου θύμισε τόσο πολύ τον εαυτό μου πριν κάμποσες δεκαετίες, να μεγαλώνει και να προβληματίζεται στην απομονωμένη επαρχία". Δίπλα στον εκφραστικό μικρό ηθοποιό συνυπάρχουν η όμορφη Tulin Ozen και ο Erdal Besikcioglu, που συνθέτουν το ζευγάρι των γονιών του. Το φιλμ θα κάνει την πρεμιέρα του στην πατρίδα του την Τουρκία στις 12 Μαρτίου.
Περισσότερα... »

Η Μονάκριβη
του Lee Daniels. Με τους Gabourey 'Gabby' Sidibe, Mo'Nique, Mariah Carey

Ζητείται Ελπίδα (?)
του zerVo
Το πηγάδι είναι βαθύ, υγρό και σκοτεινό, γεμάτο υγρασία και κατσαρίδες που σου κατατρώνε την σάρκα. Ακόμη δεν έχεις αντιληφθεί πως βρέθηκες εκεί και σε προβληματίζει ακόμη περισσότερο, που σε έριξαν μέσα τα αγαπημένα σου πρόσωπα. Εκείνα που υπό κανονικές συνθήκες θα έπρεπε να σε προστατέψουν, να σε σώσουν από την πτώση, παρόλα αυτά όχι απλά δεν σου έτειναν χείρα βοήθειας, αλλά σε κτύπησαν βάναυσα, ώστε να μην έχεις καν αντίδραση πέφτοντας. Ματωμένος, τόσο σωματικά, αλλά κυρίως ψυχικά, αναζητάς διέξοδο από την παγίδα, από τον τάφο που έχει κτιστεί τριγύρω σου. Το θαύμα είναι που κοιτώντας ψηλά, βλέπεις την φωτεινή διέξοδο και νιώθεις μια βεβαιότητα πως σύντομα θα ελευθερωθείς. I Will Survive ψελλίζεις, δίχως να εγκαταλείπεις την προσπάθεια. Η ελπίδα πεθαίνει τελευταία...


Η Μονάκριβη είναι δεκαέξι χρονών. Φυσιολογικά θα έπρεπε, μοναδική της φροντίδα να ήταν τα μαθήματα της. Αντίθετα εκείνη έχει να φροντίσει ένα νήπιο κορίτσι με ειδικές ανάγκες, αποτέλεσμα του κατ εξακολούθηση βιασμού από τον βάναυσο πατέρα της, την ίδια ώρα που εγκυμονεί το δεύτερο παιδί της και κανένα γυμνάσιο δεν μπορεί να την δεχτεί. Το ξετύλιγμα μιας σύγχρονης τραγωδίας σε όλο της το μεγαλείο. Φόντο οι βρωμογειτονιές της Νέας Υόρκης, όπου βασιλεύουν η φτώχεια, η ανέχεια και η μιζέρια. Εκεί που προτεραιότητα έχει η καθημερινή επιβίωση και για όλα τα άλλα έχει ο Θεός. Σε ένα τέτοιο σκοτεινό περιβάλλον μεγαλώνει η Precious. Εκ πρώτης όψης, εκτιμάς πως αυτό το κορίτσι λειτουργεί ως μαγνήτης δεινών. Υπέρβαρη σε εξωφρενικό βαθμό, ώστε τα κιλά να της προκαλούν συνεχή δυσφορία. Όχι όμορφη, σχεδόν αποκρουστική, για γείτονες και συμμαθητές, που διαρκώς την χλευάζουν για το μαύρο, κατάμαυρο πετσί της. μα το χειρότερο δεν είναι αυτό. Το κορίτσι έχει γνωρίσει την πιο απάνθρωπη μορφή της γονεϊκής συνύπαρξης, από την στιγμή που το τέρας αφέντης την κακοποιεί σεξουαλικά και η μάνα μέγαιρα, όχι μόνο δεν αντιδρά, αλλά επιβαρύνει με την σκληρή της γλώσσα την δύσκολη κατάσταση. Μέσα σε ένα τέτοιο σκηνικό που ούτε ο Στάινμπεκ δεν θα μπορούσε να περιγράψει, το κορίτσι θα θελήσει να ορθώσει ανάστημα. Πιθανότατα όχι για να ολοκληρώσει τα όνειρα που διαρκώς στριφογυρνούν στο μυαλό της - ποια κοπελίτσα στα χρόνια της άραγε, δεν φαντάζεται εαυτόν σαν λαμπερή Barbie? - αλλά για να ορίσει μια αφετηρία, ένα σημείο μηδέν, που θα αποτελέσει την έναρξη μιας καινούργιας ζωής.

Για πες: Σε αυτό το σημείο, ενώ έχεις παρακολουθήσει άφωνος την συγκλονιστική της διαδρομή στην τρώγλη, μπορεί και να δακρύσεις. Γιατί θα κατανοήσεις πως η γυναίκα που συνθέτει τον κεντρικό χαρακτήρα της ιστορίας, δεν είναι παρά ένα παιδάκι, που ελπίζει πως κάποια νεράιδα μπορεί να εμφανιστεί και να σβήσει με το ραβδί - σφουγγάρι της, μονομιάς το ζοφερό παρελθόν. Η ιστορία είναι βασισμένη στην νουβέλα Push, που πίσω στα 1996 έκανε διάσημο το όνομα της συγγραφέως Sapphire, κυρίως λόγω του αφηγηματικού τρόπου γραφής που χρησιμοποίησε, ξετυλίγοντας το δράμα μέσα από τις σκόρπιες, ασύνταχτες και ανορθόγραφες σκέψεις της νεαρής κοπέλας. Αυτή ήταν μια τεχνική δυσκολία που ανέτρεψε ο σκηνοθέτης Jeff Daniels στην μόλις δεύτερη ταινία του, κερδίζοντας το παρατεταμένο χειροκρότημα των θεατών του Sundance που για πρώτη φορά προβλήθηκε το Precious. Εκεί που το φιλμ κυριολεκτικά σαρώνει, είναι στις ερμηνείες που είναι κάτι παραπάνω από ρεαλιστικές, είναι αληθινές. Το όνομα της Gabourey Sidibe, πιθανότατα πριν ένα χρόνο να μην έλεγε τίποτα, ούτε στους ενοίκους της πολυκατοικίας της στο Χάρλεμ. Σήμερα, μέσα από την ανατριχιαστική υπόδηση της Κλαρίς, η Gabby έχει σηκώσει μια ντουζίνα βραβεία, γνωρίζοντας πως τα καλύτερα - Σφαίρες και Όσκαρς - έρχονται. Αποκάλυψη! Στο ιδιαίτερο αυτό ντεμπούτο της, πάντως, η 28χρονη μέχρι τα χτες ερασιτέχνης, δεν είναι μόνη, αφού ο περίγυρος της κτίζει με μαεστρία, τον πραγματικό κόσμο που επιβιώνει η Πρίσιους. Η Mo'Nique, από τα γνωστότερα τηλεοπτικά πρόσωπα της Αμερικής, ως μοντέρνα Μήδεια της ψυχής, αυτάρεσκη, αυταρχική, μια λυπηρή μορφή, κάνει την ερμηνεία της καριέρας της, που δεδομένα θα της χαρίσει το βραβείο υποστηρικτικής παρουσίας από την Ακαδημία. Η Paula Patton και η Mariah Carey (πιθανόν να μην την αναγνωρίσεις) συνθέτουν τα δύο αντίθετα πρόσωπα της κοινωνίας, εκείνο που δείχνει ενδιαφέρον, υποστηρίζοντας το καλύτερο αύριο, μέσω της (έστω και βασικής) εκπαίδευσης και το άλλο, της κοινωνικής λειτουργού, που στέκει αδιάφορο και παγωμένο, μπροστά στο υπέρτατο δράμα. Ενώ ο περίφημος κιθαρίστας Lenny Kravitz, μέσα από το ολιγόλεπτο πέρασμα του, λειτουργεί σαν ο φωτεινός άγγελος - νοσοκόμος, που θα δείξει στην ζορισμένη έφηβη να καταλάβει, πως υπάρχει μέλλον, ακόμη και για εκείνη την τόσο ταλαιπωρημένη. Κι έτσι κλείνει ένα φιλμ, που σε κάποιες του στιγμές, λόγω της σκληράδας του, θα σου προκαλέσει υπερβολική στενοχώρια. Με τον μεσουράνιο ήλιο, να στέλνει όμως μια αχτίδα φωτός στο πηγάδι, που θα ωθήσει το κορίτσι να κοιτάξει ψηλά και να το παλέψει για να βγεις σώα. Έτσι κι αλλιώς αν κοιτάξεις κάτω, υπάρχει μόνο ο πάτος, δεν έχει άλλο κατήφορο my Precious...




Στις αίθουσες 18 Φεβρουαρίου 2010 από την Nutopia


Περισσότερα... »

Στην Άκρη του Νήματος
του Martin Campbell. Με τους Mel Gibson, Ray Winstone, Danny Huston

Θεωρίες Συνωμοσίας
του zerVo
Γέρασε ο Gibson. Όχι δα πως τον πήραν τα χρόνια, μόλις στα 55 του είναι. Αλλά αυτή είναι μια κοινή αίσθηση που σχηματίζει κάποιος, όταν έχει απέναντι του έναν μεσήλικα, που έχει να τον δει τόσο καιρό. Είναι διαφορετικά να τον βλέπεις να μεγαλώνει λίγο λίγο και αλλιώτικα, όταν έχει απουσιάσει για κοντά μια δεκαετία από τα δρώμενα. Τόσο περίπου έχει περάσει από την εποχή του πολυδιαφημισμένου Signs, κοπής 2002, που ο Αυστραλός είχε κάνει την τελευταία του πρωταγωνιστική εμφάνιση. Για να πω την μαύρη αλήθεια μου, το ότι δεν τον έβλεπα στο πανί, δεν με χάλασε ιδιαίτερα. Φρόντισε γι αυτό τόσο ο ίδιος, που μετέτρεψε την ιδιότητα του, από ηθοποιός σε σκηνοθέτης, προσφέροντας δύο ανεπανάληπτα διαμάντια (Passion και Apocalypto) αλλά και το DVD Player μου, που πρέπει να έπαιξε καμιά διακοσαριά φορές τις συνέχειες του Φονικού Όπλου. Εκεί που έκτισε την μορφή του μπάτσου Ριγκς, με το παρανοϊκό βλέμμα, που δεν σου αφήνει περιθώρια για να αμφισβητήσεις την αξία του ή να τα βάλεις μαζί του. Όπως έκαναν οι πανίσχυροι εκατομμυριούχοι προύχοντες στο Edge Of Darkness, πιστεύοντας πως ο Mad Mel είναι πλέον συνταξιούχος και δεν θα έχει το κουράγιο να τους αντιμετωπίσει. Τι λάθος...


Βετεράνος Βοστονέζος αστυνομικός, θα δει την αγαπημένη του κόρη, να σβήνει μέσα στην αγκαλιά του, μετά την δολοφονική επίθεση που δέχτηκε στα σκαλιά του σπιτιού του. Ξετυλίγοντας το κουβάρι για να εντοπίσει τον φονιά όμως, ο έμπειρος ντετέκτιβ, θα βρεθεί μπροστά σε μια καλά στημένη πλεκτάνη. Δολοπλοκία που εμπλέκονται πλούσιοι επιχειρηματίες, ισχυρά πολιτικά πρόσωπα, υψηλόβαθμα στελέχη του δικαστικού κόσμου της Μασαχουσέτης αλλά και βαθμοφόροι εκπρόσωποι του νόμου. Τα κέρδη από το εμπόριο ενέργειας είναι τόσο σημαντικά, που ουδείς διαπλεκόμενος μπορεί να τους αντισταθεί. Κι αν παρ ελπίδα, κανείς εντοπίσει παρασπονδίες και παρανομίες στον τρόπο έρευνας και ανάπτυξης καινούργιων παραγωγικών πηγών της, δεν έχει περιθώρια αντίδρασης. Ατυχία που κτύπησε την νεαρή κοπέλα, όταν έγινε μάρτυρας του θανάσιμου μυστικού που κρύβουν οι εργοδότες της. Δυστυχώς για εκείνους όμως δεν γνώριζαν πως έχουν να αντιμετωπίσουν την εκδικητική μήνη του αποφασισμένου για όλα πατέρα της...

Σύμφωνοι, η Άκρη του Νήματος, δεν είναι δα η ταινία που ένας σινεφίλ δεν έχει ξαναδεί στο παρελθόν. Από τον Charles Bronson στα 70s μέχρι τον Liam Neeson στο πρόσφατο Taken, έχουν δοκιμαστεί πολλάκις οι ικανότητες του αφηνιασμένου μπαμπά
, είτε έχει επέλθει το μοιραίο για το παιδί του, είτε όχι. Αν και το παρόν θέμα όμως έχει δυνατότητες ανάπτυξης, πέρα από μια απλή αστυνομική ιστορία σε πολιτικό θρίλερ - όπως συνέβη άλλωστε στην θεματική του βάση, την αξιόλογη τηλεοπτική σειρά έξι επεισοδίων του BBC, από το 1985 - εντούτοις, τα πάντα εξελίσσονται με υπερβολικά κοινότυπο τρόπο, δίχως την παραμικρή πρωτοτυπία στην σκηνοθετική καθοδήγηση. Προς μεγάλη μου έκπληξη, ο Martin Campbell, ικανότατος action δημιουργός, όπως απέδειξε σε δύο Τζειμσμποντικές συνέχειες (Goldeneye - Casino Royale) και στις δύο πιο πρόσφατες φιλμικές απεικονίσεις του Ζορό, έκρινε το ίδιο ακριβώς θέμα, με διαφορετική λογική. Το επίσης δικό του The Edge Of Darkness της μικρής οθόνης, είχε κοφτερή ματιά, έβγαζε πολλαπλά ακτιβιστικά μηνύματα και ανέβαζε υψηλά τα επίπεδα τους σασπένς. Αντίθετα εδώ, η ροή μοιάζει να ασφυκτιά στην ανάγκη της εκδίκησης του αστυνόμου, δίχως να φωτίζει την ίντριγκα πίσω από το απλοϊκό αστυνομικό θρίλερ, σαν να σκέπασε το χολιγουντιανό πέπλο, ένα γεμάτο υποσχέσεις βρετανικό σενάριο. Κάπως έτσι δεν συνέβη όμως και με το ιδίας διαδρομής State Of Play?

Για πες: Πέρα από τις κλισέ καταδιώξεις στις πολυσύχναστες λεωφόρους της μεγαλούπολης, τις απανωτές δολοφονίες των δευτεραγωνιστών της υπόθεσης και κάποια προβλέψιμα twists, το φιλμ δεν έχει να επιδείξει κάτι ξεχωριστό, να αναδείξει μια διαφορετικότητα από την αναμενόμενη του Death Wish. Αν αρκεί η αναμφίβολα καταλυτική παρουσία του Gibson και των συν αυτώ "διεφθαρμένων" Danny Huston και Ray Winstone, για να κρατήσει στην μνήμη μου για καιρό το φιλμ, δεν το πολυπιστεύω. Το πιθανότερο είναι οι περισσότεροι να θυμούνται σαν το υποτονικό θρίλερ, που σήμανε το come back του γοητευτικού Mel στην ενεργή ερμηνευτική δράση. Ελπίζοντας πως σύντομα θα ανεβάσει στροφές, για να φτάσει στα σταρικά επίπεδα του παρελθόντος...




Στις αίθουσες 18 Φεβρουαρίου από την Village


Περισσότερα... »

Ο Πέρσι Τζάκσον και οι Ολύμπιοι: Η κλοπή της Αστραπής
του Chris Columbus. Με τους Logan Lerman, Brandon T. Jackson, Alexandra Daddario, Uma Thurman, Pierce Brosnan

Αμυθολόγητο!
του zerVo
Στάσου τώρα γιατί μπερδεύτηκα. Αυτό που συμβαίνει εδώ πέρα, συμπεριλαμβανομένου και του πανηγυριού που διοργάνωσε η Fox στους πρόποδες του Ιερού Βράχου, θα έχει και οφέλη για την Ελλάδα ή μόνο ζημιές? Αν ακολουθήσουμε το ρητό των Αμερικάνων που λέει, πως και η δυσφήμηση είναι μια καλή διαφήμιση, τότε για την χωρούλα μας είναι όλα ωραία και καλά. Πανταχού παρούσα μέσα από την αρχαία της μυθολογία στις εφετζίδικες εικόνες του Percy Jackson, η Ψωροκώσταινα, μπορεί να σηκώνει ψηλά τον λαιμό από υπερηφάνεια, που χιλιάδες χρόνια μετά την κυριαρχία του, το Δωδεκάθεο της ζει και βασιλεύει στα καρέ μιας χολιγουντιανής παραγωγής. Με το φτωχό μου το μυαλό όμως, που αντικειμενικά είναι κατά τι πιο σκεπτόμενο από του Γιάνκη, αναρωτιέμαι μήπως μόλις πιάσουν οι ζέστες, οι τουρίστες αντί να επισκεφτούν την Ακρόπολη μας - την original - δεν κάνουν κανά ταξιδάκι μέχρι το Νάσβιλ, που υπάρχει ο ντεμέκ Παρθενώνας, σαφώς πιο άρτιος και έχει και άγαλμα της Αθηνάς. Για να μην σου πω πως μετά την παρακολούθηση του φιλμ, οι μισοί - και βάλε - υπερατλαντικοί θεατές, είναι σχεδόν βέβαιοι πως ο θρόνος του Δία βρίσκεται στην ταράτσα του Empire State Building. Καλά που δεν τον κατάστρεψε ο Κινγκ Κονγκ δηλαδή...


Από την στιγμή που εκλάπη μέσα από τα χέρια του Ζηνός, η πανίσχυρη αστραπή, ξεκίνησε και η αμφισβήτηση της απόλυτης κυριαρχίας του, από τους μνηστήρες που του πριονίζουν την καρέκλα. Είναι η ώρα για τον μαθητή Πέρσι Τζάκσον, που στην πραγματικότητα είναι ημίθεος με απίστευτες ικανότητες να αναλάβει δράση, βάζοντας τα πράγματα σε μια τάξη. Αν οι δύο προηγούμενες φράσεις σου φάνηκαν κάπως ασύμβατες χρονικά, μην μπερδεύεσαι, η πρώτη δεν λαμβάνει χώρα στο τότε και η δεύτερη στο τώρα. Όλα συμβαίνουν σήμερα, τώρα, μην σου πω και αυτή τη στιγμή που μιλάμε. Κι αν για τον χρόνο η απορία σου λύθηκε, μάθε πως και ο τόπος δεν είναι εκείνο το βουναλάκι που σκεπάζει το Λιτόχωρο και τα περίχωρα του, αλλά ολάκερη σχεδόν η αμερικάνικη επικράτεια. Τι να κάνεις? Θεοί είναι αυτοί, μέσα στην παραζάλη τους από το πολύ νέκταρ, είπαν να μεταφέρουν την έδρα τους από την Πιερία στην Νέα Υόρκη, μάλλον για να είναι κοντά στα σύγχρονα αντίγραφα τους, τον ΟΗΕ και τον Μπαράκ...

Πέρα από τα αστεία, με βάση τα βιβλία που συνέγραψε ο Rick Riordan, που έχουν στο επίκεντρο τους ένα δυναμικό αγόρι, το οποίο μέσα σε ώρες αντιλήφθηκε την ιδιαιτερότητα της προέλευσης του, η ταινία επιχειρεί να κερδίσει την πρωτοκαθεδρία των νεανικών έργων δράσης. Ατυχώς όμως, εκείνη ανήκει και θα ανήκει για καμιά τριετία ακόμη, στην έμπνευση της J.K.Rowling και τον μικρό μαθητευόμενο μάγο της, που είναι μια από εκείνες τις περιπτώσεις που το δόγμα "ουδείς αναντικατάστατος" πάει περίπατο για τα καλά. Μην αποπειραθείς να κάνεις καμία σύγκριση ανάμεσα στον Πότερ και τον Τζάκσον. Το μοναδικό στοιχείο που μπορεί να συνδέει τις δύο παραγωγές που ξεπήδησαν μέσα από σελίδες μπεστ σέλερ, είναι ο σκηνοθέτης τους. Διαφορετικές όμως οι συνθήκες που είχε στην διάθεση του για να εργαστεί ο Chris Columbus τότε, άλλες ισχύουν τώρα.

Ο αγαπημένος - ελέω Home Alones - δημιουργός, στην ουσία αποπειράθηκε να κοπιάρει το γενικότερο Potterικό οικοσύστημα και στην καινούργια του ταινία. Τριάδα φίλων μικρών μάγων εκεί, τριάδα κολλητών ημίθεων κι εδώ. Οι σατανικές δυνάμεις του Βόλντεμορτ επιτίθενται στον πιτσιρικά εκεί, οι φλεγόμενες οργές του Άδη, θέλουν να κατασπαράξουν τον μικρό εδώ. Μάθηση στο Χόγκγουαρτς από την μια, εκπαίδευση στο Ημίαιμο στρατόπεδο στην άλλη. Από πατρόν καλά πάμε, από καινούργιες ιδέες όμως στέρεμα? Από τα φτωχά σκηνικά, μέχρι τα μέτρια για το επίπεδο της Digital Domain εφέ και από το γεμάτο τρύπες και τους ανάλατους εκμοντερνισμούς - σαν και δαύτο του καθρέφτη του i-Phone - σενάριο του Craig Titley έως τις αστείες αλληγορίες για το Χόλιγουντ, τα πάντα δεν ξεπερνούν επ ουδενί έναν πήχη τοποθετημένο σε ύψος αγώνων παμπαίδων. Για να μην αναφερθώ στο τρίο που καλείται να σηκώσει στους νεανικούς του ώμους, σαν τον Άτλαντα για να μην ξεφεύγουμε μυθολογικά, την βαριά έννοια ενός μπλοκμπάστερ.

Για πες: Ο άβγαλτος Logan Lerman ούτε συζήτηση δεν μου κάνει για Περσέας, παραείναι γλυκανάλατος ως τέτοια επιλογή. Ούτε η Alexandra Daddario λειτουργεί σαν η θηλυκή υποστήριξη, το υποκατάσταστο της Ερμιόνης Γκρέιντζερ ας πούμε, αφού θυμίζει έντονα Megan Fox κι έχει πιο σέξι κατατομή. Ίσως να ξεχωρίζει ελαφρώς η περίπτωση του έγχρωμου Brandon Jackson, που είναι αν μη τι άλλο αξιοπρεπής ως Φαύνος - προστάτης του νεαρού Τζάκσον. Υπό τέτοιες συνθήκες όμως, άπειρων κατά βάση ερμηνευτών, ο γενικότερος περίγυρος που συνήθως απαρτίζουν λαμπεροί γκεστ σταρς καλείται να κάνει την διαφορά. Και με κάποιες πεντάλεπτες περασματιές του περιθωριακού Κένταυρου Χείρωνα - Brosnan και της φοβιστικής φιδίσιας Μέδουσας - Thurman, δεν γίνεται σωστή δουλειά. Συνεπώς αν κρίνω και από το μετριότατο άνοιγμα στην Αμερική, το franchise του Percy Jackson αν δεν αλλάξει λογική και τρόπο σκέψης δύσκολα θα συνεχιστεί. Όχι τίποτα άλλο, αλλά οι Δελφοί έχασαν την ευκαιρία να φιλοξενήσουν το καραβάνι επισκεπτών του επόμενου τεύχους του, άσχετα αν στην ταινία η έδρα της Πυθίας είναι τοποθετημένη στη μέση του Γκραν Κάνυον...




Στις αίθουσες 18 Φεβρουαρίου 2010 από την Odeon



Περισσότερα... »

Extraordinaire! Παρίσι, 1912. Τον φόβο και τον τρόμο στους πολίτες έχει σκορπίσει η παρουσία ενός τεράστιου πτεροδάκτυλου, που γεννήθηκε εντελώς αναπάντεχα από αυγό που φυλασσόταν σε μυστική αίθουσα του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας. Οι αρχές βρίσκονται σε συναγερμό για τον φόβο που πετά πάνω από τα κεφάλια τους, η κατάσταση όμως δεν δείχνει να τρομάζει την άφοβη δημοσιογράφο Αντέλ Μπλανσέκ, που από την Αίγυπτο όπου βρίσκεται σε αποστολή, θα επιστρέψει στην πατρίδα της, για να ανακαλύψει τι ακριβώς κρύβεται πίσω από την παρουσία του προϊστορικού τέρατος. Ηρωίδα που αποτελεί το κεντρικό πρόσωπο των μυθιστορημάτων του Jacques Tardi και που περνά από τις σελίδες στο σελιλόιντ μέσα από την έμπνευση του κορυφαίου σύγχρονου Γάλλου σινεμάνθρωπου Luc Besson. Ανάλογα μάλιστα με την εμπορική αντίδραση του κοινού στο The Extraordinary Adventures of Adele Blanc-Sec, είναι πιθανή η ύπαρξη δύο ακόμη συνεχειών, εν είδει τριλογίας.


Ουδέποτε έκρυψα πως λατρεύω οτιδήποτε πηγάζει από την μαγική σκέψη του Γάλλου. Το ίδιο ακριβώς ισχύει κι εδώ, αφού από τα λιγοστά πλάνα του τίζερ τρέιλερ, πολύ θα ήθελα να δω την ταινία εδώ και τώρα. Αν βρεθώ στην Πόλη του Φωτός είναι πιθανό να μπορέσω να παρακολουθήσω την πρεμιέρα της, στις 14 Απριλίου. Όχι μόνο για να απολαύσω την απεικόνιση των Παρισίων της εποχής, δια χειρός Besson, αλλά και για να καμαρώσω και πάλι την πρωταγωνίστρια Louise Bourgoin στην μεγάλη οθόνη, μετά το La Fille De Monaco, που είναι ότι πιο σέξι έχει να προσφέρει το σινεμά των τρικολόρ στις μέρες μας...
Στις δικές μας αίθουσες, 23 Σεπτεμβρίου 2010, με τον τίτλο Οι Απίστευτες Περιπέτειες της Αντέλ
Περισσότερα... »

Στις 9 Σεπτεμβρίου 1971, με αφορμή τον θάνατο ενός βαρυποινίτη που αποπειράθηκε να αποδράσει πάνοπλος από τις φυλακές υψίστης ασφαλείας Άττικα της Καλιφόρνια, 1000 έγκλειστοι πραγματοποίησαν την πιο αιματηρή στάση της ιστορίας των σωφρονιστικών ιδρυμάτων. Με κύρια αιτήματα τις πιο ανθρώπινες συνθήκες διαβίωσης - μέχρι τότε ίσχυε ένα μπάνιο εβδομαδιαίως και ένα ρολό τουαλέτας μηνιαίως! - οι στασιαστές κατέλαβαν τους χώρους της φυλακής, παίρνοντας σαν ομήρους περίπου τριάντα δεσμοφύλακες. Η απάντηση της αστυνομίας και των δυνάμεων καταστολής υπήρξε άμεση αλλά και θανατηφόρα, από την στιγμή που έχασαν την ζωή τους περισσότερα από 40 άτομα, ανάμεσα τους και πολιτικό προσωπικό της φυλακής. Με τα δραματικά γεγονότα που έλαβαν χώρα στο Σαν Κουέντιν, θα ασχοληθεί η ταινία Attica, που την σκηνοθεσία της έχει αναλάβει ο Doug Liman των Bourne Identity, Mr And Mrs Smith και του αναμενόμενου Fair Game και την συγγραφή του σεναρίου ο έμπειρος Geoffrey Fletcher του εξαιρετικού Precious. Τα γυρίσματα που κατόπιν σχετικής άδειας, είναι πιθανό να πραγματοποιηθούν και εντός των τειχών του ιδρύματος, προγραμματίζεται να ξεκινήσουν μέχρι τα τέλη της χρονιάς.

Περισσότερα... »

Μόλις δέκα ημέρες πριν έγινε γνωστό από την Universal, το πρότζεκτ ενός ακόμη - του πέμπτου - επεισοδίου, της σειράς δράσης The Fast And The Furious, με τον τίτλο Fast Five. Σήμερα έγινε γνωστή η πρόθεση του στούντιο, να χρηματοδοτήσει μια συνέχεια και του άλλου σίριαλ με πρωταγωνιστή τον δυναμικό Vin Diesel, όπου υποδύεται τον τυφλό εκδικητή Ρίντικ. Κατόπιν του εξαίρετου Pitch Black και του πανάκριβου, μα μετριότατου, The Chronicles Of Riddick, ο Vin γυρίζει για μια τρίτη φορά στον ρόλο που τον έκανε ευρύτερα διάσημο, με την ταινία Riddick. Έτσι απλά... Την σκηνοθεσία και πάλι θα αναλάβει ο David Twohy, όπως άλλωστε και στο σενάριο, μιας και είναι ο δημιουργός του συγκεκριμένου χαρακτήρα και προσωπική μου ελπίδα, αλλά και όλων όσων είχαν ευχαριστηθεί την πρωτοτυπία του Απέραντου Σκοταδιού, να μοιάζει με εκείνο παρά με την ματαιόδοξη συνέχεια του. Ο Diesel θα είναι άλλωστε δύσκολο να μην βρίσκεται σε φόρμα, προερχόμενος από το γεμάτο ένταση πρόγραμμα του, στον τρίτο xXx αλλά και τον αναμενόμενο Αννίβα. Το Riddick υπολογίζεται να κάνει την εμφάνιση του στις αίθουσες στα τέλη του 2011.

Περισσότερα... »

Υπήρξε ο μεγαλύτερος σταρ των αρχών της δεκαετίας του 90, διαδρομή που έφτασε στο απόγειο της με το όσκαρ του Χορεύοντας με τους Λύκους και το mega-hit του Σωματοφύλακα. Εσχάτως η ερμηνευτική του καριέρα δεν είναι και η καλύτερη δυνατή, όχι τόσο καλλιτεχνικά, μα εμπορικά, αφού δεν έχει συμμετοχή σε κάποιο από τα λεγόμενα μπλοκμπάστερ, ίσως αυτός να είναι και ο λόγος που το έχει γυρίσει στην δεύτερη μεγάλη του αγάπη το τραγούδι. Ο Kevin Costner, επτά χρόνια μετά την τελευταία του δημιουργική προσπάθεια, το αξιόλογο γουέστερν Open Range, παίρνει την απόφαση να κάτσει ξανά στην σκηνοθετική καρέκλα, πάλι στο ίδιο ακριβώς είδος, με το φιλμ A Little War Of Our Own. Εκεί που θα κρατήσει και τον κεντρικό ρόλο της ιστορίας, αυτόν του σερίφη, που προσπαθεί να διατηρήσει την τάξη σε μια πόλη του Φαρ Ουέστ έτοιμη να εκραγεί από την παρουσία των παρανόμων. Η δική μου πρόβλεψη είναι πως ούτε τώρα θα πετύχει το αναμενόμενο για εκείνον εισπρακτικό comeback, μιας και Dances With The Wolves, βγαίνουν μόνο μια φορά στα είκοσι χρόνια. Σίγουρα όμως ο Kev θα διατηρήσει στην γραφή του την γνώριμη αξιοπρέπεια που τον διέκρινε, ακόμη και στις ημέρες της μεγάλης του δόξας.

Περισσότερα... »






Πρώτη από τις δύο Δανέζικες ταινίες που συμμετέχουν στο διαγωνιστικό τμήμα της Berlinale, το Submarino είναι ένα σύγχρονο οικογενειακό και κοινωνικό δράμα, που παρακολουθεί την σχέση δύο αδελφών, που η μοίρα τους στάθηκε σκληρή από τα παιδικά τους χρόνια. Σήμερα, ο ένας αλκοολικός και ο άλλος πρεζόνι, αμφότεροι έχουν αγγίξει τον πάτο και προσπαθούν να επιβιώσουν, να κοιτάξουν έστω και λίγο ψηλά, να αναπνεύσουν. Στην ουσία πρόκειται για την μεγάλη επιστροφή ενός εκ των σημαντικότερων υποστηρικτών του Σκανδιναβικού Δόγματος, Thomas Vinterberg, που παρότι είχε δημιουργήσει μεγάλες προσδοκίες με το αξιόλογο Festen στα 1998, η συνέχεια του, δεν υπήρξε ανάλογα καλή. Μετά την σχετικά τραυματική αμερικάνικη εμπειρία του - με It's All About Love και Dear Wendy - ο σαραντάχρονος δημιουργός, επέστρεψε στις ρίζες του και στην κινηματογραφική φόρμα που γνωρίζει καλά.


"Αυτό που περισσότερο ήθελα να αναδείξω μέσα από το Submarino, είναι η ανάγκη των μικρών παιδιών για στοργή από την φαμίλια τους, αλλά και τις ευθύνες που έχουν οι γονείς, όταν εγκαταλείπουν τα τέκνα τους, έρμαια στην μοίρα τους, λέει ο Vinterberg στο περιθώριο της πρεμιέρας. Σκοπός μου δεν ήταν να επικρίνω τους περιθωριακούς και ξεπεσμένους χαρακτήρες, αλλά να διερευνήσω τις αντικειμενικές αδυναμίες που μπορεί να εμφανίσουν οι σύγχρονοι άνθρωποι." Η χαμηλότατου κόστους παραγωγή της Nimbus θα ξεκινήσει το ταξίδι της στις αίθουσες στα τέλη Μαρτίου, με αφετηρία όπως είναι φυσικό την πατρίδα της, την Δανία.
Περισσότερα... »

Fight Back! Μέσα σε μια χρονιά που το ενδιαφέρον του είδους της παρωδίας superhero ταινιών, μονοπωλεί το Kick Ass, υπάρχει και το κατά μια ολόκληρη παρασάγγη χαμηλότερων τόνων Defendor, που δεν μπορώ να εξακριβώσω ακριβώς τον σκοπό της ύπαρξης του. Είναι η ιστορία ενός συνηθισμένου ανθρώπου, που στην παραζάλη του νου, πιστεύει πως διαθέτει υπερφυσικές ικανότητες, αρκετές για να τον μετατρέψουν σε διώκτη του κοινού εγκλήματος. Αυτός είναι ο Ντιφέντορ, ο μασκοφόρος υπερασπιστής του νόμου, που τα βράδια στους σκοτεινούς δρόμους της μεγαλούπολης, αναζητά τα χνάρια του προαιώνιου εχθρού του Κάπτεν Ίνταστρι. Ή τουλάχιστον έτσι νομίζει... Σχεδιασμένο και σκηνοθετημένο από τον Καναδό Peter Stebbings, το φιλμ έκανε το ντεμπούτο του στο περσινό Τορόντο και θα κυκλοφορήσει σε ελάχιστους κινηματογράφους στην Αμερική στα τέλη Φλεβάρη, λίγο πριν πάρει την άγουσα για τις προθήκες των βίντεο κλαμπς.


Η έκπληξη και ίσως και ο μοναδικός λόγος αναφοράς μου στην ταινία, είναι ο Woody Harrelson, που προέρχεται από μια εξαιρετική χρονιά, με συμμετοχή τόσο σε μπλοκμπάστερ (2012) σε αντιπολεμικό δράμα (The Messenger) αλλά και σε ταινία έκπληξη που πήγε πολύ δυνατά στα box office (Zombieland) που εδώ υποδύεται τον μπερδεμένης προσωπικότητας άντρα. Μαζί του οι Elias Koteas, Kat Dennings και η Sandra Oh.
Στις δικές μας αίθουσες, ποτέ!
Περισσότερα... »






Marty παρόντος πάσα αρχή παυσάτο! Από την στιγμή που ο Scorsese πάτησε - ξανά μετά από δύο μόλις χρόνια, τότε ήταν για το ντοκιμαντέρ των Rolling Stones - το πόδι του στην Γερμανική πρωτεύουσα, τα πάντα κινούνται αποκλειστικά και μόνο γύρω από αυτόν. Αφορμή βεβαίως στάθηκε η προβολή της νέας του δημιουργίας Shutter Island, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά παγκόσμια στο Palast, σκορπώντας θύελλα ενθουσιασμού σε όσους το παρακολούθησαν. Βασισμένο στην ομότιτλη νουβέλα του Dennis Lehane (Mystic River) από το 2003, σε σενάριο της Laeta Kalogridis, το φιλμ ακολουθεί πιστά τις εντολές του νουάρ, με θέμα του την αναζήτηση μιας γυναίκας (δολοφόνου των τριών της παιδιών) που έχει αποδράσει από την ψυχιατρική κλινική που νοσηλεύεται, από τις αστυνομικές αρχές, στα μέσα της δεκαετίας του 50, έχοντας στο φόντο, την σκοτεινή κοινωνική κατάσταση που επικρατούσε στην αμερικάνικη επικράτεια. "Από την πρώτη στιγμή, η ιστορία της ταινίας, μου προκάλεσε ρίγη, κυρίως γιατί έζησα την συγκεκριμένη εποχή και γνωρίζω πολύ καλά την παράνοια και το ψυχρό κλίμα της περιόδου, είναι τα πρώτα λόγια του Scorsese στην συνέντευξη Τύπου. Μεγαλώναμε πιστεύοντας πως κάποια στιγμή θα δεχτούμε επίθεση από τον ουρανό και κάποιοι ξένοι θα μας απαγάγουν, όπως συνέβη στο Invasion Of The Body Snatchers ή θα μας κλέψουν την ψυχή. και κατά την γνώμη μου, σε κάποιο βαθμό ένας παρόμοιος φόβος και ένα άκρατο άγχος επικρατεί και σήμερα."



Στους ρόλους των δύο ντετέκτιβ που αναζητούν τα ίχνη του παρανοϊκού φυγά, βρίσκονται ο Leonardo DiCaprio και ο Mark Ruffalo. Ο δημοφιλέστατος πρωταγωνιστής του Τιτανικού, αφού υπόγραψε δεκάδες αυτόγραφα στους φανατικούς του θαυμαστές, είχε να πει πολλά για το Shutter Island: "Πρόκειται για μια συγκλονιστική ιστορία σε όλο της το εύρος. Είναι εντυπωσιακός ο τρόπος που ανεβάζει συναισθηματικούς ρυθμούς στην εξέλιξη της, γιατί εστιάζει στην ψυχική διάθεση πολλών ανθρώπων και στο πως εκείνοι αντιμετωπίζουν τον φόβο. Είναι ένα παζλ που συνθέτουν αρκετές επιμέρους μικρές ιστορίες." Όσο για τις τέσσερις σημαντικές συνεργασίες του με τον μάστερ την τελευταία δεκαετία, είπε: "Θα πρέπει να είναι τρελός κάποιος για να αρνηθεί να παίξει σε ταινία του Martin. Είναι ο απόλυτος σκηνοθέτης της εποχής μας, αφού όχι μόνο δίπλα του μαθαίνεις πως να γίνεις καλύτερος, αλλά κολλάς και το μικρόβιο της λατρείας του για το σινεμά. Μετά από δέκα χρονιά συνεργασίας, μπορώ να πω πως έχει γνωρίσει άριστα ο ένας τον άλλο." Σε ερώτηση τέλος για το αν σκοπεύει ο Scorsese να επιστρέψει στο γκαγκστερικό ύφος ταινιών, απάντησε "είναι κάτι που το σκέφτομαι συχνά και ο Robert De Niro με σπρώχνει προς μια τέτοια κατεύθυνση διαρκώς. Αν το κάνω πάντως θα είναι από την ματιά ενός βετεράνου μαφιόζου, που αναπολεί τις ημέρες της παρανομίας."


Περισσότερα... »






Η Άνοιξη του Ρουμάνικου σινεμά, καλά κρατεί κάτι που αποδεικνύουν εμπράκτως οι συνεχείς παρουσίες ταινιών από την βαλκανική χωρά στα διαγωνιστικά τμήματα των σπουδαιότερων ευρωπαϊκών φεστιβάλ, αποσπώντας μάλιστα και σπουδαίες διακρίσεις. Συνέχεια στον δρόμο που χάραξαν τα 4 Months, 3 Weeks and 2 Days και Police, Adjective, ορίζει η δημιουργία του πρωτοεμφανιζόμενου Florin Serban, If I Wantto Whistle, I Whistle (Αν θέλω να σφυρίξω, θα σφυρίξω) που έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της, στην 60η Berlinale. Αποσπώντας συνάμα θετικές κρίσεις από το κοινό, κυρίως για τον ρεαλισμό και την αληθοφάνεια των εικόνων της. Λογικό, άλλωστε αν αναλογιστώ πως τόσο ο πρωταγωνιστής George Pistereanu δεν είναι επαγγελματίας ηθοποιός, ενώ το κάστινγκ για την διανομή των ρόλων, διήρκεσε περισσότερο από έξι μήνες.


Είναι η ιστορία του Σίλβιου, ενός δεκαοκτάχρονου, που μετράει ημέρες πριν κλείσει πίσω του την πόρτα του αναμορφωτήριου, που τον κράτησε έγκλειστο για τέσσερα χρόνια. Μόλις πληροφορηθεί πως στην ζωή του επιστρέφει και πάλι η εξαφανισμένη για μια δεκαετία μητέρα του, θα επιχειρήσει να την εντοπίσει αποδρώντας από το ίδρυμα και παίρνοντας σαν όμηρο την κοινωνική λειτουργό, που έχει αναλάβει την υπόθεση του και που τρέφει για εκείνον ιδιαίτερα αισθήματα. "Είναι σύνηθες στην σημερινή Ρουμανία, μητέρες να εγκαταλείπουν πίσω τα παιδιά τους, αναζητώντας μια καλύτερη τύχη στην Δυτική Ευρώπη. Απουσίες που φτάνουν σε διάρκεια μέχρι και τα δέκα χρόνια και όταν η οικογένεια ξανασμίξει οι συνέπειες για τα παιδιά που έχουν μεγαλώσει μόνα τους ή με ανάδοχες οικογένειες είναι τραγικές" λέει ο δημιουργός, δείχνοντας συνάμα και το στίγμα της ταινίας του. Καταστάσεις που και ο ίδιος έζησε, όταν πέρασε εξήντα ημέρες πίσω από τα κάγκελα της φυλακής ανηλίκων, ώστε να έχει ιδία άποψη για τα περιστατικά που αφηγείται.
Περισσότερα... »