Primate Poster ΠόστερPrimate
του Johannes Roberts. Με τους Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Troy Kotsur, Victoria Wyant, Gia Hunter.

Who the fuck has a pet chimp?
γράφει ο zerVo (@moviesltd)

Το ημερολόγιο δείχνει 1983, όταν στα εγχώρια ράφια των βίντεοκλαμπ, προστίθεται μια ταινία που στο εξωτερικό είχε κάνει κάποια εμπορική αίσθηση, με πρωταγωνιστή ένα θηριώδες, πλην αγαπησιάρικο φουντωτό Αγίου Βερνάρδου, που από την μια στιγμή στην άλλη παθαίνει αμόκ και αρχίζει να εξολοθρεύει το ένα μετά το άλλο, τα μέλη της φαμίλιας που το στεγάζει. Το χόρρορ φιλμ Kujo - ελληνιστί, Κούτζο Το Βρομόσκυλο, σε εποχές που δεν είχε αναπτυχθεί τόσο ακραία όπως στις μέρες μας, το αίσθημα της συντροφικής ζωοφιλίας - βασισμένο σε μια από τις πρώτες νουβέλες της τεράστιας καριέρας του θρυλικού Stephen King, υπήρξε μια από τις ουκ ολίγες περιπτώσεις των 80s, που έκτισαν τον μύθο πως οι φιλμικές μεταφορές των έργων του Βασιλιά, απέχουν παρασάγγες ποιότητας από το ορίτζιναλ γραπτό. Σκέψου λοιπόν αν δεν τα κατάφερε και τόσο καλά το πρωτότυπο με τον σκύλο τω καιρώ εκείνω, τι μπορεί να πετύχει το κακέκτυπο του, μισό κοντά αιώνα κατοπινά...

Primate Quad Poster
Κοριτσοπαρέα, εκμεταλλευόμενη τις σχολικές διακοπές, αποφασίζει να περάσει λίγες ημέρες ξενοιασιάς στην πανάκριβη έπαυλη της Χαβάη, που ανήκει στην οικογένεια της μιας εξ αυτών, της πιο συνεσταλμένης και μυαλωμένης της ομήγυρης, Λούσι. Εκεί όπου πέρα από τον φημισμένο συγγραφέα, πλην κωφάλαλο, πατέρα της, αλλά και την νεότερη και μοναχική αδελφή της, η παρέα θα συναντήσει και τον συμπαθητικό Μπεν, έναν χιμπαντζή που η φαμίλια όχι απλά φιλοξενεί ως κατοικίδιο, αλλά τον θεωρεί και αναπόσπαστο μέλος της. Μια κατάσταση φαινομενικής ηρεμίας και διασκέδασης, όμως, που δεν θα αργήσει να εξελιχθεί σε τραγωδία!

Αφού ο πιθηκάκος, δαγκαμένος από ένα άρρωστο ερπετό, κυριευμένος από την λύσσα, απόντος του αφεντικού του, που λείπει σε ταξίδι προώθησης του καινούργιου του βιβλίου, θα αρχίσει να εξοντώνει το ένα μετά το άλλο τα νεαρά άτομα της συντροφιάς. Που παγιδευμένα στην απομόνωση της υπερπολυτελούς βίλας, δεν μπορούν να εντοπίσουν τον παραμικρό τρόπο διαφυγής από την μανία του ζώου. Ακριβώς δηλαδή όπως το έχουμε ξαναδεί το εργάκι, πόσες δεκαετίες πριν, με την φιλοδοξία πως το έχουμε λησμονημένο και ετούτη εδώ η απόπειρα θα μας μοιάσει καινούργια. Μπα!

Στα θετικά της αφήγησης, μπορούμε να ορίσουμε το απόλυτα περιοριστικό περιβάλλον, που κλείνεται στα στενότατα σύνορα μιας πισίνας στο χείλος του γκρεμού, αλλά και στις παντελώς αδιάφορες προσωπικότητες των νεαρών ηρώων του στόρι - ειδικά των σερνικών, που κινούνται στα όρια του dumb and dumber - που μάλλον στρέφουν το βελάκι της ευνοϊκής διάθεσης προς την μεριά του Μπεν. Φάτους όλους αυτούς τους ηλίθιους που σκέφτονται μονάχα το πουλί τους δηλαδής. Από την  απέναντι μεριά όμως, το προιόν, ελλείψει της παραμικρής έμπνευσης, χρησιμοποιεί ακόμη και το πιο προβλέψιμο κλισέ του είδους, χάνοντας το όποιο ενδιαφέρον παρακολούθησης του από πάρα πολύ νωρίς.

Εκτός των άλλων, το υπερβολικά τραβηγμένο, όσο και κακοσχεδιασμένο, gore, με τα αποσπόμενα σαγόνια, κεφάλια, άκρα και εντόσθια, πιο πολύ των χαβαλέ θα ξεσηκώσουν των πολύ νεαρών θεατών στους οποίους απευθύνεται το Primate, τάχαμου αποτίνοντας φόρο τιμής στον παλιό καλό εκείνο καιρό που τα σιντριβάνια αίματος προκαλούσαν το φασαριόζικο μπιζάρισμα της πλατείας. Σύμφωνοι, το σύνολο σχεδόν θα ταχθεί με το πλευρό του ανθρωποπίθηκου - που επικοινωνεί, μιλώντας κιόλας, μέσω τάμπλετ!!! -  παρά με τους ανόητους νεανίες, το βασικό ερώτημα όμως παραμένει, για το ποιος μπορεί να επιλέξει να έχει δίπλα του ολημερίς ένα pet chimp, χωρίς να φοβάται μια τέτοια έκρηξη της δεδομένης ευφυίας του.

Primate Rating
Στις δικές μας αίθουσες? Στις 8 Ιανουαρίου 2026 από την Feelgood Ent.!
Περισσότερα... »

Kontinental '25 Poster ΠόστερKontinental '25
του Radu Jude. Με τους Eszter Tompa, Annamária Biluska, Adrian Sitaru, Serban Pavlu, Ilinca Manolache, Gabriel Spahiu.


Ο χειρότερος άνθρωπος στον κόσμο...
γράφει ο Θόδωρος Γιαχουστίδης(@PAOK1969)

"Όσο πιο αθώοι είναι, τόσο περισσότερο τους αξίζει να τουφεκιστούν": Μπέρτολντ Μπρεχτ

Ο Radu Jude γεννήθηκε στις 28 Μαρτίου 1977 στο Βουκουρέστι. Σπούδασε Σκηνοθεσία στη ρουμανική πρωτεύουσα και ξεκίνησε την καριέρα του ως βοηθός σκηνοθέτη. Η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας, με τίτλο «Το πιο ευτυχισμένο κορίτσι στον κόσμο» (Cea mai fericitã fatã din lume/ The Happiest Girl in the World, 2009), επιλέχτηκε σε περισσότερα από 50 διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου. Από τις 33 ταινίες που έχει σκηνοθετήσει έως τώρα, οι 10 είναι μεγάλου μήκους μυθοπλασίας και οι υπόλοιπες είναι είτε ντοκιμαντέρ (μικρού ή μεγάλου μήκους) είτε μικρού μήκους μυθοπλασίας. Στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης έχουν κάνει πανελλήνια πρεμιέρα οι εννιά από τις δέκα ταινίες μυθοπλασίας του, με τελευταία το «Dracula», τη δεύτερη ταινία που γύρισε μέσα στο 2025. Η μόνη του ταινία μυθοπλασίας που δεν έκανε πανελλήνια πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη είναι αυτή που εξετάζουμε εδώ, το «Kontinental '25». Εντωμεταξύ, τα πιο αγαπημένα φεστιβάλ του Jude είναι εκείνα του Λοκάρνο και του Βερολίνου. Στο φεστιβάλ Βερολίνου έχει κερδίσει Χρυσή Άρκτο Καλύτερης Ταινίας για το «Ατυχές πήδημα ή παλαβό πορνό» (Babardeala cu bucluc sau porno balamuc/ Bad Luck Banging or Loony Porn, 2021) και Αργυρή Άρκτο Καλύτερης Σκηνοθεσίας για το «Αφερίμ!» (Aferim!, 2015). 

Kontinental '25 Poster Πόστερ Wallpaper
Το Kontinental '25 είναι η ένατη μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας που έχει σκηνοθετήσει ο Jude. Έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο... φεστιβάλ Βερολίνου, όπου τιμήθηκε με την Αργυρή Άρκτο Καλύτερου Σεναρίου. Είναι μια ταινία την οποία ο Jude γύρισε εξ ολοκλήρου χρησιμοποιώντας iPhone. 

Η υπόθεση: Κλουζ, Τρανσυλβανία. H Ορσόλια Ιονέσκου είναι μια μεσήλικη Ρουμάνα, Ουγγρικής καταγωγής. Μεσοαστή, παντρεμένη, με δύο παιδιά, δουλεύει ως δικαστική κλητήρας. Είναι καλή στη δουλειά της και προσπαθεί να είναι τυπική και σχολαστική, χωρίς όμως να δείχνει απανθρωπιά όσο κάτι τέτοιο περνάει από το χέρι της. Ο Ίον Γκλανετάσου από την άλλη είναι πρώην Βαλκανιονίκης και νυν άστεγος, ρακοσυλλέκτης συμπολίτης της, που χρησιμοποιεί ως νυχτερινό καταφύγιο το λεβητοστάσιο ενός παλιού κτιρίου. Το εν λόγω κτίριο έχει αγοραστεί από την αυστριακή εταιρία K.u.K. (Kaiserlich und königlich – Αυτοκρατορική και βασιλική), που σκοπεύει να το γκρεμίσει και να χτίσει στη θέση του ένα μπουτίκ ξενοδοχείο ονόματι «Kontinental». 

Η Ορσόλια επιδίδει στον Ίον εντολή έξωσης, συνοδευόμενη από χωροφύλακες: οι Αυστριακοί βιάζονται να χτίσουν το ξενοδοχείο και η Ορσόλια δεν μπορεί πλέον να παρέχει στον Ίον άλλη παράταση παραμονής εκεί πέρα, όπως έκανε ως τώρα. Αυτό όμως που ξεκινάει ως μια ακόμα μέρα στη δουλειά σημαδεύεται από ένα ακραίο γεγονός, που θα της ταράξει τη ζωή. Κλονισμένη, περιφέρεται στην πόλη μιλώντας με διάφορους ανθρώπους προσπαθώντας να αντιμετωπίσει την κατάσταση... 

Η άποψή μας: Όταν κάποια στιγμή οι ιστορικοί τέχνης (και δη του κινηματογράφου) του μέλλοντος εξετάσουν το έργο του Radu Jude για να τον αξιολογήσουν, πιστεύω πως θα αποφανθούν: α) ότι ήταν περίπτωση σπουδαίου δημιουργού ή β) ότι ήταν μέγας απατεώνας, κάλπης και τα ρέστα, που δούλευε τους πάντες κανονικά. Μπορεί βέβαια να αποφανθούν πως ισχύουν και τα δύο! Πάντως, σίγουρα, ένα πράγμα που μπορεί κάποιος να πει τώρα γι’ αυτόν είναι πως δεν είναι ποτέ προβλέψιμος. Κι ένα άλλο πράγμα που μπορεί κάποιος να πει γι’ αυτόν είναι πως οι ταινίες του δεν είναι για όλους. Όσοι πχ συνέρρευσαν στις αίθουσες για να δουν τον «Καποδίστρια» θα φρικάρουν παρακολουθώντας το Kontinental ’25. Σε έναν ιδεατό κόσμο κάτι τέτοιο δεν θα έπρεπε να συμβαίνει – ίσα ίσα θα έπρεπε να συμβαίνει το ακριβώς αντίθετο. 

Προφανώς, δεν ζούμε σε έναν ιδεατό κόσμο. Κι αυτό είναι κάτι που βιώνει πρωτίστως ο Ίον και δευτερευόντως η Ορσόλια. Ο Ίον είναι ο πρώτος που μας συστήνει με την κάμερά του ο Jude. Περπατάει ρακένδυτος στην πόλη, ντυμένος τη φτώχεια του, μαζεύει πλαστικά μπουκάλια για να τα ανταλλάξει για λίγα ψιλά στην ανακύκλωση, ζητιανεύει, μιλάει ακατάληπτα, μιλάει μόνος του, μιλάει στον κόσμο, κατουράει όπου βρει. Κατά μία έννοια, μοιάζει με τον «συνάδελφό» του στην αρχή του «Eddington»: ένας παρίας της κοινωνίας, μόνος, που βρίσκει παρηγοριά στο αλκοόλ. 

Το... σουρεάλ του πράγματος είναι πως ο Ίον συνυπάρχει στην όμορφη (ακόμα) πόλη μαζί με μηχανικούς δεινοσαύρους (!!!) κιτς ατραξιόν ενός θεματικού πάρκου του Κλουζ, όπως και με έναν σκύλο – ρομπότ, τελευταία λέξη της τεχνολογίας, αυτός, ένα απομεινάρι μιας άλλης εποχής, μια ανορθογραφία μέσα στο πλαίσιο του νεοφιλελευθερισμού που πνέει στη χώρα, η οποία ήταν δέσμια ( ; ) του καθεστώτος Τσαουσέσκου επί δεκαετίες. Όταν πλέον δει κατάματα το αδιέξοδο και νιώσει παγιδευμένος, κουρασμένος, εξαντλημένος, θα πάρει εκείνη την απόφαση που θα ταράξει την Ορσόλια. Μια γυναίκα, που από εκείνη τη στιγμή και μετά, θα έρθει αντιμέτωπη με τις Ερινύες της. Κι ως καθωσπρέπει γρανάζι ενός απάνθρωπου μηχανισμού που υπηρετούσε εθελοτυφλώντας, θα επιχειρήσει να κατευνάσει τις ενοχές της. Θα μιλήσει διαδοχικά με το αφεντικό της, τους Αυστριακούς της K.u.K., τον σύζυγό της, την κολλητή της φίλη, τη μητέρα της, έναν παλιό φοιτητή της και τον πνευματικό της. 

Σε όλους θα επαναλάβει την εξιστόρηση των γεγονότων με τον ίδιο ακριβώς τρόπο, σαν κακογραμμένη κασέτα, κι από όλους θα ακούσει αυτό που θέλει περισσότερο: «δεν φταις εσύ». Θα ακούσει κι άλλα: από το αφεντικό της ότι της θυμίζει τον Σίντλερ της ταινίας, που ήθελε να σώσει ακόμα έναν Εβραίο, από την κολλητή της φίλη ότι νιώθει καλύτερα από τότε που δίνει 2 ευρώ τον μήνα για τους πρόσφυγες της Ουκρανίας, άλλα δύο για την Unicef, ακόμα 2 για την ΜΚΟ που φροντίζει τους Ρομά του Κλουζ, άλλα 2 για την Γάζα, από τον ιερέα ότι δεν επιτρέπεται να υπερβάλλει την ενοχή της. Τέτοια. Και η ίδια το ξέρει. Από νομικής άποψης, δεν φέρει καμία ευθύνη. Ότι είναι νόμιμο, όμως, είναι και ηθικό, που έλεγε κι εκείνη η ψυχή, ο Βουλγαράκης; Με πόση υποκρισία αλήθεια πορευόμαστε; 

Ο Jude με σκωπτικό τρόπο και υποδόριο χιούμορ, σχολιάζει τα κακώς κείμενα ξεκινώντας από το ειδικό, την κατάσταση στη χώρα του, για να καταλήξει στο γενικό, την κατάσταση στον κόσμο. Ο ρατσισμός, το gentrification, η κυριαρχία του real estate, είναι λίγα από τα θέματα με τα οποία καταπιάνονται οι ήρωες της ταινίας. Το φοβερό με τον Ρουμάνο σκηνοθέτη είναι πως όσο «γεια σου» κι αν φαίνεται, έχει τα πόδια του γερά στηριγμένα στη γη και ο ρεαλισμός του είναι απίστευτος. Αυτό πχ που περιγράφει, πως ο Ίον είχε ποινικό μητρώο, επειδή βεβήλωσε τάφο – έκαψε σταυρούς σε νεκροταφείο για να ζεσταθεί – είναι κάτι που μου είχε διηγηθεί η συχωρεμένη η μάνα μου, πως το έκαναν αμέσως μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, όντας πρόσφυγες, μαζί με τα αδέλφια της και τη γιαγιά μου (ο παππούς, κομουνιστής γαρ, πολιτικός πρόσφυγας στην Πολωνία), τότε που οι καθωσπρέπει Έλληνες δεν τους άντεχαν, αυτούς τους βρωμιάρηδες και ποταπούς. 

Από την άλλη, ρίχνει και καρφάρες πχ θάβοντας εμμέσως το «Perfect Days» του Βέντερς... Οι διακοπές της Ορσόλια στην Ελλάδα θα ακυρωθούν για την ίδια, ο Ίον σύντομα θα ξεχαστεί, η πόλη θα γεμίσει άσχημα κτίρια, και η ζωή συνεχίζεται...

Kontinental '25 Rating
Στις δικές μας αίθουσες? Στις 15 Ιανουαρίου 2026 από την Cinobo!
Περισσότερα... »

Marty Supreme Poster ΠόστερMarty Supreme
του Josh Safdie. Με τους Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A'zion, Kevin O'Leary, Tyler Okonma, Abel Ferrara, Fran Drescher.

Marty Lucescu
γράφει ο  gaRis (@takisgaris)

Τους ξεύρεις τους Safdieδες; Εάν ναι, τα αδέρφια αποτελούν ό,τι καλύτερο έχει να επιδείξει η νέα γενιά Αμερικανών σκηνοθετών από εποχής αφών Coen. Μετά τη 1-2 μπουνιά Good Time (2017, με τον Pattinson) και Uncut Gems (2019, με τον Sandman) έβγαλαν γλώσσα στο στουντιακό εμπόριου, τα στούντιος εσακκουλεύθησαν, τους χώρισαν και δέτο ο μεν Benny έκαμε το The Smashing Machine, μια ντοκουδράμα εκδοχή του WWE με τον The Rock, ενώ ο Josh, φυστίκωσε τη μπάλα του πινγκ πονγκ σκοράροντας κατά ριπάς, παίρνοντας κεφάλι στο ερώτημα ποιός Safdie είναι ο καλύτερος σκηνοθέτης από τους δυο. 

Marty Supreme Quad Poster
Και στο σημείο αυτό, για να μην ψαρώνουν οι γνωρίζοντες, το Marty Supreme ούτε καλύτερη ταινία είναι, ούτε κινηματογραφικά παρουσιάζει νεότερες ιδέες από το Uncut Gems. Μολαταύτα, όπως ο αληθινός Marty Mauser, 23χρονο εβραιόπουλο που ξεκινά από παπουτσοπωλητής και 700 περίπου κλεμμένα δολάρια να πάει στο Λονδίνο για να πάρει τα σκήπτρα στην επιτραπέζια αντισφαίριση από τους Γιάπωνες, εν έτι 1952. 

Με νωπά τα παγκόσμια θραύσματα της Α-Βόμβας, με υπέρμετρη φιλοδοξία, αυθάδεια, άγνοια κινδύνου, αμετροέπεια, αναίδεια, παραλογισμό, έλλειψη ενσυναίσθησης, τερατώδη εγωπάθεια και δίχως όρια μπροστά στην πάση θυσία πραγμάτωση του ονείρου γισα παγκόσμια αθλητική αναγνώριση, έτσι και η τρεχαλατζίδικη οπερέτα 2 1/2 ωρών, είναι μια τσιχλόφουσκα που φουσκώνει, μεγαλώνει, μεγαλώνει και όμως δε σκάει ποτέ! Tουλάχιστον προτού αιχμαλωτίσει εντός της τον θεατή που ξεκινάει με ένα underdog sports movie, για καταλήξει με μια στα μούτρα παραβολή του εντελώς αμερικανικού ο-καθένας-για-τον-εαυτό-του ή ο-θρασύτερος-κερδίζει. 

Κι αν οι φάλτσες μουσικές επιλογές είναι παραξενιές που περίπου γοητεύουν (χρήση τραγουδιών Tears for Fears, New Order, Alphaville σε ταινία εποχής 1950s), κι αν το κλισέ κλείσιμο φαντάζει εξυπαρχής αδιέξοδο), ο Safdie ευτύχησε με το καστ (πλην Gwyneth Paltrow, οι Kevin O'Leary (Shark Tank), Tyler-The-Creator και η νεαρή αποκάλυψη ως, παντρεμένη και έγκυος από τον Marty, γκόμενα Odessa A'zion είναι χάρμα στην ασυγχορδία τους), το όλο γαϊτανάκι απογειώνεται από δαύτο το κοκκαλιάρικο αγοράκι μόλις 30 Μαϊων που δείχνει πως θα πάρει το κουλούρι από το στόμα του DiCaprio, αφού πέρσι δεν τα κατάφερε ως Bob Dylan. 

O Timothée Chalamet, εξόν του ότι επί 7ετία μάθαινε table tennis, βρίσκεται σε ερμηνευτικό οίστρο σε σημείο που μασάει-και-φτύνει μίλια σελουλόιντ, αρπάζοντας το στόρυ από τα μαλλιά και σβουρίζοντάς το στον αέρα ως μαινόμενος βάκχος. Το Marty Supreme είναι το θρας μέταλ φλιπ σάιντ του Forrest Gump, η καμικάζι ξιπασμένη ανάγνωση του όντως Marty, του Scorsese και διάλεξε όποια ταινία του εσύ θες. 

Ο Marty αυτός είναι το άνιμαλ σπίριτ του Ραζβάν Λουτσέσκου, γεμάτος έπαρση και καημό για επικράτηση, ένας μου κι όλοι σας. Για μένα νίκησα, δε σας βλέπω. Και παντοίους τρόπους στο τέλος σε ξεφτιλάει, μέσα στο Καραϊσκάκης. Μέχρις ότου να φάει τεσσάρα από τη Λιβαδειά. Μη πεις ότι δε σε προειδοποίησα, σε μια αμφίροπη οσκαρική κούρσα με One Battle After Another (Ολυμπιακός), Hamnet (AEK), Sinners (ΠΑΟ), ο Marty Supreme είναι ξεκάθαρα ΠΑΟΚ. Οι εκδρομές δε σταματάνε και τα μυαλά μας πάντα θα πονάνε.

Marty Supreme Rating


Στις δικές μας αίθουσες? Στις 15 Ιανουαρίου 2026 από την Spentzos Film!
Περισσότερα... »

The Surfer Poster ΠόστερThe Surfer
του Lorcan Finnegan. Με τους Nicolas Cage, Julian McMahon, Finn Little, Nic Cassim, Alexander Bertrand, Rahel Romahn, Miranda Tapsell.


The... suffering!
γράφει ο Θόδωρος Γιαχουστίδης(@PAOK1969)

Άνδρας στα απόνερα νευρικής κρίσης

Αυτή είναι η τέταρτη μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί ο γεννημένος στις 25 Μαΐου του 1979 στο Δουβλίνο, Ιρλανδός Lorcan Finnegan, ο οποίος έχει γυρίσει κι αρκετές μικρού μήκους ταινίες, οι οποίες συμμετείχαν σε μια σειρά από φεστιβάλ. Η πρώτη του μεγάλου μήκους ήταν το απρόβλητο στη χώρα μας «Without Name» (2016). Η δεύτερη ήταν το «Vivarium», που έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο φεστιβάλ των Καννών του 2019, όπου έλαβε μέρος στο διαγωνιστικό μέρος του τμήματος «Εβδομάδα της Κριτικής» και προβλήθηκε εμπορικά στην Ελλάδα την 1η Οκτωβρίου του 2020. Η τρίτη του ταινία ήταν το «Nocebo» (2022), που (όπως και η πρώτη του) επίσης δεν προβλήθηκε εμπορικά στη χώρα μας, αποτέλεσε όμως μέρος του προγράμματος του φεστιβάλ Θεσσαλονίκης εκείνης της χρονιάς.

The Surfer Poster Πόστερ Wallpaper
Τούτη η ταινία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο περσινό φεστιβάλ των Καννών, στο τμήμα «Midnight Screenings», και, σύμφωνα με το Variety, που έχει πλέον και την κατάλληλη... εξειδίκευση, προκάλεσε εξάλεπτο standing ovation μετά την προβολή της! Μεταξύ των παραγωγών της είναι και ο ίδιος ο Nicolas Cage.

Η υπόθεση: Πλησιάζουν Χριστούγεννα και η ζέστη είναι αφόρητη στην Αυστραλία. Ένας μεσήλικας οδηγεί το πανάκριβο αυτοκίνητό του, έχοντας για παρέα τον έφηβο γιο του. Προορισμός τους, η αγαπημένη παραλία του άνδρα από τα παιδικά του χρόνια, εκεί που θέλει να ξανακάνει σερφ, αυτήν τη φορά μαζί με το βλαστάρι του. Όταν πέθανε ο πατέρας του άνδρα, εκείνος έφυγε για τις Ηνωμένες Πολιτείες, παντρεύτηκε, έκανε περιουσία και οικογένεια. Η ζωή του όμως φαίνεται να βρίσκεται σε τεντωμένο σχοινί: είναι σε διάσταση με τη σύζυγό του, με τον γιο του φαίνεται να μην τα πάνε και πολύ καλά και περνάει και την κρίση της μέσης ηλικίας. Για κάποιον λόγο πιστεύει πως αν καταφέρει να αγοράσει το πατρικό του, όλα του τα προβλήματα θα λυθούν ως δια μαγείας. 

Μόνο που υπάρχει ανταγωνιστής, που προσφέρει περισσότερα χρήματα για την αγορά του σπιτιού. Κι ακόμα χειρότερα: τη συγκεκριμένη παραλία οικειοποιούνται κάτι macho, ντόπιοι τύποι, που με βαριά αυστραλιανή προφορά του λένε «You don't live here, You don't surf here»! Του κάνουν μπούλινγκ, του ασκούν βία, του κλέβουν τη σανίδα, του κάνουν τη ζωή μίζερη. Ο φίλος μας αρχίζει και τα χάνει. Φαίνεται να ζει σε έναν καφκικό εφιάλτη, από τον οποίο δεν φαίνεται να υπάρχει διέξοδος. Η αφόρητη ζέστη δεν βοηθάει, χάνει το αυτοκίνητό του, το κινητό του, το ρολόι – δώρο από τον πατέρα του, τη βέρα του, την αξιοπρέπειά του! Οι πάντες φαίνεται να συνωμοτούν εναντίον του, δεν έχει τι να φάει, τι να πιει, οι εξευτελισμοί είναι διαρκείς... Πώς θα τελειώσει όλο αυτό;

Η άποψή μας: Lorcan Finnegan κυρίες και κύριοι! Μακάρι να είχα κάνει το homework μου πριν αποφασίσω να πάω να δω τούτη την ταινία. Με ένα απλό ψάξιμο του ενός λεπτού στο imdb θα θυμόμουν ότι ο συγκεκριμένος «δημιουργός» από την αγαπημένη Ιρλανδία ήταν σκηνοθέτης του εκνευριστικού «Vivarium». Θα με απέτρεπε αυτό να δω τη νέα του ταινία; Hell yeah. Με όσα τράβηξα παρακολουθώντας το «Vivarium», σιγά μην πήγαινα να δω το νέο του αρρωστούργημα. Ο τύπος έχει βαλθεί να ανακηρυχθεί ως ο πιο αποκρουστικός και σιχαμερός σκηνοθέτης της εποχής μας. Κι αυτό είναι το συμπέρασμα που έβγαλα βλέποντας μόνο τις... ζυγές ταινίες του! Φαντάσου! Δεν έχω δει τις μονές του (την πρώτη και την τρίτη). Κι ούτε πρόκειται... 

Οπότε παιδιά, το ηθικό δίδαγμα όλου αυτού του προλόγου είναι πως καλό είναι να ψαχνόμαστε πριν δούμε μια ταινία. Να βλέπουμε τρέιλερ, να διαβάζουμε καμιά κριτική από κριτικό με τον οποίο ταιριάζουν τα χνώτα μας και κυρίως να τσεκάρουμε το παρελθόν του σκηνοθέτη. Προσωπικά, δεν είχα χρόνο και αποφάσισα να τη δω επειδή α) κατά μία έννοια ήθελα να «συμμετέχω» σε κάτι φεστιβαλικό από Κάννες (σημείωση: την είδα όσο διεξαγόταν το εφετινό φεστιβάλ των Καννών) και β) γιατί πρωταγωνιστεί η λατρεία Nicolas Cage! Ο οποίος κάνει ό,τι είναι ανθρωπίνως και... Κεϊτζικώς δυνατόν για να σώσει αυτό το παραληρηματικό πράμα και να μπορεί να βλέπεται. Φευ... 

Αν αποδομήσουμε την ταινία στα εξ ων συνετέθη, τι έχουμε; Μια και καλά καταβύθιση στον ανδρικό ματσίσμο, έναν... φόρο τιμής (να 'χαμε να λέγαμε) στο «Stray Dogs», μια αντιπατάρα του αυστραλιανού νέου κύματος, μια παραισθητική και λοξή ματιά σε μια εντελώς λάθος κοινωνική δομή και πραγματικότητα και μια επίμονη προσπάθεια από μέρους του σκηνοθέτη να βγάλει τον θεατή από την comfort zone του. Το τελευταίο το πετυχαίνει και με το παραπάνω. Ήμαρτον ρε φίλε «επαναστάτη» σκηνοθέτα. Κι έχεις και τον τιτανομέγιστο Nic να κάνει (όπως προείπαμε και παραπάνω) ό,τι μπορεί υπηρετώντας το σκηνοθετικό «όραμα». Πατάει γυαλιά, πίνει βρωμόνερα από εντελώς ακατάλληλα μέρη, του πετάνε καφέ στη μούρη, και πέτρες, τον δαγκώνει σκύλος, τον δαγκώνει ποντικός, τον δαγκώνει (στην πραγματικότητα!) φίδι. Κλασικός Nicolas δηλαδή – κι όχι σε μια από τις πιο over the top ερμηνείες του! 

Γκριντζάρεις συχνά, υπάρχει ατάκα – φωτιά («Eat the rat»!) κυρίως όμως πιάνεις τον εαυτό σου να σκέφτεται: «γιατί μαζοχίζομαι τόσο πολύ και δεν σηκώνομαι να φύγω;». Ναι, υπάρχει επίτηδες ένα «παίξιμο» ανάμεσα στο surfer και το suffer (doh!) αλλά υπάρχει κι όριο στο... suffering ημών των θεατών! Ζοχαδιάστηκα άσχημα λέμε. Ο μόνος αποδεκτός τρόπος θέασης της ταινίας είναι τύπου Gogglebox. Άντε γεια.

The Surfer Rating
Στις δικές μας αίθουσες? Στις 5 Ιουνίου 2025 από την Tanweer!
Περισσότερα... »

Το διπλανό δωμάτιο (The Room Next Door) Poster ΠόστερΤο διπλανό δωμάτιο
του Pedro Almodóvar. Με τους Julianne Moore, Tilda Swinton, John Turturro, Alex Høgh Andersen, Alessandro Nivola, Juan Diego Botto, Raúl Arévalo.


Με αξιοπρέπεια
γράφει ο Θόδωρος Γιαχουστίδης(@PAOK1969)

Μπορούμε λοιπόν να βάλουμε το ‘’ευ’’ μπροστά από τον θάνατο;

Αυτή είναι η 24η μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί ο Pedro Almodovar – και η πρώτη του μεγάλου μήκους, γυρισμένη στα αγγλικά κι όχι στα ισπανικά. Έχει γυρίσει άλλες δύο ταινίες στα αγγλικά, αλλά εκείνες ήταν μικρού μήκους. Μιλάμε για τα «The Human Voice» (2020), όπου συνεργάστηκε για πρώτη φορά με την Tilda Swinton και «Strange Way of Life» (2023). Και είναι η τέταρτη μεγάλου μήκους ταινία του, που έλαβε μέρος στο φεστιβάλ Βενετίας, η τρίτη που συμμετείχε στο επίσημο διαγωνιστικό της τμήμα και η πρώτη που κέρδισε τον Χρυσό Λέοντα, το μεγαλύτερο βραβείο στην κινηματογραφική καριέρα του Ισπανού σκηνοθέτη, καθώς δεν έχει τιμηθεί ούτε με Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες, ούτε με Χρυσή Άρκτο στο Βερολίνο. Έχει βέβαια τιμηθεί με Όσκαρ πρωτότυπου σεναρίου για το «Μίλα της» κι έχει κερδίσει στις Κάννες τα βραβεία σκηνοθεσίας για το «Όλα για τη μητέρα μου» και σεναρίου για το «Γύρνα πίσω».

Το διπλανό δωμάτιο (The Room Next Door) Poster Πόστερ Wallpaper
Η ταινία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο φεστιβάλ Βενετίας στις 2 Σεπτεμβρίου και την πανελλήνια πρεμιέρα της στο φεστιβάλ Αθηνών «Νύχτες Πρεμιέρας» στις 14 Οκτωβρίου. Όπως σε όλες τις ταινίες του, ο Almodóvar υπογράφει το σενάριο – αυτή τη φορά βασίζεται στο βιβλίο της Sigrid Nunez «What Are You Going Through». Κι ένα ενδιαφέρον στατιστικό για το τέλος: οι δύο πρωταγωνίστριες, Julianne Moore και Tilda Swinton, συναντιούνται για πρώτη φορά σε ταινία, έχουν κερδίσει και οι δύο Όσκαρ ερμηνείας και είναι γεννημένες και οι δύο το 1960: στις 5 Νοεμβρίου η Tilda και στις 3 Δεκεμβρίου η Julianne.

Η υπόθεση: Η Ίνγκριντ και η Μάρθα ήταν στενές φίλες στα νιάτα τους, όταν δούλευαν μαζί στο ίδιο περιοδικό. Η Ίνγκριντ έγινε επιτυχημένη συγγραφέας, ενώ η Μάρθα βραβευμένη πολεμική ανταποκρίτρια, και οι δύο τους έπαψαν να έχουν επαφές αναγκαστικά λόγω των συνθηκών των ζωών τους. Μετά από χρόνια, όπου απλά μάθαιναν η μία τα επαγγελματικά επιτεύγματα της άλλης, στα εξήντα τους πλέον, η Ίνγκριντ θα πληροφορηθεί τυχαία πως η Μάρθα πάσχει από καρκίνο. Και καθώς τυχαίνει εκείνη την εποχή να βρίσκονται και οι δυο τους στη Νέα Υόρκη, θα την επισκεφτεί στο νοσοκομείο όπου νοσηλεύεται. 

Οι δύο φίλες θα θυμηθούν τα παλιά, θα γεμίσουν τα κενά ενθυμούμενες και εξομολογούμενες αναμνήσεις του παρελθόντος, που δεν γνωρίζει η μία για την άλλη και θα ξαναέρθουν πολύ κοντά. Τόσο κοντά, που η Μάρθα, εντελώς φυσικά, θα ζητήσει από την Ίνγκριντ κάτι, που η Ίνγκριντ δεν θα μπορούσε ποτέ να φανταστεί. Όταν η πειραματική θεραπεία στην οποία υποβάλλεται η Μάρθα, δεν έχει τα ποθούμενα αποτελέσματα, η Μάρθα αποφασίζει να επιλέξει εκείνη το πότε θα αποχαιρετήσει τον μάταιο τούτο κόσμο. Και ζητάει από την Ίνγκριντ να τη βοηθήσει, περισσότερο ως παρουσία: όντας κοντά της, στο διπλανό δωμάτιο...

Η άποψή μας: «Το διπλανό δωμάτιο» δεν είναι μια τυπική ταινία του Pedro Almodóvar. Κι αυτό δεν είναι απαραίτητα κακό. 75 χρονών πλέον, ο αγαπημένος Ισπανός δημιουργός από τη Λα Μάντσα (ναι, αυτήν, του Δον Κιχώτη) ίσως να νιώθει πως έχει εξαντλήσει την ενασχόλησή του με τα χαρακτηριστικά του μελοδράματα ή με τις ιδιαίτερες και πολύχρωμες κωμωδίες. Ίσως να θέλει να βγει και λίγο έξω από το safe zone του. Εξάλλου, δεν έχει να αποδείξει τίποτε άλλο πια. Απαλλαγμένος από περιττά βάρη, ίσως να τον απασχολεί περισσότερο πλέον κι ο θάνατος, πιο χειροπιαστά, πιο άμεσα, πιο υπαρξιακά. Καθόλου τυχαία λοιπόν η (τριπλή) αναφορά μέσα στην ταινία του εδώ στο «The Dead» του James Joyce (τόσο το βιβλίο, όσο και την κινηματογραφική μεταφορά του από τον τεράστιο John Huston, που στα ελληνικά αποδόθηκε ως «Οι Δουβλινέζοι») και στις τελευταίες φράσεις του: «Thorns his soul swooned slowly as he heard the snow falling faintly through the universe. And faintly falling like The Descent of their last. End upon all the living and the dead»... 

Ο θάνατος και το πως τον αντιμετωπίζουμε γενικότερα, και η ευθανασία ειδικότερα λοιπόν αποτελούν τη βασική θεματική της ταινίας και ο Almodóvar είναι σοβαρός κι όχι σοβαροφανής, λιτός και ελεγειακός. Συγκρατημένος, με σαφή στόχευση και ενδιαφερόμενος πάρα πολύ για το πως αντιδράμε μπροστά στο Τέλος. Αυτά που βλέπουμε επί της μεγάλης οθόνης, θα μπορούσαν να λαμβάνουν χώρα πάνω σε μια θεατρική σκηνή, με τις δύο πρωταγωνίστριες, την Julianne Moore και την Tilda Swinton, να δίνουν δυο εξαιρετικές ερμηνείες. Κι όλα αυτά, χωρίς ποτέ η ταινία να ξεπέφτει στο μελό ή να στοχεύει στον ερεθισμό των δακρυϊκών μας αδένων. Μέχρι εδώ, όλα καλά. Υπάρχουν όμως και πράγματα που «κλωτσάνε», άλλα λιγότερο κι άλλα περισσότερο. 

Ο Almodóvar ανοίγει τη βεντάλια, λες και δεν πιστεύει (αρκετά) πως από μόνη της η σχέση των δύο γυναικών και η στάση τους απέναντι στο θάνατο και την ευθανασία, είναι ικανή να στηρίξει ολόκληρη την ταινία. Πετάει μια φράση για την άνοδο της ακροδεξιάς και του νεοφιλελευθερισμού ωσάν πυροτέχνημα, χωρίς καμία οργανική σύνδεση με το υπόλοιπο της ταινίας. Μπάζει τον χαρακτήρα που υποδύεται ο John Turturro, για να κάνει εντέλει έναν - αποτυχημένο - παραλληλισμό του τέλους της Μάρθας με το επικείμενο τέλος του κόσμου, που μοιάζει αναπόφευκτο. Το αστυνομικό στοιχείο στο φινάλε και ο ρόλος του Alessandro Nivola θαρρείς και προστέθηκαν απλά για να γεμίσει ο φιλμικός χρόνος, μιας που τίποτε ουσιαστικό δεν προσφέρουν στην ταινία. Απλά, ο Nivola λειτουργεί ως το πρόσωπο μέσω του οποίου εκφράζονται εκείνοι οι άνθρωποι που έχουν πιο παγιωμένες και άτεγκτες θέσεις πάνω στο θέμα της ευθανασίας. Κι ένας διπλός ρόλος, που αποκαλύπτεται επίσης στο φινάλε, λες και μπήκε απλά και μόνο για να διχάσει και να προκαλέσει σούσουρο. Τουλάχιστον άστοχο – κι ας έχει αποδείξει πολλάκις η Tilda Swinton μπορεί να παίξει τα πάντα! 

Στη ζυγαριά, πάντως, τα θετικά της ταινίας υπερτερούν των αρνητικών. Ενδιαφέρον στοιχείο βρήκα το πως η καλλιτεχνική διεύθυνση και η διεύθυνση φωτογραφίας δημιουργούν ταμπλό – σκηνές, που παραπέμπουν θαρρείς σε πίνακες του Edward Hopper ενώ στο φλάσμπακ της σκηνής της πυρκαγιάς αντιγράφεται κανονικά ο πίνακας «Christina’s World» του Andrew Wyeth. Οι πιο ώριμοι – και σε μυαλό και σε ηλικία – θεατές, θα αγαπήσουν. Αλλά, να σε πω κάτι ως κατακλείδα; «Million Dollar Baby». Αυτά.

Το διπλανό δωμάτιο (The Room Next Door) Rating
Στις δικές μας αίθουσες? Στις 14 Νοεμβρίου 2024 από την Tanweer!
Περισσότερα... »

The Substance: Το Ελιξίριο της Νιότης (The Substance) Poster ΠόστερThe Substance: Το Ελιξίριο της Νιότης
της Coralie Fargeat. Με τους Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid, Oscar Lesage.


Μία είναι η Ουσία / Φτάνει η τόση μαλατσία...
γράφει ο Θόδωρος Γιαχουστίδης(@PAOK1969)

"Άνδρες, γουρούνια, δολοφόνοι!"

Η Coralie Fargeat γεννήθηκε στο Παρίσι το 1976. Ξεκίνησε να κάνει ταινίες από πολύ νεαρή ηλικία, επιστρατεύοντας τα παιχνίδια της, ενώ καλλιέργησε το πάθος της για τις ταινίες είδους χάρη στον παππού της, που άφησε την πιτσιρίκα Coralie να δει στα 12 της ταινίες που οι γονείς της έκριναν πως είναι πολύ βίαιες, όπως τη σειρά ταινιών «RoboCop» και «Η Μύγα» (The Fly). Αργότερα, όταν ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Ινστιτούτο Πολιτικών Σπουδών στο Παρίσι, έπεσε πάνω σε ένα κινηματογραφικό γύρισμα στο προαύλιο του πανεπιστημίου και ζήτησε από τον βοηθό σκηνοθέτη να κάνει την πρακτική της. Συμμετείχε ως ασκούμενη στο σετ της επόμενης ταινίας του και πέρασε τα επόμενα δύο χρόνια ως ασκούμενη για να εξοικειωθεί. Σπούδασε και στο περίφημο La Fémis. Μετά από μία σειρά μικρών ταινιών που απέσπασαν καλές κριτικές, η δημιουργός παρουσίασε την ταινία «Revenge» στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο του 2017, το οποίο χαιρετίστηκε με ενθουσιασμό.

The Substance: Το Ελιξίριο της Νιότης (The Substance) Poster Πόστερ Wallpaper
Το The Substance είναι η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της. Έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο περασμένο φεστιβάλ των Καννών, όπου συμμετείχε στο διεθνές διαγωνιστικό τμήμα, τιμώμενη τελικά με το βραβείο σεναρίου. Κι επειδή στις Κάννες συνηθίζουν να χρονομετρούν και τα... χειροκροτήματα μετά το πέρας της επίσημης προβολής, είναι η ταινία του διαγωνιστικού που χειροκροτήθηκε για περισσότερο χρόνο από όλες τις συμμετέχουσες. Επίσης, με σχεδόν 40 εκατομμύρια δολάρια εισπράξεις παγκοσμίως, η ταινία αποτελεί τη μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία για τη mubi, την εταιρία που ανέλαβε την διανομή της.

Η υπόθεση: H Ελίζαμπεθ Σπαρκλ είναι μια 50 something γυναίκα, παλιά δόξα του κινηματογράφου, με δικό της αστέρι στο Hollywood Walk of Fame, που πλέον παρουσιάζει μια εκπομπή fitness στην τηλεόραση, σαν εκείνες που γύριζε η Τζέιν Φόντα τη δεκαετία του '80. Μια μέρα, όμως, θα ακούσει τυχαία τον καναλάρχη, τον Χάρβεϊ (γκουχ, γκουχ) να λέει στο τηλέφωνο πως ήρθε η ώρα να την αντικαταστήσει με μια πιτσιρίκα, καθώς η ίδια έχει μεγαλώσει. Ζαλισμένη, νιώθοντας πως πλέον θα είναι στα αζήτητα, και πικραμένη, θα εμπλακεί σε αυτοκινητιστικό ατύχημα. Και στο νοσοκομείο, ένας μυστήριος νεαρός, θα της αφήσει κατιτίς στην τσέπη της. Ένα στικάκι, που γράφει THE SUBSTANCE. Δύσπιστη αρχικά, η Ελίζαμπεθ δεν θα δώσει και τόση σημασία στις υποσχέσεις που δίνει η Ουσία. 

Εντέλει, όμως, θα υποκύψει. Πώς μπορεί να πει όχι στη χρήση της Ουσίας, που υπόσχεται πως μέσω αυτής, θα «γεννηθεί» ένας δεύτερος, νεώτερος, καλύτερος εαυτός της; Που υπόσχεται πως όλα μπορούν να λειτουργήσουν περίφημα εάν και εφόσον οι δύο εαυτοί, που είναι ο ίδιος, η Ελίζαμπεθ δηλαδή, απλά ο ένας αποτελεί τη νεότερη και πιο φωτογενή εκδοχή του πρωτότυπου, δρουν και ζουν (ενόσω ο άλλος βρίσκεται σε ένα είδος κώματος) αυστηρά και εναλλάξ, μία βδομάδα ο ένας, μια βδομάδα ο άλλος, πετυχαίνοντας την απόλυτη ισορροπία; Έλα όμως που ο νεότερος εαυτός της Ελίζαμπεθ, η Σου, «ερωτευμένη» με τα νιάτα της και την επιτυχία της, δεν τηρεί τα προβλεπόμενα, «ζει» περισσότερο από εβδομάδα, με επιπτώσεις στην Ελίζαμπεθ; Ε, όπως καταλαβαίνετε, όλο αυτό, δεν θα έχει... καλό τέλος. Ή μήπως όχι;

Η άποψή μας: «Μία είναι η Ουσία/ δεν υπάρχει Αθανασία», που λέει και το τραγούδι. Και «Η ΟΥΣΙΑ είναι μία κι ο μπακλαβάς γωνία», που λέει και το γνωστό ευφυολόγημα. Το «Substance», με ελληνικό υπότιτλο «Το ελιξήριο της νιότης», είναι μια ταινία απίθανα σοκαριστική, που ο 20χρονος εαυτός μου θα την λάτρευε, στην ηλικία που είμαι, όμως, αναγκαστικά πιο συντηρητικός, μπορώ να πω πως μου προκάλεσε ναυτία, ειδικά με το 30λεπτο (τόσο ήταν; δεν ξέρω, μου φάνηκε και μεγαλύτερο μπορώ να σου πω) φινάλε της, που είναι παραληρηματικό, εξωφρενικό, οργιαστικό και τόσο εξτραβαγκάντζα, που το έβλεπα και από τη μια έκλεινα τα μάτια μου, από την άλλη χασκογελούσα αμήχανα, και το κυριότερο, ένιωθα απίστευτα άβολα, και το βίωνα σωματικά στο όριο του να κάνω εμετό... 

Αν την πρώτη μιάμιση ώρα της ταινίας τώρα, την είχε γυρίσει ετεροφυλόφιλος άντρας σκηνοθέτης, θα είχε καεί κανονικά στην πυρά ως σεξιστής. Τα κοντινά στα ολόγυμνα σώματα της Demi Moore και της Margaret Qualley είναι υπερβολικά πολλά και υπερβολικά λεπτομερή και in your face και η όλη «χορογραφία» παραπέμπει σχεδόν σε κάτι σαν καλλιτεχνική τσόντα, αν θα μπορούσε να υπάρξει ποτέ κάτι τέτοιο! Τα παραλέω; Μπορεί. Βεβαίως, η σκηνοθέτιδα έχει έναν (ολοφάνερο) σκοπό: να καταγγείλει το ανδρικό βλέμμα, που φετιχοποιεί το γυναικείο κορμί, που το μεταφράζει ως αντικείμενο, ένα σκεύος ηδονής με ημερομηνία λήξης. Ακόμα καλύτερα: θωπεύει τον ηδονοβλεψία μέσα σε κάθε άνδρα, τονίζοντας καβλιάρικα τα υπέροχα σώματα των δύο γυναικών, για να τραβήξει απότομα το χαλί στο τρίτο μέρος και να τα κάνει όλα ρόιδο, σε ένα φινάλε που θαρρείς αποτελεί την συνισταμένη της σκηνής των εμετών από το «Τρίγωνο της θλίψης» με τη σκηνή της εκδίκησης της Sissy Spacek από το «Carrie»! 

Γενικά, οι κινηματογραφοφιλικές αναφορές είναι πάμπολλες! Από «Hellraiser» και την καρπεντερική «Απειλή» έως το «Επικίνδυνες σχέσεις» και το «Showgirls» (η Σου της Qualley όταν είναι βαμμένη και κάνει το πρόγραμμα γυμναστικής, μοιάζει πάρα πολύ με την Elizabeth Berkley της ταινίας του Paul Verhoeven) και από το «Ο άνθρωπος ελέφαντας» και το «Ο θάνατος σου πάει πολύ» μέχρι τη «Μύγα» (ιδίως της κρονεμπεργκικής εκδοχής) και τον... «Κυνόδοντα» (χα!), αλλά και το «Ψυχώ». Μέχρι και στην προηγούμενη ταινία της, το «Revenge» (υπερβολική κι εκείνη, δεν λέω, αλλά εν πάση περιπτώσει, πιο ταινία είδους και πιο ενδιαφέρουσα από τούτη) κάνει αναφορά: ναι, τα σκουλαρίκια σε σχήμα αστεριού! Υπάρχουν και οι λογοτεχνικές αναφορές: «Δόκτωρ Τζέκιλ και Κύριος Χάιντ» και «Το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι» ανήκουν σίγουρα σε αυτές. Η Coralie Fargeat είναι ικανότατη σκηνοθέτις, έχει «μάτι», αλλά δείχνει ανοικονόμητη: σχεδόν δυόμιση ώρες διαρκεί η ταινία της, με την τελευταία μισή και παραπάνω ώρα να δείχνει βασανιστική. Και βέβαια γίνεται επίτηδες αυτό: ναι ρε βολεμένε θεατή, θα σε κάνω να βλαστημήσεις την ώρα και τη στιγμή που μπήκες στην αίθουσα να δεις την ταινία, με ένα κρεσέντο «ασχήμιας» και επίθεσης στη σύμβαση. Ντου από παντού. 

Εντάξει, οι άρρενες θεατές θα πρέπει να συνηθίσουν στην μετά metoo εποχή, πως πλέον θα απεικονίζονται ολοένα και περισσότερο ως απωθητικά όντα (η σκηνή στο εστιατόριο, με τον Χάρβεϊ να καταβροχθίζει γαρίδες, σε κλόουζ απ και ευρυγώνιο και με τον ήχο να μεγεθύνει το αίσθημα της αηδίας και της απέχθειας, αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα). Γενικά, ο ήχος είναι από τα ενοχλητικά της ταινίας, βασικά επειδή επαναλαμβάνεται επιτείνοντας την αίσθηση ανακατωσούρας. Φεμινιστική body horror... κωμωδία ( ; ), με σπουδαίες ερμηνείες από τις δύο κυρίες – ήθελε κότσια, ιδίως από την Moore, να εκτεθεί τόσο πολύ ψυχολογικά αλλά κυρίως σωματικά, και είναι εκείνη που ασχημαίνει και γερνάει και τελικά γίνεται το Τέρας, το Φρικιό (άλλες δύο αναφορές εδώ, σε «Φρανκενστάιν» και στο «Freaks»), με ένα παρατεταμένο, οργιαστικό φινάλε, που κάποιοι θα βρουν διασκεδαστικό, η πλειοψηφία των θεατών όμως θα το νιώσει άβολο. Έτσι λέω – και νομίζω πως έχω δίκιο. 

Στρατευμένο σινεμά, ενάντια στους άντρες, ενάντια στα βάσανα στα οποία έχουν υποβάλλει τις γυναίκες, ενάντια στο γεγονός ότι τις έχουν στρέψει τη μία εναντίον της άλλης, ενάντια στη στρεβλή εικόνα, ενάντια στο «ο κόσμος θέλει ωραία κορίτσια να χαμογελούν». Με... χιούμορ. Το hype θα τραβήξει πολλούς στην αίθουσα, η πραγματικότητα θα φρικάρει τους περισσότερους που θα τολμήσουν, εντάξει, δεν είναι του γούστου μου η ταινία, πάντως αδιάφορη δεν τη λες με τίποτα.

The Substance: Το Ελιξίριο της Νιότης (The Substance) Rating
Στις δικές μας αίθουσες? Στις 31 Οκτωβρίου 2024 από την Feelgood Ent.!
Περισσότερα... »

Τελειώνει Με Εμάς (It Ends With Us) Poster ΠόστερΤελειώνει Με Εμάς
του Justin Baldoni. Με τους Blake Lively, Justin Baldoni, Jenny Slate, Hasan Minhaj, Brandon Sklenar.

Αντίο με την πρώτη! Αλλιώς...
γράφει ο zerVo (@moviesltd)

Η αισθηματική νουβέλα It Ends With Us, που βασίστηκε εν πολλοίς στα βιώματα της συγγραφέως Colleen Hoover, κυκλοφόρησε στις προθήκες των βιβλιοπωλείων το καλοκαίρι του 2016, για να αποτελέσει αυτό που λέμε εκδοτικό φαινόμενο. Μέχρι να εκπνεύσει η δεκαετία το βιβλίο είχε μεταφραστεί σε περισσότερες από είκοσι γλώσσες και είχε πουλήσει παραπάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα σε όλο τον κόσμο, ευρισκόμενο μόνιμα στην κορυφή των σχετικών λιστών των μπεστ σέλλερς. Την μεγάλη επιτυχία του λογοτεχνικού έργου, που σύντομα έγινε στόχος των παραγωγών του Χόλιγουντ, ακολούθησε η συνέχεια του με τον τίτλο It Starts With Us. Η ταινία αποτέλε3σε ένα γερό χαρτί για την παραγωγό Sony, καθώς απέφερε στα ταμία της, δεκαπέντε φορές περισσότερα από τα 25 εκατομμύρια δολάρια που κόστισε. Να βλεπόταν κιόλας, όλα θα ήσαν πολύ καλύτερα...

Τελειώνει Με Εμάς (It Ends With Us) Quad Poster
Έχοντας μόλις επιστρέψει στην φιλήσυχη Βοστόνη, αμέσως μετά την κηδεία του όχι και τόσο αγαπημένου πατέρα της, η φιλόδοξη Λίλι Μπλουμ θα βάλει μπροστά το επαγγελματικό σχέδιο που πάντοτε ονειρευόταν, να ανοίξει ένα μοντέρνο ανθοπωλείο στην καρδιά της μεγαλούπολης. Η γνωριμία της με τον γοητευτικό γείτονα της, νευροχειρουργό Ράιλ Κινκέιντ - και σύμπτωση 1η, αδελφό της υπαλλήλου της - θα ξυπνήσει μέσα της έντονα τα ερωτικά σκιρτήματα, με συνέπεια να εξελιχθεί σε μια σχέση γεμάτη πάθος! Μέχρι την στιγμή που - σύμπτωση 2η - σε μια βραδινή τους έξοδο σε ένα από τα πλέον κοσμικά εστιατόρια της περιοχής, θα συναντήσει μετά από καιρό, τον Άτλας, την πρώτη θυελλώδη νεανική της σχέση, που τερμάτισε άδοξα μετά την βίαιη παρέμβαση του πατρός της...

Άρα τι? Στην ψυχή της μεγαλοκοπέλας, που και μόνο από το ονοματεπώνυμο της ως Ανθισμένος Κρίνος, καταλαβαίνει κανείς πως η προφέσιοναλ καριέρα της ήταν προδιαγεγραμμένη, θα ξυπνήσουν οι θύμησες από εκείνη την εποχή που μάζεψε στο φοιτητικό της σπίτι τον άστεγο συμμαθητή της, ειδικά τώρα που τον θαρρεί ως έναν σούπερ επιτυχημένο σεφ! Κι αν η καρδιά της παραμένει δοσμένη αποκλειστικά στον μεγαλογιατρό, που καθημερινά σώζει ζωές με το νυστέρι του, κάποιες παρεξηγήσεις θα γεμίσουν τα μέσα του με συναισθήματα ζήλιας και ανασφάλειας, γεγονότα που θα τον ωθήσουν σε αγριεμένα ξεσπάσματα πάνω της. Όπως ακριβώς τα ένιωθε κάποτε και η δική της η μητέρα από τον σύζυγό της, βιώματα που έχουν παραμείνει ανεξίτηλα γραμμένα στην μνήμη της Λίλι...

Έλα μου όμως, κορίτσι μου, που δεν θέλεις να πιστέψεις πως ο μορφονιός και άντρακλας που πήρες την απόφαση να ζήσεις μια ολόκληρη ζωή μαζί του, δεν είναι εκείνος ο αγαπησιάρης και τρυφερός που νόμιζες, ελπίζοντας πως εσύ κάπου κάνεις το λάθος, δικαιολογώντας εν μέρει την επιθετική του στάση. Κακοποιητικές συμπεριφορές που δεν θα αργήσουν να την οδηγήσουν στο να πάρει καίριες αποφάσεις για το μέλλον της οικογένειας της. Όπως ακριβώς δεν τις είχε πάρει η γονέας της, τον καιρό που έπρεπε. Τραύματα που για χρόνια έχει αποθηκευμένα στην ψυχή της η ιδιαίτερα προβληματισμένη πλέον, γυναίκα.

Για να είμαι δίκαιος οι προθέσεις των δημιουργών δεν είναι άσχημές, ενώ υπάρχουν και τα συστατικά για μια αξιοπρεπή καλλιτεχνική δημιουργία, πέραν του αναμενόμενου εισπρακτικού χιτ. Αλλά οι εμπνεύσεις του πρωτάρη την σκηνοθετική καρέκλα, όπως και υποδυόμενου τον σκοτεινού χαρακτήρα δόκτορα, Justin Baldoni, δεν αφήνουν το δημοφιλές πρωτότυπο να εξελιχθεί σε τίποτα περισσότερο από ένα κατάμεστο από κλισέδες φιλμικό Άρλεκιν, χάνοντας πλήρως την ευκαιρία να εμβαθύνει στο ακραίο δράμα της ενδοοικογενειακής βίας. Απίστευτα αργό στην ανάπτυξη του πρώτου, κυρίως, μέρους, με μπόλικα χρονικά πέρα δώθε, που μόνο να μαντέψεις μπορείς για το που πρόκειται να σε οδηγήσουν, το σενάριο, αναγκάζεται να ζητήσει βοήθεια στους από μηχανής θεούς, που θα ζυγώσουν, για όσους δεν έχουν διαβάσει το μυθιστόρημα, σαν κεραυνοί στην εξέλιξη, από τις ακρότητες που προανέφερα.

Με ελάχιστα λογική σκέψη και σύνεση, η κοπελιά θα έπρεπε να την είχε κάνει με αλαφρά βήματα από την γεμάτη νεύρα κλωτσιά που ο γόης έριξε στην καρέκλα της ταράτσας, την βραδιά που πρωτοσυναντήθηκαν. Προφανώς κι έπαιξε ρόλο η γραμμωμένη κορμοστασιά του στο να διαγράψει μονομιάς την αρχική βίαιη εικόνα του, πέφτοντας στην παθιασμένη του αγκάλη. Όμορφη μεν, σαγηνευτική και σέξι, για μια ακόμη φορά, στον βασικό πρωταγωνιστικό ρόλο της ονειροπόλας λουλουδούς, η Blake Lively, καταγράφει όμως την πιο αρνητική της ερμηνευτική στιγμή, μετά από μια σειρά, το λιγότερο, αξιόλογων εμφανίσεων στο εκράν. Εύχομαι κι ελπίζω η 37χρονη, πυρόξανθης κώμης εδώ, Μίσιζ Ρέινολντς να μην τελειώνει κάπου εδώ και με εμάς, αν και η δυνατή πορεία στα μποξ όφις, ακόμη κι αυτού του μετριότατου σινερομάντζου, μιλά ακριβώς για το αντίθετο...

Τελειώνει Με Εμάς (It Ends With Us) Rating
Στις δικές μας αίθουσες? Στις 29 Αυγούστου 2024 από την Feelgood Ent.!
Περισσότερα... »

Joker: Τρέλα για Δύο (Joker: Folie à Deux) Poster ΠόστερJoker: Τρέλα για Δύο (Joker: Folie à Deux)
του Todd Phillips. Με τους Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Brendan Gleeson, Catherine Keener, Zazie Beetz, Steve Coogan, Harry Lawtey, Leigh Gill.

I, Who Have Nothing
γράφει ο  gaRis (@takisgaris)

Μεταξύ ζωής και θανάτου. Δια πυρός και σιδήρου. Χορεύοντας με την παράνοια. Σε προειδοποιάω πως η μοιρασμένη στα δυο – στα δέκα δυο, στα χίλια δυο ψύχωση του Joker 2 αποτελεί απολύτως συγκεκαλυμένα το φιλμικό παράδοξο, την έξω αριστερά έκπληξη του είκοσι - εικοσιτέσσαρο. Είναι η τρισαπόλυτη ισοπέδωση δαύτης της εντελώς μούχρας έννοιας του σήκουελ και μάλιστα στη χιλιοκατουρημένη όζουσα χώρα των βουτυρο - κομικμπουκάδων, αυτής της μάστιγας του σινεμά. Είναι επίσης πολλά ακόμη. Η ταύτιση του θνησιγενή, μένταλ αντι-ήρωα με την αδιέξοδη καθημερινότητα του «μέσου» καλού καγαθού πολίτη που κρασάρει υπό το ανήλεο μπούλινγκ κάθε μορφής (χόμο χόμινι λούπους) που αυτοδικαιολογεί ύπαρξη με το μοναδικό στόχο συντριβής της διαφορετικότητας. Γιατί, ας μη γελιόμαστε πλέον, η μόνη αληθινή αναπηρία είναι η απαλοιφή της ετερότητας. Από εκεί πηγάζουν και προς τα εκεί εκκινούνται κάθε μορφής ενέργειες εξουσιαστικής καταστολής.

Joker: Τρέλα για Δύο (Joker: Folie à Deux) Quad Poster
Ο προ 5ετίας Todd Phillips o Hangoverας χτύπησε εισπρακτική φλέβα αδάμαντα του δις μυρίου με τον Joker τον Α’. Τότενες που μεσουρανούσε ο Trump, η ταινία με το απροκάλυπτο ομάζ στον Scorsese και τα κιτρινόγκριζα σέβεντις σάρωσε τον αμφιβληστροειδή και αναποδογύρισε το υπογάστριο του περιθωρίου ωσάν ένα ανατρεπόμενο λυμάτων στο κεφάλι του αμερικανικού μικροαστικού ντρημ. Νοσηρό, ογκώδες και ασταμάτητο, συνοδευόμενο με τα ρέκβιεμ ιντερλούδια της άισλάντερ Hildur Guonadottir παρέδωσε στην παγκόσμια κινηματογραφική κοινότητα τον ενσαρκωμένο Joker υπό Joaquin Phoenix και κατατρόμαξε την πλέη σέηφ παντοκρατορία των κόμικ φανς με τον νιχιλισμό της. Όμως αυτή εντέλει δεν ήταν παρά η περίτρανη δήλωση του Phillips πως τα φαινόμενα (αυτά της πρώτης ανάγνωσης) εξαπατούν. 

Ο Άρθουρ Φλεκ βρίσκεται εγκλεισμένος στην ψυχιατρική πτέρυγα του Άρκαμ Σίτι αναμένοντας δίκη για τις μισή ντουζίνα δολοφονίες που έχει διαπράξει. Εκεί θα τον βρει η Lee Quinzel (Harley Quinn) , σαλεμένη φαν του, η σκιά του λούνυ τούνς καρτούν Joker που προηγείται της έναρξης της κυρίως ταινίας. Η Lee δεν ήρθε για τον Άρθουρ, αδιαφορεί για τον αδύναμο, κακοποιημένο, ξευτελισμένο φουκαρά, το αρρωστάκι που με προσωπίδα κλόουν λέει άνοστα ανέκδοτα με τον υστερικό κλαυσίγελο να κουκουλώνει την αγιάτρευτη οργή. Η Lee είναι η Harley, η Κουήν της πληγιασμένης καρδιάς του Joker, του καταραμένου αντι-ήρωα, του τιμωρού της ψευδοηθικής και παντιέρας των ηττημένων, προστάτη αγίου-τιμωρού των αδικημένων. 

Το Joker 2 δεν είναι καν ένα σήκουελ, τραβάει κόκκινη γραμμή από κάθε είδους κακόβουλη κριτική περί γκλαμουροποίησης της αχαλίνωτης βίας. Κατά ομολογία, ο Joker ήταν μια Folie a Deux, μια ομαδική παράνοια και αυτό που φόρεσε ως πανοπλία ο δύσμοιρος Άρθουρ Φλεκ για να κατισχύσει του ομαδικού λιντσαρίσματος μιας κοινωνίας που είναι στραβοχυμένη, δομημένη να κονιορτοποιεί όσους δε συμμορφώνονται ως πρόβατα προς καταναλωτική σφαγή στις προσταγές των ελαχίστων ισχυρών και άρα διαμορφωτών της κοινής γνώμης – αναθέματος. Σου θυμίζει κάτι αυτό; Δίκες - καταδίκες στα μαρμαρένια αλώνια των σόσιαλ μήντια, κυνήγι μαγισσών με δαυλούς πόστς - τουήτς δολοφονίας χαρακτήρων στο βωμό της πολιτικής ορθότητας και του άκρατου δικαιωματισμού. Ο Άρθουρ Φλεκ είναι σαλεμένος, απόκληρος, αδύναμος, απελπισμένος και για όλα αυτά εντελώς επικίνδυνος. Ο Άρθουρ Φλεκ πρέπει να πεθάνει. Είναι μια ανορθογραφία, ένας παρίας που δε δικαιούται ούτε ένα μερτικό στον έρωτα. Γιατί η Harley, επαναλαμβάνω με θλίψη, δεν ήταν παρά μόνο η σκιά του, τα δανεικά ενός Joker που δεν έπιασε ποτέ. 

Ναι, η ιδέα να ντυθεί αυτή η τραγωδία ως μιούζικαλ είναι η ευχή και κατάρα του Folie a Deux, παρά την ΞΑΝΑ συγκλονιστική Lady Gaga και τον μαγικό, δίχως φρένα, εναγκαλισμό με την ιδιοφυή ερμηνευτική τρέλα του Phoenix. Λείπει ο αφηγηματικός ρυθμός που γκελάρει κάργα σε συνδυασμό με τη σοκαριστική κατάληξη – αποκάλυψη μιας ματαιότητας που στέλνει τον καλόπιστο θεατή στα βράχια της απογοήτευσης. Ίσως να θαυμάζω τον Todd για τους λάθος λόγους όμως μας δείχνει δυο κοχώνες – βράχους με τις καλλιτεχνικές και πολιτικές που επιλογές σε βαθμό που όταν ο Άρθουρ κραυγάζει με το παράδειγμά του, ΕΓΩ, ΠΟΥ ΔΕΝ ΕΧΩ ΤΙΠΟΤΑ, του απαντώ μονομιάς ΝΑΙ ΦΙΛΕ, ΠΑΜΕ ΜΕΧΡΙ ΤΕΛΟΥΣ.

Joker: Τρέλα για Δύο (Joker: Folie à Deux) Rating


Στις δικές μας αίθουσες? Στις 3 Οκτωβρίου 2024 από την Tanweer!
Περισσότερα... »

Στενές επαφές με το διάβολο (Late Night with the Devil) Poster ΠόστερΣτενές επαφές με το διάβολο
των Cameron Cairnes, Colin Cairnes. Με τους David Dastmalchian, Laura Gordon, Ian Bliss, Fayssal Bazzi, Ingrid Torelli, Rhys Auteri, Georgina Haig.


Ζωντανή σύνδεση με την Κόλαση!
γράφει ο Θόδωρος Γιαχουστίδης(@PAOK1969)

"Βγες εκεί έξω κύριε Μεσάνυχτα, και πέθανέ τους!"

Αυτή είναι η τρίτη μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετούν τα αδέλφια Cairnes από την Αυστραλία. Προηγήθηκαν οι – απρόβλητες στην Ελλάδα – ταινίες «100 Bloody Acres» (2012) και «Scare Campaign» (2016). Τούτη η ταινία τους έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της τον Μάρτιο του 2023 στο φεστιβάλ South by Southwest. Να σημειώσουμε εδώ την παράξενη συγκυρία με τα αδέλφια Φιλίππου – πατριωτάκια μας από την Αυστραλία – των οποίων η νεανική ταινία τρόμου «Μίλα μου» προηγήθηκε λίγους μήνες σε ότι αφορά την παγκόσμια πρεμιέρα της και την είδαμε στη χώρα μας στην τρέχουσα κινηματογραφική σεζόν!

Στενές επαφές με το διάβολο (Late Night with the Devil) Poster Πόστερ Wallpaper
Οι σκηνοθέτες επέλεξαν ως πρωταγωνιστή τους τον David Dastmalchian όταν διάβασαν ένα κείμενό του στο καλτ περιοδικό Fangoria, σχετικά με παρουσιαστές τηλεοπτικών εκπομπών τρόμου σε τοπικά, επαρχιακά κανάλια. Ο ηθοποιός με την χαρακτηριστική φυσιογνωμία, έχει παίξει δεύτερους ρόλους μεταξύ των άλλων και στις τρεις (έως τώρα) ταινίες της σειράς της Marvel «Ant Man», στο «The Suicide Squad» του James Gunn του 2021 (όπου υποδυόταν τον Polka-Dot Man) και στο πρώτο «Dune» (επίσης του 2021).

Η υπόθεση: Δευτέρα 31 Οκτωβρίου 1977. Είναι μια κρίσιμη βραδιά για την τηλεοπτική καριέρα του Τζακ Ντελρόι. Ο Τζακ Ντελρόι είναι ο παρουσιαστής ενός δημοφιλούς βραδινού τηλεοπτικού talk show στις ΗΠΑ, του «Night Owls» (Νυχτερινές Κουκουβάγιες), που βρίσκεται όμως πάντα στη σκιά του κυρίαρχου της συγκεκριμένης ζώνης, Τζόνι Κάρσον. Κι αυτό παρά το γεγονός ότι υπήρξαν πολλές οι περιπτώσεις όπου ο Τζακ πλησίαζε τα νούμερα του Τζόνι, πάντοτε όμως έβγαινε δεύτερος και καταϊδρωμένος στις μετρήσεις τηλεθέασης. Ένα χρόνο μετά το θάνατο της αγαπημένης του συζύγου – κι αφού εξαφανίστηκε για λίγο από τα εγκόσμια – ο Τζακ βλέπει τα νούμερα τηλεθέασης της εκπομπής του να κατρακυλάνε. Θέλει να το σταματήσει αυτό. Θέλει απεγνωσμένα την κορυφή. Όντας η συγκεκριμένη Δευτέρα η Δευτέρα των Αγίων Πάντων, του περίφημου «Halloween», αλλά και η Δευτέρα που οι διαφημιστικές εταιρίες τσεκάρουν τη δημοφιλία των τηλεοπτικών εκπομπών για να αποφασίσουν τη διανομή των διαφημιστικών πακέτων όλης της χρονιάς, αποτελεί για τον Τζακ κάτι ως η τέλεια ευκαιρία για να ανακάμψει για τα καλά. 

Ετοιμάζει λοιπόν μια «ειδική» εκπομπή με καλεσμένους έναν μάγο, τον Κρίστου, που υποστηρίζει πως επικοινωνεί με πνεύματα νεκρών, τον Κάρμάικλ, που επί χρόνια έκανε τον μάγο και πλέον είναι ταγμένος στο να ξεσκεπάζει κάθε μεταφυσικό ως απάτη και την παραψυχολόγο Τζουν Ρος-Μίτσελ, που έγραψε ένα βιβλίο με τίτλο «Συνομιλίες με τον Διάβολο», παίρνοντας συνεντεύξεις από τη Λίλι, μια νεαρή έφηβη, την μοναδική επιζώσα μιας σέχτας Σατανιστών. Τι μπορεί να πάει στραβά; Ο Τζακ Ντελρόι θα το μάθει πολύ σύντομα, όπως και μια ολόκληρη χώρα, σε ζωντανή σύνδεση...

Η άποψή μας: Και τι δεν έχουμε δει live στην τηλεόραση, ε; Τον Κουτσόγιωργα να αφήνει την τελευταία του πνοή στο Ειδικό Δικαστήριο. Τους Δίδυμους Πύργους να καταρρέουν σαν τραπουλόχαρτα. Τον Άνθρωπο να περπατάει στο φεγγάρι. Την μοιραία πτήση και καταστροφή του Τσάλεντζερ. Τον Κρίστιαν Έρικσεν να σωριάζεται χωρίς αισθήσεις από καρδιακή προσβολή ενώ εξελισσόταν αγώνας στο Euro 2020. Τον Will Smith να χαστουκίζει στη σκηνή των Όσκαρ τον Chris Rock. Πάντως, όσο χάλια κι αν είναι η ελληνική τηλεόραση, την παρακμή εκπομπών όπως το «Naked Attraction», εκείνες του Τζέρι Σπρίνγκερ ή άλλες στις οποίες εξευτελίζονται εν γνώση τους άνθρωποι, δεν την έχει φτάσει. Όχι πως δεν το έχει προσπαθήσει, έτσι; Και εν πάση περιπτώσει, κανείς δεν έχει καταφέρει να βγάλει στην TV σε live εμφάνιση τον Διάβολο! Ε, κατά πως φαίνεται (χα!), μια εκπομπή το είχε καταφέρει στις ΗΠΑ το μακρινό 1977! 

 Τα αδέλφια Cairnes εκμεταλλεύονται εξαιρετικά το ταλαιπωρημένο υποείδος «lost footage», πρώτος διδάξας του οποίου ήταν το «Blair Witch Project» (σημείωση: ετοιμάζεται... reboot της ταινίας, πόση φτώχεια πλέον στα μυαλά των executives του Χόλιγουντ; ) και προσφέρουν μια πολύ ενδιαφέρουσα ταινία, που καταφέρνει να ισορροπήσει ανάμεσα στον τρόμο και την σάτιρα, ενώ παράλληλα ρίχνει κι ένα γερό φτύσιμο στην τηλεόραση όταν εκείνη λειτουργεί ως το τέλειο όπλο χειραγώγησης και προπαγάνδας των μαζών. Το «Δίκτυο» του Sidney Lumet μας περνάει από το μυαλό, πόσο μάλλον που εκείνη η σπουδαία ταινία βγήκε στις κινηματογραφικές αίθουσες τον Νοέμβριο του 1976, λιγότερο από έναν χρόνο πριν δηλαδή από την «εκπομπή» που βλέπουμε στη συγκεκριμένη ταινία! 

Οι δημιουργοί πέτυχαν να αναπαραστήσουν τέλεια την τηλεοπτική αισθητική και λογική της εποχής: χρησιμοποίησαν τρικάμερο, έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στην χωροταξία, το πως ήταν στημένο το κοινό, τα ρούχα, το έντονο καφέ, γκρι, η αίσθηση της σέπιας. Βρήκαν τον ιδανικό πρωταγωνιστή στο πρόσωπο (κυριολεκτώ) του Dastmalchian, ο οποίος ερμηνεύει με απόλυτη πειστικότητα τον φαουστικό του ήρωα. Και υπάρχει παραπάνω από ένα κλεισίματα ματιού στον «Εξορκιστή» αλλά και στα σινεμά του Carpenter, του Argento και του Cronenberg: είναι πολύ ενδιαφέρουσα νότα το γεγονός ότι «αφηγητής» δεν είναι άλλος από τον Michael Ironside! Μέχρι και... πολιτική βάζουν στο μείγμα τους τα αδέλφια, μιλώντας για αδελφότητες τύπου «Skull and Bones», μέσω των οποίων προωθούνται άνθρωποι. Κι έχουν την υπομονή να χτίζουν την ένταση σταδιακά, να θέτουν τις βάσεις για να έχουν τους θεατές τους γραπωμένους στις άκρες των καρεκλών τους έως ότου τα πράγματα... εκτροχιαστούν στο φινάλε, όπου γίνεται της κακομοίρας! 

Για μένα πάντως, κορυφαία σκηνή της ταινίας είναι εκείνη της «ύπνωσης» του Καρμάικλ – πριν το παροξυσμικό φινάλε. Μαζική ύπνωση μπροστά στα μάτια σου κι άντε μετά να μην πιστεύεις στα μάτια σου! Ωραιότατη ταινία, λογικότατοι οι διθύραμβοι από Stephen King μέχρι και Paul Schrader κι έντονη η ειρωνεία, έτσι; Κι όπως λέει και ο πρωταγωνιστής κάποια στιγμή: «Για πρώτη φορά στην ιστορία της τηλεόρασης, θα έχουμε την ευκαιρία να συνομιλήσουμε με τον διάβολο. Πρώτα όμως, κάποια μηνύματα από τους σπόνσορές μας». Σούπερ! Μια ταινία που σίγουρα αξίζει την προσοχή σας.

Στενές επαφές με το διάβολο (Late Night with the Devil) Rating
Στις δικές μας αίθουσες? Στις 11 Απριλίου 2024 από την Spentzos Films!
Περισσότερα... »

Άσπιλη (Immaculate) Poster ΠόστερΆσπιλη
του Michael Mohan. Με τους Sydney Sweeney, Álvaro Morte, Benedetta Porcaroli, Simona Tabasco, Giorgio Colangeli, Dora Romano, Giampiero Judica.


Η... Σεσίλια του Θεού
γράφει ο Θόδωρος Γιαχουστίδης(@PAOK1969)

"Αν ξανακατεβείς Χριστέ στη Γη μας..."

Αυτή είναι η τέταρτη μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί ο Michael Mohan. Έχουν προηγηθεί οι ταινίες: «One Too Many Mornings» (2010, απρόβλητη στην Ελλάδα), «Πρόταση γάμου» (Save the Date, 2012, κατευθείαν στο dvd στη χώρα μας) και «Οι ηδονοβλεψίες» (The Voyers, 2021, παραγωγή για το prime video, όπου μπορείτε να τη δείτε). Η παγκόσμια πρεμιέρα της δόθηκε στις 12 του Μάρτη, στο φεστιβάλ South By Southwest.

Άσπιλη (Immaculate) Poster Πόστερ Wallpaper
Το 2014, σε ηλικία 17 ετών, στα πρώτα βήματα της καριέρας της, η Sydney Sweeney είχε περάσει οντισιόν για τον ρόλο της Σεσίλια. Το όλο πρότζεκτ τότε, όμως, δεν μπόρεσε να πραγματοποιηθεί. Εννιά χρόνια μετά, η Sweeney αποφάσισε να ξαναζωντανέψει αυτό το πρότζεκτ. Κι όντας πλέον ένα από τα πιο hot νέα πρόσωπα στο Χόλιγουντ, ήρθε σε επαφή με τον σεναριογράφο, αγόρασε τα δικαιώματα του σεναρίου (το οποίο ξαναγράφτηκε βελτιωμένο), έγινε παραγωγός της ταινίας, βρήκε κι άλλους χρηματοδότες, προσέλαβε τον σκηνοθέτη με τον οποίο είχε συνεργαστεί στους «Ηδονοβλεψίες», πρωταγωνιστεί στην ταινία και την πούλησε στην εταιρία Neon, που έχει τα δικαιώματα εκμετάλλευσης της ταινίας στις ΗΠΑ. Not bad Sydney, not bad at all...

Η υπόθεση: Η αδελφή Σεσίλια στράφηκε στη θρησκεία από πολύ νεαρή ηλικία, μετά από ένα ατύχημα, όπου κινδύνεψε να πνιγεί σε μια παγωμένη λίμνη κι είχε δηλωθεί επισήμως νεκρή για επτά ολόκληρα λεπτά. Στο μυαλό της, ο Θεός την έσωσε, έχοντας συγκεκριμένο σκοπό και ρόλο για εκείνη στο μέλλον. Όταν το μοναστήρι στο οποίο ζούσε στις ΗΠΑ κλείνει, καθώς αδυνατούσε να συντηρηθεί, η Σεσίλια δέχεται μια πρόσκληση, την οποία είναι αδύνατο να αρνηθεί. Ο πάτερ Σαλ Τεντέσκι την προσκαλεί στην Ιταλία, σε ένα παλιό μοναστήρι, το οποίο είναι αφιερωμένο στη φροντίδα καλογριών, που ζούνε τις τελευταίες ημέρες τους – είτε λόγω γηρατειών είτε λόγω ανίατων ασθενειών. Στην αρχή τα πράγματα φαίνονται ειδυλλιακά, αν και υπάρχει μια δυσκολία προσαρμογής, καθώς δεν μιλάει σχεδόν καθόλου ιταλικά. Γρήγορα, όμως, η αδελφή Σεσίλια θα αντιληφθεί πως κάτι παράξενο συμβαίνει στο μοναστήρι. Τα πράγματα θα γίνουν ακόμα πιο παράξενα όταν μια άμωμος σύλληψη ( ; ) θα φέρει τα πάνω κάτω στη ζωή της. Τι πραγματικά συμβαίνει στο μοναστήρι, ποιος είναι ο δικός της ρόλος και πώς θα τον διαχειριστεί;

Η άποψή μας: «Η καλόγρια», «Η καλόγρια ΙΙ», «Καθαγιασμός», «Μπενεντέτα», αλλά και «Ο εξορκιστής του Βατικανού» και προσεχώς, στα πολύ κοντά, «Ο πρώτος οιωνός». Πρόσφατες ταινίες με πρωταγωνίστριες καλόγριες, nunsploitation όπως χαρακτηρίζεται το συγκεκριμένο είδος ταινιών τρόμου – κι ας μην είναι όλες οι παραπάνω ταινίες τρόμου. Φαίνεται πως βιώνουμε μια περίοδο αναθέρμανσης του ενδιαφέροντος του κόσμου για αυτού του είδους τις ταινίες, δηλωτικό μιας εποχής αναζητήσεων, πνευματικών ανησυχιών και επανεξέτασης κάποιων δεδομένων υπό τις νέες συνθήκες του women empowerment μεταξύ των άλλων. Και της πολιτικής ορθότητας. Που, εδώ, τρώει γερή σφαλιάρα, αλλά θα επανέλθουμε στο κλείσιμο του κειμένου... 

Οπότε, με κοινό εξασφαλισμένο, καθώς ο θρησκευτικός τρόμος εξιτάρει, τα πράγματα δείχνουν απλά για όσους γυρίζουν τέτοιου είδους ταινίες: ακολουθούμε τη συνταγή και... άγιος ο Θεός! Πόσο στραβά μπορούν να πάνε τα πράγματα; Και πώς οι θεατές θα γυρίσουν την πλάτη τους και θα αδιαφορήσουν; Στη συγκεκριμένη περίπτωση, στην ταινία την οποία εξετάζουμε εδώ, αρκετά πράγματα πήγαν στραβά. Ας πούμε, η αρχική, εισαγωγική σκηνή, δεν έχει καμία απολύτως οργανική σχέση με την υπόλοιπη ταινία! Το πώς ακριβώς (και πότε...) επιτυγχάνεται το... θαύμα, δεν εξηγείται ποτέ. Κλισέ όπως δόντι που πέφτει και νύχι σαπισμένο που βγαίνει συν κάποια jump scares, είναι όλα by the book και προβλεπέ, οπότε καμία έκπληξη. Και η εποχή είναι δυσανάγνωστη και δύσκολο να την προσδιορίσεις με ακρίβεια: ρούχα, περιρρέουσα ατμόσφαιρα, αυτοκίνητα κτλ παραπέμπουν στα seventies, σε μια κρίσιμη σκηνή, όμως, υπάρχει χρήση κινητού. Άντε, τρέχα - γύρευε. 

Όμως. Να πάμε και στα θετικά, πριν καταλήξουμε και στα στοιχεία εκείνα της ταινίας που θα σηκώσουν πολύ κουβέντα. Η μουσική του Will Bates είναι εκπληκτική! Καιρό είχα να προσέξω μουσικό score σε ταινία, κι εδώ αυτό ξεχωρίζει, γιατί παραπέμπει στις ένδοξες στιγμές των σάουντρακ του ιταλικού giallo! Η κινηματογράφηση σε πολλές σκηνές – ιδίως εκείνες των ονείρων – παραπέμπει σε αντίστοιχες σκηνές από «Το μωρό της Ρόζμαρι» ή/ και από το «Σουσπίρια». Η ερμηνεία της Sydney Sweeney καταγράφεται επίσης στα θετικά, αν και είναι περισσότερο τολμηρή και ατρόμητη παρά σπουδαία υποκριτικά. Οι δημιουργοί άφησαν χώρο και για χιούμορ στην ταινία, που είναι σαφέστατα ευπρόσδεκτο. Και η παρουσία του Álvaro Morte, του «El Profesor» από το «Casa de papel» είναι σαφώς μια έξυπνη μαρκετινίστικα κίνηση. 

Τίποτε από όλα αυτά, όμως, ούτε τα θετικά ούτε τα αρνητικά, θα είχε σημασία και η ταινία θα έμπαινε στο αρχείο ως μία – ακόμα – ταινία – του σωρού, αν δεν υπήρχε ΑΥΤΟ το φινάλε. Ένα φινάλε, που θα σηκώσει πάρα πολύ κουβέντα και θα διχάσει και θα σχολιαστεί. Ένα φινάλε απίστευτα τολμηρό, κι ένα statement στα όρια της ιεροσυλίας! Αν το πάρουν χαμπάρι Χριστιανοί μουτζαχεντίν, θα υπάρξει θέμα! Φλερτάροντας επικίνδυνα με την παρωδία, και ισορροπώντας σε τεντωμένο σχοινί, μπορεί να αναγνωστεί ως η απόλυτη πράξη του «είμαι γυναίκα κι εγώ κάνω κουμάντο στο κορμί μου», ως η απόλυτη συνεπαγωγή του empowering women. Κι ένα μεγαλόπρεπο και τσαμπουκαλεμένο, gory, φτύσιμο στην πατριαρχική, οργανωμένη θρησκεία. 

Πολλοί θα είναι αυτοί μετά το πέρας της ταινίας, που θα πουν «τι μαλακία είναι αυτή ρε μπρο;» - και μπορεί να έχουν και δίκιο. Δεν είναι... κρίνος: είναι ένα καρφί που σταυρώνει τον Καθολικισμό. Και μια κοτρόνα, που πέφτει με κρότο και σμπαραλιάζει τον συντηρητισμό, έστω σε μαύρο. Ρε, τους σατανάδες...

Άσπιλη (Immaculate) Rating
Στις δικές μας αίθουσες? Στις 21 Μαρτίου 2024 από την The Film Group!
Περισσότερα... »

Ένα για το δρόμο (One for the Road) Poster ΠόστερΈνα για το δρόμο
του Markus Goller. Με τους Frederick Lau, Nora Tschirner, Burak Yigit, Friederike Becht, Godehard Giese.


''Πίνω και μεθώ/ ωχ αμάν''...
γράφει ο Θόδωρος Γιαχουστίδης(@PAOK1969)

Όταν αντί για «άσπρο», «πιάνεις» πάτο...

Αυτή είναι η όγδοη μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας του γεννημένου στις 29 Ιουνίου του 1969 στο Μόναχο, Γερμανού σκηνοθέτη. Και η πρώτη που βλέπουμε σε εμπορική προβολή στη χώρα μας. Ο Markus Goller ξεκίνησε την καριέρα του ως βοηθός μοντέρ στην FILMHAUS München. Από το 1992 εργάστηκε ως ανεξάρτητος μοντέρ ταινιών μεγάλου μήκους, διαφημιστικών και μουσικών βίντεο. Από το 1998 έχει σκηνοθετήσει πολυάριθμα διαφημιστικά και ντοκιμαντέρ και το 2002 γύρισε την πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους, «Mask Under Mask».

Ένα για το δρόμο (One for the Road) Poster Πόστερ Wallpaper
Η τελευταία του ταινία γυρίστηκε σε 35 ημέρες, από τα τέλη Απριλίου έως τα μέσα Ιουνίου 2021, στο Βερολίνο. Βγήκε στις γερμανικές αίθουσες στις 26 Οκτωβρίου του 2023 και έκανε εισπράξεις εκεί γύρω στο 1,5 εκατομμύριο δολάρια, ενώ οι έως τώρα παγκόσμιες εισπράξεις της φτάνουν τα 2,8 εκατομμύρια δολάρια.

Η υπόθεση: Ο Μαρκ είναι ένας 30something εργοδηγός, που ζει κι εργάζεται στο Βερολίνο. Τα πρωινά δουλεύει σε τεράστιο εργοτάξιο ανέγερσης μιας πολυκατοικίας. Είναι πολύ καλός στη δουλειά του και καταφέρνει να βρίσκει λύσεις χωρίς αντιπαραθέσεις, κερδίζοντας με αυτόν τον τρόπο την εκτίμηση τόσο των ανωτέρων του όσο κι όσων εργάζονται γι' αυτόν. Τα βράδια... είναι μια άλλη ιστορία. Κάθε βράδυ πίνει δίχως αύριο στα αγαπημένα του στέκια. Περνάει καλά, το διασκεδάζει, θεωρεί ότι το ελέγχει, δεν θεωρεί ότι υπάρχει κάποιο πρόβλημα. Έως ότου, ένα βράδυ, μετά από κατανάλωση λίτρων αλκοόλ, αποφασίζει να... παρκάρει καλύτερα το αυτοκίνητό του. 

Για κακή (ή μήπως για καλή; ) του τύχη, εποχούμενος αστυνομικός, του κάνει αλκοτέστ. Και προφανώς τα επίπεδα αλκοόλ στο αίμα του Μαρκ ξεπερνούν τα όρια και λογικά χάνει το δίπλωμά του. Για να το ξανακερδίσει πρέπει να περάσει από μια σειρά ιατρικών και ψυχολογικών τεστ. Και να παρακολουθήσει υποχρεωτικά κάποια μαθήματα, που του φαίνονται ιδιαίτερα βαρετά. Ο Μαρκ είναι σίγουρος ότι θα ξεμπερδέψει εύκολα με τη διαδικασία και βάζει στοίχημα με τον κολλητό του ότι δεν θα αγγίξει αλκοόλ για τρεις μήνες. Τα πράγματα όμως δεν εξελίσσονται όπως τα περιμένει. Κι αντί η κατάστασή του σε σχέση με το αλκοόλ να καλυτερεύει, χειροτερεύει ολοένα και περισσότερο, όπως προβλέπει η «συμμαθήτριά» του Έλενα. Πού θα καταλήξει όλο αυτό;

Η άποψή μας: Έχουμε δει πολλές ταινίες όπου προβάλλεται η ολέθρια επίδραση του αλκοόλ στη ζωή όσων πίνουν πάνω από ένα... ποτηράκι ημερησίως. Από τον «Μεθύστακα» του Ορέστη Μακρή και το «Μέρες κρασιού και λουλουδιών» με τον Jack Lemmon, μέχρι το σπαραχτικό «Αφήνοντας το Λας Βέγκας» με τον Nicolas Cage και το πιο πρόσφατο, πολύ αγαπημένο από το ελληνικό κοινό «Άσπρο πάτο» με τον Mads Mikkelsen, η διαδρομή είναι λίγο πολύ προβλέψιμη και προβλεπόμενη. Τούτη η ταινία προσπαθεί αν μη τι άλλο να αποφύγει το μελόδραμα κι εν πολλοίς τα καταφέρνει. Αν και ξέρεις ότι να, σε μια στιγμή, θα υπάρξει ατύχημα λόγω του ποτού κι ότι να, σε άλλη στιγμή, ο ήρωας θα πιάσει πάτο, καθώς πρέπει να φτάσει σε εκείνο το σημείο όπου δεν υπάρχει παρακάτω και – λίγο αναγκαστικά – ο μόνος δρόμος είναι προς τα πάνω, εντέλει, θα νικήσει τα όποια σκοτάδια του. 

Δεν σε πολυχαλάει όμως αυτό. Κι αυτό ισχύει επειδή, αν και σχεδόν δύο ώρες η ταινία, δεν σε αφήνει να βαρεθείς κι επειδή, επίσης, συμπαθούμε τον ήρωα, χωρίς εκείνος (και μέσω αυτού, ο σκηνοθέτης) να «γκλαμουροποιήσει» τη χρήση αλκοόλ. Που επίσης είναι επικίνδυνο να συμβεί σε κάποια ταινία, ακόμα κι αν οι δημιουργοί της έχουν τις καλύτερες προθέσεις. Άλλο ενδιαφέρον στοιχείο εδώ, το γεγονός ότι το backstory του ήρωα δεν κρύβει ένα τραυματικό γεγονός στο παρελθόν: πραγματικά, πίνει επειδή έτσι διασκεδάζει. Λίγο, στο φινάλε (το πραγματικό, όχι εκείνο μετά τα ζενερίκ), υπάρχει μια είδους συμφιλίωση και μια επανασύνδεση, που ακριβώς επειδή δεν έχει γίνει καμία νύξη πουθενά στο σενάριο προηγουμένως, είναι μεν συγκινητική, είναι όμως ταυτόχρονα και ξεκούδουνη. 

Υπάρχει πάντως χιούμορ, υπάρχει ο ενδιαφέρον χαρακτήρας του τουρκικής καταγωγής κολλητού φίλου του Μαρκ – που κλέβει την παράσταση αλά John Cena στα Όσκαρ στην post credits σκηνή – υπάρχει ένα πολύ ενδιαφέρον σάουντρακ με προφανή, γνωστά κι άλλα, λιγότερο γνωστά, σούπερ τραγούδια. Και υπάρχει και η αναφορά στην... Καταρίνα Βιτ, που όσοι είμαστε κάποιας ηλικίας, νιώθουμε συμπάθεια για τον πατέρα του ήρωα, τον οποίο τσάκωσε να... αυνανίζεται παρακολουθώντας την να πατινάρει στην TV. Καλές ερμηνείες, καλές προθέσεις, καλό τελικό αποτέλεσμα, με μικρά φάουλ, που όμως μπορείς να τα ξεπεράσεις, μη χάνοντας τη μεγαλύτερη εικόνα. Μικρό το δέμας, τίμιο φιλμάκι.

Ένα για το δρόμο (One for the Road) Rating
Στις δικές μας αίθουσες? Στις 14 Μαρτίου 2024 από την Filmtrade!
Περισσότερα... »

Oscar Awards 202496th Academy Awards Aftermath: A VERY NOLAN NIGHT

Αν cineτονίσθηκες σχετικά ενωρίτερα εφέτο (1πμ) για την 96η Απονομή των AMPAs, μπορεί να μη έγινες κοινωνός μιας ιδιαίτερα λαμπρής τελετής, ή να έφκιασες συκώτι με τις ανοστιές του Jimmy Kimmel (σωστός ο Τραμπ στην Χ κριτική του, λυπηρό) αλλά ο αληθινός σταρ της βραδιάς ήταν τα Μέλη και ο ακριβοδίκαιος τρόπος που μοίρασαν τον πλούτο, εν εντιθέσει με τα ατοπήματα της τελευταίας 5ετίας. Ο 7κις λούζερ Chris Nolan, παρέμενε ζαμάνια στα πίσω καθίσματα μέχρι την επίσης 7κις χθεσινή δικαίωση του Oppenheimer. Ο άνθρωπος που άλλαξε τον ρου της οσκαρικής ιστορίας με τον Dark Night και έζμπρωξε την Ακαδημία να ανοίξει τα μάτια σε υποτιμημένα genres είχε την τιμητική του ωστόσο όμως cineβησαν και τα εξής τινά: Δίκαια, τα όσκαρ σεναρίου πήγαν σε Anatomy of a Fall και American Fiction. To The Zone of Interest αναμενόμενα έδρεψε τον κότινο της διεθνούς παραγωγής (πρωτιά για την Αγγλία) όπως και του Ήχου που ήταν όλα τα λεφτά, ήχος ο οποίος έδρασε συν-σκηνοθέτησε με τον Glazer ουσιαστικά.

Oscar Awards 2024

Κύριε Νόλαν μου, άξιος, αλλά sweep δε θα κάνεις. Barbie μου γλυκιά, βολέψου με το τραγούδι (η νεότερη δις οσκαρούχα Billie Eilish στα 23 της), διότι στα below the line υπάρχει King Lanthimos με το χρυσοποίκιλτο κουαρτέτο Makeup – Σκηνικά – Κοστούμια και την ηθοποιάρα Emma Stone δις νικήτρια στα 35 της, έναντι της Gladstone για την οποία εύκολα θα περίμενε κάποιος επικράτηση λόγω της first nations καταγωγής της αλλά... Εγώ λέω παλουκάρια φταίτε γιατί δε τη βγάλατε στο σαπόρτινγκ μα είναι αργά για δάκρυα τώρα Lilly. Μεγάλη χαρά η επιτέλους (πέραν σεναρίου στο παρελθόν) βράβευση του Wes Anderson και του Henry Sugar στα μικρομηκάδικα, γιατί είχε καταντήσει ανέκδοτο, μόνο το ντοκιμαντέρ του έχει μείνει του καλλιτέχνη να διαγωνιστεί πλέον. Δίκαια και οι ρόλοι, με τον Bradley Cooper να μετρά μια ντουζίνα ήττες που νομοτελειακά θα μεταφραστεί οσονούπω σε νίκη έναντι συνόλου καριέρας ή το καθαυτό τιμητικό όσκαρ. 

 Αυτό βέβαια το εύρημα να βγαίνουν πέντε βραβευμένοι ηθοποιοί και να λιβανίζουν τον ρόλο του κάθε υποψηφίου στις 4 ερμηνευτικές κατηγορίες είναι άσχημο κριντζάρισμα ενώ το in memoriam με Μποτσέλι πατέρα και υιό να τραγουδούν κον τε παρτιρό είναι μακάβριο αστείο για τους γνωρίζοντες την ιταλική. Το 3ωρο κουραστικό κατά παράδοση, οι ευχαριστήριοι λόγοι κλασικά βαρετοί, ενώ το “γυμνό” του Τζον Σένα της παρουσίασης των Κοστουμιών για να κλείσει το μάτι στην 50χρονη επέτειο από την περαντζάδα του ξεβράκωτου εισβολέα Robert Opel επί σκηνής ήταν μια κάποια τσαχπινιά ομολογουμένως. Η επίσης έξυπνα δομημένη σειρά των βραβείων δημιούργησε ένα σασπένς για δήθεν στα ίσα κοντράρισμα μεταξύ Oppenheimer – Poor Things αλλά η ανακοίνωση δια στόματος Pacino έλυσε το γρίφο. Ο Christopher Nolan κέρδισε κατά κράτος μεν, όμως ο Yorgos καθιερώθηκε πλέον ως ελίτ σκηνοθέτης και η Ελλάδα οφείλει να καυχάται και να αγαλλιάζει διαυτό. Ο Λάνθιμος κάνει λαμπρή καριέρα στο Χόλυγουντ με ολόδική του υπογραφή, ξεχωριστή αισθητική και μάλιστα με την ικανότητα να εμπνέει σημαντικά ονόματα ερμηνευτών που δουλεύουν μαζί του να ορκίζονται στο όνομά του. 

Από τα ratings συμπαθητικά πήγε αυτό, τουλάχιστον πάνω από την περισινή κατρακύλα. Το σόου χρήζει (διαρκούς) ανανέωσης, σοβαρής σύντμησης και ανανεωτικής σκηνοθετικής άποψης. Ευτυχώς, χαίρομαι που το ξανατονίζω, τα Μέλη έδειξαν το αυτονόητο αλλά ουχί αυταπόδεικτο πως γνωρίζουν δηλαδή να βραβεύουν αποτέλεσμα και όχι μόνο δικαιωματισμούς και liberal τινά πολιτικάντικα κι αυτό με κρατά αισιόδοξο για το μέλλον. Δες τις βραβεύσεις αναλυτικά, και του χρόνου πάλε φίλος ραντεβού... στα οσκαράδικα. 

PS: Take a bow Hayao Miyazaki, δις οσκαρουχος στα 83 του χρόνια!

Ακολουθεί η πλήρης λίστα βραβεύσεων:

Best picture 
"Oppenheimer" — Winner 
"American Fiction" 
"Anatomy of a Fall" 
"Barbie" 
"The Holdovers" 
"Killers of the Flower Moon" 
"Maestro" 
"Past Lives" 
"Poor Things" 
"The Zone of Interest" 

Best supporting actress 
Da'Vine Joy Randolph, "The Holdovers" — Winner 
Emily Blunt, "Oppenheimer" 
Danielle Brooks, "The Color Purple" 
America Ferrera, "Barbie" 
Jodie Foster, "Nyad" 

Best animated short film 
"War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko" — Winner 
"Letter to a Pig" 
"Ninety-Five Senses" 
"Our Uniform" 
"Pachyderm" 

Best animated feature film 
"The Boy and the Heron" — Winner 
"Elemental" 
"Nimona" 
"Robot Dreams" 
"Spider-Man: Across the Spider-Verse" 

Best original screenplay 
"Anatomy of a Fall" — Winner 
"The Holdovers" 
"Maestro" 
"May December" 
"Past Lives" 

Best adapted screenplay 
"American Fiction" — Winner 
"Barbie" 
"Oppenheimer" 
"Poor Things" 
"The Zone of Interest" 

Best makeup and hairstyling 
"Poor Things" — Winner 
"Golda" 
"Maestro" 
"Oppenheimer" 
"Society of the Snow" 

Best production design 
"Poor Things" — Winner 
"Barbie" 
"Killers of the Flower Moon" 
"Napoleon" 
"Oppenheimer" 

Best costume design 
"Poor Things" — Winner 
"Barbie" 
"Killers of the Flower Moon" 
"Napoleon" 
"Oppenheimer" 

Best international feature film 
"The Zone of Interest," United Kingdom — Winner 
"Io Capitano," Italy 
"Perfect Days," Japan 
"Society of the Snow," Spain 
"The Teachers' Lounge," Germany 

Best supporting actor 
Robert Downey Jr., "Oppenheimer" — Winner 
Sterling K. Brown, "American Fiction" 
Robert De Niro, "Killers of the Flower Moon" 
Ryan Gosling, "Barbie" 
Mark Ruffalo, "Poor Things" 

Best visual effects 
"Godzilla Minus One" — Winner 
"The Creator" 
"Guardians of the Galaxy Vol. 3" 
"Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One" 
"Napoleon" 

Best film editing 
"Oppenheimer" — Winner 
"Anatomy of a Fall" 
"The Holdovers" 
"Killers of the Flower Moon" 
"Poor Things" 

Best documentary short film 
"The Last Repair Shop" — Winner 
"The ABCs of Book Banning" 
"The Barber of Little Rock" 
"Island in Between" 
"Nǎi Nai & Wài Pó" 

Best documentary feature film 
"20 Days in Mariupol" — Winner 
"Bobi Wine: The People's President" 
"The Eternal Memory" 
"Four Daughters" 
"To Kill a Tiger" 

Best cinematography 
"Oppenheimer" — Winner 
"El Conde" 
"Killers of the Flower Moon" 
"Maestro" 
"Poor Things" 

Best live action short film 
"The Wonderful Story of Henry Sugar" — Winner 
"The After" 
"Invincible" 
"Knight of Fortune" 
"Red, White and Blue" 

Best sound 
"The Zone of Interest" — Winner 
"The Creator" 
"Maestro" 
"Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One" 
"Oppenheimer" 

Best original score 
"Oppenheimer" — Winner 
"American Fiction" 
"Indiana Jones and the Dial of Destiny" 
"Killers of the Flower Moon" 
"Poor Things" 

Best original song 
"What Was I Made For?" from "Barbie" — Winner 
"It Never Went Away" from "American Symphony" 
"I'm Just Ken" from "Barbie" 
"The Fire Inside" from "Flamin' Hot" 
"Wahzhazhe (A Song For My People)" from "Killers of the Flower Moon" 

Best actor 
Cillian Murphy, "Oppenheimer" — Winner 
Bradley Cooper, "Maestro" 
Colman Domingo, "Rustin" 
Paul Giamatti, "The Holdovers" 
Jeffrey Wright, "American Fiction" 

Best director 
Christopher Nolan, "Oppenheimer" — Winner 
Jonathan Glazer, "The Zone of Interest" 
Yorgos Lanthimos, "Poor Things" 
Martin Scorsese, "Killers of the Flower Moon" 
Justine Triet, "Anatomy of a Fall" 

Best actress Emma Stone, 
"Poor Things" — Winner 
Annette Bening, "Nyad" 
Lily Gladstone, "Killers of the Flower Moon" 
Sandra Hüller, "Anatomy of a Fall" 
Carey Mulligan, "Maestro"
gaRis


Περισσότερα... »