Ο Κυνηγός της Νύχτας (Night Hunter / Nomis) - Trailer / Τρέιλερ PosterΚάποιες αντανακλάσεις είναι φονικές! Ένα συναρπαστικό ψυχολογικό θρίλερ που ξετυλίγει τα κίνητρα και τη δράση ενός κατά συρροή δολοφόνου με πολλαπλές προσωπικότητες είναι το περιπετειώδες φιλμ Ο Κυνηγός της Νύχτας (Night Hunter / Nomis). Η ταινία είναι το φιλόδοξο κινηματογραφικό ντεμπούτο του σεναριογράφου και σκηνοθέτη David Raymond. Ένας ταλαιπωρημένος αστυνομικός, το αστυνομικό σώμα στο οποίο ανήκει και ένας αυτόκλητος τιμωρός εμπλέκονται σε μία επικίνδυνη συνωμοσία που σχετίζεται με τη σύλληψη ενός άρρωστου άντρα, ο οποίος συνδέεται με απαγωγές και δολοφονίες γυναικών.

Ο Κυνηγός της Νύχτας (Night Hunter / Nomis) - Trailer / Τρέιλερ Movie

Πρωταγωνιστές της ταινίας είναι ο Henry Cavill (Άνθρωπος από ατσάλι) και ο βραβευμένος με Όσκαρ Ben Kingsley (Gandhi), ενώ το καστ συμπληρώνουν και οι Alexandra Daddario, Stanley Tucci, Minka Kelly Και Nathan Fillion.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 10 Οκτωβρίου 2019 από την Tanweer!

Περισσότερα... »

Σον το Πρόβατο: Φαρμαγεδών (A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon) - Trailer / Τρέιλερ PosterΣτενές επαφές γουναρικού τύπου! Παράξενα φώτα πάνω από την ήσυχη πόλη του Μόσινγκχαμ σηματοδοτούν την άφιξη ενός μυστηριώδους επισκέπτη. Μία άτακτη και αξιαγάπητη εξωγήινη , η ΛΟΥ-ΛΑ, προσγειώνεται κατά τύχη στην Φάρμα, και ο Σον αρπάζει αμέσως την ευκαιρία για μια γαλαξιακή περιπέτεια με αποστολή να βοηθήσει την ΛΟΥ-ΛΑ να γυρίσει σπίτι της. Η ΛΟΥ-ΛΑ με τις μαγικές εξωγήινες δυνάμεις της εκτός ελέγχου κάνει την μία καταστροφική σκανδαλιά μετά την άλλη και ο Σον θα πρέπει να οδηγήσει την φίλη του σε ένα ταξίδι μέσα στο δάσος για να βρουν το χαμένο της διαστημόπλοιο. Ταυτόχρονα μια μυστηριώδης κρατική Αντί-Εξωγήινη Υπηρεσία τους καταδιώκει. Θα μπορέσουν να βρουν το διαστημόπλοιο πριν να είναι αργά; Όλα αυτά τα αστεία συμβαίνουν στην καινούργια animation δημιουργία του φημισμένου στούντιο Aardman, Σον το Πρόβατο: Φαρμαγεδών (A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon) που σκηνοθετούν οι Will Becher και Richard Phelan.

Σον το Πρόβατο: Φαρμαγεδών (A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon) - Trailer / Τρέιλερ Movie

Στο φιλμ ακούγονται οι φωνές των Justin Fletcher, John Sparkes, Amalia Vitale.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 10 Οκτωβρίου 2019 από την Spentzos Films!

Περισσότερα... »

Το Πορτρέτο Μιας Γυναίκας Που Φλέγεται (Portrait de la jeune fille en feu) - Trailer / Τρέιλερ PosterΑρνείται να ποζάρει! Με συμμετοχή στα μεγαλύτερα κινηματογραφικά φεστιβάλ της γης, όπως του Τορόντο, της Νέας Υόρκης αλλά και των Καννών εκεί που απέσπασε το τιμητικό βραβείο Καλύτερου Σεναρίου, έρχεται το δράμα εποχής Το Πορτρέτο Μιας Γυναίκας Που Φλέγεται (Portrait de la jeune fille en feu) που υπογράφει η Γαλλίδα σκηνοθέτις Céline Sciamma. Βρετάνη, 1770. Η Μαριάν, μια ζωγράφος αναλαμβάνει το γαμήλιο πορτρέτο της Ελοΐζ, μίας νέας γυναίκας που μόλις άφησε το Μοναστήρι. Η Ελοΐζ αρνείται να παντρευτεί και η Μαριάν θα πρέπει να την ζωγραφίσει χωρίς η ίδια να το γνωρίζει.Καθημερινά την παρατηρεί διακριτικά ώστε να την ζωγραφίσει μυστικά.

Το Πορτρέτο Μιας Γυναίκας Που Φλέγεται (Portrait de la jeune fille en feu) - Trailer / Τρέιλερ Movie

Πρωταγωνιστούν οι Adèle Haenel, Noémie Merlant, Valeria Golino.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 10 Οκτωβρίου 2019 από την Spentzos Films!

Περισσότερα... »

Ντιέγκο Μαραντόνα (Diego Maradona) - Trailer / Τρέιλερ PosterΌταν είσαι στο γήπεδο, η ζωής σβήνει, ο κόσμος σβήνει! 5 Ιουλίου 1984: ο Ντιέγκο Αρμάντο Μαραντόνα φτάνει στη Νάπολι με την πλέον πολυδάπανη μεταγραφή στην παγκόσμια ποδοσφαιρική ιστορία και για τα επόμενα επτά χρόνια κατακτά τα πάντα. Το απόλυτο είδωλο του σύγχρονου ποδοσφαίρου και η πιο παθιασμένη και επικίνδυνη πόλη της Ευρώπης γίνονται οι ιδανικοί παρτενέρ. Στο γήπεδο, ο Ντιέγκο Μαραντόνα ήταν μια ιδιοφυΐα. Έξω από αυτό τον αντιμετώπιζαν σαν θεό. Όλα είχαν κάτι από το υλικό των ονείρων. Όμως υπήρχε και το τίμημα: Ο Ντιέγκο μπορούσε να κάνει ό,τι ήθελε, όσο έκανε θαύματα στο γήπεδο, όμως, ο καιρός περνούσε και πλησίαζαν πιο σκοτεινές μέρες. Η τρίτη ταινία από την Οσκαρική ομάδα, υπό την επίβλεψη του σκηνοθέτη Asif Kapadia πίσω από τα πολυβραβευμένα SENNA και AMY, δημιουργήθηκε μέσα από 500 ώρες λήψεων από το προσωπικό αρχείο του Ντιέγκο Μαραντόνα (Diego Maradona) που προβάλλεται για πρώτη φορά δημόσια.

Ντιέγκο Μαραντόνα (Diego Maradona) - Trailer / Τρέιλερ Movie

Το 1981 ο ατζέντης του Μαραντόνα σκέφτηκε να κάνει μια ταινία για εκείνον και έτσι προσέλαβε δυο κάμεραμεν να τον ακολουθούν παντού. Εκατοντάδες ώρες γυρίστηκαν τότε: τα μισά αρχεία ήταν στη Νάπολη και τα άλλα μισά βρίσκονταν σε μια αποθήκη της πρώην γυναίκας του, Κλάουντια. Δεν τα είχε ακουμπήσει κανείς για τριάντα χρόνια. Έτσι, όλο το υλικό της ταινίας προέρχεται από τους προσωπικούς του κάμεραμεν.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 10 Οκτωβρίου 2019 από την Weird Wave!

Περισσότερα... »

Μη Χαμηλώνεις Το Βλέμμα (Werk Οhne Autor) - Trailer / Τρέιλερ PosterΚάποια εγκλήματα είναι τόσο απάνθρωπα, που μόνο η τέχνη μπορεί να τα απεικονίσει! Ο βραβευμένος με Όσκαρ για τις Ζωές των Άλλων, Florian Henckel von Donnersmarck, εμπνέεται από αληθινά γεγονότα που διατρέχουν τρεις δεκαετίες γερμανικής ιστορίας και παρουσιάζει την συναρπαστική ταινία Μη Χαμηλώνεις Το Βλέμμα (Werk Οhne Autor) που ρίχνει φως στην τρέλα και την τραγωδία του 20ου αιώνα μέσα από τη μοίρα τριών ανθρώπων. Ο νεαρός φοιτητής καλών τεχνών Kurt ερωτεύεται την Ellie μια συμφοιτήτρια του. Ο πατέρας της, ο Καθηγητής Seeband, ένας διάσημος γιατρός, απορρίπτει την επιλογή της κόρης του και ορκίζεται να καταστρέψει τη σχέση τους. Αυτό που δεν ξέρει κανείς είναι ότι οι ζωές τους είναι ήδη συνδεδεμένες με ένα σκοτεινό οικογενειακό μυστικό. Υποψήφιο για Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας, Υποψήφιο για Όσκαρ Διεύθυνσης Φωτογραφίας, Επίσημη Συμμετοχή Διαγωνιστικό Τμήμα, 75ο Φεστιβάλ Βενετίας, Βραβείο Leoncino d’Oro Agiscuola, 75ο Φεστιβάλ Βενετίας.

Μη Χαμηλώνεις Το Βλέμμα (Werk Οhne Autor) - Trailer / Τρέιλερ Movie

Στην καθηλωτική αυτή ιστορία πρωταγωνιστούν οι TomSchilling (Oh Boy), Sebastian Koch (The Lives of Others) και Paula Beer (Frantz), συνθέτοντας μία τραγική οικογενειακή ιστορία, που γοητεύει με την αγωνία και τιμά την απελευθερωτική δύναμη της τέχνης. Μία κινηματογραφική εμπειρία που αιχμαλωτίζει τον θεατή και τον συγκινεί, εμπνευσμένη από τη ζωή και το έργο του σπουδαίου Γερμανού καλλιτέχνη Gerhard Richter.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 10 Οκτωβρίου 2019 από την Feelgood Ent.!

Περισσότερα... »

Οροσειρά των Ονείρων (La Cordillera de los Sueños) - Trailer / Τρέιλερ PosterΤο κλείσιμο του τρίπτυχου! Ο πολυβραβευμένος Patricio Guzmán μετά τα «Νοσταλγώντας το Φως» και το «Μαργαριταρένιο Κουμπί», ο σπουδαίος Χιλιανός σκηνοθέτης ολοκληρώνει την τριλογία της ιστορικής μνήμης με τη νέα του ταινία «Οροσειρά των Ονείρων». Μια σπάνιας σύλληψης τριλογία που συνδέει τις φυσικές επιστήμες, το γεμάτο αντιθέσεις φυσικό τοπίο της Χιλής, την επιτακτική ανάγκη διατήρησης της ιστορικής μνήμης και την ανοικτή πληγή που άφησε στη χώρα η δικτατορία του Πινοσέτ, κλείνει εδώ με την Οροσειρά των Ονείρων (La Cordillera de los Sueños). Έπειτα από το αριστουργηματικό «Νοσταλγώντας το Φως» (2010) και το βραβευμένο με Αργυρή Άρκτο «Μαργαριταρένιο Κουμπί» (2015), ο Patricio Guzmán προσανατολίζει αυτή τη φορά τη sui generis ματιά του στην Κορδιλιέρα, την χαρακτηριστική οροσειρά των Χιλιανών Άνδεων. Με σημείο αναφοράς ένα ακόμα χαρακτηριστικό φυσικό γνώρισμα μιας πατρίδας που ελάχιστα πλέον αναγνωρίζει και παραμένοντας ολοκληρωτικά δοσμένος στο ιδανικό της με κάθε έννοια Αλήθειας, ο κορυφαίος εκπρόσωπος του ποιητικού και του πολιτικού σινεμά τεκμηρίωσης συνεχίζει μια μοναδική εξερεύνηση στο λεπτό αυτό σύνορο όπου συναντιούνται ο χρονικά αμελητέος ανθρώπινος παράγοντας με την άχρονη Φύση.

Οροσειρά των Ονείρων (La Cordillera de los Sueños) - Trailer / Τρέιλερ Movie

Επίσημη συμμετοχή Φεστιβάλ Καννών 2019 - Special Screening, 25ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας, Βραβείο Καλύτερου Ντοκιμαντέρ Κάννες 2019.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 10 Οκτωβρίου 2019 από την Ama Films!

Περισσότερα... »

Το αυγό (Öndög) Poster ΠόστερΤο αυγό
του Wang Quan'an. Με τους Dulamjav Enkhtaivan, Aorigeletu, Norovsambuu Batmunkh, Gangtemuer Arild.


Μια δολοφονημένη γυναίκα. Και μια γυναίκα γεμάτη ζωή.
του Θόδωρου Γιαχουστίδη (@PAOK1969)

Κάποτε στη Μογγολία!

Αυτή είναι η 7η μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί ο Κινέζος σκηνοθέτης Wang Quan'an, μέλος της «Έκτης Γενιάς» Κινέζων σκηνοθετών. Με τέσσερις από τις ταινίες του (μία εκ των τεσσάρων είναι και ετούτη εδώ) συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ Βερολίνου. Με μία από αυτές, τον «Γάμο της Τούγια» (Tuya de hun shi/ Tuya's Marriage, 2006) κέρδισε τη Χρυσή Άρκτο καλύτερης ταινίας. Με μια άλλη, το «Χωριστά μαζί» (Tuan yuan/ Apart Together, 2010) κέρδισε την Ασημένια Άρκτο καλύτερου σεναρίου. Οι δύο αυτές ταινίες, μαζί με το «Αυγό» είναι οι τρεις του ταινίες που έχουν προβληθεί εμπορικά και στη χώρα μας.

Το αυγό (Öndög) Poster Πόστερ Wallpaper
Εδώ θα παραθέσουμε το σημείωμα του σκηνοθέτη για την ταινία, έτσι όπως το βρήκαμε στο δελτίο τύπου της ελληνικής εταιρίας διανομής: «Γράφω τα σενάρια για όλες μου τις ταινίες, όμως αυτή τη φορά δεν υπήρχε σενάριο. Στη Μογγολία όσα είδα ξεπερνούν τα όρια της γλώσσας. Η ομάδα της παραγωγής έφτασε στη Μογγολία στις 8 Ιανουαρίου 2018. Μας πήρε 90 μέρες να προετοιμάσουμε τα γυρίσματα, 60 μέρες γυρισμάτων με πολλαπλές δυσκολίες και καθισμένος στο γραφείο μοντάζ στο Πεκίνο, παρακολούθησα για πρώτη φορά ολοκληρωμένη την ταινία. Πρόκειται για μια ταινία με θέμα τη ζωή, τον θάνατο και την αγάπη. Το αυγό (Öndög) είναι μια διαφορετική οπτική πάνω στη θεματική αυτή. Στη σύντομη παραμονή μου στη Μογγολία βίωσα τη διαφορετική αίσθηση χρόνου εκεί. Ο χρόνος για τους ανθρώπους που ζουν στις στέπες έχει τη δική του λογική και αυτή η λογική είναι διαφορετική και ως προς το πώς αντιμετωπίζουν το νόημα του θανάτου ή της αγάπης. Πάντα πίστευα ότι προτού ολοκληρώσεις μια ταινία, η δυνατότητα της γλώσσας να σε προλάβει είναι μικρή, ενώ μετά την ολοκλήρωση η γλώσσα πάντα μοιάζει επιφανειακή. Απλά ας παρακολουθήσουμε μια ταινία».

Η υπόθεση: Ένα αστυνομικό τζιπ περιπολεί στις απέραντες στέπες της Μογγολίας. Κάποια στιγμή, τα φώτα του τζιπ πέφτουν – κυριολεκτικά στη μέση του πουθενά – πάνω στο γυμνό πτώμα μιας νεαρής γυναίκας. Το τζιπ κολλάει, οι συγκεκριμένοι αστυνομικοί δεν είναι έτοιμοι να χειριστούν ένα τέτοιου είδους έγκλημα κι ο αρχηγός τους αφήνει στη σκηνή του φόνου έναν 18χρονο συνάδελφό του για να «φυλάει» τη δολοφονημένη. Να μην γίνει βορά πεινασμένων λύκων. Για να μην παγώσει το παλικάρι από τις χαμηλές θερμοκρασίες της νύχτας, ο αρχηγός ζητά από μια 35χρονη γυναίκα, η οποία είναι κτηνοτρόφισσα και βόσκει τα πρόβατα, τις αγελάδες και τα άλογά της, όντας μόνη της σε μια ακτίνα 100 χιλιομέτρων, να βοηθήσει τον πιτσιρικά αστυνομικό.

Κι εκείνη το κάνει. Και η νύχτα που περνάνε μαζί στην ύπαιθρο, έχοντας ως «στήριγμα» μια στωική καμήλα και μπόλικη βότκα, θα έχει τα απρόοπτά της. Την κτηνοτρόφισσα – που τη φωνάζουν «δεινόσαυρο» – την κορτάρει ένας κτηνοτρόφος, που προστρέχει να τη βοηθήσει όποτε εκείνη το ζητήσει. Παλιά οι δυο τους ήταν και ζευγάρι, μια άτυχη εγκυμοσύνη της, όμως, δεν βοήθησε στην μακροημέρευση της σχέσης τους. Ποιος σκότωσε την κοπέλα και γιατί; Πόσο θα αλλάξει τον πιτσιρίκο αστυνομικό αυτή η εμπειρία; Ποια η σχέση του με μια νεαρή, όμορφη συνάδελφό του, που φεύγει για την πρωτεύουσα; Και τι σχέση έχουν τα αυγά δεινοσαύρων με όλα αυτά;

Η άποψή μας: Ρε παιδί μου, όχι, μπράβο. Είναι πραγματικό τόλμημα, την εποχή που όλος ο κόσμος μιλάει για το Joker και υπάρχει και το hype στη χώρα μας για την βαρουφάκειο ταινία του Γαβρά, ένα γραφείο διανομής να το παίζει τρελίτσα και να βγάζει στις αίθουσες αυτήν την ταινία. Μια ταινία που στα σοβαρά της προσεγγίζει και ομοιάζει το αριστούργημα του Ceylan «Κάποτε στην Ανατολία». Έχει όμως τον τρόπο του ο Κινέζος σκηνοθέτης να παρουσιάζει όσα – όντως πολύ σοβαρά – θέλει να πει, μέσα από ένα ιδιαίτερο, χαλαρό έως και κωμικό σύμπαν. Και δεν είναι μόνο πως τα λέει: είναι και πως τα «παρουσιάζει». Δεν μπορεί ακόμα και ο πιο αδιάφορος ή/ και βαρεμένος θεατής να μην προσέξει την τρομερή δουλειά που έχει γίνει σε επίπεδο φωτογραφίας. Ο Aymerick Pilarski κάνει θαύματα με το φακό του. Κυριαρχούν τα πλάνα 2/3 ουρανός κι 1/3 γη.

Τι σας λέω τώρα, ε; Πρέπει να το δείτε για να το καταλάβετε. Οι συνθέσεις του και τα καδραρίσματά του είναι άψογα, παράλληλα όμως αποπνέουν αυτό που θέλει ο σκηνοθέτης να είναι ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ταινίας του. Αυτός ο κόσμος ο μικρός, ο μέγας και ο άνθρωπος, ένα μυρμήγκι, που μέσα του έχει τόση δύναμη, που μπορεί να κινητοποιεί το σύμπαν ολάκερο, σαν να διαθέτει μέσα του 100 μικρούς θεούς! Η αχανής Μογγολία, ο γαλάζιος ουρανός, η καφετιά γη με τα στάχυα, οι παγωμένες νύχτες. Και οι άνθρωποι. Οι κυρίαρχοι της πλάσης. Όπως ήταν κάποτε οι δεινόσαυροι. Πέρα από το οπτικό επίπεδο, που εντυπωσιάζει τον θεατή 100% με το αισθητικό αποτέλεσμα, ξαναλέω, όλο αυτό «μιλάει» και σε συμβολικό επίπεδο. Δεν νομίζω να έχω δει άλλη ταινία, ποτέ στη ζωή μου, που να έχει τόσο λίγα (το λες και καθόλου) κοντινά πλάνα! Ή μεσαία ή μακρινά πλάνα. Και κάποιες φορές οι συνομιλίες μετά βίας ακούγονται. Μα σημασία δεν έχουν αυτά που λέγονται – ή μάλλον όταν αυτά που λέγονται έχουν σημασία, τα ακούμε μια χαρά. Σημασία έχουν αυτά που γίνονται.

Σε αυτήν την αχανή χώρα, την εντελώς αραιοκατοικημένη, υπάρχει πάλη. Πραγματική πάλη. Ανάμεσα στο παλιό και το καινούργιο, το συντηρητικό και το προοδευτικό. Τι πιο φυσιολογικό δηλαδή. Και ο σκηνοθέτης αφήνει να διαφανεί ολοκάθαρα η ελπίδα. Όλα ξεκινούν από ένα έγκλημα. Ένας άνδρας δολοφονεί την ερωμένη του. Έγκλημα πάθους. Επειδή έμεινε έγκυος από κάποιον άλλο. Την ίδια στιγμή, το παράλληλο ερωτικό τρίγωνο με την πρωταγωνίστρια, τον πιτσιρικά αστυνομικό και τον κτηνοτρόφο, θα μπορούσε να οδηγήσει σε ανάλογο έγκλημα. Αντ' αυτού, οδηγεί σε αποθέωση της ζωής! Και είναι τόσο ωραίο όλο αυτό! Τόσο δυνατό, θετικό, καθόλου θυματοποιημένο προφίλ γυναίκας θα το ζήλευαν πολλές ταινίες στην εποχή του metoo, στον δυτικό κινηματογράφο! Η γυναίκα που τα καταφέρνει, αλλά όταν χρειάζεται βοήθεια δεν κωλώνει να τη ζητήσει. Η γυναίκα που κρατάει το όπλο της: ξέρει να αμύνεται από τους εχθρούς, ξέρει να αντιμετωπίζει κάθε δυσκολία, ξέρει να κάνει... σεξ χωρίς να το παρατάει ποτέ από τα χέρια της (θεϊκή σκηνή!!!). Η γυναίκα που είναι κυρίαρχη του σώματός της, που έχει πλήρη επίγνωση του πως να το διαθέσει και κυρίως πως να μην γίνει θύμα.

Ο πιτσιρίκος εν μία νυκτί γίνεται άνδρας. Και καπνίζει. Και το παίζει και γκόμενος. Αλλά το... μηχανάκι του, κάποια στιγμή, δεν θα μπορεί να πάρει μπρος. Από την άλλη, ο κτηνοτρόφος. Πιο παραδοσιακός. Πιο αλτρουιστής. Με λυμένα τα υπαρξιακά του. Διεκδικητής. Μεγάλη μαγκιά. Με σεβασμό στην γυναικεία επιλογή. Και με καμία διάθεση ζήλιας, κτητικότητας, εκδικητικότητας. Η ερωτική σκηνή στο φινάλε, με τις λάμπες στο μέτωπο, επίσης καταπληκτική. Αριστούργημα!

Ναι, οι ρυθμοί είναι αργοί, ναι, δεν πολυγίνονται – φανερά – πράγματα στην ταινία, ναι, το δολοφονημένο γυναικείο σώμα λειτουργεί ως καταλύτης αλλά δεν μας ενδιαφέρει η αστυνομική πτυχή της ταινίας. Μας ενδιαφέρει η... δημιουργική πτυχή της. Τόσο ωραίος ο παραλληλισμός με τα αυγά των δεινοσαύρων και την σύλληψη μιας νέας ζωής μέσα στη γυναικεία μήτρα! Αποθέωση του φεμινισμού χωρίς ανδρική δαιμονοποίηση. Και... Έλβις από το κινητό! Έλα, δεν είναι δυνατόν να μην σας αρέσει αυτή η ταινία. Άντε, γιατί στο τσακ είμαι να σας πω ένα «Ντρακάρις» και να σας στείλω!

Το αυγό (Öndög) Rating
Στις δικές μας αίθουσες? Στις 3 Οκτωβρίου 2019 από την Strada Films!
Περισσότερα... »

Ενήλικοι στην Αίθουσα (Adults In The Room) Poster ΠόστερΕνήλικοι στην Αίθουσα
του Κώστα Γαβρά. Με τους Χρήστο Λούλη, Αλέξανδρο Μπουρδούμη, Ulrich Tukur, Daan Schuurmans, Χρήστο Στέργιογλου, Δημήτρη Τάρλοου, Αλέξανδρο Λογοθέτη, Josiane Pinson, Cornelius Obonya, Vincent Nemeth, Francesco Acquaroli, George Lenz, Μαρία Πρωτόπαππα, Valeri Golino.


Το χαμένο μου Ν, σαν το Ζ μου που σκόνταψε
του zerVo (@moviesltd)

Η χρονιά είναι το 1969 και με νωπές ακόμη τις μνήμες από το (προ εξαετίας) πιο ύπουλο χτύπημα του παρακράτους στα κιτάπια της μεταπολεμικής Γηραιάς Ηπείρου και την άνανδρη δολοφονία του βουλευτή της ΕΔΑ Γρηγόρη Λαμπράκη από τους ακροδεξιούς φασίστες, ένας φιλόδοξος οτέρ, τέκνο γνήσιο της Παριζιάνικης αβάν γκαρντ, μεταφέρει στο εκράν αυτούσιο το χρονικό σοκάροντας με το καθηλωτικό πολιτικό του σχόλιο, ολόκληρο τον κόσμο. Το Ζ, γράμμα σύμβολο μιας ολάκερης επαναστατημένης γενιάς, σαν τίτλος καλλιτεχνικού πονήματος, σήκωσε ακόμη πιο ψηλά το λάβαρο της αντίστασης ενάντια σε ένα κατεστημένο νοσηρό, βρώμικο, υποχθόνιο, που είχε ριζώσει για τα καλά στην επιδερμίδα ενός πολύπαθου κράτους, τραυματισμένου βαθιά από τους συνεχόμενους πολέμους, παγκόσμιους και εμφυλίους. Ουδέποτε στα μέρη μας το Ζήτα ειδώθηκε σαν μια απλή ταινία όπως όλες, σαν ένα έργο που το κοινό απασχολήθηκε με την (αναμφίβολα υψηλή) αρτιστική του αξία, σαν μια πρόταση που είχε και κάτι να πει πίσω από τις προσεγμένες εικόνες του. Το Ζήτα αποτέλεσε (και εννοείται ακόμη αποτελεί) κειμήλιο καταγραφής της ιστορίας, σε μια προσπάθεια να μην λησμονηθούν ποτέ οι πρακτικές καταστολής της λεύτερης σκέψης, από τις ομάδες εκείνες των χουντικών που μάθαιναν να τις κάνουν καλά με το ρόπαλο στο χέρι. Και πάντοτε με πυξίδα την απεικόνιση της πλήρους αλήθειας και της επιμονής στα ντοκουμέντα.

Συνεπώς δεν κατανοώ για ποιον λόγο θα πρέπει να δούμε την παρούσα περίπτωση, υπογραφής του ίδιου δημιουργού, που πραγματεύεται ένα εξίσου τρομερά ανατριχιαστικό συμβάν, που δολοφόνησε ολόκληρη την έννοια της Δημοκρατία, με γνώμονα το αν έχουν στηθεί σωστά και όμορφα τα πλάνα και αν έχει γίνει καλή δουλειά στο...κάστινγκ. ΟΧΙ! (Αν και η λέξη αυτή έχασε την πραγματικής της έννοια στην πορεία) Θα το δούμε υπό το πρίσμα που πραγματικά φτιάχτηκε, σαν χρονικό των όσων συνέβησαν πίσω από τις πόρτες των Αιθουσών με τους Ενήλικες. Βάσει των όσων βίωσε (μέσες, άκρες, έως και καθόλου) ένας από τους κύριους πρωταγωνιστές της υπόθεσης. Ένας φιλόδοξος αρχηγός πολιτικού κόμματος, που έχει ήδη εισέλθει στο ελληνικό Κοινοβούλιο και τρέφει ελπίδες να πολλαπλασιάσει καθώς δείχνει το "εισαγωγικό" 3 τα εκατό του και μάλιστα πάρα πολύ σύντομα.

Ενήλικοι στην Αίθουσα (Adults In The Room) Quad Poster Πόστερ
2015. Μέσα σε κλίμα πανηγυρικό, η πρώτη (λένε οι ανιστόρητοι, αφού ήδη έχει υπάρξει και μάλιστα στο πρόσφατο παρελθόν) νίκη αριστερής παράταξης στην χώρα, δηλώνει πανέτοιμη για τον σχηματισμό της Κυβέρνησης της, προκειμένου να κάνει πράξη τις προεκλογικές της, αντιμνημονιακές, εξαγγελίες. Σε συνεργασία με έναν ακραία συντηρητικό σχηματισμό, θα πιαστεί ο μαγικός αριθμός των τουλάχιστον 151 βουλευτών και άμεσα θα τεθεί σε εφαρμογή το πλάνο αναδιάρθρωσης του χρέους. Τόσο άμεσα, που σε μόλις ελάχιστες ώρες και χωρίς να έχουν κοπάσει καλά καλά τα γλέντια στην Πλατεία Συντάγματος, ο (εξωκοινοβουλευτικός) Υπουργός Εθνικής Οικονομίας, Γιάνης, θα κληθεί να αντιμετωπίσει πρόσωπο με πρόσωπο την Τρόικα (και όχι τους Θεσμούς, όπως τους κατονόμασαν μονομιάς οι νεοεισελθόντες στις καρέκλες Φλώροι) που αμείλικτη θα προσέλθει στην Αθήνα για να ρουφήξει ακόμη πιο πολύ αίμα.

Και κάπως έτσι ξεκινάει το παραμύθι του Συνασπισμού της Ριζοσπαστικής Αριστεράς, που τόσο μεθοδευμένα σχημάτισε το γκοβερνμέντο του στις 27 Γενάρη, για να φτάσει στην κορύφωση της δράσης του την 5η Ιουλίου του ίδιου έτους, όταν οι επτά στους δέκα Έλληνες έδειξαν δημοκρατικά, τον δρόμο που θα επιθυμούσαν να ακολουθήσει στις κατοπινές συνομιλίες με τους δανειστές. Μονοπάτι επαναστατικό, δύσβατο, της κόντρας που λένε, αλλά που με πεντακάθαρη και σαφέστατη πλειοψηφία στο δημοψήφισμα διατύπωσε σαφή εντολή: Όχι μέχρι τέλους! Η συνέχεια βεβαίως είναι γνωστή, καθώς ο ηγέτης της πατρίδος μας, ξέχασε στο Μαξίμου το Liposan του και ενόσω το αναζητούσε στο δισάκι του, οι καρχαρίες του έβαλαν την τρικλοποδιά που επιζητούσαν και εκείνος αφού πέρασε το No για Ναι, έβαλε φαρδιά πλατιά την τζίφρα του σε ένα ακόμη δυσβάσταχτο για τον λαουτζίκο M.O.U.

Με αυτή λοιπόν, την πλέον προδοτική, περίοδο στα χρονικά του Ελληνικού έθνους, καταπιάνεται το νέο πολυδιαφημισμένο πόνημα του, θρύλου, στην γενική αντίληψη των εγχώριων σινεφίλ, Κώστα Γαβρά, το οποίο τσουλάει μέσα από την ματιά του ανθρώπου που ως ο βασικός υπεύθυνος για το οικονομικό στάτους του τόπου, έδωσε την δική του μάχη ενάντια στα συμφέροντα των υποτιθέμενων Ευρωπαίων εταίρων μας. Πράγμα το οποίο αυτομάτως σημαίνει, πως μπορεί ο Βαρουφάκης να υπήρξε αυτόπτης μάρτυς των περισσοτέρων διασκέψεων σε Λόνδρα, Παρισίους, Βερολίνο μέχρι και στην αφιλόξενη Ρίγα, όπου οι πιέσεις για την τζίφρα σε ένα ακόμη μνημόνιο υπήρξαν βασανιστικές, αυτή του την (αμφίβολης αλήθειας) γνώση, την χρησιμοποιεί για να βγάλει την ιλουστρασιόν μόστρα του λάδι. Εσείς μου βάλατε παγίδες, εσείς μου θέσατε επιτηρητή, εσείς άλλα λέγατε και άλλα κάνατε, εγώ είμαι ο Βελουχιώτης! Σιγά ρε μαν! Ριγμένε. Που επί τριετίας οι Παπαδάκηδες σε προετοίμαζαν για Υπουργό, βγάζοντας σε στα κανάλια να λες επιστημονικά στηριγμένες αρλούμπες, με το γνώριμο πομπώδες στυλάκι που έχει πέραση στους αδαείς, μετατρέποντας έτσι έναν απλό οικονομολόγο σε σούπερ σταρ Μπραντ Πιτ.

Η πλάκα είναι που μεθοδικά πάντως ο Βαρούφας, τον σκοπό του τον πέτυχε και το κόκκινο χαλί των υπέρλαμπρων φεστιβάλς της Ευρώπης το περπάτησε, σαν άλλος Ντι Κάπριο. Όντας ο συγγραφέας του βιβλίου που πάνω του βασίστηκε ετούτο εδώ το χρονικό. Το οποίο βεβαίως και λέει κάμποσες αλήθειες - δεν γίνεται να αμφισβητηθεί δηλαδή η παραίτηση του, αμέσως μετά την ανατροπή της λαϊκής εντολής, πράγμα που ασφαλώς λειτουργεί υπέρ της κατοπινής του σχέσης με τα κοινά, καθώς δεν ακολούθησε την Κυβέρνηση των Συριζανέλ στον γκρεμνό, άρα διαθέτει στο τσεπάκι ένα ακόμη διαφημιστικό τρικάκι για να λαοπλανήσει και πάλι. Όμως, μισή αλήθεια, ισούται και με μισό ψέμα και αφού αποφεύγει διακριτικά να σταθεί σε λεπτομέρειες ζωτικής σημασίας για τα όσα συνέβησαν στο εξάμηνο του τρόμου, είναι πασιφανές πως νοιάζεται αποκλειστικά και μόνο για το ατομικό του προμοτάρισμα. Πως τον παγίδευσε ο φανφαρόνος σατανάς έτσι ολόκληρο Γαβρά?

Ξεπερνώντας σε χρονική διάρκεια το δίωρο, το φιλμ στην ουσία αναλώνεται σε όσα έλαβαν χώρα μέσα στα γιγαντιαία και άψυχα δωμάτια, όπου γύρω από τις στρογγυλές τράπεζες οι ομόλογοι του Γιάνη, τον είχαν διαρκώς στα σκοινιά κι εκείνος, ως ο μάγος της διπλωματίας, κατάφερνε να αποφεύγει με επιδεξιότητα τις γροθιές. Και να υψώνει ταυτόχρονα τον δικό του Θούριο, υπέρ των ελληνικών δικαιωμάτων και κατά των ξένων διεκδικήσεων που φρόντισαν να καλύψουν τις τραπεζικές ανάγκες δια μέσου της διόγκωσης του χρέους, ρίχνοντας στην απόγνωση τα έντεκα εκατομμύρια ταλαιπωρημένων Ελλήνων. Σκέψου έναν Επαναστάτη Ποπολάρο δηλαδή, όπου ο μπατίρης Ζέπος Πεμπονάρης έχει απέναντι του όλους τους κατέχοντες κόντηδες, βαρόνους, βαρονέτους, αλλά έτσι κούκλος, άτεγκτος και με πυγμή, τους κάνει ντα, παίρνοντας με το μέρος του της καρδιά του κοριτσιού. Κάπως έτσι δηλαδή αντιπαρέρχεται και ο Γιάνης την μήνη του Σόιμπλε που το έχει βάλει αμέτι μοχαμέτι να πετάξει όξω από τα μελλοντικά Γιούρογκρουπ την χώρα του με ένα τεχνητό Γκρέξιτ. Ο Γιανάρας όμως που δεν καταλαβαίνει Χριστό, τις λύσεις τις έχει πανέτοιμες στο μπακπάκ του, σε κάτι εκτυπωμένα φυλλάδια που θα βάλουν τα δυο πόδια της Τρόικας σε ένα παπούτσι. Τι πλάκα!

Η αναφορά στην φημισμένη κοινωνική ρομαντζάδα του Δαλιανίδη από το 1971, δεν είναι και τόσο τυχαία, αφού πλησιάζοντας προς το φινάλε του αγιοποιητικού μανιφέστου του υπουργού, σκεφτόμουν πως θα προβάλει ο Γαβράς την τελική του πράξη, όπου λαμβάνει χώρα η δικτατορία Τσίπρα (άβουλος, ασύνδετος, δειλός, υποχθόνιος, παρτάκιας, ψεύτης, έτσι προτάσσεται από το σενάριο ο τέως PM). Και ω του θαύματος, ο Ζαν Νταλ, δίνει την λύση! Πως χανόταν σαν σε όραμα στα ακίνητα σκηνικά του, κυνηγημένος από κόσμο και ντουνιά ο Γεωργίτσης, σε όλα μηδενός εξαιρουμένου των φημισμένων του μιούζικαλ? Έτσι κι εδώ, μισό αιώνα μετά τις Θαλασσιές τις Χάντρες, ο Μπουρδούμης / Αλέξης βρίσκεται εγκλωβισμένος στα σκοτάδια, με τους 26 απέναντι του, είτε να του δείχνουν το Exit, είτε να τον πνίγουν με το νέο μνημόνιο. Δεν το πιστεύεις αυτό που βλέπεις. Και κυρίως δεν θέλεις να αποδεχθείς ποιος το σκηνοθετεί.

Δεν με μέλλει αν σεναριακά οι Ενήλικοι στην Αίθουσα έχουν κάποια αξία, που δεν έχουν, μιας επαναλαμβάνουν για 150 λεπτά το ίδιο μοτίβο, των αντιπαραθέσεων πίσω από συρόμενες Συρτέξ που ανοιγοκλείνουν βιαίως. Ομοίως και τεχνικά οι ικανότητες του φιλμ είναι πολύ περιορισμένες, αφού ο αυτοσκοπός είναι ένας και μοναδικός, να φτιαχτεί το φωτοστέφανο γύρω από την κασίδα του υπέρλαμπρου Μίνιστερ κι άσε τώρα τα μοντάζ και τις μουσικές να πάνε περίπατο. Σε τι βαθμό αντέχει η προβολή και ο στόμφος? Ίσαμε του σημείου, το δεύτερο σε χρόνο επί της οθόνης πρόσωπο, πλέον του Κόπερφιλντ, να είναι η μαντάμ Βαρουφάκη!!!! Όλοι οι άλλοι εξαφανιζόλ, όπως ας πούμε η Ζωή, που φυσικά ως αρχηγός ανταγωνιστικού κόμματος του Μερα 25, δεν αναφέρεται καν, ως εκείνη που έγειρε με την καταλυτική παρουσία της την πλάστιγγα υπέρ του δημοψηφισματικού Όχι. Όλα ο Γιάνης τα κατάφερε μονάχος. Εύγε Τζον!

Αξιόλογος ο Λούλης, αποδίδει πρωταγωνιστικά το σύνολο της σουπερσταροσύνης της περσόνας που καλείται να ερμηνεύσει, βάδισμα δηλαδή πασαρέλας, γελάκι ειρωνικό, έκφραση φαραώ. Το μόνο δηλαδή σημείο που μπορώ να πω πως αυτή η άνιση (και άδικη) αναφορά στα πρόσφατα πολιτικά γεγονότα της πατρίδας μας πήρε προβιβάσιμο βαθμό, αφού τα πράγματα δεν συνέβησαν έτσι. Το πιο μεγάλο fail των Adults όμως έχει να κάνει με το γεγονός πως δεν πετυχαίνει να πείσει κανέναν, κανέναν απολύτως όμως, αφού υποτίθεται θα το δουν και διεθνείς θεατές, πως τα αιτήματα της χώρας μας ήσαν δίκαια. Γιατί δηλαδή να μην περάσει της Γερμανίας ή της Εσθονίας και να κάνει το κέφι του ο Βαρ? Απογοήτευση τεράστια. Σε βαθμό που αν το Ζ το θυμούνται και το ξαναβλέπουν άπαντες 50 χρόνια μετά την κυκλοφορία του, το χαμένο μου Ν που σκόνταψε, να το έχουν ξεχάσει όλοι μα όλοι, το πολύ σε 50 ημέρες.

Ενήλικοι στην Αίθουσα (Adults In The Room) Rating

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 3 Οκτωβρίου 2019 από την Odeon!
Περισσότερα... »

Joker PosterJoker
του Todd Phillips. Με τους Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy.


Η Εκδίκηση της Γυφτιάς
του gaRis (@takisgaris)

O Νίκος Παπάζογλου υπήρξε ο πραγματικός Τζόκερ. Τριγυρίζοντας στην Τούμπα με το μπαγλαμαδάκι του, παρίας και απόκληρος ποιητής μεταβυζαντινής ωδής, με τα πλαστικά του παπά στους δρόμοι, αυτά που τα φόραγες στη θάλασσα τη δεκαετία του 70 για να μη σε γδέρνουν τα βράχια μέσα στο νερό. Και το παρδαλό κόκκινο φουλάρι, το τζιν πουκάμισο - ένα με τη σάρκα και τη μακρακώμη. Ο Joaquin Phoenix θε νάταν η μετεμψύχωση του Νικόλα που τραγουδά λικνίζοντας το καχεκτικό του σκαρίφημα κορμιού, ξεχαρβαλώνοντας το σύμπαν στην πιο σπαραχτική πορεία αυτεπίγνωσης βίλαιν στην κινηματογραφική ιστορία. Γιατί ο αρχικαρατρελάρας αδερφός του ξαφανισμένου στη λήθη River, κολλητάρι του ξαναδικοχαμένου Heath Ledger και μόνιμος ενσαρκωτής φευγάτων αντι-ηρώων, παίρνει αμπάριζα το ξέχειλο ηπερηρωικό σύμπαν της DC, τους μόνιμους λουζερούμπες εν μέσω της Marvel παντοδυναμίας και το ορθώνει πανύψηλα μέσα από τη χαβούζα της επικολαγνείας και της πολιτικορθωτίλας, σαλπίζοντας το ανθίερο, πως τα κουρέλια τραγουδάνε ακόμα.

Joker Quad Poster
Μήπως δεν είναι σταλήθεια η εκδίκηση της γυφτιάς και για τον Todd Phillips; Τον πετυχιάρη σκηνοθέτη του Road Trip και της Hangover τριλογίας με τη ρετσινιά κατάπετσα του εμπορικού; Γελάνε και τα μούσια του κολλητού Bradley Cooper που τέτοια εποχή έβγαζε το οσκαρικότατο A Star Is Born πέρσι και έχει βάλει το δαχτυλάκι του κι εδώ. Διότι ο Todd την έψαχνε χρόνια τη φάση. Έγραψε το ρόλο μόνο για τον Phoenix. Έσπρωξε το πρότζεκτ στη Warner Bros για $35Μ – ποσό αστείο για το genre. Ξεπατίκωσε από The Man Who Laughs (1928) και The Killing Joke (Alan Moore, 1988), διασταυρώνονταςπυράμετανεοϋορκέζικα Σκορσεζιανά classics (Taxi Driver - Raging Bull - King of Comedy), προσλαμβάνοντας και τον Bobby De Niro στο υπέρτατο κλείσιμο ματιού σε ρόλο λέιτ νάιτ χόουστ. Γιατί τώρα De Niro είναι ο Joaquin, σα ρόλος αλλά και ως Ηθοποιός. Δεν είναι τόσο τα 17 (και μισό κι ένα τέταρτο) κιλά που έχασε για να υποτάξει το σώμα στην παράνοια του Arthur Fleck / Joker. Είναι τα κλασικά εικονογραφημένα του αναπαιξίματα από τα The Master -You Were Never Really Here, με ένα ενστικτώδες υποκριτικό μεγαλείο που έχει στο παρελθόν αναμετρηθεί με από Τζόνυ Κας ως Ιησού Χριστό.

Βγήκαν τα φλωρίδια και βουήξανε πως το Joker είναι η αποθεωτική διαδικασία του νιχιλισμού, η ενθρόνιση της incel (involuntary celibacy) ιδεολογίας του τρόμου, η μαζική αντεξουσιαστική βία και οι βολές κατά ριπάς εναντίον ανίδεων περαστικών. Όχι. Η ταινία, με τα φανερά της κουσούρια που εκπορεύονται από τις στενώσεις και στρεβλώσεις που γεννά το ίδιο το comic book genre, πραγματεύεται με συμπόνοια τους στιγματισμένους από αρρώστια του νου, αφουγκράζεται τη λαϊκή οργή για τη νομιμοποιημένη παντοδυναμία του 1% και δε διστάζει να φλερτάρει με την ιδέα της επανάστασης με μπροστάρη έναν μπάσταρδο κλόουν, ένα κατά συρροήν θύμα bullying, έναν ανάπηρο ψυχικά υποκινητή των ανθρώπινων σκουπιδιών τούτου του άτιμου ντουνιά, άμα λάχει ναούμ.

Η αφήγηση σφιχτή, παγερή, μισερή, σκοτεινή και διόλου υπαινικτική. Οι σκοτωμοί αποδίδονται ρεαλιστικά, τελετουργικά για να πάρουν συντριπτική πορεία στην τρίτη πράξη. Χωρίς κάθαρση, χωρίς δικαίωση. «Νόμιζα ότι η ζωή μου ήταν μια τραγωδία, τώρα καταλαβαίνω ότι τελικά είναι κωμωδία» μονολογεί αυτοσαρκαστικά ο Arthur Fleck ως έτερο εγώ του Travis Bickle. O τραγέλαφος ως σύνδρομο Τουρέτ κατάστα και ο Phoenix σε πλήρη αποδρομή από τη λογική, βγαίνει με απλωτές δρασκελιές στο φως για να σκορπίσει χάος στη Γκόθαμ Σίτι του 1981 η οποία μοιάζει εφιαλτικά σημερινότατη.

Το Joker είναι ένα γενναία ηττημένο φιλμικό υβρίδιο που υφίσταται για να διχάσει, να κλονίσει και να χλευάσει την ψευδοασφάλεια του στουντιακού μπλοκμπάστερ γένους. Δίκαια σκότωσε το Λιοντάρι της Βενετίας και αξίζει να ιδωθεί κυρίως από κείνους που πατάνε μια φορά το χρόνο σινεμά. Γιατί έχει καλοαλεσμένη θρέψη και φιγουράρει ως ιδανική σπουδή του πως μια σχεδόν απόκοσμη ερμηνευτική κατάθεση του σημαντικότερου εν ενεργεία ηθοποιού,σηκώνει ψηλά τον σκηνοθέτη αλλά και το έργο συνολικά στη στρατόσφαιρα μιας πικρής μα τόσο έντονα αισθησιαρχικής κινηματογραφικής εμπειρίας.

Joker Rating


Στις δικές μας αίθουσες? Στις 3 Οκτωβρίου 2019 από την Tanweer!
Περισσότερα... »

Η Μεγάλη Νύχτα της Νάπολης (La Paranza dei Bambini) Poster ΠόστερΗ Μεγάλη Νύχτα της Νάπολης
του Claudio Giovannesi. Με τους Francesco Di Napoli, Artem Tkachuk, Alfredo Turitto, Viviana Aprea, Valentina Vannino, Ciro Vecchione, Ciro Pellecchia, Mattia Piano Del Balzo, Pasquale Marotta, Luca Nacarlo, Carmine Pizzo.


La città di Dio
του zerVo (@moviesltd)

Ο χρόνος είχε σημαδέψει το 2002, όταν ο σημαντικός λατινοαμερικάνος σκηνοθέτης, Fernando Meirelles, αποτύπωνε στο φιλμ του Cidade De Deus, τον σαθρό, παραβατικό και χωρίς καμία ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο κόσμο, που κρύβεται πίσω από την λαμπερή βιτρίνα του Ρίο Ντε Τζανέιρο. Στο επίκεντρο της ιστορίας του, παιδιά ηλικίας από 8 χρονώ, ίσαμε τινέιτζερς, καθήλωσαν την ματιά του θεατή με την αληθινότητα της προβολής της μοναδικής επιλογής που τους μένει, της παρανομίας, χάρη σε μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική άποψη που προτάθηκε για 4 Όσκαρς (σκηνοθεσίας, μοντάζ, φωτογραφίας και διασκευασμένου σεναρίου). Μια παράφραση εκείνης, μιας από τις συγκλονιστικότερες φιλμικές στιγμές του αιώνα που διανύουμε, ορίζει η ταινία Η Μεγάλη Νύχτα της Νάπολης (La Paranza dei Bambini) που ουσιαστικά μεταφέρει την δράση από την πολύβουη Βραζιλιάνικη μητρόπολη, σε μια από τις διασημότερες για το γκακνγστερικό τους υπόβαθρο, περιοχές της Νοτίου Ιταλίας.

Η Μεγάλη Νύχτα της Νάπολης (La Paranza dei Bambini) Quad Poster Πόστερ
Μεγαλωμένος δίχως πατέρα, από μια μάνα που κάνει τα πάντα για να συντηρήσει τόσο εκείνον, όσο και τον μικρότερο αδελφό του, ο δεκαπεντάχρονος Νικόλα αντιλαμβάνεται κάθε ημέρα που κυλά, πως δεν πρόκειται ποτέ του να ξεφύγει από την μιζέρια και την ανέχεια, αν δεν ακολουθήσει το μονοπάτι της εγκληματικότητας, παίρνοντας παράδειγμα από τις πλούσιες ζωές που διάγουν τα ενήλικα στελέχη της Καμόρα. Δίχως καν να έχει χρήματα για να καλύψει τις πιο απλές του ανάγκες, εκείνος και μια φράξια εξίσου απελπισμένων και πάμφτωχων συνομηλίκων του, θα προσεγγίσουν τους πατρόνους της Μαφίας, προκειμένου να τους κάνουν τα θελήματα, για να βγάζουν κι εκείνοι το χαρτζιλίκι τους.

Φέροντας εις πέρας τις πρώτες μικροδουλίτσες και αφού πέρασαν με επιτυχία την δοκιμασία της εμπιστοσύνης, οι ανήλικοι συμμορίτες θα αναλάβουν να καλύψουν πιο ζόρικα και απαιτητικά θελήματα των αφεντικών τους, γεμίζοντας συνάμα τις τσέπες τους με βρώμικο χρήμα, που όμως θα τους γλυκάνει τόσο, όσο χρειάζεται για να βουτήξουν ολοκληρωτικά στον βούρκο της παρανομίας. Η διακίνηση των μικρών πακέτων ναρκωτικών και η είσπραξη του βδομαδιάτικου της προστασίας, πολύ σύντομα θα δώσουν την σκυτάλη στην μεταφορά του βαρύτατου οπλισμού αυτόματων και περίστροφων, για τα ακόμη μεγαλύτερα κόλπα των Μαφιόζων. Και όσο οι τσέπες θα γεμίζουν με λεφτά, που το ξόδεμα τους θα τους μετατρέψει σε σπουδαίους και τρανούς στα τρισάθλια σοκάκια της Νάπολης, τόσο οι Πιράνχας θα έλκονται πιο πολύ από το εύκολου κέρδους, μα γεμάτο απρόβλεπτους κινδύνους, παιχνίδι της αντικανονικότητας.

Από το πρώτο κιόλας δευτερόλεπτο της ύπαρξης του, εκεί όπου οι απαίδευτοι και δίχως ίχνος μαθησιακής γνώσης έφηβοι θα αρπάξουν το χριστουγεννιάτικο δέντρο από το κέντρο της φτωχικής τους συνοικίας, για να το κάψουν πανηγυρίζοντας τον θρίαμβο τους - έξοχη σκηνή, απίθανη εισαγωγή που σε μπάζει μονομιάς στο ζουμί του στόρι - καταλαβαίνει κανείς πως για το επόμενο δίωρο μπροστά του θα ξετυλιχθεί μια ιστορία πολύ σκληρών εικόνων, μυθοπλασίας μεν, που δεν απέχει και πολύ από την κυνική πραγματικότητα. Μια πόλης, όπως η Νάπολη, που βιώνοντας την αδικία των πολλών μέτρων και σταθμών κοινωνικής φροντίδας, ενός κράτους που φροντίζει τους κατέχοντες από το μέσον της επικράτειας του και προς τα πάνω, έχει αποφασίσει να στήσει τον δικό της Νόμο, τον εγκληματικό, που είναι γραμμένος με αίμα πάνω στα καλντερίμια των δυσπρόσιτων στενών της.

Οι κεντρικοί ήρωες της ιστορίας που επιμελείται σκηνοθετικά ο χωρίς ιδιαίτερη προϊστορία στο μεγάλο μήκος, σαραντάχρονος Claudio Giovannesi, είναι παιδάκια, αμούστακα και άμαθα, που υπό κανονικές συνθήκες θα έπρεπε να ασχολούνται με τα μαθήματα τους, ώστε να εξελιχθούν σε χρήσιμους και αγαθούς πολίτες. Τα τριμμένα και γεμάτα μπαλώματα παντελόνια τους, η έλλειψη έστω και των λιγοστών δέκα ευρώ που θα τους επιτρέψουν να βγουν μια νύχτα να διασκεδάσουν, μα το κυριότερο η απαξίωση τους ως προσωπικότητες σε έναν κόσμο που βασιλεύει το περίστροφο, πανεύκολα θα τους οδηγήσουν στην απόφαση να αρματωθούν κι εκείνοι. Κάτω από την εποπτεία των ντόπιων Βαρόνων, που και βέβαια δεν νιώθουν ούτε τις ελάχιστες τύψεις, χρησιμοποιώντας παιδάκια για να φέρουν εις πέρας τις βρομοδουλειές τους.

Βασισμένο στην νουβέλα του Roberto Saviano, γνωστού από το καταπληκτικό Gomorra που όρισε την βάση μιας συγκλονιστικής δημιουργίας στα 2008, με τον ίδιο να συνυπογράφει και το σενάριο, το La Paranza dei Bambini, είναι μια καταγραφή της σύγχρονης πραγματικότητας ενός κόσμου απονιάς και στείρας εκμετάλλευσης, που ούτε καν μπορεί κάποιος λογικός άνθρωπος να φανταστεί πως υφίσταται. Χάρη στο ικανό ντοκιμαντερίστικο παρελθόν του σκηνοθέτη του, το έργο βυθίζει προσεκτικά βήματα τον θεατή του στα άδυτα της Ναπολιτάνικης Μαφίας, εκεί που για τους άπειρους μπόμπιρες τα ινδάλματα τους είναι οι πιστολέρο και οι επαγγελματίες εκτελεστές. Στυγεροί εγκληματίες που τους ξανοίγουν το μονοπάτι της κακίας, λαμπερό και πολύχρωμο μεν, με παράδες και φήμη να στολίζουν το διάβα του, χωρίς όμως κανένας από όλους να έχει συνυπολογίσει τις συνέπειες που είναι απόλυτα βέβαιο θα κληθεί να πληρώσει για να το περπατήσει.

Ανατριχιαστικές εικόνες, ενόσω τα ΑΚ 47 αλλάζουν χεράκια παιδιών, που τις κάνει ακόμη πιο φοβιστικές η γνώση πως τα πάντα είναι παρμένα από αληθινά περιστατικά που συμβαίνουν στα φλεγόμενα δρομάκια της Ριόνε Σανιτά. Εκτός από τους πεπειραμένους ερμηνευτές που υποδύονται ρόλους περιφερειακούς, των μαντρωμένων στελεχών της Καμόρας, των φουκαράδων βιοπαλαιστών που πρώτα πρέπει να βγάλουν το μερίδιο των νταβατζήδων και ύστερα το μεροκάματο, των ταλαίπωρων γονιών που αναγκάζονται να παίξουν σαν άβουλες μαριονέτες το σκληρό παιχνίδι της φαυλότητας, ένα τσούρμο μπόμπιρες, δίνει τον καλύτερο του εαυτό για να δείξει το φιλμ ανταποκρίσιμο της αλήθειας.

Προεξάρχοντος του Francesco Di Napoli, που υποδύεται με δυναμική έμπειρου ερμηνευτή τον Νικόλα, ένα πανέμορφο, αγγελικό πλασματάκι σαν τα κρύα τα νερά, που σταδιακά η πτώση του θα τον μεταβάλλει, ψυχικά και σωματικά σε περιφερόμενο νεκροζώντανο. Και χωρίς την παραμικρή δίοδο διαφυγής από το ρίσκο ανοιχτή, αντιθέτως γνωρίζοντας πως τίποτα πια, τόσο για εκείνον, όσο και για τους συν αυτώ, δεν θα είναι το ίδιο. Επίτευγμα του δημιουργού η απίστευτη χημεία της teen υποκριτικής του ομάδας, που δημιουργεί τον στέρεο πυλώνα εκείνο, ανάπτυξης της ταχύτατης πλοκής, που καθιστά το Piranhas ξεχωριστό ως κινηματογραφικό πόνημα, μα το κυριότερο ως βατήρα μια μακράς σοσιολογικής υπόστασης κουβέντας, γύρω από τον κατακερματισμό της ελπίδας, στην ματιά των νέων μιας σύγχρονης Ευρώπης.

Η Μεγάλη Νύχτα της Νάπολης (La Paranza dei Bambini) Rating

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 26 Σεπτεμβρίου 2019 από την Rosebud 21!
Περισσότερα... »

Η ζωή του Τζον Φ. Ντόνοβαν (The Death and Life of John F. Donovan) Poster ΠόστερΗ ζωή του Τζον Φ. Ντόνοβαν
του Xavier Dolan. Με τους Kit Harington, Jacob Tremblay, Natalie Portman, Susan Sarandon, Thandie Newton, Kathy Bates, Michael Gambon, Ben Schnetzer, Sarah Gadon, Emily Hampshire, Jared Keeso.


Αυτή η ιστορία δεν έχει δράκους – ούτε... Καλίσι!
του Θόδωρου Γιαχουστίδη (@PAOK1969)

Τι θα έπρεπε να αποκαλύπτει ένας καλλιτέχνης για τον εαυτό του; Χμ...

Αυτή είναι η έβδομη μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί ο 30χρονος Γαλλοκαναδός Xavier Dolan – έχει πρωταγωνιστεί σε τρεις από αυτές, ενώ στη μία εμφανίζεται χωρίς να έχει το όνομά του στα credits. Είναι μόλις η δεύτερη ταινία του που δεν συμμετείχε στο φεστιβάλ των Καννών: η πρώτη ήταν το (απρόβλητο εμπορικά στην Ελλάδα) «Tom à la ferme», που πήρε μέρος στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ Βενετίας το 2013. Αυτή η ταινία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο φεστιβάλ του Τορόντο τον Σεπτέμβριο του 2018! Η Ελλάδα είναι μόλις η έβδομη χώρα στην οποία προβάλλεται εμπορικά η ταινία, μετά την Γαλλία (όπου προβλήθηκε τον περασμένο Μάρτιο), την Ιταλία, τη Ρωσία, τον Καναδά, τη Λιθουανία και την Πορτογαλία!

Η ζωή του Τζον Φ. Ντόνοβαν (The Death and Life of John F. Donovan) Poster Πόστερ Wallpaper
Αυτή είναι η πρώτη αγγλόφωνη ταινία του Dolan. Και σε αυτήν επρόκειτο να κάνει το κινηματογραφικό της ντεμπούτο η Adele, η οποία εντέλει δεν τα κατάφερε – κι ας έχει εξαιρετική σχέση με τον σκηνοθέτη. Από την άλλη, η Jessica Chastain γύρισε σκηνές για την ταινία, οι οποίες όμως κόπηκαν στο μοντάζ για να μειωθεί ο χρόνος του φιλμ και για να έχει – υποτίθεται – πιο στρωτό ρυθμό. Μετά το πρώτο μοντάζ, η ταινία είχε διάρκεια πάνω από τέσσερις ώρες: να υποθέσω πως κάποιοι ανυπομονούν για το director's cut; Τέλος, το ρόλο του ηθοποιού Ρούπερτ Τέρνερ, τον οποίο υποδύεται ο Ben Schnetzer, ήταν να τον υποδυθεί ο Nicholas Hoult, ο οποίος αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τα γυρίσματα... Εντωμεταξύ, ο Dolan έχει ήδη γυρίσει την όγδοη μεγάλου μήκους ταινία του, το «Matthias et Maxime», που έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της – πού αλλού; - στο φεστιβάλ των Καννών τον περασμένο Μάιο...

Η υπόθεση: Ο Ρούπερτ Τέρνερ είναι ένας νεαρός ηθοποιός, του οποίου το βιβλίο με τίτλο «Γράμματα σε έναν νεαρό ηθοποιό» (!!!) έχει μόλις εκδοθεί κι αποτελεί ποπ φαινόμενο. Η Όντρι Νιούχαουζ είναι «φτασμένη» και σοβαρή δημοσιογράφος. Όταν της αναθέτουν να πάρει συνέντευξη από τον Τέρνερ, καθώς και οι δύο τυγχάνει να βρίσκονται την ίδια στιγμή στην Πράγα, γκρινιάζει. Έχει να ασχοληθεί με σημαντικότερα θέματα. Η συνέντευξη δεν ξεκινάει καλά. Όσο περνάει η ώρα, όμως, η Όντρι απολαμβάνει την αφήγηση του Ρούπερτ. Και συγκινημένη ακούει πόσο πολύ επηρέασε τον Ρούπερτ ο Τζον Φ. Ντόνοβαν, ένα τηλεοπτικό ποπ είδωλο, που πέθανε πριν 10 χρόνια, με τον οποίο ο Ρούπερτ είχε πολυετή αλληλογραφία. Τον επηρέασε τόσο ο θάνατός του όσο και η ζωή του…

Η άποψή μας: Λοιπόν, για μαζευτείτε και προσέξτε με. Θα προχωρήσω σε μια (αξιοπρεπή ελπίζω) ανάλυση της ταινίας με κριτήρια α) απόλαυσης μέσου θεατή, β) κριτικής αντιμετώπισης και γ) εμπορικών πιθανοτήτων. Ας ξεκινήσουμε λοιπόν με το α). Μια χαρά πέρασα παρακολουθώντας την ταινία. Ναι, το ομολογώ και δεν ντρέπομαι! Είναι ένα εξαιρετικά καλογυρισμένο φιλμ, με πολύ καλούς ηθοποιούς, με ωραίες ερμηνείες, με ενδιαφέρουσα ίντριγκα, με όμορφους ανθρώπους να πρωταγωνιστούν, με απίθανη δουλειά σε επίπεδο σκηνοθεσίας (όλες οι σκηνές που έχουν τραγούδι μέσα, είναι θεϊκές, από την Adele που ακούγεται στην αρχή της ταινίας, μέχρι το «Bittersweet Symphony» που ακούγεται στο φινάλε). Γυαλιστερή, τρυφερή, κωμική σε στιγμές, δραματική κατά βάση, μια χαρά. Δεν είναι βαρετή, σου τραβάει μονίμως την προσοχή, μιλάμε για μια ταινία απόλυτα ψυχαγωγική.

Πάμε στο β). Η αλήθεια είναι πως όποτε μπορώ ρίχνω μια ματιά σε αυτά που γράφουν συνάδελφοι κριτικοί από το εξωτερικό, και ιδίως αυτά που γράφει το Variety γιατί εκεί, αρχικά δεν βάζουν αστεράκια και κατά δεύτερο ασχολούνται πάντα μα πάντα με τις εμπορικές προοπτικές της εκάστοτε ταινίας, κάτι που τους κάνει πιο πραγματιστές. Δεν λαϊκίζουν, κοιτάνε τις καλλιτεχνικές διαστάσεις αλλά δεν αρνούνται το θέμα εμπορικότητα. Γιατί, καλή η τέχνη, αλλά ο κόσμος που (συνεχίζει να) πηγαίνει στο σινεμά, ενδιαφέρεται να δει κάτι που θα του αρέσει, ήτοι κατά βάση «εμπορικό». Ο κριτικός του Variety λοιπόν, ο Peter Debruge, τη σφάζει τη συγκεκριμένη ταινία! Εδώ όμως είναι το θέμα: δεν λέει πουθενά ότι αυτή είναι μια κακή ταινία. Λέει ότι αυτή είναι μια υπερφίαλη ταινία! Ότι ο εγωμανής Dolan γύρισε ουσιαστικά μια ταινία για τον εαυτό του!!! Οι κριτικοί και όσοι ασχολούνται περισσότερο με τα παρασκήνια, γνωρίζουν πως ο Dolan είχε γράψει καμιά 15αριά γράμματα στον Leonardo Di Caprio, αφού τον είδε να πρωταγωνιστεί στον «Τιτανικό»!

Ο Dolan είναι ο Ρούπερτ της ταινίας λοιπόν. Που έτρωγε μπούλινγκ ως πιτσιρίκος, που βρήκε την ευτυχία αποδεχόμενος την ομοφυλοφιλία του. Που… πείθει τη δημοσιογράφο (μέσω του Ρούπερτ) πως και ο δικός του αγώνας είναι εξίσου σημαντικός με τον αγώνα κατά του φασισμού και του ρατσισμού! Ναι, το σενάριο είναι σαφέστατα υπερφίαλο. Αλλά το κοινό νομίζω ότι δεν νοιάζεται καθόλου γι' αυτό! Όσοι ψηθούν να πάνε να δουν την ταινία, θα πάνε για να περάσουν καλά. Και το γεγονός ότι πρωταγωνιστεί ο Kit Harington είναι ένα επιπλέον συν εν δυνάμει εμπορικότητας, μιας που η δημοφιλία του εξαιτίας του «Game of Thrones» εξακολουθεί να βρίσκεται πάρα πολύ ψηλά. Οπότε, ναι, οι κριτικοί γενικώς δεν θα της φερθούν καλά της ταινίας. Αλλά οι θεατές νομίζω πως θα περάσουν καλά.

γ). Λίγο σαν συνέχεια από το προηγούμενο. Η ταινία είναι εμπορική, δεν χωράει καμία αμφιβολία περί αυτού. Όμως: Με τέτοιο καταιγισμό νέων ταινιών κάθε εβδομάδα θα είναι – προβλέπω – αδύνατον να βρει το κοινό της. Και σε μόλις δύο αίθουσες στην Αθήνα; Τρέχα γύρευε. Κρίμα. Γιατί όλο αυτό το drama queen ύφος του σκηνοθέτη, που δικαίως αποκαλείται και κωλόπαιδο αλλά και ταλέντο, πιάνει εδώ ταυτόχρονα και τα υψηλότερα αλλά και τα χαμηλότερα ημιτόνια της καριέρας του. Το τελικό αποτέλεσμα είναι μια χορταστική, φανταχτερή, ποπ αποτυχία. Που, όμως, χαίρεσαι να τη βλέπεις.

Η ζωή του Τζον Φ. Ντόνοβαν (The Death and Life of John F. Donovan) Rating
Στις δικές μας αίθουσες? Στις 26 Σεπτεμβρίου 2019 από την Spentzos Films!
Περισσότερα... »

Blinded By The Light Poster ΠόστερBlinded By The Light
της Gurinder Chadha. Με τους Viveik Kalra, Hayley Atwell, Rob Brydon, Kulvinder Ghir, Nell Williams, Dean-Charles Chapman, Aaron Phagura, Meera Ganatra, Jonno Davies, Sally Phillips.


Baby, We Were Born To Run!
του zerVo (@moviesltd)

Σαν να μου φαίνεται πως έχει βρεθεί μια γερή μαγιά επιτυχίας, από τον συνδυασμό μιας Greatest Hits κασέτας ενός σπουδαίου καλλιτέχνη και της δραματικής ιστορίας ενός φιλόδοξου νέου, που εμφανισιακά πρέπει να φέρει στο πολύ μελαψό των ινδουιστικών φυλών της νότιας Ασίας. Α, και στην ούγια να γράφει Made In England, να μην ξεχάσω. Όπως ακριβώς συνέβη ελάχιστους μήνες πριν, στην καλοκαιρινή έξοδο του Yesterday, όπου ο Ινδός ήρωας μας βρίσκει τον σκοπό της ζωής του μέσα από τα τραγούδια των (μη υπαρκτών για την πρωτοτυπία της πλοκής) Σκαθαριών, έτσι ακριβώς γίνεται και τώρα στην περίπτωση του Blinded By The Light, όπου το αγόρι μας, αναζητά την διέξοδο στα προβλήματα του, μέσα από τις νότες, μιας εξίσου θρυλικής μορφής στα χρονικά του ροκ. Σιγοψιθυρίζοντας "the times are tough now" η αυλαία σηκώνεται. Just Getting Tougher!

Blinded By The Light Quad Poster Πόστερ
Μεγαλωμένος με αυστηρές αρχές, μουσουλμανικές όπως προστάζει ο αφέντης της πενταμελούς φαμίλιας του, πατέρας Μαλίκ, ο δεκαεπτάχρονος, δεύτερης γενιάς μετανάστης από το Πακιστάν, Τζαβέντ, λίγο πριν ολοκληρώσει την φοίτηση του στο Λύκειο, ονειρεύεται να ταξιδέψει μακρυά από το μουντό και χωρίς πολλές ευκαιρίες Λούτον, σε μια από τις μεγαλουπόλεις της Αλβιόνας, προκειμένου να σπουδάσει λογοτεχνία, θεωρώντας πως έχει μια ιδιαίτερη ικανότητα στο να συντάσσει στίχους. Όραμα που μοιάζει ολοκληρωτικά αδύνατον να λάβει σάρκα και οστά, καθώς ο υπερπροστατυετικός και αυταρχικός γονιός του, δεν του επιτρέπει καν να διαβεί τον δρόμο για να διασκεδάσει στο πάρτι της παρέας του, όχι να αποχαιρετήσει την οικογενειακή εστία, έτσι, μόνο για να μάθει γράμματα.

Και τα πράγματα θα δυσκολεύουν ολοένα και πιο πολύ για τον Τζαβέντ, καθώς πέρα από τις καθημερινές αντιξοότητες, με τους σκίνχεντς που του την πέφτουν λόγω χρώματος και τις διαρκείς απορρίψεις του αρχισυντάκτη της σχολικής εφημερίδας, στην προσπάθεια του να του δώσει να καλύψει ένα μονόστηλο ρεπορτάζ, θα προστεθεί και η απόλυση του πατέρα από την εργασία του στην GM, γεγονός που θα κοστίσει τρομακτικά στον οικογενειακό οικονομικό προϋπολογισμό. Ενόσω πλησιάζει η παντρειά της μεγάλης του αδελφής και ολοένα και πιο πολύ καταλαβαίνει πως επιβάλλεται κι αυτός να βρει δουλειά για να βοηθήσει και όχι να ζητήσει και από πάνω χρήματα για να καλύψει τις σπουδές του. Κι εκεί που η απόγνωση έχει κτυπήσει για τα καλά την πόρτα στο μοναχικό και εσωστρεφές αγόρι, ο Σιχ, καινούργιος συμμαθητής του, Ρουπς, θα του ανοίξει τα μάτια. Δανείζοντας του να ακούσει  δυο άλμπουμ του Μπρους Σπρίνγκστιν.

Born In The USA, λέει. Κάπου τον έχουμε δει αυτόν τον τυπά με τα κομμένα μανίκια στα πουκάμισα, τα κόκκινα φουλάρια και τις ξεβαμμένες τζιν μπουφανιές. Αλλά αυτός παίζει ροκ, εμείς δεν ακούμε ροκ, προτιμάμε ποπ, ηλεκτρονικό, Pet Shop Boys και Level 42, μια χαρά είναι. Ε, ας πάει και το παλιάμπελο ας την βάλουμε την κασέτα να γυρίσει στο γουόκμαν. Αυτό είναι! Σαν να προκλήθηκε το Μπιγκ Μπανγκ στον κόσμο του μέχρι πριν λίγο φοβισμένου, δειλού, άτολμου παιδιού, που με την βοήθεια των στίχων του Boss, που έχουν ταιριάξει ταμάμ με τις δύσκολες συνθήκες που βιώνει, μπορεί πλέον και βλέπει τον κόσμο με ένα εντελώς διαφορετικό μάτι. Και η ελπίδα παίρνει την θέση της φοβίας, η παλικαριά της υποχωρητικότητας και η πίστη, το πιο σπουδαίο, εκείνη της διαρκούς απογοήτευσης. Μονομιάς το φτωχικό κι εργατικό Λούτον, παίρνει χρώμα δεν είναι σαν και χθες σκοτεινό και δεν φαντάζει σαν το τείχος που τσακίζει τις φιλοδοξίες των πολιτών του, αλλά σαν ο βατήρας εκτόξευσης των ικανών, σε ένα πιο λαμπρό και άξιο να ζεις αύριο. Το δίδαξε πρώτος ο Μπρους άλλωστε, που έγινε ο κυρίαρχος του κόσμου, έχοντας για αφετηρία του, το πάμφτωχο Νιού Τζέρζι.

Έντεκα ολόκληρα χρόνια μετά την κυκλοφορία του ντεμπούτο LP του Greetings From Ashbury Park, o Sarfraz Manzoor, επαρχιωτάκι κι αυτός, φτωχαδάκι και εννοείται φοβισμένο και κυνηγημένο από τους νεοναζί, Πάκι, άκουσε για πρώτη φορά την βραχνή φωνή του ροκά και είδε κυριολεκτικά το φως του. Σε σημείο που να συγγράψει ελάχιστο καιρό πιο μετά, τα δικά του Χαιρετίσματα αυτή την φορά από το Bury Park της πενήντα μόλις χιλιομέτρων πέρα από το Λονδίνο γενέτειρας του, απομνημονεύματα που όρισαν την σεναριακή βάση αυτής εδώ της τόσο όμορφης, πολυεπίπεδης δημιουργίας. Που μας ταξιδεύει στην υπό οικονομική κατάρρευση, λόγω των αυστηρών μέτρων λιτότητας της Θατσερικής κυβέρνησης, βιομηχανικής βρετανικής περιφέρειας του 1987, περιόδου που το νέο κύμα βρίσκεται στην ωρίμανση του και οι ντόπιοι νέοι την βρίσκουν απάγκιο στις μελαγχολίες των Smiths, New Order και Cure.

Ο ήρωας μας διαφέρει. Όχι γιατί ο Σπρίνγκστιν είναι κάποια δευτεράντζα, αλλά να, είναι Αμερικάνος κι εκείνοι, σύμφωνα με την την κοινή γνώμη, είναι σοβινιστές, μιλούν μόνο για την πατρίδα τους, τους πολέμους της και τους μιλιταριστικούς τους θριάμβους. Κάτι τέτοιο δεν θα νόμιζες κι εσύ, ο αδαής Τζάβέντ, πως αναφέρει το Γεννήθηκα στις ΗΠΑ? Ο μικρός παίρνει το ολοκληρωτικό του μάθημα και στην κυριολεξία σώζεται δια μέσου της τέχνης. Και μάλιστα εδώ όχι κατ ανάγκης της μελωδίας, αλλά της ρίμας. Που κάθε της λέξη κολλά σαν βδέλλα στην ψυχή του και την χρησιμοποιεί πλέον αφειδώς, σε κάθε του έκφραση. Και η αλλαγή του θα είναι ολοκληρωτική, σαρωτική. Εμφάνιση, κίνηση, παλμός, έρωτας, χορός, ποίηση, καρδιά πλέον ορθάνοιχτη και όχι σφαλιστή, συναισθήματα παλλόμενα, γεμάτα υγεία και όχι πόρτες ερμητικά κλειστές και τρόμος μην τυχόν και αποκαλυφθεί το παραμικρό ενδιαφέρον, πέρα από όσα ορίζουν οι ιερές Γραφές.

Το ξύπνημα του Τζαβέντ θα ολοκληρώσει μέσα του, ένα γεμάτο πέρασμα από την μπέμπικη αγωνία (οι γονείς του ακόμη του συμπεριφέρονται σαν να είναι 8 χρονώ!) στην ενηλικίωση. Ακόμη και στις στιγμές που οι λέξεις του Σπρίνγκστιν δεν θα είναι ούτε τόσο ρόδινες, ούτε τόσο μαχητικές. Δεν είναι όλα άσπρα ή μαύρα, δικά μου ή δικά σου, υπάρχει και η στιγμή της κουβέντας και της αμοιβαίας υποχώρησης. Αν τότε δεν εντοπιστεί σημείο σύγκλισης, μια βαλίτσα, δυο ρούχα και μάνα κουράγιο. Ο άπονος πατέρας, μάλλον, δεν θα κλάψει που μου έδειξε την πόρτα. Είδες αν σκέφτεσαι σαν έφηβος, παίζει μεγαλύτερος πόνος για τον (οποιουδήποτε επιπέδου αυταρχικότητας) γονιό, να του γυρίσει το τζιέρι του την πλάτη? Τεχνική χρειάζεται στην προσέγγιση.

Η έμπνευση της Gurinder Chadha είναι εκπληκτική στην μέθοδο που ακολουθεί για να οπτικοποιήσει τις αισθήσεις του πιτσιρικά, κάθε φορά που από τα ακουστικά του ακούγεται το Born To Run και το The River. Στίχοι παντού, πάνω στις στέγες, πέρα από τις βουνοκορφές, πλάι στις κοιλάδες, ακόμη και στους υαλοκαθαριστήρες της σακαράκας του μπαμπά, που δεν παίρνει μπροστά αν δεν την σπρώξεις. Συγκίνηση και δέος μαζί, για το πως ένα άπλαστο παιδάκι, που λίγο πριν ψιθύριζε τα χιτάκια Debbie Gibson, έγινε άντρας μέσα από το cant start the fire, without a spark. Φίλγκουντ διάθεση από το πρώτο ίσαμε το ύστατο δευτερόλεπτο, με τέμπο διαρκώς αυξανόμενο χάρη στο (δισυπόστατο, αφού δεν έχει μόνο Boss) σάουντρακ και θετική αύρα, που δεν την τσαλακώνουν ούτε οι αιματηρές στιγμές βίας, στις επιθέσεις που θα δεχτεί ο Τζάβεντ και οι ομοεθνείς του από τα άβουλα παράσιτα.

Σημαιοφόρος της προσπάθειας, ένα άσημο παντελώς αστεράκι, ο Viveik Kalra, που κάνει το έργο να φωτίζει με την σπινθηροβόλα του ματιά, που άλλοτε σιγάζει όταν βλέπει τα φτερά του να κόβονται, τις πιο πολλές φορές όμως λάμπει σαρωτικά κι έτσι διατηρείται μέχρι τέλους. Πάντως σε κανένα σημείο του φιλμ δεν είναι μόνος, καθώς το καστ που τον περιβάλλει είναι μελετημένο μέχρι πόντου και ορίζεται τόσο από διάσημους εγγλέζους αστέρες σε γκεστ στάρινγκ (ο Rob Brydon, η Hayley Atwell) όσο και από έμπειρους ερμηνευτές της διεθνούς κινηματογραφίας, με προεξάρχοντα εννοείται τον Kulvinder Ghir, που δίνει συγκλονιστική υπόσταση στον ρόλο του πατρός, που αξίζει εντέλει να σέβεσαι και να τιμάς για πάντα. Εύκολα νομίζεις τα νοήματα και τα σοσιολογικά μηνύματα που μας κληροδοτεί το Blinded By The Light. Δεν θα διαφωνήσω, δεν είμαι όμως Βρετανός για να κοιτάζω έναν Αμερικάνο, έστω και καλλιτέχνη, με μισό μάτι, επειδή έχει την Αστερόεσσα στο εξώφυλλο του δίσκου του, χωρίς να πιάνω από την αρχή το νόημα. Εμείς εδώ τον Bruce Springsteen, που και βέβαια έχει πάρει υπό την εποπτεία του ολάκερο τούτο το πρότζεκτ, κοντά εκατό χιλιάδες έφηβοι τον αγκαλιάσαμε εκείνο το αξέχαστο βράδυ του 88 που βούλιαξε την Καλογρέζα. Βουλιάξαμε είναι το σωστό. Glory Days...

Blinded By The Light Rating

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 26 Σεπτεμβρίου 2019 από την Tanweer!
Περισσότερα... »