Η Κοιλάδα των Σκιών (Valley of Shadows) PosterΜην μπεις όταν έχει πανσέληνο! Ο εξάχρονος Άσλακ μένει, μαζί με την μητέρα του, Άστρι, σ' ένα μικρό χωριό της Νορβηγίας που βρίσκεται ανάμεσα στη θάλασσα και τα βουνά. Ένα βράδυ με πανσέληνο, ο φίλος του μικρού του δείχνει κάτι ανησυχητικό: κάποιος έχει σκοτώσει τρία πρόβατα. Η εξήγηση του φίλου του, πως υπαίτιος είναι ένας λυκάνθρωπος, εξάπτει τη φαντασία του Άσλακ. Έτσι, όταν ο σκύλος του το σκάει, ο Άσλακ αποφασίζει να περιηγηθεί στο τρομακτικό δάσος πίσω από το σπίτι του. Άραγε, αυτά που του συμβαίνουν εκεί μέσα είναι πραγματικότητα ή αποκύημα της φαντασίας του; Η Κοιλάδα των Σκιών (Skygennes Dal / Valley of Shadows) γυρίστηκε σε φιλμ 35mm κι αποτελεί την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Jonas Matzow Gulbrandsen, ο οποίος συνεργάστηκε στενά με τον διευθυντή φωτογραφίας και αδελφό του, Marius. Τα δύο αδέλφια σπούδασαν στην Εθνική Κινηματογραφική Σχολή της Πολωνίας στο Λοτζ, μια φημισμένη σχολή από την οποία έχουν αποφοιτήσει σκηνοθέτες όπως ο Κισλόφσκι, ο Πολάνσκι και ο Βάιντα.

Η Κοιλάδα των Σκιών (Valley of Shadows) Movie

Πρωταγωνιστούν οι Adam Ekeli, Kathrine Fagerland, John Olav Nilsen.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 8 Νοεμβρίου 2018 από την Weird Wave!

Περισσότερα... »

Το Μυστικό της Πέτρα (Petra) PosterΤι άνθρωπος είναι ο πατέρας σου? Η νέα, έκτη μεγάλου μήκους ταινία του σκηνοθέτη και σεναριογράφου της «Όμορφης Νιότης» («Hermosa Juventud», Ειδική Μνεία Οικουμενικής Επιτροπής, Διεθνές Φεστιβάλ Καννών 2014) Jaime Rosales, Το Μυστικό της Πέτρα (Petra), είναι μια ιστορία βγαλμένη από την παρακαταθήκη της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, όπου η ηρωίδα χρειάζεται να περάσει μέσα από μία σπείρα από ψέματα, αμαρτίες προγόνων και βίαια γεγονότα, να έρθει αντιμέτωπη με την τραγική ειρωνεία της μοίρας της και να θυσιάσει κάτι ή κάποιον που αγαπά για να φτάσει στην κάθαρση. Ένα ψυχολογικό θρίλερ αναζήτησης της ταυτότητας της ηρωίδας, όπου ο μίτος με τα στοιχεία ξετυλίγεται αργά αλλά λυτρωτικά. Η Πέτρα είναι γύρω στα 30. Ζωγράφος. Δεν γνώρισε ποτέ τον πατέρα της. Όλη της την ζωή τής έκρυβαν επιμελώς την ταυτότητά του. Όταν η μητέρα της πεθαίνει, αποφασίζει να λύσει μόνη της το μυστήριο της ίδιας της ύπαρξής της. Η έρευνα που ξεκινά την οδηγεί στον Γιάμε, έναν διάσημο καλλιτέχνη αλλά παράλληλα έναν θρασύ και αδίστακτο άνθρωπο. Με την πρόφαση της μαθητείας στο πλάι του, μπαίνει στην ζωή του. Γνωρίζει την σύζυγό του Μαρίζα, τον γιο του Λούκας και την γειτονική τους οικογένεια. Τόσοι λίγοι άνθρωποι που τους ενώνουν και παράλληλα τους χωρίζουν τόσα πολλά ψέματα. Στην κοινή τους διαδρομή, η σκληρή λογική της μοίρας θέλει τη μία αποκάλυψη να διαδέχεται την άλλη, τη βία να διαταράσσει τη ζωή και ό,τι η Πέτρα θεωρεί αλήθεια να ανατρέπεται μέρα με την ημέρα. Θα καταφέρει να λυτρωθεί από το παρελθόν και να χαράξει το μέλλον της πάνω σε αυτόν τον καμβά από μυστικά;

Το Μυστικό της Πέτρα (Petra) Movie

Πρωταγωνιστούν οι Bárbara Lennie, Àlex Brendemühl, Joan Botey, Marisa Paredes, Petra Martínez.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 8 Νοεμβρίου 2018 από την Danaos Films!

Περισσότερα... »

Ληστεία στο Μουσείο (Museo) PosterΗ διασημότερη ληστεία στην ιστορία του Μεξικού! Σχεδόν 30χρονών ο Χουάν και ο Μπένχαμιν δεν λένε να φύγουν από τα σπίτια των γονιών τους και να τελειώσουν την κτηνιατρική σχολή. Αντιθέτως είναι βολεμένοι στην άνετη γειτονία τους στο Mexico City, μια μεξικανική εκδοχή Αμερικάνικου προάστιου. Κατά την διάρκεια ενός σημαδιακού Χριστουγεννιάτικου ρεβεγιόν αποφασίζουν ότι ήρθε η ώρα να ξεχωρίσουν διαπράττοντας την πιο διάσημη ληστεία αρχαιοτήτων στην Μεξικανική ιστορία. Αφήνοντας για λίγο τα οικογενειακά παραδοσιακά δείπνα και εκμεταλλευόμενοι την έλλειψη ασφάλειας λόγω Χριστουγέννων, εισβάλουν λαθραία στο εμβληματικό Εθνικό Ανθρωπολογικό μουσείο και αφαιρούν τα πιο πολύτιμα κομμάτια, μπλέκοντας σε μια περιπέτεια που θα αλλάξει για πάντα την ζωή τους. Η σπουδαιότητα και η σημασία της λείας τους ξεπερνάει τα όρια της αντίληψης των ερασιτεχνών ληστών και την επόμενη μέρα όταν θα είναι πλέον αργά θα συνειδητοποιήσουν το αντίκτυπο της πράξης τους. Ξεκινάνε ένα ταξίδι μέχρι το Ακαπούλκο για να ανακαλύψουν ότι κανείς δεν τολμά να αγοράσει τα κλεμμένα αντικείμενα. Εμπνευσμένη από πραγματικά γεγονότα η ταινία Ληστεία στο Μουσείο (Museo) περιγράφει μια διδακτική ιστορία με σαρκασμό, υπογραμμίζοντας το παλιό ρητό που λέει ότι δεν εκτιμάς αυτό που έχεις παρά μόνο όταν το χάσεις.

Ληστεία στο Μουσείο (Museo) Movie

Αργυρή Άρκτος Καλύτερου Σεναρίου στο 68ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βερολίνου και Βραβείο Σκηνοθεσίας Της Πόλης Των Αθηνών 24ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας» για τον Alonso Ruizpalacios. Τους βασικούς πρωταγωνιστικούς ρόλους του φιλμ υποδύονται οι Gael Garcia Bernal και Leonardo Ortizgris

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 8 Νοεμβρίου 2018 από την Spentzos Films!

Περισσότερα... »

Overlord PosterStop The Unstoppable! Λίγες μόλις ώρες πριν την απόβαση στη Νορμανδία, μια ομάδα Αμερικανών αλεξιπτωτιστών πέφτει στην κατεχόμενη από τους Ναζί Γαλλία για να πραγματοποιήσει μια αποστολή που είναι ζωτικής σημασίας για την επιτυχία της εισβολής. Στόχος τους η ανατίναξη ενός ραδιοφωνικού πύργου στην κορυφή μιας οχυρωμένης εκκλησίας. Όμως για να το καταφέρουν, θα πρέπει να μπουν σε ένα μυστηριώδες εργαστήριο των Ναζί που βρίσκεται κάτω από την εκκλησία και εκεί θα έρθουν πρόσωπο με πρόσωπο με εχθρούς που κανείς στον κόσμο δεν είχε αντικρίσει ξανά... Από τον παραγωγό J. J. Abrams, το Overlord είναι μια συναρπαστική περιπέτεια δράσης με απρόσμενη και φρικιαστική τροπή που ανεβάζει τους παλμούς. Η ισορροπία ανάμεσα σε αυτά τα δύο είδη σύμφωνα με τον παραγωγό μπορεί να έρθει μέσω των χαρακτήρων γι’αυτό και η αρχική ιδέα ήταν στο πρώτο μισό της ταινίας το κοινό να γνωρίσει καλά τους χαρακτήρες και μετά σιγά σιγά να «μπει» στο κομμάτι του τρόμου και του θρίλερ έχοντας ήδη δεθεί με τους ήρωες. Η ομάδα της Bad Robot εντυπωσιασμένη από την ταινία «Ο Νόμος της Σιωπής» (2014) που αποτέλεσε και το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Αυστραλού κινηματογραφιστή Julius Avery τον προσέγγισε για το Overlord.

Overlord Movie

Για τον πρωταγωνιστικό ρόλο του στρατιώτη Μπόις οι παραγωγοί επέλεξαν τον Jovan Adepo. Στην αντίθετη ακριβώς πλευρά βρίσκεται ο Φορντ, που τον υποδύεται ο Wyatt Russell, ένας πεπειραμένος ειδικός στα εκρηκτικά υλικά που έχει συναντήσει τη φρίκη του πεδίου μάχης πολλές φορές στη ζωή του. Η Mathilde Ollivier υποδύεται την Κλόε, μια ορφανή κοπέλα που προσφέρει στέγη στους αμερικανούς στρατιώτες με όλο το θάρρος που έχει αψηφώντας τον κίνδυνο των Ναζί που έψαχναν πόρτα πόρτα τα σπίτια. Μια ιστορία δράσης όμως δεν θα είχε νόημα χωρίς έναν πολύ καλό...κακό. Ο Pilou Asbæk υποδύεται ένα στέλεχος των SS, τον Γουάφνερ έναν επικά κακό που ανήκει στον πάνθεον των Ναζί.

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 8 Νοεμβρίου 2018 από την Odeon!

Περισσότερα... »

Το Κορίτσι στον Ιστό της Αράχνης
(The Girl in the Spider’s Web) PosterΤο παρελθόν ποτέ δεν ξεχνά! Η θρυλική, αυτόκλητη τιμωρός - που έχει ξεπηδήσει από τη νουάρ λογοτεχνική σειρά φαινόμενο “Millennium” – επιστρέφει ανανεωμένη με μία καταιγιστική κινηματογραφική μεταφορά του ομώνυμου βιβλίου Το Κορίτσι στον Ιστό της Αράχνης (The Girl in the Spider’s Web). Όταν ένας επιστήμονας της αναθέτει μία επικίνδυνη αποστολή, η Lisbeth Salander βρίσκεται αγκυλωμένη σε έναν σκοτεινό και βίαιο ιστό, αφού μυστήριες δυνάμεις βάζουν φωτιά στο διαμέρισμα της και την αφήνουν ετοιμοθάνατη. Μαζί με τον παλιό φίλοκαι μοναδικό σύμμαχο, το δημοσιογράφο Mikael Blomkvist, η Lisbeth ξεκινά ένα επικίνδυνο ταξίδι για να βρει αυτούς που της επιτέθηκαν, να προστατεύσει τον νεαρό γιο του επιστήμονα και να πάρει πίσω ό,τι της πήραν. Όσο ο ιστός σφίγγει γύρω της, εκείνη βυθίζεται στις σκιές του δικού της μυστηριώδους παρελθόντος.

Το Κορίτσι στον Ιστό της Αράχνης
(The Girl in the Spider’s Web) Movie

Στο ρόλο της δαιμόνιας Lisbeth Salander εμφανίζεται η βραβευμένη με Χρυσή Σφαίρα και απίθανα μεταμορφωμένη Claire Foy (The Crown) υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του ανερχόμενου Ουρουγουανού Fede Alvarez, που γνωρίσαμε στο απρόσμενο blockbuster Don’t Breathe. Το casting της καθηλωτικής περιπέτειας με τη σαγηνευτική ατμόσφαιρα συμπληρώνουν οι Sverrir Gudnason (Borg vs McEnroe) και SylviaHoeks (Blade Runner 2049).

Στις δικές μας αίθουσες? Στις 8 Νοεμβρίου 2018 από την Feelgood Ent.!

Περισσότερα... »



Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2018 TIFF 18 Live

του Θόδωρου Γιαχουστίδη

6η ανταπόκριση – Τετάρτη 7 Νοεμβρίου
Συναινετικό διαζύγιο με μπόλικη διατροφή!

Μέχρι τώρα γκρίνιαζα εδώ για την έλλειψη ειδήσεων και ήρθε μία ειδησάρα να πούμε out of the blue που λέμε και στο χωριό μου. Συμφώνησαν Τσίπρας – Ιερώνυμος για το διαχωρισμό Εκκλησίας – Κράτους! Παιδιά, πραγματικά, όταν άκουσα την είδηση, ενθουσιάστηκα! «Επιτέλους», είπα! «Ένα αίτημα χρόνων γίνεται πραγματικότητα»! «Επιτέλους, να και κάτι που κάνει σωστά η κυβέρνηση»! Και μετά διαβάζεις τη συμφωνία των 15 σημείων και λες «ok, πάλι το κρέας βαφτίστηκε ψάρι για τους ιθαγενείς». Το πιο τραγικό απ' όλα είναι το σημείο εκείνο που λέει πως οι παπάδες δεν θα είναι πλέον δημόσιοι υπάλληλοι, δεν θα πληρώνονται από το κράτος, αλλά τα χρήματα με τα οποία θα πληρώνονται θα τα δίνει εν είδη επιχορήγησης το... κράτος!!!!!!!!!! Όχι Γιάννης, Γιαννάκης δηλαδή! Ήμαρτον, έλεος και τιναφτόρε ταυτόχρονα και εξακολουθητικά. Το ωραίο είναι ότι ο Κλήρος θα ξεσηκωθεί, λέει! Ναι, θα σταματήσουν να έχουν παγκάρια στην εκκλησία! Ντροπή ρε. Ντροπή. Σε άλλα νέα ο πρόεδρος της Μονακό και ιδιοκτήτης του Σκορπιού Ριμπολόβλεφ συνελήφθη, η Καίτη Γαρμπή κατηγορείται για ξέπλυμα χρήματος, καλός άνθρωπος, οδηγός του ΟΑΣΘ, κατέβασε προσφυγόπουλα από το 56 (γραμμή Ωραιοκάστρου) επειδή δεν τα ήθελε μωρέ, προτάθηκε στον Νεϊμάρ να κάνει εμφάνα στον νέο κύκλο του «Casa de papel» και ο Ερυθρός Αστέρας νίκησε την Λίβερπουλ στο Τσάμπιονς Λιγκ! Και μία απώλεια: πέθανε ο Κώστας Βρεττάκος, σκηνοθέτης μεταξύ των άλλων της ταινίας «Τα παιδιά της χελιδόνας»...

Φυγαδεύοντας τον Χέντριξ TIFF 2018

Ο Μάριος Πιπερίδης γεννήθηκε το 1975 στην πρωτεύουσα της Κύπρου, τη Λευκωσία. Σπούδασε Κινηματογράφο και Διοίκηση Μέσων Μαζικής Επικοινωνίας στις ΗΠΑ. Το 2005 ίδρυσε τη δική του εταιρεία παραγωγής AMP Filmworks. Έχει σκηνοθετήσει ένα ντοκιμαντέρ και δύο ταινίες μικρού μήκους. Το Φυγαδεύοντας τον Χέντριξ είναι η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας, στην οποία εκτός από τη σκηνοθεσία υπογράφει και το σενάριο. Η ταινία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο φεστιβάλ Tribeca του Robert De Niro, και τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερης διεθνούς ταινίας μυθοπλασίας! Στη Θεσσαλονίκη είναι η μία από τις τρεις ελληνικές ταινίες που διεκδικούν τον Χρυσό Αλέξανδρο.

Η υπόθεση: Ο Γιάννης είναι ένας αποτυχημένος μουσικός εκεί γύρω στα 40, που ζει στη Λευκωσία και που έχει βγάλει αεροπορικά εισιτήρια προκειμένου να βρει την τύχη του στο εξωτερικό και συγκεκριμένα στην Ολλανδία. Η μοναδική του παρέα είναι ο σκύλος του, ο Χέντριξ, που εννοείται πως τον φωνάζει με το μικρό του: Τζίμι. Όταν μια μέρα έχοντας βγάλει βόλτα τον Τζίμι, προσπαθεί ταυτόχρονα να αποφύγει τόσο την πρώην του, την Κίκα, όσο και τον τοκογλύφο Πάμπο και το τσιράκι του, στους οποίους χρωστάει λεφτά, ο Γιάννης αναγκάζεται να κρυφτεί, και ως συνέπεια, χάνει τον Τζίμι. Ο οποίος διασχίζει την Πράσινη Γραμμή και περνάει στην κατεχόμενη μεριά της Λευκωσίας.

Όταν με χίλια βάσανα τον ξαναβρίσκει και προσπαθεί να τον γυρίσει πίσω στην ελεύθερη Κύπρο, μαθαίνει πως κάτι τέτοιο απαγορεύεται. Η Ευρωπαϊκή Ένωση ρητά και κατηγορηματικά, απαγορεύει τη μεταφορά ζώων ή φυτών και τροφίμων από τα Κατεχόμενα! Ο Γιάννης, όμως, πρέπει να γυρίσει με τον Τζίμι πίσω. Θα ζητήσει τη βοήθεια του Χασάν, του συνομήλικού του γιου Τούρκων εποίκων, που μένουν στο σπίτι των γονιών του Γιάννη, στα Κατεχόμενα. Και μαζί θα ζητήσουν τη βοήθεια του Τουμπέρκ, ενός ζεν λαθρεμπόρου, ο οποίος υποτίθεται ότι μπορεί να περάσει οτιδήποτε προς την άλλη μεριά. Θα τα καταφέρουν;

Η άποψή μας: Αυτή είναι μέχρι τώρα η πλέον απολαυστική και ευχάριστη ταινία του φετινού φεστιβάλ στο διαγωνιστικό τμήμα ειδικότερα αλλά και της διοργάνωσης συνολικά εικάζω. Κι αφού μου αρέσει να τζογάρω, βάζω στοίχημα πως θα κερδίσει το βραβείο κοινού στο διαγωνιστικό τμήμα. Ο Πιπερίδης έχει κάτι να πει και ξέρει πως να το πει. Καταπιάνεται με ένα καθόλα σημαντικό και σοβαρό θέμα και αποφασίζει να μεταφέρει στο κοινό τους προβληματισμούς του μέσω της πιο ελαφριάς πλευράς του θέματος. Δεν το ευτελίζει όμως. Καθόλου. Ίσα ίσα, το αναδεικνύει. Κι όχι μόνον αυτό: κατορθώνει να το κοινωνήσει απλά και κατανοητά ακόμα και σε ένα ενδεχόμενο διεθνές κοινό που πιθανόν να μην γνωρίζει τι ακριβώς συμβαίνει στην Κύπρο. Στην Κύπρο και δη στη Λευκωσία, την τελευταία διαιρεμένη πρωτεύουσα στην Ευρώπη!

Χωρίς μεγαλόσχημες δηλώσεις, βαρύγδουπους διαλόγους αλλά και χωρίς να υποβαθμίζει ούτε κατ' ελάχιστο τη σοβαρότητα της κατάστασης. Το μήνυμα απλό και κατανοητό: για όλα τα ζωντανά αυτής της πλάσης, δεν υπάρχουν σύνορα. Τα σύνορα αποτελούν ανθρώπινο κατασκεύασμα για να χωρίζουν ανθρώπους, που πρέπει να μάθουν να μισούν τους γείτονές τους! Τα σκυλιά, τα γατιά, τα πουλιά, τα ψάρια, όμως, δεν γνωρίζουν από σύνορα. Το ξέρετε το σύνθημα των αναρχικών: Το Αιγαίο ανήκει στα ψάρια του! Ο Πιπερίδης χρησιμοποιεί εύστοχα το χιούμορ αλλά δεν φοβάται να ασχοληθεί με πολύ τραυματικές και δύσκολες καταστάσεις. Κι όχι μόνον αυτό, αλλά δεν «θάβεται» κάτω από το βάρος τους! Ο Γιάννης δεν έχει περάσει ποτέ στα Κατεχόμενα από τότε που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν οικογενειακώς το σπίτι όπου γεννήθηκε. Στο σπίτι εκείνο, όμως, γεννήθηκε ο Χασάν. Γιος Τούρκων εποίκων. Το σπίτι, αν το εξετάσουμε ηθικά, ανήκει στον Γιάννη. Φταίει ο Χασάν, όμως, που βρέθηκε εκεί; Εκεί γεννήθηκε. Εκεί μεγαλώνουν τα δικά του παιδιά. Είναι και οι δυο τους θύματα μιας πολιτικής κατάστασης που τους ξεπερνάει.

Ο Χασάν αναφέρει μια πραγματικότητα που προσωπικά δεν τη γνώριζα. Ως γιος εποίκων δεν διαθέτει διαβατήριο. Δεν είναι αναγνωρισμένος από κανέναν! Οι Ελληνοκύπριοι δεν τον γουστάρουν. Οι Τουρκοκύπριοι δεν τον γνωρίζουν. Και ο ίδιος δεν γυρνάει πίσω στην Τουρκία! Αναγνωρίζει ως πατρίδα του το μέρος όπου γεννήθηκε. Να γιατί είναι δύσκολο να επιλυθεί το Κυπριακό σχεδόν μισό αιώνα τώρα. Σε μια μικρή σκηνή ακούγεται κάτι που έχει πολύ πλάκα αλλά είναι και τόσο ρεαλιστικό που πονάει: ακούγοντας ραδιόφωνο μέσα στο αυτοκίνητο στην μεριά των Κατεχόμενων, οι εκφωνητές ειδήσεων αναφέρουν ότι οι συνομιλίες ανάμεσα στην Κυπριακή πλευρά και την πλευρά των Τουρκοκυπρίων για άλλη μια φορά διακόπηκαν άσχημα. Οι Τουρκοκύπριοι παρεξηγήθηκαν επειδή οι Ελληνοκύπριοι έφυγαν από τις συνομιλίες. Και ακούγεται το μυθικό: «Από την πλευρά των Ελληνοκυπρίων λέγεται πως διέκοψαν τις συνομιλίες επειδή ήθελαν να κάνουν τσιγάρο»!

Οι σχέσεις μεταξύ των ηρώων περιγράφονται με σαφήνεια, οι χαρακτήρες είναι καλογραμμένοι και βγαίνουν ως κανονικοί, τρισδιάστατοι άνθρωποι με σάρκα και οστά και ουχί ως καρικατούρες και η ταινία είναι σοβαρή αλλά βγάζει γέλιο, πολύ γέλιο! Από εκεί που δεν το περιμένεις! Από μια ατάκα του στυλ «Γέρασε ο Καράτε Κιντ». «Ο Ραλφ Μάτσιο;». «Ναι, έγινε 55 ετών». Τέτοια. Ο Αδάμ Μπουσδούκος πάντα είναι απολαυστικός σε ότι και να τον δούμε, η Βίκυ Παπαδοπούλου είναι χάρμα οφθαλμών και φέρνει εις πέρας μια χαρά τον πιο άχαρο ρόλο από το πρωταγωνιστικό κουαρτέτο, ο Fatih Al ως Χασάν είναι εντελώς συμπαθής και σε κερδίζει, γιατί υποδύεται με ειλικρίνεια τον χαρακτήρα του, εκείνος όμως που για μένα κλέβει την παράσταση είναι ο Özgür Karadeniz στο ρόλο του Τουμπέργκ. Απολαυστικός σε κάθε του σκηνή, από εκείνη στο χαμάμ μέχρι εκεί που αναφέρεται για τον μύθο ότι οι τουλίπες είναι από την Ολλανδία!!! Και βέβαια, να μην ξεχνάμε τον σκυλάκο, τον Τζίμι τον Χέντριξ, που εννοείται πως είναι βασικός πρωταγωνιστής της ταινίας και είναι γλυκύτατος, κλείνοντας το φιλμ ο ίδιος με ένα υπέροχο φινάλε.

Πολύ καλή ταινία, που ασχολείται με ένα δύσκολο θέμα κι όμως καταφέρνει να κάνει τους θεατές να νιώσουν ευφορία, έχοντας παράλληλα περάσει τα ενδιαφέροντα ερωτήματά της. Όχι με διδακτισμό, όχι με μελοδραματισμό, όχι με ακρότητες. Ανθρώπινα, καθαρά, ξάστερα και προτείνοντας ως μια καλή αρχή την κατανόηση. Μπράβο σε όλους που συμμετείχαν στη δημιουργία αυτής της τόσο έξυπνης και γενναιόδωρης ταινίας.

(η επαναληπτική προβολή της ταινίας θα γίνει την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου στις 22.30 στην αίθουσα Τζον Κασσαβέτης – απ' όσο γνωρίζουμε, η ταινία δεν έχει πάρει ακόμα διανομή για τη χώρα μας)


Holiday TIFF 2018

Η Isabella Eklöf, γεννήθηκε το 1978 στην πόλη Έστρα Ριντ στην Ούπλαντ της Σουηδίας. Έχει πτυχίο στη Σκηνοθεσία Κινηματογράφου από το Πανεπιστήμιο του Γκέτεμποργκ και αποφοίτησε ως σκηνοθέτις από την Εθνική Σχολή Κινηματογράφου της Δανίας το 2007. Ζει και εργάζεται στη Δανία από το 2007. Το 2012 κέρδισε το Bisballeprisen, ένα καλλιτεχνικό βραβείο της Δανίας, για τη μικρού μήκους ταινία της Notes from Underground (2011). Η Eklöf εργάζεται επίσης ως επιμελήτρια, σεναριογράφος και μεταφράστρια από και προς τα σουηδικά, τα αγγλικά και τα δανικά, και έχει δημοσιεύσει μεταφράσεις και διηγήματα στα σουηδικά. Η ταινία Holiday είναι η πρώτη της μεγάλου μήκους, στην οποία συνυπογράφει και το σενάριο. Ξεκίνησε τη φεστιβαλική της καριέρα με την παγκόσμια πρεμιέρα της στο περασμένο φεστιβάλ του Σάντανς. Στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης διεκδικεί τον Χρυσό Αλέξανδρο.

Η υπόθεση: Μπόντρουμ (ή Αλικαρνασσός), απέναντι από την Κω, στην Τουρκική Ριβιέρα. Είναι καλοκαίρι και η Σάσα φτάνει σε τούτο τον δημοφιλή τουριστικό προορισμό. Είναι ξανθή (βαμμένη) και δείχνει όμορφη με έναν φτηνό τρόπο. Είναι η νέα γκόμενα ενός συμπατριώτη της μεγαλέμπορου ναρκωτικών. Ο κακοποιός, ονόματι Μάικλ, είναι μεγαλύτερός της (όχι πολύ) και μαζί με την παρέα του έχουν νοικιάσει μια βίλα στην περιοχή για να περάσουν εκεί τις καλοκαιρινές τους διακοπές. Κανένα μέλος της παρέας δεν έχει τρόπους και ο Μάικλ δεν δείχνει τρυφερότητα απέναντι στην Σάσα παρά μόνον περιφρόνηση: τη βλέπει ως αντικείμενο. Η Σάσα συναντά τυχαία έναν όμορφο νεαρό Ολλανδό, τον Τόμας, και μεταξύ τους αναπτύσσεται ένα φλερτ. Πώς θα αντιδράσει ο Μάικλ σ' αυτήν την κατάσταση; Και η Σάσα πως θα διαχειριστεί τη συγκεκριμένη αντίδραση;

Η άποψή μας: Ένα επίθετο που σίγουρα ταιριάζει σε τούτη την ταινία είναι το «ενδιαφέρουσα». Ένα άλλο επίθετο που αυθορμήτως βγαίνει από τα στόματα όλων μετά τη θέασή της είναι το «προβοκατόρικη». Σίγουρα πάντως δεν είναι μια ταινία που περνάει απαρατήρητη. Μια κοπέλα, που δεν έχει τίποτα άξιο λόγου επάνω της εκτός από την (συζητήσιμο κι αυτό, αλλά anyway) εμφάνισή της, μπλέκει με έναν γκάνγκστερ. Είναι η κοπέλα – τρόπαιο. Το ντιλ είναι ολοφάνερο και δεν επιδέχεται αμφισβήτηση. Εκείνη είναι δίπλα του, πάντα διαθέσιμη για σεξ, συνοδός στις εξόδους του (αυτά) κι ως αντάλλαγμα ζει μια προνομιούχο και πλούσια ζωή – δεν δείχνει να έχει κάποιο ταλέντο που θα τη βοηθούσε να επιβιώσει με άλλον τρόπο. Εννοείται πως δεν αγαπάει ο ένας τον άλλο, δεν υπάρχει έρωτας ή άλλες τέτοιες ψευδαισθήσεις.

Υπάρχει όμως βία. Πολύ βία. Από τον Μάικλ προς την Σάσα. Αλλά και από τα τσιράκια του προς την Σάσα. Πρέπει να ξέρει τη θέση της. Πρέπει να παίρνει μόνο όσα τις δίνουν – τίποτε παραπάνω. Η παρέα είναι τουλάχιστον βάρβαρη. Κι ας πέρασαν οι Δανοί... διαφωτισμό. Χαρακτηριστική είναι η σκηνή στην παραλία: η παρέα έχει πάρει μαζί της ηχείο, η μουσική είναι στη διαπασών κι έχουν γραμμένους όλους τους υπόλοιπους λουόμενους. Ο ορισμός του μπούλινγκ. Επειδή μπορούν. Επειδή υπερισχύουν αριθμητικά. Επειδή έχουν τη δύναμη. Επειδή έχουν τα λεφτά. Είναι τόσο βαρετοί, είναι τόσο άδειοι, είναι τόσο αδιάφοροι, που το μόνο που τους ενδιαφέρει είναι να τρώνε, να αγοράζουν ακριβά πράγματα και να «φτιάχνονται» με οποιονδήποτε τρόπο. Η Σάσα δείχνει πως υπό άλλες συνθήκες τα πράγματα θα μπορούσαν να είναι διαφορετικά για εκείνην. Δεν περνάει καλά με την παρέα. Κι όταν σε ένα παγωτατζίδικο γνωρίζει τον Τόμας, νιώθει να την ελκύει. Επιζητεί την παρέα του, περνάει καλά μαζί του. Εντέλει, όμως, όντας την ελκύει; Μήπως απλά τον χρησιμοποιεί για να πικάρει τον Μάικλ; Ή ευελπιστεί να είναι εκείνος η διαφυγή της; Να ξεφύγει από αυτό το ασφυκτικό κύκλο βίας και ανοησίας; Βλέπει πχ μπροστά στα μάτια της και ακούει με τα ίδια της τα αυτιά πώς τιμωρεί ο Μάικλ ένα από τα τσιράκια του, όταν κάνει μια μαλακία.

Η ταινία κυλάει, υπάρχει το αναγνωρίσιμο φεστιβαλικό κλίμα και ατμόσφαιρα, διακρίνεις μια πρόθεση από τη σκηνοθέτιδα κι έρχεται μετά η σκηνή σοκ – η πρώτη και βασικότερη. Ο σε κακή διάθεση Μάικλ θέλει κάπου να ξεσπάσει. Τι πιο εύκολο για εκείνον να ξεσπάσει στη Σάσα. Θέλει να τη γαμήσει με βία – όχι τρυφερότητες εδώ, όχι προκαταρκτικά. Εκείνη αντιστέκεται. Τρώει τη σφαλιάρα της, ακινητοποιείται και μετά αρχίζει το γαμήσι – βιασμός. Είναι το σεξ ως επιβολή δύναμης. Θέλει να την εξευτελίσει. Μπαίνει με βία μέσα της, την αναγκάζει να του πάρει τσιμπούκι, χύνει στο πρόσωπό της. Και την παρατάει στο πάτωμα, σαν σκουπίδι, κι εκείνος, όχι με καλύτερη διάθεση, ξαπλώνει στον καναπέ για να ξαποστάσει. Ok. Σοκ. Δεν μιλάμε για τσόντα, γιατί στις τσόντες όλο αυτό θα το βλέπαμε με κοντινά πλάνα, να μην χαθεί και το cumshot. Εδώ το πλάνο είναι ακίνητο, από μέση απόσταση, αλλά από απόσταση never the less, αποστασιοποιημένο λοιπόν, ψυχρό, κλινικό, καθόλου ερωτικό. Και τα βλέπουμε όλα, κανονικά. Είναι μια σκηνή απαραίτητη για την ταινία; Εδώ σε θέλω.

Εδώ θα υπάρξουν φοβερές και τρομερές αντιπαλότητες. Δεν θα μπορούσε να κρύψει τη διείσδυση, το πέος, την εκσπερμάτιση; Θα ήταν υποκριτική η σκηνοθέτιδα; Και τώρα που τα δείχνει όλα; Μήπως είναι στυγνή υπολογίστρια; Θα το πάω ένα βήμα παραπέρα: αν τη σκηνή τη γύριζε άνδρας σκηνοθέτης, ποιες θα ήταν οι αντιδράσεις; Θα έβγαζαν πολεμικές ιαχές οι φεμινίστριες; Θα κάνουν το ίδιο και τώρα που γνωρίζουν πως πίσω από την κάμερα βρίσκεται μια γυναίκα; Μια σκηνή ενός λεπτού βάζει φωτιά σε ολόκληρη την ταινία. Και επισκιάζει άλλες σκηνές, που κατ' εμέ είναι πολύ πιο ενδιαφέρουσες. Σε μία από αυτές η Σάσα βγαίνει βόλτα με το σκούτερ της για να εξερευνήσει την περιοχή μόνη της. Και φοράει ένα σάλι. Σταματάει και ζητάει βοήθεια και κατευθύνσεις από μια ομάδα ντόπιων, που δεν ξέρουν αγγλικά. Ο ένας από αυτούς της λέει: πρόσεξε το σάλι σου. Φόρα το γύρω από το κεφάλι σου. Οι θεατές, έχοντας στερεότυπα μέσα μας, πιστεύουμε πως της το λέει επειδή είναι φανατικός μουσουλμάνος και επιθυμεί όλες οι γυναίκες να φοράνε μαντίλα. Η Σάσα απλά δεν καταλαβαίνει. Το μόνο που ήθελε ο άνθρωπος ήταν να την προστατέψει: το μακρύ σάλι μπαίνει στις ρόδες του σκούτερ και παραλίγο να τη σκοτώσει!

Πλησιάζοντας προς το φινάλε, η ταινία θαρρείς πως βγήκε κατευθείαν από το σύμπαν μυθιστορήματος της Πατρίτσια Χάισμιθ και πως η Σάσα θα μπορούσε να είναι το θηλυκό αντίστοιχο του Τομ Ρίπλεϊ. Και ακολουθεί το «μεταξύ κατεργαρέων, ειλικρίνεια». Αν μαθαίνεις να ζεις μέσα στη βία, μόνο με τη βία μπορείς να διαχειριστείς ότι σε υπερβαίνει. Όταν η Σάσα νιώθει προσβεβλημένη το μόνο που κάνει είναι να επιλέξει τη βία για να λύσει το πρόβλημα. Καμία ενοχή. Έτσι αγαπούλα; Αν μη τι άλλο, μια ταινία που μπορεί να προκαλέσει πολύωρες συζητήσεις. Ίσως και βίαιες...

(η ταινία προβάλλεται την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου στις 15.30 στην αίθουσα Ολύμπιον και σε επανάληψη την Πέμπτη 8 Νοεμβρίου στις 18.00 στην αίθουσα Φρίντα Λιάππα – απ' όσο γνωρίζουμε, η ταινία δεν έχει πάρει ακόμα διανομή για τη χώρα μας)

Καλοκαίρι (Leto / Summer) TIFF 2018

Η ταινία Καλοκαίρι (Leto / Summer) είναι η έβδομη μεγάλου μήκους ταινία του Ρώσου σκηνοθέτη Kirill Serebrennikov, ο οποίος συμμετείχε μ' αυτήν φέτος στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ των Καννών, δύο χρόνια μετά την προηγούμενη ταινία του, «Ο πιστός» ((M)uchenik), που είχε λάβει μέρος στο τμήμα «Ένα Κάποιο Βλέμμα» στο ίδιο φεστιβάλ. Ο Serebrennikov αυτήν τη στιγμή βρίσκεται σε κατ’ οίκον περιορισμό από τη ρωσική κυβέρνηση, καθώς κατηγορήθηκε ότι καταχράστηκε χρήματα από φιλανθρωπικό οργανισμό που διευθύνει, και καταδικάστηκε γι’ αυτό. Όλοι όμως γνωρίζουν πως πίσω από την κατηγορία βρίσκεται ο Putin, ότι όλο αυτό το σκηνικό είναι στημένο για να τιμωρηθεί ο σκηνοθέτης, μιας που ποτέ δεν σταμάτησε να καταφέρεται εναντίον του Ρώσου ηγέτη. Οπότε στις Κάννες υπήρχε μια φάση Free Kirill… Η ταινία στο δικό μας φεστιβάλ προβάλλεται στο τμήμα «Ανοιχτοί Ορίζοντες».

Η υπόθεση: Λένινγκραντ, αρχές της δεκαετίας του ’80. Ο Λέονιντ Μπρέζνιεφ είναι ο ηγέτης της ΕΣΣΔ. Και κάποιες μικρές ελευθερίες έχουν κατακτηθεί. Πχ, στην πόλη υπάρχει ένα ροκ κλαμπ, στο οποίο παίζεται δυτική μουσική. Πες την πανκ, πες την ροκ, πες την new wave, ακούγεται τέτοια μουσική. Live. Στα ρώσικα. Από ρώσικα συγκροτήματα. Όπως αυτό όπου αρχηγός είναι ο Μάικ. Που είναι ένας ροκ αστέρας κατά μία έννοια. Το κλαμπ γεμίζει κάθε φορά που δίνεται συναυλία εκεί. Οι θεατές βέβαια πρέπει να μένουν καθιστοί, να μην σηκώνουν πλακάτ με συνθήματα (ακόμα κι αν είναι σχεδιασμένη μια καρδιά!) και οι στίχοι των τραγουδιών πρέπει να περνάνε πρώτα από επιτροπή λογοκρισίας και να εγκρίνονται.

Ο Μάικ λατρεύει να ακούει Led Zeppelin και T. Rex, Lou Reed και Velvet Underground, ακόμα ακόμα και Blondie! Πάντως, δεν κάνει τη ζωή ενός ροκ σταρ. Ζει με την κοπέλα του, την όμορφη Νατάσα, που είναι και μητέρα του παιδιού του. Είναι ήρεμος, χωρίς καταχρήσεις και λατρεύει να πίνει καφέ, όταν τον βρίσκει. Ένα καλοκαίρι θα εμφανιστεί μπροστά του ο Βίκτορ και το συγκρότημά του. Ο Βίκτορ είναι τρομερά ταλαντούχος και είναι πιο ξεκάθαρος στις ιδέες του, πιο δομημένος, πιο ουσιαστικός. Ο Μάικ θέλει να τον βοηθήσει. Και η Νατάσα δεν θα αργήσει να δείξει πόσο πολύ της αρέσει αυτό το όμορφο αγόρι...

Η άποψή μας: Σε εντελώς διαφορετικό μήκος κύματος, ύφος και καλλιτεχνικές επιδιώξεις βρίσκεται εδώ ο Ρώσος σκηνοθέτης σε σχέση με την προηγούμενη, πολύ δυνατή του ταινία. Αυτή είναι μια εντελώς ροκ’ν’ρολ ταινία. Μια ταινία που δείχνει μια ολόκληρη μουσική σκηνή και κατ’ επέκταση μια ολόκληρη γενιά, η οποία μπόρεσε να δημιουργήσει κάτω από συνθήκες δύσκολες. Να δημιουργήσει καλλιτεχνικά, να ονειρευτεί, να επικοινωνήσει με άλλους κώδικες από τους κρατικούς, από εκείνους του καθεστώτος. Είναι παγκόσμια γλώσσα η μουσική, ότι στίχους και να της βάλεις. Κι όταν οι στίχοι ξεφεύγουν από τα τετριμμένα και τα γνωστά περί έρωτος και τα τοιαύτα, μπορούν να γίνουν ένα υπέροχο μέσο έκφρασης αγωνιών, ιδεών, αγώνα. Το σενάριο της ταινίας βασίζεται χαλαρά σε πραγματικά γεγονότα.

Ο Βίκτορ της ταινίας δεν είναι άλλος από τον Viktor Tsoi, έναν φοβερά ταλαντούχο και εξαιρετικά δημοφιλή μουσικό, ηγέτη του ροκ συγκροτήματος Kino, ο οποίος σκοτώθηκε το 1990 σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα, σε ηλικία μόλις 28 ετών! Εδώ τον βλέπουμε στα πρώτα του βήματα, να ωριμάζει μουσικά, να επηρεάζεται από το ίνδαλμά του και να γίνεται μέλος ενός ιδιότυπου ερωτικού τριγώνου. Η ερωτική ιστορία εξελίσσεται παράλληλα με τα γκιγκς, τις συναυλίες, τη δίψα για μουσική. Από μόνο του όλο αυτό θα αρκούσε για να έχουμε μια ενδιαφέρουσα αν μη τι άλλο ταινία, που θα κάνουν κρα οι μουσικόφιλοι για να την δουν και να την... ακούσουν. Όμως, υπάρχουν κι άλλα καλούδια. Όπως τρεις σκηνές, τις οποίες καταγούσταρα. Είναι τρεις σκηνές όπου σε συνθήκες καθημερινότητας ακούγονται τρία εμβληματικά ροκ τραγούδια. Στη μία, μέσα σε ένα τρένο, έχουμε τη διένεξη ενός μέλους του συγκροτήματος του Μάικ με έναν πιστό σοσιαλιστή, κάτι που οδηγεί στην επέμβαση κρατικών οργάνων και σε ξυλοδαρμό.

Κι όλα αυτά κάτω από τους στίχους του «Psycho Killer» των Talking Heads, το οποίο τραγουδούν... όλοι οι επιβάτες του τρένου! Κι όλο αυτό σε συνθήκες που παραπέμπουν σε βιντεοκλίπ (από τα καλά) με επέμβαση πάνω στην εικόνα, επιχρωματισμούς, κινούμενα σχέδια, τέτοια. Εντελώς ξεσηκωτικό. Κάτι ανάλογο γίνεται σε ένα τρόλεϊ, όταν οι πάντες τραγουδούν το «Passenger» του Iggy Pop! Και μια τρίτη και τελευταία φορά (ευτυχώς, δεν το ξεχειλώνει όλο αυτό ο σκηνοθέτης) έχουμε κάτι ανάλογο να συμβαίνει υπό βροχή, με το «Perfect Day» του Lou Reed να ερμηνεύεται από όσους... βρέχονται. Ο Lou Reed, που είναι πολύ καλός στιχουργός αλλά... αλαζόνας, όπως συμφωνούν ο Βίκτορ και η Νατάσα, προς μεγάλη απογοήτευση του Μάικ. Το άλλο ωραίο είναι η ύπαρξη ενός αφηγητή, χωρίς όνομα, με τον προσδιορισμό «Skeptic», που εμφανίζεται κυρίως σε σκηνές όπως οι τρεις που περιγράψαμε πιο πάνω, και διατείνεται πως «αυτό δεν έγινε ποτέ». Κι όμως, συνέβη. Μελαγχολικά όμορφο και λυπητερά ευχάριστο, το υπέροχα φωτογραφημένο ασπρόμαυρο αυτό φιλμ από τη Ρωσία δεν είναι ένα κιτσάτο υπερθέαμα τύπου Eurovision.

Είναι μια τρυφερή μπαλάντα, ένα μελωδικό ροκ τραγούδι με εξαιρετική χρήση της ηλεκτρικής κιθάρας, που παρά τα... (λίγα) φάλτσα του είναι υπέροχο να το ακούς, χαλαρά, το καλοκαιράκι, στην ακρογιαλιά...

(η ταινία προβάλλεται την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου στις 19.30 στην αίθουσα Τώνια Μαρκετάκη και σε επανάληψη την Κυριακή 11 Νοεμβρίου στις 17.30 στην αίθουσα Παύλος Ζάννας – έχει διανομή και θα βγει στις αίθουσες της χώρας μας από την Seven Films, σε άγνωστη ακόμα ημερομηνία εξόδου)


Θόδωρος Γιαχουστίδης

Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2018 TIFF 18 Live
Περισσότερα... »



Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2018 TIFF 18 Live

του Θόδωρου Γιαχουστίδη

5η ανταπόκριση – Τρίτη 6 Νοεμβρίου
Ινδός γκουρού έσυρε αμάξι με τα γεννητικά του όργανα

Στην εισαγωγή σήμερα θα πω δυο κουβέντες για τις παπαριές που είπε ο Βορίδης – τις οποίες και συνδέω εντελώς meta με τον τίτλο του πονήματος, που αποτελεί κανονική είδηση κι όχι... παπαριά (#diplhs). Αλήθεια τώρα; Αλήθεια; Υπάρχουν ακόμα νοήμονες άνθρωποι σ' αυτήν τη χώρα, που παίρνουν στα σοβαρά αυτά (τα συγκεκριμένα, έτσι, δεν κρίνουμε συνολικά τη ρητορική του Βορίδη, oups, I did it again, μουάχαχαχαχαχα #triplhs) τα περί κατάργησης των Χριστουγέννων και τα περί αφαίρεσης του σταυρού από την ελληνική σημαία; Καλά, είμαστε σοβαροί; Μόνον όταν επιτέλους θα ξεσηκωθούμε και θα ρίξουμε τους προύχοντες στη θάλασσα κι έχουμε μια λαϊκή δημοκρατία, μια σωστή σοβιετία (σημείωση: θα μου πεις, εδώ υπάρχουν σήμερα κάποιοι που πιστεύουν ότι η Ελλάδα είναι σοβιετία και ότι ο Τσίπρας είναι αριστερός, τον Βορίδη δεν θα πιστέψουν;) τότε πολλά πράγματα θα τεθούν υπό νέο πρίσμα. Άσχημα θα είναι να έχουμε το κόκκινο χρώμα του Ολυμπιακού σε συνδυασμό με τον δικέφαλο αετό του ΠΑΟΚ, των δύο πιο δημοφιλών ομάδων στη χώρα μας παντού στην Ελλάδα να είναι κυρίαρχα; 'Ακου θα καταργήσουν οι ΣΥΡΙΖΑΝΕΛ τα Χριστούγεννα. Ναι, αφού διαχωρίσουν τις σχέσεις εκκλησίας – κράτους. Τα τσιμέντα γελάνε στη διαπασών. Τρεις ταινίες σήμερα – επάθαμεν υπερκόπωση!

The Waiter TIFF 2018

Ο Στηβ Κρικρής έκανε σπουδές στον Κινηματογράφο (BFA) στο San Francisco Art Institute. Έχει υπογράψει τη σκηνοθεσία σε περισσότερα από 500 διαφημιστικά σποτ, ντοκιμαντέρ, ταινίες μικρού μήκους και το θέατρο. Το 2010 ξεκινησε τη διοργάνωση του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Πάτμου. To The Waiter είναι η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, η οποία κάνει τη διεθνή της πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη, λαμβάνοντας μέρος στο διαγωνιστικό τμήμα. Ο Κρικρής υπογράφει και το σενάριο και είναι ένας από τους παραγωγούς, ενώ εμπνεύστηκε την ιστορία από πραγματικά γεγονότα, που βίωσε ο ίδιος

Η υπόθεση: Ο Ρένος είναι ένας επαγγελματίας σερβιτόρος που ζει μια απλή και ήσυχη ζωή, μοναχικός και σχολαστικός παρατηρητής, με ιδιαίτερη αδυναμία στα φυτά. Η καθημερινή του ρουτίνα, όμως, θα διαταραχθεί όταν θα βρεθεί αντιμέτωπος με την εξαφάνιση του γείτονά του, Μίλαν. Δύο σκοτεινοί χαρακτήρες, ο «Ξανθός» και η Τζίνα, μπλεγμένοι με τον Μίλαν, θα παρασύρουν τον Ρένο σε μια σειρά ακραίων καταστάσεων. Ο Ρένος, πλέον, θα δοκιμάσει την ικανότητά του και την προθυμία του να αλλάξει τη ζωή του σε ότι αφορά τα θέματα της αγάπης και του θανάτου. Νέες σχέσεις θα δημιουργηθούν, μυστικά θα αποκαλυφθούν και η εμπιστοσύνη θα αμφισβητηθεί. Το αναπάντεχο που έρχεται στη ζωή του Ρένου, του επιφυλάσσει εκπλήξεις. Θα τον αλλάξει ή τελικά θα παραμείνει ο ίδιος;

Η άποψή μας: Τελικά το weird του ελληνικού σινεμά έχει χίλια καλά, αλλά έκανε και μεγάλη ζημιά. Παρακολουθείς πχ αυτήν την ταινία. Και κατασκευαστικά, είναι ολοφάνερο, είναι άψογη. Και αισθητικά, είναι ολοφάνερο, είναι άψογη. Θέλω να πω, μπορεί κάποιοι να διαφωνήσουν, να πουν ότι φέρνει σε αισθητική βιντεοκλίπ κι άλλα τέτοια, αλλά ο άνθρωπος δεν ένωσε απλά διαφορετικές εικόνες μεταξύ τους τυχαία. Κάθε κάδρο είναι προσεγμένο στην παραμικρή του λεπτομέρεια και η επιλογή των χώρων έγινε και με μεράκι και με τελικό αποτέλεσμα, που προσωπικά, με εντυπωσίασε. Από τον ψυχρό διάδρομο της πολυκατοικίας με τα αντικριστά διαμερίσματα, το καφέ όπου δουλεύει ο σερβιτόρος μας, τα εσωτερικά των σπιτιών, ιδίως του Ρένου, με τα φυτά και τις ζωγραφιές του, μέχρι και ο χώρος με το πλυντήριο ρούχων και γενικώς όλα τα εξωτερικά σε μέρη τόσο της Αθήνας που αξίζει να βλέπεις, πέρα από τα τουριστικά, αλλά και το παραλίμνιο δάσος όπου λαμβάνει χώρα η κορύφωση του δράματος, όλα δείχνουν υψηλά στάνταρ παραγωγής.

Κι έχει γίνει τρομερή δουλειά σε ότι αφορά τη διεύθυνση φωτογραφίας (το καταλαβαίνεις αυτό στο ότι τα πλάνα είναι τρομερά είτε μιλάμε για νυχτερινά (το δύσκολο) είτε για πλάνα ημέρας. Και η μουσική είναι πολύ καλή – η σκηνή στο μπαρ με την σερβιτόρα να τραγουδάει την «Σκλάβα» της Τζένη Βάνου χρησιμοποιώντας ένα λουλούδι, είναι και σουρεάλ αλλά μια χαρά ενταγμένη στο σύμπαν της ταινίας. Τι απομένει; Ναι, καλά το καταλάβατε. Το σενάριο. Το σενάριο λοιπόν είναι «λίγο». Αν όπως διατείνεται ο δημιουργός της ταινίας αυτό είναι ένα υπαρξιακό νεονουάρ, εγώ θα έλεγα πως πρόκειται για ένα υπαρξιακό νεονουάρ the weird way. Και, ρε παιδί μου, καλή η αφαίρεση και το ότι το σενάριο δεν φλυαρεί είναι καλό πράγμα, αλλά δώσε κάτι στον θεατή να πιαστεί. Όχι μόνον αναφορές. Από τον Μελβίλ έως τον (τηλεοπτικό) Hannibal!

Στην ταινία έχουμε μία (συν μία) δολοφονία (εντάξει, τη μία την λες και αυτοάμυνα) αλλά δεν έχουμε κίνητρο, έστω να ψελλιστεί ρε παιδί μου, να πεις ως θεατής «α, γι' αυτό τον σκότωσε». Επίσης, ο μεφιστοφελικός ήρωας που υποδύεται ο Στάνκογλου ποτέ δεν καταλαβαίνουμε γιατί «κολλάει» με τον σερβιτόρο του Σερβετάλη. Γιατί τον καλεί για φαγητό, γιατί τον πάει στη σάουνα, γιατί του γνωρίζει την κοπέλα (;) του. Οπότε, εντέλει, σε μιάμιση ώρα ταινίας, κάτι τόσο ισχνό ως «τσιτσί» δεν φτάνει. Χαίρομαι πάντως πως έμαθα: πώς να κάνω τσάκιση στο παντελόνι, πώς να βγάζω τσίχλα από παπούτσι, για ποιον λόγο κάποιος γίνεται τζογαδόρος και πως προκαλείται ο λόξιγκας. Αλλά αυτές οι σκηνές με τις συγκεκριμένες πληροφορίες θυμίζουν... Φιλίππου. Αγαπάμε Σερβετάλη, που όμως ουσιαστικά, δεν κάνει κάτι υποκριτικά. Είναι το ίδιο ανέκφραστος σε όλη την ταινία γιατί αυτό απαιτεί το σενάριο.

Είναι λες και μεταπήδησε κατευθείαν από το παλιότερο «L» στο σύμπαν τούτης της ταινίας. Και στο τέλος, ενώ σε όλες τις ταινίες, λέμε πως ο βασικός ήρωας μπαίνει στην αρχή α και βγαίνει στο φινάλε β, αλλαγμένος, εδώ ο σερβιτόρος μας δεν αλλάζει παρά το γεγονός ότι συμμετέχει σε life changing εμπειρίες. Με τίποτα δεν λες την ταινία του πεταματού, ήθελε όμως δουλίτσα σεναριακά.

(η επαναληπτική προβολή της ταινίας θα γίνει την Τρίτη 6 Νοεμβρίου στις 22.30 στην αίθουσα Τζον Κασσαβέτης – απ' όσο γνωρίζουμε, η ταινία δεν έχει πάρει ακόμα διανομή για τη χώρα μας)


Ο ένοχος (Den skyldige / The Guilty) TIFF 2018

Ο Gustav Möller γεννήθηκε το 1988 στο Γκέτεμποργκ της Σουηδίας. Είναι δηλαδή μόλις 30 ετών. Αποφοίτησε από την Εθνική Σχολή Κινηματογράφου με την ταινία In Darkness, η οποία κέρδισε το βραβείο Next Generation Award της πόλης Χάουγκεσουντ. Κι έρχεται στη Θεσσαλονίκη με την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, που έχει προκαλέσει (δικαιολογημένο) ενθουσιασμό όπου κι αν έχει προβληθεί. Τίτλος της: Ο ένοχος (Den skyldige / The Guilty). Μια ταινία που έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο περασμένο φεστιβάλ του Σάντανς, όπου κέρδισε το βραβείο κοινού στο τμήμα World Cinema. Μια ταινία που προβλήθηκε σε μπόλικα φεστιβάλ από τότε κι έφτασε και στη Θεσσαλονίκη για να διεκδικήσει τον Χρυσό Αλέξανδρο καλύτερης ταινίας. Και αποτελεί την επίσημη πρόταση της Δανίας για το ξενόγλωσσο Όσκαρ.

Η υπόθεση: Ο Άσγκερ είναι ένας αστυνομικός που έχει υποπέσει σε δυσμένεια εξαιτίας κάτι που έχει κάνει και κάνει βάρδιες στο τηλεφωνικό κέντρο της Άμεσης Δράσης στην Κοπεγχάγη. Είναι μια δουλειά που δεν τη γουστάρει: θέλει να βρίσκεται έξω, στους δρόμους, εκεί όπου υπάρχει δράση, εκεί όπου μπορεί να σταματήσει το κακό. Ένα απόγευμα, το τελευταίο πριν περάσει ακρόαση για την πράξη για την οποία ελέγχεται, δέχεται ένα τηλεφώνημα από μια γυναίκα. Ο Άσγκερ καταλαβαίνει πως η γυναίκα έχει πέσει θύμα απαγωγής. Καθηλωμένος στην καρέκλα του, αναγκάζεται να πείσει άλλους να γίνουν τα μάτια και τα αυτιά του, καθώς αποκαλύπτεται σταδιακά το μέγεθος του εγκλήματος. Αλλά και το ποιος είναι πραγματικά ο ένοχος...

Η άποψή μας: Ότι διαβάσατε για το συγκεκριμένο θρίλερ είναι αληθινά! Πρόκειται για τις πιο συναρπαστικές ταινίες που έχουμε δει τελευταία, με το σασπένς να βαράει κόκκινο σε κάθε δευτερόλεπτο. Προσωπικά, είμαι λάτρης αυτού του είδους ταινιών, ας τις βαφτίσω κλειστοφοβικά θρίλερ. Όλη (ή η περισσότερη) δράση περιορίζεται μέσα σε έναν πεπερασμένο χώρο, απ' όπου δεν υπάρχει καμία διαφυγή (κυριολεκτικά ή μεταφορικά). Στην ταινία «Buried» ο Ryan Reynolds προσπαθούσε να βγει ζωντανός από ένα φέρετρο θαμμένο στη γη, χωρίς να μπορεί να γνωρίζει ούτε καν που βρισκόταν! Στην ταινία «Σε λάθος χρόνο» ο Tom Hardy προσπαθούσε να διορθώσει όλα τα κακώς κείμενα της ζωής του μέσα σε μια νύχτα, ευρισκόμενος μέσα στο αμάξι του, οδηγώντας. Ακόμα ακόμα στην ταινία «Τηλεφωνικός θάλαμος» ο Colin Farrell προσπαθούσε να μείνει ζωντανός και να σώσει κι άλλους ευρισκόμενος καθηλωμένος στον τηλεφωνικό θάλαμο, κάπου στη Νέα Υόρκη, μιλώντας με τον «κακό» της ταινίας.

Στην περίπτωσή μας ο Άσγκερ (τρομερή δουλειά από τον άγνωστό μας ηθοποιό, Jakob Cedergren) βρίσκεται κλεισμένος μέσα στα γραφεία της Άμεσης Δράσης. Και πρέπει να σώσει μια γυναίκα που έπεσε θύμα απαγωγής. Αλλά έχει να αντιμετωπίσει και το δικό του δράμα, τη δική του ψυχική αναταραχή: είναι ανήσυχος, με εκρήξεις βίας, καθόλου ευγενικός, απότομος, τρώγεται με τα ρούχα του, τον κατατρώνε οι Ερινύες: παλεύει με τη συνείδησή του. Πέρα από το γεγονός ότι από το πρώτο ως το τελευταίο λεπτό ο σκηνοθέτης μας έχει καρφωμένους στην καρέκλα, υπάρχει μια ανατροπή που οδηγεί την ταινία σε ακόμα υψηλότερες επιδόσεις. Είναι ο καταλύτης που την οδηγεί σε υπαρξιακές αναζητήσεις και σε τρομερές αναρωτήσεις σχετικά με το τι είναι σωστό και τι λάθος. Δεν είναι χωρίς ψεγάδια η ταινία, αλλά ρε παιδιά, ο άνθρωπος έκανε μια ταινιάρα με δυνατότερο όπλο του το σενάριο! Είναι αυτή μια ακριβή ταινία; Αδυνατώ να φανταστώ ότι δεν θα μπορούσε να γυριστεί με ελάχιστο μπάτζετ από τον οποιονδήποτε. Το σενάριο όμως είναι όλα τα λεφτά. Και η σκηνοθετική αντιμετώπιση και το μοντάζ, εντάξει, εννοείται.

Πολύ εύκολα το εξαιρετικό σενάριο θα ευτελιζόταν ή θα οδηγούσε στην κούραση αν ο σκηνοθέτης δεν έβρισκε τρόπους να κρατάει τον θεατή σε εγρήγορση, τόσο παρακολουθώντας το ξεδίπλωμα της ιστορίας όσο και σε οπτικό επίπεδο. Διάφορες γωνίες τοποθέτησης της κάμερας, πολλά κοντινά (να βλέπουμε τον ιδρώτα του ήρωά μας, την αγωνία του, τον πόνο του, να καταλαβαίνουμε πως πρέπει να σώσει τη γυναίκα αυτή, πρέπει να το κάνει για να εξιλεωθεί ο ίδιος, γιατί τα έχει κάνει λίγο σκατά), μικρά ιντερλούδια για να πάρουμε και μια ανάσα – ακόμα και το πέταγμα ενός αναβράζοντος δισκίου φαρμάκου σε ένα ποτήρι νερό δίνει την απαραίτητη ανάσα, να ξαποστάσουμε λίγο και μετά βουρ και πάλι στον ίλιγγο – μέχρι και το χιούμορ επιστρατεύει πολύ έξυπνα ο σκηνοθέτης (και συνσεναριογράφος) για να χαλαρώνουν οι θεατές. Το περιστατικό με την ποδηλάτισσα δηλαδή δίνει στον θεατή το δικαίωμα να διώξει λίγη αδρεναλίνη, να μην κινείται μονίμως στα κόκκινα. Στο τέλος, οι ένοχοι είναι περισσότεροι του ενός. Και παραδόξως, το γεγονός ότι δεν κατακρίνεται η άτιμη κοινωνία, δεν λειτουργεί αρνητικά για την ταινία. Ίσα ίσα.

Δεν χρειάζεται εδώ πολιτική ή κοινωνική χροιά στα τεκταινόμενα. Πάρα πολύ καλό θρίλερ που νομίζω μέσα στο 2020 το αργότερο θα είναι έτοιμο για να δούμε και το αμερικάνικο ριμέικ του. Αποκλείεται να το αφήσουν ανεκμετάλλευτο τέτοιο διαμαντάκι οι χολιγουντιανοί.

(η ταινία προβάλλεται την Τρίτη 6 Νοεμβρίου στις 20.30 στην αίθουσα Ολύμπιον και σε επανάληψη την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου στις 15.00 στην αίθουσα Φρίντα Λιάππα – έχει διανομή και θα βγει στις αίθουσες της χώρας μας από την One From The Heart σε άγνωστη προς το παρόν ημερομηνία)

Ακίνητο ποτάμι TIFF 2018

Ο Άγγελος Φραντζής γεννήθηκε το 1970 στην Αθήνα και σπούδασε Σκηνοθεσία Κινηματογράφου στην INSAS στις Βρυξέλλες. Οι ταινίες του έχουν βραβευθεί και προβληθεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ. Ασχολήθηκε με την κινηματογραφική κριτική και θεωρητικά κείμενά του έχουν δημοσιευθεί σε αρκετά έντυπα και βιβλία. Επίσης, διδάσκει Κινηματογράφο στο Τμήμα Κινηματογράφου της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών. Τα τελευταία χρόνια έχει ασχοληθεί και με έργα μικτών τεχνικών (εγκαταστάσεις, περφόρμανς). Παραστάσεις και έργα του έχουν φιλοξενηθεί μεταξύ άλλων στο Φεστιβάλ Αθηνών, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών καθώς και στην Μπιενάλε αρχιτεκτονικής της Βενετίας. Η ταινία Ακίνητο ποτάμι είναι η πέμπτη μεγάλου μήκους της καριέρας του. Έχουν προηγηθεί τα: «Polaroid», «Το όνειρο του σκύλου», «Μέσα στο δάσος» και «Σύμπτωμα». Αυτή η πιο φιλόδοξη ταινία του. Δεν θα έλεγα, όμως, πως είναι και η πιο επιτυχημένη του.

Η υπόθεση: Η Άννα και ο Πέτρος, ένα ζευγάρι από την Ελλάδα, που πρόσφατα μετακόμισε σε μια βιομηχανική πόλη της Σιβηρίας λόγω επαγγελματικών υποχρεώσεων του Πέτρου, ανακαλύπτει με έκπληξη ότι η Άννα είναι έγκυος, παρά το γεγονός ότι δεν έχουν ολοκληρωμένες σεξουαλικές σχέσεις το τελευταίο διάστημα. Τον απάτησε; Μήπως έχουν πέσει θύματα συνωμοσίας; Ή μήπως ευλογηθηκαν με ένα θαύμα; Αναζητώντας μια λογική εξήγηση, ο Πέτρος αμφισβητεί την Άννα, η οποία στρέφεται προς τη θρησκεία. Ο μέχρι πρότινος ακλόνητος δεσμός τους βρίσκεται σε κρίση, καθώς η σχέση τους μετατρέπεται σε πεδίο μάχης ανάμεσα στο ορθολογικό και το πνευματικό.

Η άποψή μας: Αυτή είναι μία από εκείνες τις ταινίες, που τις παρακολουθείς με ανοιχτό το στόμα. Το καλό... άνοιγμα οφείλεται στην ομορφιά που ξεχειλίζει από την οθόνη, από κάθε κάδρο, από κάθε παιχνίδισμα του φωτός. Το κακό... άνοιγμα έχει να κάνει – ναι, καλά το καταλάβατε – με το σενάριο. Είναι θεμιτό να πάρεις οποιοδήποτε θέμα, να το καταγράψεις ως σενάριο και να το κάνεις ταινία. Η μαγκιά και το ταλέντο κρίνονται από το πώς θα μεταφέρεις αυτό το θέμα. Το πως είναι γραμμένο το σενάριο. Το πως μπορείς να το υποστηρίξεις κατασκευαστικά. Και το αν οι ηθοποιοί σου λειτουργούν ως ζωντανοί άνθρωποι με βάθος, με τρεις διαστάσεις ή ως ντεκόρ, που συμπληρώνει το γενικότερο σκηνικό της ταινίας.

Σε τούτη λοιπόν την ελληνο-γαλλο-λετονική συμπαραγωγή έχει πράγματα για να κάνεις «like». Μέχρι και πράγματα για να κάνεις «γουάου». Ο Φραντζής αποδεικνύεται για άλλη μια φορά εξαιρετικός στο να κινηματογραφεί εξωτερικά και χώρους. Με τη συνδρομή του φοβερού και τρομερού διευθυντή φωτογραφίας Simon Beaufils μας προσφέρει σκηνές που σου κόβουν την ανάσα από την ομορφιά τους. Δεν θυμάμαι να έχω δει πρόσφατα τόσο όμορφες σκηνές όπου αυτό που κυριαρχεί είναι το πάνλευκο χιόνι! Από το απλό κύλισμα νερού μέσα στα χιόνια έως το να βλέπει ένας από τους ήρωες τη λευκή απεραντοσύνη! Και η μουσική του Coti K. είναι από τα πράγματα στην ταινία, στα οποία κάνεις like. Από εκεί και πέρα αρχίζουν τα «λυπάμαι». Το σενάριο προσπαθεί να συγκεράσει ένα γενικότερο, οικολογικό μήνυμα, με το θέμα του πώς μπορούν να κρατηθούν ζωντανές τη σήμερον ημέρα οι ανθρώπινες σχέσεις κι όλα αυτά με ακόμα πιο κυρίαρχο το θέμα της πίστης.

Με αναφορές που ξεκινούν από το «Λεβιάθαν» του Zvyagintsev και φτάνουν μέχρι το... «Αόρατος βιαστής» του Sidney J. Furie, υπό τον μανδύα μιας χριστιανικής παραβολής. Για να το προχωρήσουμε λίγο: Η εκτροπή ενός μολυσμένου ποταμού στη Σιβηρία από τη μια, η ερωτική σχέση ενός ζευγαριού που φθίνει από την άλλη, κι ένα μωρό που έρχεται με τον... κρίνο, με θρησκευτικά υπονοούμενα κι έτσι, δημιουργούν έναν σεναριακό μύλο πέρα από κάθε φαντασία. Κι ένας ξανθός Ρώσος scarface (!!!) που πνίγεται, ενώ είναι πρωταθλητής κολύμβησης, πηγαίνοντας να σώσει κάποιον είναι ένα από τα πολλά σύμβολα: κάτι θέλει να μας πει, αλλά τι ακριβώς; Και να οι σταυροί και να τα σταυρουδάκια και τίνος είναι βρε γυναίκα το παιδί; Του θεούλη;

Η Κάτια Γκουλιώνη σ' αυτήν την ταινία είναι περισσότερο ατρόμητη παρά καλή ερμηνευτικά. Θέλω να πω, τουρτούριζα και μόνο που την έβλεπα να βυθίζεται σε νερά μέσα στους πάγους ή που έβγαζε τα ρούχα της από έξαψη πάνω σε μια παγωμένη γέφυρα. Στις δραματικές της κορυφώσεις, όμως, ως άπιστος Θωμάς, δεν την... πίστευα με τίποτα. Επίσης, ο Ανδρέας Κωνσταντίνου: τι καλός που ήταν στο «Τελευταίο σημείωμα»! Είναι καλός ηθοποιός. Εδώ, όμως, εμ δεν ταιριάζει νομίζω ως κάστινγκ, εμ δεν έχει έναν ρόλο να τον πιστέψει για να τον υποδυθεί κατά πως πρέπει. Κι έρχεται και το φινάλε να μην ταράξει τα νερά σε αυτό το ακίνητο ποτάμι. Που έχει και μεγάλη διάρκεια. Κρίμα.

(η επαναληπτική προβολή της ταινίας θα γίνει την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου στις 14.30 στην αίθουσα Τζον Κασσαβέτης – απ' όσο γνωρίζουμε, η ταινία δεν έχει πάρει ακόμα διανομή για τη χώρα μας)


Θόδωρος Γιαχουστίδης

Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2018 TIFF 18 Live
Περισσότερα... »

Suspiria Poster ΠόστερSuspiria
του Luca Guadagnino. Με τους Dakota Johnson, Tilda Swinton, Mia Goth, Angela Winkler, Ingrid Caven, Elena Fokina, Sylvie Testud, Renée Soutendijk, Christine LeBoutte, Fabrizia Sacchi, Małgosia Bela, Jessica Harper, Chloë Grace Moretz


Soup-iria
του zerVo (@moviesltd)

Ριμέικ. Δύσκολη περίπτωση κινηματογραφική, που συνήθως δεν προκαλεί και την θετικότερη προδιάθεση παρακολούθησης στο κοινό, ιδιαίτερα, αν το πρωτότυπο για τους χ - ψ λόγους έχει γράψει την δική του, μυθική, ιστορία. Κι όμως στο παρελθόν έχουν υπάρξει κόπιες που έχουν ξεπεράσει σε ποιότητα με χαρακτηριστική άνεση τα προηγούμενα τους, καταγράφοντας στιγμές επικές, με πολύ πρόχειρες να μου έρχονται στο μυαλό το The Thing του Carpenter, το The Fly του Cronenberg, το Little Shop Of Horrors του Oz. Στα χρονικά του σινεμά πάντως έχουν καταγραφεί ριμέικς πολλαπλά (A Star Is Born), ριμέικς διαφορετικού genre (A Fistfull Of Dollars), ριμέικς από τον ίδιο σκηνοθέτη (A Man Who Knew Too Much) και μάλιστα σε διαφορετική γλώσσα (Funny Games), ριμέικς τηλεταινιών (Heat), ριμέικς χάσματος γενεών (Ocean's 11), ριμέικς πλάνο πλάνο (Psycho), ριμέικς που γυρίστηκαν για πλάκα και χωρίς σοβαρό λόγο (Footloose, Pink Panther, Ben Hur, Arthur), ριμέικς που άλλαξαν φύλο οι ήρωες τόσο ατομικά (His Girl Friday) όσο και ομαδικά (Ghostbusters), μέχρι και ριμέικς που ο κόσμος δεν ξέρει πως είναι ριμέικς γιατί έχουν άλλο τίτλο (The Departed). Από απόψε υπάρχει και η κατηγορία των ριμέικς εκνευρισμού, που φτιάχτηκαν μόνο και μόνο για να ξεσηκώσουν την οργή των φανς του ορίτζιναλ, που θα έκοβαν χέρι πως ουδέποτε θα επιχειρούνταν από κάποιον, η διαπόμπευση του θρυλικού εισαγωγικού!

Suspiria Quad Poster Πόστερ
Δυτικό Βερολίνο 1977. Η διχοτομημένη μεγαλούπολη, ζει και αναπνέει εν μέσω πολιτικο-κοινωνικών αναταραχών, που έχουν προκαλέσει οι απρόβλεπτες κινήσεις των εξτρεμιστικών οργανώσεων κατά στόχων άκρατης καπιταλιστικής δράσης, σε στιγμές που και ο ψυχρός πόλεμος με τους Κόκκινους απέναντι έχει φτάσει στο απόγειο του. Μέσα σε αυτό το εκρηκτικό κλίμα, η εξαφάνιση μιας νεαρής σπουδάστριας της φημισμένης,, αυστηρών αρχών Ακαδημίας Χορού Μάρκος που εδρεύει στο ιδιόρρυθμο προάστιο του Κρόιτσμπεργκ, θα προκαλέσει απρόβλεπτα χαλαρές αντιδράσεις στα στελέχη της σχολής, στις καθηγήτριες, αλλά και στις λοιπές νεαρές μαθητευόμενες χορεύτριες, που συνεχίζουν με τον ίδιο εντατικό ρυθμό την καθημερινή τους ρουτίνα, προπονούμενες σκληρά για να αποδώσουν τα μέγιστα στην παράσταση που ετοιμάζουν.

Μια θέση στο ακριβοθώρητο ίδρυμα που δεν θα παραμείνει για καιρό κενή, καθώς σχεδόν άμεσα θα καλυφθεί από την φιλόδοξη Αμερικανίδα Σούζι Μπάνιον, που θα πραγματοποιήσει το όνειρο της να διαβεί ως μαθήτρια το κατώφλι της Σχολής και να τεθεί άμεσα κάτω από την καθοδήγηση της σπουδαίας χορογράφου και καλλιτεχνικής διευθύντριας Μαντάμ Μπλάν. Το επεισόδιο με την χαμένη κοπέλα, θα σημάνει συναγερμό μόνο στον ηλικιωμένο ψυχαναλυτή της, Καθηγητή Γιόσεφ Κλέμπερερ, που στηριγμένος στις κάτω από απίστευτη φόρτιση αποκαλύψεις της, στις συνεδρίες, μοιάζει πεπεισμένος πως κάτι μυστηριώδες κρύβουν οι μουντοί τοίχοι του Tanz. Και που ενδεχόμενα να έχει σχέση με μυστικές αποκρυφιστικές τελετές που λαμβάνουν χώρα από το αμιγώς γυναικείο προσωπικό, με θύματα των ανθρωποθυσιών, τα ανήμπορα και αδύναμα, εσώκλειστα κορίτσια.

Κι ενόσω έχουν πάρει για τα καλά φωτιά οι πρόβες ενόψει της μεγάλης πρεμιέρας του μοντέρνου μπαλέτου Volk (=Λαός), για το οποίο η Διευθύντρια προορίζει για πρωθιέρεια την ικανότατη στην εκτέλεση του προγράμματος, νεοεισελθούσα στο σπίτι, πιτσιρίκα από το Οχάιο, ακόμη πιο ανεξήγητα φαινόμενα θα κάνουν την εμφάνιση τους στους διαδρόμους του μόνιμα ημιφωτισμένου κτιρίου. Κάνοντας πλέον τις μέχρι τα χθες ανυποψίαστες τροφίμους, να εκτιμούν πως ο ξαφνικός χαμός της συμμαθήτριας τους, έχει άμεση σχέση με τον τρόπο λειτουργίας του χοροδιδασκαλείου.

Η λίγων σειρών αναφορά μου, στο αξεπέραστης έμπνευσης πόνημα που έγραψε την πιο χρυσή σελίδα στο βιβλίο του φοβιστικού τζάλο σινεμά, πριν από σαράντα χρόνια, δια χειρός του μέγιστου Argento, με την αρωγή της καλής του Daria στην παραγωγή και την συγγραφή του σεναρίου, έχει να κάνει με το γεγονός πως από το πρώτο μέχρι το ύστατο δευτερόλεπτο της διάρκειας της πρώτης Suspiria, με μέθοδο φαντασμαγορική, οι ανατριχίλες κτυπούν κόκκινο. Λες και ο συνδυασμός ύφους, εικόνας, μουσικής επένδυσης, φωτισμών, σκιών, χωρίς να παίζουν στα πλάνα τρομακτικά μπου και στιγμιαία ξεσπάσματα, έχει στηθεί κατά τέτοιο τρόπο, που ο θεατής να νιώθει πως τον χαϊδεύει για 90 λεπτά (πρόσεξε την την διάρκεια, υπάρχει λόγος) ένα ανάλαφρο, ψυχρό αγεράκι. Μία η άλλη με εδώ δηλαδή, που από το αρχικό σήκωμα της αυλαίας, ίσαμε την πτώση της, τα άβολα πινεζόκαρφα στο κάθισμα, με παρακινούσαν να εγκαταλείψω την αίθουσα και να τρέξω να βρω το βίντεο μου, για να του ρίξω για πολλοστή φορά στο συρτάρι το χιλιοπαιγμένο (μετριότατων τεχνικών χαρακτηριστικών) δισκάκι της πρώτης Σουσπίριας. Γολγοθάς! Πόσω μάλλον όταν από την συμπλήρωση του προκαθορισμένου (από τον Dario) χρόνου, υπολείπεται ακόμη μια ώρα επιπλέον φάλαγγας, χωρίς κανείς να μπορεί να εξηγήσει τον λόγο!

Ή μάλλον τον αποκαλύπτει στο εισαγωγικό πλάνο, αναφέροντας πως πρόκειται για ένα στόρι που ξετυλίγεται σε έξι (ΕΞΙ!!!!) πράξεις και έναν επίλογο. Μα τον Θεό, ανατρέχοντας στο παλιό η μνήμη, μετά βίας θα μπορούσε να σχεδιάσει τρίπρακτο, άρα που στον Βελζεβούλη, θα έβρισκε το υλικό ο σκηνοθέτης (?) για να αφηγηθεί κατιτίς αποτελούμενο από μισή ντουζίνα βινιέτες, συν μία την εξόδιο, επτά? Η απάντηση δίνεται υπερβολικά γρήγορα στον θεατή - με τα καρφιά στον πισινό, που σταδιακά μεταλλάσσονται σε αναμμένα κάρβουνα - καθώς η πλοκή κυλά απελπιστικά αργά, μέσα σε αναφορές πλήρους ανώφελης λεπτομέρειας για το πως και το γιατί των συμμετεχόντων στην ίντριγκα, επικεντρώνοντας έτσι όχι σε δύο, τρία, σημαντικά πρόσωπα που θα τσουλήσουν το ταινιάκι στις ράχες, αλλά σε ολάκερη κουστωδία περσόνων, που καλά και σώνει θα πρέπει να ενδιαφέρουν το κοινό. Εκεί που το ζήτημα όχι απλώς κομπλάρει, αλλά ξεχειλώνει ανεπανόρθωτα, είναι που στο κάδρο επιβάλλεται να εισέλθει η φιγούρα της χαμένης Κυράς του ψυχιάτρου - να μην πραγματοποιήσουμε και το τιμής ένεκεν καμέο στην, γηραιά πια, σταρ του τότε Jessica Harper? αμ πως? - σε μια υποιστορία που δεν δένει ποτέ με το υπόλοιπο, έτσι κι αλλιώς ασύνταχτο κομφούζιο που σερβίρει ο υπερεκτιμημένος ντιρέκτωρ του Call Me By Your Name.

Ειλικρινά δεν μπορώ να γνωρίζω τι όνειρο είδε ο Παλερμίνος στοιχειοθετώντας την αναγέννηση στο εκράν ενός από τους θρυλικότερους τίτλους στα χρονικά του σινεμά τρόμου. Με κινήσεις που δεν τρέφουν κανέναν σεβασμό στο έργο του Argento, φτιάχνει ένα κλίμα κλειστοανεκδοτικό - μιας και κλειστοφοβικό ούτε καν σκέφτεσαι να το πεις - με την κάμερα του να μεταπηδά από τα, δέκα αναμμένων κηρίων, δωμάτια με τα ντεμέκ Cubrickού συμβολισμού, γεωμετρικά πάτερνς στα πατώματα, σε υπόγειες στοές και αφανείς κρύπτες, που τρέχουν οι so you think tyou can dance τελετές, υπό το βλέμμα των διαβολικών διοικούντων το καμπ. Όπου ηγέτιδα βγαλμένη από τα πιο μυστικιστικά βιβλία μαγίστρων, τοποθέτα έναν γυναικείου φύλου, με μπρούτζινα ξεφλουδί δερματικά ζόρια, εμετικά παχύσαρκο αντίγραφο του Τζάμπα Δι Χατ, στην σεκάνς που υποτίθεται ο τρόμος πιάνει το ζενίθ του. Οκ, ο γέλωτας ακούγεται ίσαμε τα ουράνια, καθώς στο εκράν εκτυλίσσονται στιγμές απείρου κάλου(ς) σε βαθμό που να πιστεύει κανείς πως άπαντες οι εργαζόμενοι στο πρότζεκτ της Amazon Studios του κάνουν χοντρή πλάκα! Για να μην ξεχνιόμαστε πάντως στο πίσω μέρος του μυαλού σου φίλε, πάντα να σκέφτεσαι την σύζυγο του Δόχτορα και ότι της έχει προκύψει κάποτε, μπας και την δεις την νέα τη Suspiria σαν αστυνομική ταινία, γιατί κάτι άλλο, πέρα από επεισόδιο του Σεφερλή δεν μοιάζει να είναι.

Το μιξάζ που παλεύει ο Guadagnino ανάμεσα στο γνώριμο πλοτ και την διαχρονική πολιτική κρίση - σε ολάκερο το εύρος του φιλμ, τρέχουν οι εξελίξεις της αιματηρής πειρατείας του ά/φους της Lufthansa από τους Μπάαντερ Μάινχοφ, άκου να δεις τώρα τι του σφηνώθηκε στο νου - αποτυγχάνει παταγωδώς, καθώς δεν κολλάει πουθενά κάτι τέτοιο, ούτε καν ως αλληγορία που λέμε. Η αίσθηση δε πως κάποιος φίλμαρε τις έξι πράξεις και τις πέταξε στο μίξερ εν είδι μοντάζ, είναι διάχυτη, αφού δεν χτίζεται ποτέ σοβαρή χρονική συνέχεια, ειδικά όταν αραιά και που, το πράγμα φεύγει από το Μπερλίν για να διαβεί τον Ατλαντικό και να μας δείξει όσα στενάχωρα τρισαλίδικα συμβαίνουν στην Μορμόνικη οικία της εικοσάχρονης μπαλαρίνας, που από πρωτάρα εξελίσσεται σε Πλισέσκαγια.

Η Dakota, θυγατέρα Don Johnson - πασιφανές, φτυστή - μπορεί και όχι της Melanie Griffith - ούτε μισό χαρακτηριστικό δεν κληρονόμησε από την Holly Body Double που στοίχειωσε την εφηβεία μας - έχει την εντύπωση πως ακόμη βρίσκεται στο πλατώ των Αποχρώσεων, καρτερώντας τον Μίστερ Γκρέι να εμφανιστεί από μια γωνιά με τα μαστίγια. Αόρατος ο χαρακτήρας της, όπως άλλωστε και των υπόλοιπων κορασίδων σιμά της, παρόλο που το σενάριο ξοδεύει τέταρτα ολάκερα στην παρουσίαση τους. Συνεπώς του διαφαινόμενου ναυαγίου του Σουσπιρικού δεν διασώζεται ούτε και η Tilda, που σε τριπλό ρόλο (τον δεύτερο ούτε που θα τον αντιληφθείς, στον τρίτο έτσι κι αλλιώς θα κυλιέσαι στα πατώματα από τα γέλια) κάνει ότι περνά από το σκιαχτρώδες ανάστημα της για να γαντζωθεί από κάποιο σωσίβιο. Εντέλει, δεν... Και είναι κρίμα.

Η μαρκίζα που στο άκουσμα της και μόνο σου σηκώνεται η τρίχα κάγκελο αμαυρώθηκε. Και αυτό είναι το πιο δυσάρεστο, σε αυτό εδώ το ιταλιάνικα και φανφαρόνικα στυλιζαρισμένο, δίχως αρχή και τέλος, με έξι τιτλισμένες ρουμπρίκες διαλαλούμενες πάντως στο κυρίως σώμα, έκτρωμα. Χωρίς την παραμικρή αμφιβολία η χειρότερη κινηματογραφική στιγμή της χρονιάς και μια από τις μεγαλύτερες απογοητεύσεις της μετά μιλένιουμ εποχής.

Suspiria Rating

Στις δικές μας αίθουσες? Την 1η Νοεμβρίου 2018 από την Seven Films!
Περισσότερα... »



Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2018 TIFF 18 Live

του Θόδωρου Γιαχουστίδη

4η ανταπόκριση – Δευτέρα 5 Νοεμβρίου
Ένα... άλογο στα δικαστήρια της Θεσσαλονίκης!

Την είδηση της αλιεύσαμε από το ethnos.gr του νταβάριτς Ιβάν Σαββίδη και τη μεταφέρουμε αυτούσια για να ευθυμήσομεν και λίγο: «Περίπου στις 8.30 το πρωί ένα άλογο έκανε απρόσμενα την εμφάνισή του στους δρόμους της πόλης και ο χαρακτηριστικός ήχος από τα πέταλα που χτυπούν την άσφαλτο αντήχησε στις αίθουσες των δικαστηρίων. Ένας πολίτης κατάφερε να το σταματήσει και να το δέσει σε δέντρο, μέχρι να πάει εκεί η αρμόδια υπηρεσία του δήμου. Σύμφωνα με τις αστυνομικές αρχές, δεν έχει εμφανιστεί ακόμη ο ιδιοκτήτης του». Καθετί που αλλάζει τη συνηθισμένη ροή των πραγμάτων δίνει την ευκαιρία για χαμόγελο. Συνήθως. Κι εμείς επί τω έργον! Σήμερα, έργα πέντε. Και εκλεκτά και φόλες έχουμε, ελάτε, διαλέχτε!

Ισόβιοι δεσμώτες (Chained for Life) TIFF 2018

Ψάχνοντας στο imdb να βρω στοιχεία για την ταινία Ισόβιοι δεσμώτες (Chained for Life) του Aaron Schimberg, που συμμετέχει στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ μας, έπεσα σε μια άλλη ταινία με τον ίδιο ακριβώς τίτλο, την οποία δεν εγνώριζα. Είναι μια ταινία του 1952, του Harry L. Fraser, με πρωταγωνίστριες τις αληθινές σιαμαίζες δίδυμες Violet και Daisy Hilton! Η υπόθεση εκείνης της ταινίας; Η Βίβιαν Χάμιλτον δολοφονεί τον σύζυγό της, ο οποίος την εγκατέλειψε. Συλλαμβάνεται και οδηγείται στο δικαστήριο, το οποίο έχει μια δύσκολη κατάσταση να αντιμετωπίσει: αν η Βίβιαν καταδικαστεί σε θάνατο, πώς θα γίνει εφικτό να μην καταδικαστεί ταυτόχρονα και η σιαμαίζα αδελφή της, Ντόροθι, που είναι αθώα; Αυτά είναι και μόλις τελειώσει το φεστιβάλ εννοείται ότι θα σπεύσω σαν μανιακός να τη βρω και να τη δω. Η δική μου συμβουλή προς όλους εσάς τους σινεφίλ, που «νιώθετε», είναι να μην χάσετε επ' ουδενί την ευκαιρία να απολαύσετε τη σύγχρονη ταινία. Μια από τις μεγαλύτερες και θετικότερες εκπλήξεις έως τώρα στο φετινό φεστιβάλ!

Η υπόθεση: Η εγκαταλελειμμένη πτέρυγα ενός εν λειτουργία παλιού νοσοκομείου γίνεται το φυσικό σκηνικό στο οποίο ένας διάσημος Γερμανός σκηνοθέτης, που λέγεται πως μεγάλωσε σε τσίρκο, επιχειρεί να γυρίσει την πρώτη του αμερικάνικη ταινία. Το πιο γνωστό όνομα του καστ είναι η όμορφη Μέιμπελ, μια καλή ηθοποιός που δεν τα κατάφερε στο Χόλιγουντ αλλά κατορθώνει να κερδίζει επανειλημμένως τα δικά της 15 λεπτά δημοσιότητας. Στην ταινία υποδύεται μια τυφλή δεσποσύνη σε κίνδυνο, η οποία είναι να κάνει μια πολύ προχωρημένη εγχείρηση για να βρει το φως της από έναν γιατρό με αμφισβητούμενες ικανότητες. Έναν γιατρό που μεταξύ των ασθενών του συμπεριλαμβάνονται ένας άντρας με φρικτά παραμορφωμένο πρόσωπο, νάνοι και γίγαντες, γυναίκες με μούσια, σιαμαίες δίδυμες κι άλλοι μη «φυσιολογικοί» άνθρωποι.

Ο σκηνοθέτης επιλέγει τους ρόλους των «φρικιών» να τους υποδυθούν άνθρωποι που έχουν ακριβώς αυτά τα προβλήματα. Η Μέιμπελ είναι αγχωμένη, κυρίως σε ότι αφορά τη γνωριμία της με τον βασικό συμπρωταγωνιστή της, τον Ρόσενθαλ, αυτόν με το φρικτά παραμορφωμένο πρόσωπο. Πώς θα εξελιχθούν τα γυρίσματα; Θα τα πάνε καλά στο σετ οι άνθρωποι από το εντελώς ετερόκλητο καστ; Κι όλα αυτά ενώ στην περιοχή κυκλοφορεί ένας αγνώστου ταυτότητας δολοφόνος, που το μόνο στοιχείο το οποίο γνωρίζει γι' αυτόν η αστυνομία, είναι πως είναι φρικτά παραμορφωμένος στο πρόσωπο...

Η άποψή μας: Μόνο ενθουσιασμένος μπορεί να είναι κάποιος παρακολουθώντας αυτήν την εκπληκτική – για πολύ παραπάνω από έναν λόγους – ταινία. Ένα κινηματογραφικό διαμάντι, όχι απλά λαμπερό, αλλά γεμάτο ομορφιά, γοητεία και καλοσύνη. Και καθόλου μα καθόλου ακατέργαστο: ο τύπος ξέρει τι ακριβώς θέλει να κάνει και πως να το κάνει και παίρνει άριστα από όλες τις απόψεις. Η ταινία ξεκινάει με κάτι που είχε γράψει μια από τις πιο διάσημες κριτικούς κινηματογράφου όλων των εποχών: η Pauline Kael. Κάτι που έχει να κάνει με την ανάγκη των θεατών να βλέπουν όμορφους, γοητευτικούς ηθοποιούς επί της μεγάλης οθόνης. Μια ανάγκη που, σύμφωνα με την κριτικό, και απόλυτα κατανοητή είναι, και τίποτε μεμπτό δεν έχει ή κρύβει.

Υποψιάζεσαι πως ο σκηνοθέτης βάζει αυτήν τη ρήση για να την κατακεραυνώσει. Κι όμως, είναι απίθανο το πως διαχειρίζεται το όλον μέσα στην ταινία. Καμία σχέση! Ένα από τα πολλά θέματα λοιπόν με τα οποία ασχολείται η ταινία, είναι αυτό: ο ορισμός της ομορφιάς. Και ναι, μέσα σε έναν μικρόκοσμο «άσχημων» ανθρώπων με τα μέσα στάνταρ των σύγχρονων δυτικών κοινωνιών, υπάρχει ομορφιά, απλά σε πολλές και διαφορετικές μορφές. Κάτι που επίσης κάνει πολύ συχνά ο δημιουργός είναι να θέτει φράσεις που περικλείουν ένα μήνυμα, τσιτάτα και catch phrases, χωρίς όμως να παίρνει θέση. Πχ, ακριβώς πάνω στο θέμα της ομορφιάς, υπάρχει η φράση «beauty lies in the eye of the beholder» - η ομορφιά βρίσκεται στο βλέμμα του θεατή. Το λέει κάποιος στην ταινία, ακούγεται όμως και κάποιος που λέει «διαφωνώ». Χωρίς να συνεχίζεται. Έριξε τη βόμβα, έθεσε τον αντίλογο, στο χέρι και στη διάθεση του θεατή είναι να αποφασίσει. Ποτέ δεν γίνεται διδακτικός, ποτέ δεν γίνεται χειριστικός, ποτέ δεν χρησιμοποιεί τους ήρωές του για να κερδίσει εύκολες συγκινήσεις. Ποτέ. Αγαπάει τους ήρωές του, όλους του τους ήρωες, και τους «όμορφους» και τους «άσχημους».

Δεν θα ψάξω να βρω τον πολιτικά ορθό χαρακτηρισμό – θα χρησιμοποιώ τον όρο «φρικιά» σε παρένθεση. Ένας ακόμα λόγος για να λατρέψεις την ταινία: είναι η πλέον κινηματογραφόφιλη ταινία που έχω δει τα τελευταία χρόνια! Οι αναφορές στα «Τέρατα» του Tod Browning και στον «Άνθρωπο ελέφαντα» του David Lynch είναι οι πιο προφανείς. Συνεχώς αναφέρεται ο Orson Welles, συνεχώς έχουμε αναφορές έμμεσες ή άμεσες στον Σαίξπηρ κι έχουμε και τα πιο ψαγμένα κλεισίματα ματιού στους Werner Herzog και Fassbinder! Πανηγύρι κανονικό, να έχεις όρεξη να καταμετράς. «Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow»... Και να υπάρχει χιούμορ, μπόλικο χιούμορ, για να προσπερνάει τη σοβαροφάνεια, για να βάζει στο παιχνίδι και τους άλλους θεατές, εκείνους που δεν έχουν απαραίτητα όλες τις γνώσεις του παγκόσμιου σινεμά. Ποτέ δεν πετάει έξω η ταινία τους θεατές. Ακόμα κι όταν επιτυχημένα θολώνει τις διαχωριστικές γραμμές.

Έχουμε τα γυρίσματα της ταινίας. Έχουμε σκηνές από το φιλμικό παρόν, εκτός γυρισμάτων. Έχουμε πρωθύστερα. Έχουμε σκηνές ονείρου. Έχουμε σκηνές γυρισμάτων που μοιάζουν με το ρεαλιστικό σύμπαν της ταινίας και σκηνές που υποτίθεται ότι αφορούν το ρεαλιστικό σύμπαν αλλά είναι σκηνές γυρισμάτων. Κι όμως, μέσα σε όλο αυτό το παζλ ο θεατής νιώθει ασφάλεια. Κι αυτό επειδή ο σκηνοθέτης τον σέβεται. Ποτέ δεν το παίζει ανώτερος από τον θεατή. Ποτέ. Κι έχουμε κι όλες εκείνες τις υπέροχες σκηνές γυρισμάτων, που αποκαλύπτουν κινηματογραφικά μυστικά, όπως εκείνη όπου ο Ρόζενθαλ θα πρέπει με ένα άλμα από το σκοτάδι να βγει στο φως. Ή η άλλη όπου η νοσοκόμα, μέσα από τον σπασμένο καθρέφτη (χε χε χε), βλέπει ένα από τα «φρικιά» να την κατασκοπεύει με λαγνεία. Ή εκείνη όπου η κάμερα βλέπει τη βασική ηρωίδα να ξυπνάει μετά την επέμβαση που κάνει και πετυχαίνει εντελώς διαφορετικό αισθητικό αποτέλεσμα κάνοντας ζουμ ιν απ' ότι ζουμ άουτ!

Όλοι οι ηθοποιοί που υποδύονται τα «φρικιά» είναι... «φρικιά» εκτός από τις σιαμαίες δίδυμες, που είναι μεν ομοζυγωτές δίδυμες, αλλά δεν είναι σιαμαίες. Στο ρόλο του Ρόζενθαλ πχ βλέπουμε τον Adam Pearson, έναν Βρετανό καλλιτέχνη με πολυσχιδή προσωπικότητα, που πάσχει από Neurofibromatosis, μια ασθένεια εξαιτίας της οποίας το κεφάλι του είναι παραμορφωμένο, έτσι όπως το βλέπουμε στην ταινία! Έχει παίξει και σε άλλες ταινίες, και μάλλον θα τον θυμάστε από το «Κάτω από το δέρμα». Οπότε, δεν υπάρχουν οπτικά εφέ εδώ και μάσκες και προσθετικά. Και πάντοτε τα σχόλια να πετιούνται σε ρυθμούς πολυβόλου, αλλά πάντα με τέτοιον τρόπο που να μπορεί να τα χειριστεί ο θεατής. Μιλάμε για ατακάρες: «τα ειδικά εφέ είναι η πλαστική χειρουργική των σημερινών ταινιών». Η κορυφαία είναι εκείνη, όμως, που ακούγεται σε διάλογο της Μέιμπελ με τον «φυσιολογικό» και με υπερβάλλονται ζήλο συμπρωταγωνιστή της. Λέει εκείνος κάτι στα λατινικά, εκείνη του απαντάει «τα λατινικά σου είναι υπέροχα». Απαντάει εκείνος «είναι μια νεκρή γλώσσα». «Ναι», λέει εκείνη, «αλλά είναι για πάντα αποτυπωμένα στο σελιλόιντ». Και τι απαντάει ο θεούλης; «Άλλη μια νεκρή γλώσσα»!!!

Νομίζω πως θα μπορούσα να γράψω πεντακόσιες χιλιάδες λέξεις για αυτήν την ταινιάρα και να μην κατόρθωνα να κλείσω μέσα στις λέξεις τον ενθουσιασμό μου! Λίγα πράγματα ακόμα θα τα πω. Πχ, το πόσο καλή και ατρόμητη είναι η Jess Weixler που υποδύεται την Μέιμπελ. Τη θυμάμαι από μια άλλη παράδοξη ταινία, το «Teeth», όπου υποτίθεται ήταν μια παρθένα με vagina rondata, δηλαδή αιδοίο με δόντια, που... δάγκωνε (μέχρι αποκοπής) οτιδήποτε προσπαθούσε να μπει μέσα της! Εξαιρετική στο ρόλο της. Μέσα στην κανονική διάρκεια της ταινίας τίθενται και μια σειρά από άλλα ζητήματα όπως αυτό της διασημότητας, της ματαιότητας ή ματαιοδοξίας να δείχνουμε όλοι νέοι, και της υποκρισίας της πολιτικής ορθότητας. Και ολοκληρώνονται τα γυρίσματα της ταινίας και πλησιάζουμε στο τέλος και η Μέιμπελ μπαίνει σε ταξί. Κι έχουμε άλλα δέκα λεπτά συναρπαστικού φιλμικού έπους! Σαν μια άλλη ταινία δίπλα στην κυρίως ταινία, που όμως ως συνδυασμός λειτουργούν φίνα! Κι εδώ μπαίνει και το στοιχείο του θρίλερ και του σασπένς: είναι ο γεμάτος εκπλήξεις Νιγηριανός οδηγός του ταξί ο δολοφόνος που τριγυρίζει στην περιοχή;

Κι εδώ βγάζει απίστευτη ερμηνευτική δύναμη η Weixler, η οποία σε έναν απολύτως δίκαιο κόσμο θα έπρεπε να πάρει δέκα Όσκαρ! Ελπίζω να πάρει το βραβείο ερμηνείας εδώ τουλάχιστον. Τρομερή, τρομερή, τρομερή ταινία. Και με τα λόγια του John Keats, που επίσης μνημονεύεται στην ταινία: «Heard melodies are sweet, but those unheard are sweeter». Μην χάσετε την ευκαιρία να ακούσετε αυτήν την υπέροχη μελωδία.

(η επαναληπτική προβολή της ταινίας θα γίνει τη Δευτέρα 5 Νοεμβρίου στις 18.30 στην αίθουσα Φρίντα Λιάππα – απ' όσο γνωρίζουμε, η ταινία δεν έχει πάρει ακόμα διανομή για τη χώρα μας)


Ρέι και Λιζ (Ray & Liz) TIFF 2018

Τον Richard Billingham δεν τον γνώριζα, να το ομολογήσω αυτό. Σύμφωνα με αυτά που υπάρχουν γραμμένα στο επίσημο site του φεστιβάλ «Ο Richard Billingham είναι Βρετανός εικαστικός καλλιτέχνης, φωτογράφος και κινηματογραφιστής. Το 1997 ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που τιμήθηκε με το Βραβείο Φωτογραφίας Deutsche Börse. Η δουλειά του έχει εκτεθεί στην Μπιενάλε της Βενετίας του 2001 και ήταν υποψήφιος για το Βραβείο Τέρνερ την ίδια χρονιά. Το έργο του αντλεί τη θεματολογία του από το άμεσο οικογενειακό του περιβάλλον, από τα ζώα που κρατούνται σε ζωολογικούς κήπους ανά τον κόσμο και από το βρετανικό τοπίο. Έργα του βρίσκονται σε πολλές συλλογές, όπως στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης, στο Μουσείο V&A και στην Tate Gallery του Λονδίνου. Η ταινία Ρέι και Λιζ (Ray & Liz) είναι η πρώτη μεγάλου μήκους που έκανε για τη μεγάλη οθόνη. Είναι μια ταινία που γυρίστηκε σε πραγματικές τοποθεσίες στα Μίντλαντς, όπου και μεγάλωσε. Η ταινία έλαβε μέρος στο διαγωνιστικό τμήμα του περασμένου φεστιβάλ του Λοκάρνο, όπου τιμήθηκε με το Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής. Και στη Θεσσαλονίκη διαγωνίζεται διεκδικώντας τον Χρυσό Αλέξανδρο.

Η υπόθεση: Αγγλία, τέλη της δεκαετίας του '70. Στα προάστια του Μπέρμιγχαμ και στο περιθώριο της κοινωνίας, ο Ρέι και η Λιζ Μπίλινχαμ είναι ένα παντρεμένο ζευγάρι, που μεγαλώνουν τα δύο ανήλικα παιδιά τους σε ένα άθλιο, πανβρώμικο και ακατάστατο διαμέρισμα, μια εργατική κατοικία κι ας μην δουλεύει κανείς από τους δυο τους – και δεν κάνουν και τίποτε για να πιάσουν δουλειά. Σε γειτονικό διαμέρισμα μένει η μητέρα του Ρέι και ο αδελφός του, ένας 40άρης που δεν του κόβει ιδιαίτερα. Το παζλ συμπληρώνει ο χεβιμεταλάς, μικροαπατεώνας αδελφός της Λιζ, ο οποίος περνάει αραιά και που από το διαμέρισμα. Μια οικογένεια σε πλήρη αποδόμηση, κι ένας δεσμός από καιρό φθαρμένος που όμως δεν θα χαθεί ποτέ. Τρία (συχνά σοκαριστικά) αυτοβιογραφικά επεισόδια, που διαπλέκονται με μια ανοίκεια αίσθηση χιούμορ, αποδίδουν την εμπειρία τού να μεγαλώνεις στην εποχή της (θατσερικής) λιτότητας.

Η άποψή μας: Επαναλαμβάνω εδώ κάτι που ανέφερα στην εισαγωγή. Δεν γνωρίζω το έργο του σκηνοθέτη ως φωτογράφου. Από αυτά που είδα στην ταινία, πρέπει να είναι εκπληκτικός στη δουλειά του. Στη φωτογραφία. Την οποία δεν πρέπει να εγκαταλείψει. Γιατί ως σκηνοθέτης κινηματογραφικών ταινιών, δεν τον βλέπω να μακροημερεύει. Θα μου πεις, πάντοτε υπάρχουν καλοθελητές, έτοιμοι να χρηματοδοτήσουν το όραμα ενός ψαγμένου δημιουργού. Το ότι αυτό το όραμα θα το δουν ελάχιστοι άνθρωποι και μόνο σε φεστιβάλ, δεν φαίνεται να απασχολεί κανέναν. Εδώ λοιπόν έχουμε να κάνουμε με μια αποκλειστικά φεστιβαλική ταινία. Η τέχνη για την τέχνη, που λένε. Βαρέθηκα από το πρώτο ως το τελευταίο λεπτό. Οχτώ ώρες να πίνει ο γέρος το σκούρο ζουμί. Και να το ξαναβάζει. Και να το ξαναπίνει. Να ζουν όλοι μαζί σ' αυτό το άθλιο διαμέρισμα άνθρωποι, σκύλος και πουλί. Ψυχασθένεια! Βροχή, καταχνιά, αλκοόλ και πάλι από την αρχή.

Η ταινία να λέγεται «Ρέι και Λιζ» και οι δυο τους να εμφανίζονται πολύ λίγο μέσα στον φιλμικό χρόνο ως χαρακτήρες. Περισσότερο ως απουσία υπάρχουν. Κι εγώ λίγο (λίιιιιιγο, ελάχιστα) να βρήκα ενδιαφέρουσα τη φάση με τον χαζούλι, που από τη μια κάνει τον Κουασιμόδο, από την άλλη μεθάει από τον χεβιμεταλά μπαγαπόντη την ίδια ώρα που ο Ρέι και η Λιζ έχουν βγει έξω για να ψωνίσουν παπούτσια! Με τον έναν από τους δύο γιους τους. Τζίζας! Τόση αποθέωση της μιζέριας σου προκαλεί πονοκέφαλο. Σχεδόν misery porn! Κρίμα τα ωραία τραγούδια, ιδίως το πρώτο των Siouxsie and the Banshees, που το αγαπώ πολύ, ντεμέκ περιγράφει κατά μία έννοια την κατάσταση στο σπίτι («This is a happy house») αλλά εντέλει πάει χαράμι. Μακριά!

(η επαναληπτική προβολή της ταινίας θα γίνει τη Δευτέρα 5 Νοεμβρίου στις 15.30 στην αίθουσα Φρίντα Λιάππα – απ' όσο γνωρίζουμε, η ταινία δεν έχει πάρει ακόμα διανομή για τη χώρα μας)

Σοφία (Sofia) TIFF 2018

Η ταινία Σοφία (Sofia) της Meryem Benm'Barek-Aloïsi μας έρχεται από τη βόρεια Αφρική και συγκεκριμένα από το Μαρόκο. Η σκηνοθέτιδα γεννήθηκε το 1984 στο Ραμπάτ του Μαρόκου. Σπούδασε Αραβική Γλώσσα και Πολιτισμό στο Εθνικό Ινστιτούτο Ανατολικών Γλωσσών και Πολιτισμών του Παρισιού, και στη συνέχεια πέρασε στον τομέα Σκηνοθεσίας του INSAS των Βρυξελλών το 2010. Εκεί σκηνοθέτησε πέντε μικρού μήκους ταινίες, εκ των οποίων ξεχώρισε το «Jennah» (2014), μια ταινία που συμμετείχε σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και προτάθηκε για υποψηφιότητα στα βραβεία Όσκαρ το 2015. Αυτή είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί. Η ταινία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο περασμένο φεστιβάλ των Καννών, όπου συμμετείχε στο τμήμα «Ένα κάποιο βλέμμα», κερδίζοντας το βραβείο σεναρίου. Στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης διεκδικεί τον Χρυσό Αλέξανδρο. Για να δούμε πως θα τα πάει...

Η υπόθεση: Η 20χρονη Σοφία ζει με τους γονείς της στην Καζαμπλάνκα, στο Μαρόκο. Κατά τη διάρκεια γεύματος όπου κλείνεται μια συμφωνία ανάμεσα στο σύζυγο της θείας της (της αδελφής της μητέρας της) και τον πατέρα της - συμφωνία που θα αποφέρει πολλά χρήματα και στις δύο οικογένειες - η Σοφία βιώνει άσχημους πόνους στην περιοχή της κοιλιάς της. Πόνους που δεν περνούν. Όταν την εξετάζει η ξαδέλφη της, η Λένα, που σπουδάζει ιατρική, της λέει κάτι που δεν το περίμενε με τίποτε η Σοφία: είναι έγκυος! Και δεν το είχε πάρει χαμπάρι ούτε η ίδια ούτε κανείς γύρω της, επειδή η Σοφία είχε αποκλείσει αυτήν την πιθανότητα από το μυαλό της. Η Σοφία λοιπόν είναι έγκυος και μάλιστα ετοιμόγεννη: της ‘σπάσαν τα νερά!

Η Λένα την κουβαλάει σε κλινικές και νοσοκομεία για να γεννήσει χωρίς να το καταλάβουν οι γονείς της. Κι αυτό επειδή η Σοφία δεν είναι παντρεμένη. Αν όμως αφού γεννήσει, δεν προσκομίσει τα χαρτιά του πατέρα, ενός άνδρα δηλαδή που θα αναγνωρίσει το παιδί, τότε η Σοφία κινδυνεύει με φυλάκιση από λίγους μήνες μέχρι έναν χρόνο! Επειδή αυτό θα σημαίνει πως έκανε σεξ εκτός γάμου! Αυτό λέει ο νόμος του Κράτους. Η Σοφία δεν θέλει να αποκαλύψει το όνομα του πατέρα. Νιώθοντας πιεσμένη, όμως, τελικά υποχωρεί. Κατονομάζει τον Όμαρ ως πατέρα του παιδιού της, έναν φτωχοδιάβολο που ζει σε μια υποβαθμισμένη περιοχή της Καζαμπλάνκας. Εκείνος, αρνείται τα πάντα. Οι δυο οικογένειες πληροφορούνται τα καθέκαστα. Ποια είναι η αλήθεια όμως πίσω από όλα αυτά;

Η άποψή μας: Θα μπορούσε να είναι το αράβικο αντίστοιχο του συγκλονιστικού «4 μήνες, 3 εβδομάδες και 2 μέρες» αλλά αυτή η ταινία είναι πολύ πιο μικρών επιδιώξεων, πιο μετριοπαθών συγκινήσεων, πιο συγκαταβατική, πιο απλή, πιο… γραμμική. Είναι μια ταινία που καταγράφει μια κοινωνία υποκριτική, μια κοινωνία έτοιμη να κάνει τα κλειστά μάτια αρκεί το μπαξίσι να είναι αρκετό, μια κοινωνία που φοβάται τι θα πουν οι άλλοι. Κι εδώ έχουμε τρεις εκπροσώπους διαφορετικών οικονομικών τάξεων. Η Σοφία βρίσκεται στη μέση. Δεν ανήκει στη μεσαία τάξη, με τίποτε, αλλά δεν είναι φτωχή. Η ξαδέλφη της είναι μέλος της μεσαίας τάξης και πάνω. Και ο Όμαρ είναι ο φτωχός και μόνος… καουμπόι. Οι δυναμικές των σχέσεών τους καθορίζονται από την οικονομική τους ευχέρεια. Η πλούσια ξαδέλφη θέλει να βοηθήσει, η Σοφία θέλει αρχικά να εξαφανίσει (κυριολεκτικά) το πρόβλημα και μετά να το συγκαλύψει και ο Όμαρ…

Ο Όμαρ παραδόξως είναι ο πιο παγιδευμένος ήρωας από όλους. Γιατί υπάρχει και μια ενδιαφέρουσα ανατροπή στην ταινία. Το βεληνεκές του φιλμ δεν είναι μεγάλο, αυτό που θέλει να μας πει, πάντως, μας το λέει καθαρά και ξάστερα. Το γνωστότερο όνομα από τους συμμετέχοντες είναι αυτό της Lubna Azabal στο ρόλο της θείας αλλά και ο ηθοποιός που υποδύεται τον πατέρας της Σοφίας, έχει γνώριμη φάτσα – είναι Άραβες, που τους έχουμε πετύχει σίγουρα σε γαλλικές παραγωγές. Η ηθοποιός που υποδύεται τη Σοφία είναι πολύ καλή στο ρόλο της καθώς κατορθώνει να υποδυθεί την πρωταγωνίστρια της ταινίας ως έναν αντιπαθητικό χαρακτήρα, καθόλου ελκυστικό για τον θεατή! Πιο πολύ συμπαθούμε την ξαδέλφη και τον έρημο τον Όμαρ παρά την υπολογίστρια και (όπως αποδεικνύεται) καθόλου θύμα Σοφία. Κάπως πρέπει να ξεφύγει κι αυτή, όμως, έτσι; Κι αν μη τι άλλο, έχει καλές προθέσεις. Ξέρετε τι λένε για το δρόμο για την κόλαση όμως, σωστά; Ένα ενδιαφέρον κοινωνικό δράμα, τίποτε λιγότερο, τίποτε περισσότερο...

(η ταινία προβάλλεται τη Δευτέρα 5 Νοεμβρίου στις 15.30 στην αίθουσα Ολύμπιον και σε επανάληψη την Τρίτη 6 Νοεμβρίου στις 18.00 στην αίθουσα Φρίντα Λιάππα – έχει διανομή και θα βγει στις αίθουσες της χώρας μας από την One From The Heart σε άγνωστη προς το παρόν ημερομηνία)

Μη μ' αγγίζεις (Touch Me Not) TIFF 2018

Η ταινία Μη μ' αγγίζεις (Touch Me Not) της Adina Pintilie από τη Ρουμανία είναι αυτή που κέρδισε την Χρυσή Άρκτο καλύτερης ταινίας στην περασμένη Berlinale! Μιλάμε για την πιο «γεια σου» Χρυσή Άρκτο των τελευταίων χρόνων! Στη Θεσσαλονίκη προβάλλεται στο επίσημο πρόγραμμα εκτός συναγωνισμού. Όσο και να έψαξα, δεν βρήκα να αναφέρεται πουθενά η πιθανότητα συγγένειας της σκηνοθέτιδας με τον σπουδαίο Ρουμάνο σκηνοθέτη Lucian Pintilie. Απλή συνωνυμία, που λένε. Όπως απλή «συνωνυμία» θα πρέπει να θεωρήσουμε το γεγονός ότι και οι δυο δηλώνουν σκηνοθέτες!!! Έλεος! Αυτή είναι μία από τις αρκετές ταινίες είναι η αλήθεια, που με εκνεύρισαν περισσότερο στο περασμένο φεστιβάλ Βερολίνου. Γενικά, είδαμε πολλές παπαριές στο διαγωνιστικό τμήμα της Berlinale φέτος, κάτι που δεν μπορώ να εξηγήσω παρά μόνον με την απλή σκέψη πως μεγάλοι σκηνοθέτες δεν έχουν έτοιμες τις ταινίες τους τον Φεβρουάριο και πολλοί είναι εκείνοι που προτιμούν να διαγωνιστούν στις Κάννες ή τη Βενετία. Τέλος πάντων, αυτή είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας (!!!!!) της σκηνοθέτιδας. Κι αφού την επιβράβευσαν, έχουν πολλά να δουν τα καημένα τα ματάκια μας ακόμα...

Η υπόθεση: «Πες μου πώς με αγαπάς, για να καταλάβω πώς να αγαπήσω»... Μια σκηνοθέτιδα και μερικοί άνθρωποι τους οποίους έχει επιλέξει, αφιερώνονται σε ένα σχέδιο προσωπικής αναζήτησης σχετικά με την οικειότητα. Στο ρευστό μεταίχμιο ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη μυθοπλασία, η ταινία ακολουθεί τα συναισθηματικά ταξίδια της Λάουρα, του Τόμας και του Κρίστιαν, προσφέροντας μια βαθιά και εμφατική ματιά στις ζωές τους. Λαχταρώντας την οικειότητα αλλά ταυτόχρονα τρέμοντας στην ιδέα της, οι παραπάνω χαρακτήρες παλεύουν να ξεπεράσουν παλιές συμπεριφορές, αμυντικούς μηχανισμούς και ταμπού, να κόψουν τον ομφάλιο λώρο και να είναι επιτέλους ελεύθεροι...

Η άποψή μας: «Πώς αισθάνθηκες όταν σε ακούμπησε;». Τι να σου πω ρε φιλενάδα, εγώ ένα γαμησάκι ήθελα να ρίξω, αυτά με τα τι αισθάνθηκες και τέτοια δεν τα καταλαβαίνω! Ναι, θα γίνω κακός μέχρι παρεξηγήσεως εδώ. Και ίσως, ίσως λέω, να ακούσω τα σκολιανά μου. Αλλά ήμαρτον κάπου, δεν μας λυπάται κανείς εμάς τους ταπεινούς σκαπανείς της 7ης Τέχνης; Δεν θυμάμαι τη διάρκεια τούτης της ταινίας αλλά μου φάνηκε αιώνας, πραγματικά! Η σκηνοθέτιδα βάζει πολύ τον εαυτό της μέσα σε όλο αυτό. Η παρουσία της αποτυπώνεται στα πλάνα, κάνει ερωτήσεις που ακούγονται, φαίνεται το συνεργείο της, οι κάμερες, τα πάντα. «Α, κάτι μεταξύ ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας», θα σκεφτεί ο καλοπροαίρετος κάποιος. Ε, και; Ποιο είναι το πόιντ ρε φίλη, τι θέλεις να μας πεις, γιατί μας ζαλίζεις τον έρωτα;

Μιλάμε, όλα όσα λέγονται στην ταινία δεν θα μπορούσαν να αποτελέσουν θέμα συζήτησης ούτε για 15χρονα παιδιά. Ευαισθησία του κώλου! Μια γυναίκα (ε, δεν μπορώ, θα ξεφύγω κι άλλο, κι ας με πούνε σεξιστή, το δέχομαι, καταδικάστε με), άσχημο πρόσωπο, κοντά στα 50 της αλλά... βυζάρες, δεν αντέχει να την αγγίζουν! Νοικιάζει αγόρια, τα βάζει να αυνανίζονται μπροστά της και μετά μυρίζει τα σεντόνια! Τι τρυφερό! Ναι ρε, κοροϊδεύεις, η γυναίκα έχει πρόβλημα. Σοβαρό πρόβλημα. Ας μην είχε να φάει, ναι, θα είχε πρόβλημα. Ας μην είχε δουλειά, ναι, θα είχε πρόβλημα. Τώρα, το πρόβλημα είναι πως... δεν έχει πρόβλημα. Οπότε, ας κάνουμε μια ψυχανάλυση on camera. «Πώς αισθάνθηκες όταν σε ακούμπησε;». Τζίζας, όταν ακούω κάτι τέτοια (όχι μόνον στις ταινίες, είναι new age σκατά όλο αυτό) αισθάνομαι ότι μόλις έχω κατέβει από τον πλανήτη Ποσειδώνα στη Γη και ότι δεν ανήκω στο ανθρώπινο είδος, ότι είμαι εξωγήινος.

Να αναλύσουμε, να υπεραναλύσουμε, να το πιάσουμε το θέμα από όλες τις πλευρές, μέχρι εξαντλήσεως των αποθεμάτων! Κι όλο αυτό για μια ταινία που πέρασε από εργαστήρια στα σπάργανά της και πέρασε από 40 κύματα και την τσέκαραν δεκάδες ειδικοί πριν γυριστεί, πριν καν δοθεί το πράσινο φως για να γυριστεί, πριν βρεθεί τελικά στη μεγάλη οθόνη! Έλεος κάπου! Κάποτε υπήρχε ως κινηματογραφική έκφραση το «σινεμά του δημιουργού», αυτό όμως είναι σκέτος αυνανισμός. Μια σοβαροφάνεια σκεπάζει τα πάντα, ένα ύφος χιλίων καρδιναλίων, αλλά και μια στειρότητα, μια αποστασιοποίηση, ένα χειρουργικό πράγμα, ενώ υποτίθεται πως η ταινία ενδιαφέρεται πέρα και πάνω από όλα για... συναισθήματα! Αν η κυρία γύρισε την ταινία για να μας δείξει πως στη σημερινή εποχή δεν υπάρχουν πλέον συναισθήματα, και πάλι δεν έπιασα το αστείο, δεν κατάλαβα τις προθέσεις της ή πολύ απλά διάλεξε λάθος τρόπο για να μας τις δείξει! Βεβαίως έχουμε και σκηνές σεξ και παρτούζες και τέτοια στην ταινία, ε, πως θα ψαχθείς για τα συναισθήματά σου αν δεν γαμηθείς, έτσι, χωρίς... συναισθήματα. Και τι ένιωσες που έλαβες μέρος σε παρτούζα; Ξέρω 'γω, ωραία ήταν. Να το ξανακάνουμε μωρέ, να γνωρίσουμε και καναν άνθρωπο!

Α, υπάρχει κι ένας άνθρωπος με ειδικές ικανότητες στην ταινία (πολιτική ορθότητα παιδιά), έτσι, για να είναι όλοι μέσα! Επιτήδευση και άγιος ο Θεός! Να, δείτε τι καλά κάνω σινεμά, εσείς δεν ξέρετε. Κανένα ενδιαφέρον για τον θεατή, καμιά συμπάθεια για τον διάβολο, κανένα ίχνος ταπεινότητας και σεμνότητας. Μετά από μένα, το χάος. Συγνώμη, αλλά αυτό το πράγμα δεν είναι ταινία. Αυτό το πράγμα δεν είναι σινεμά! «Πώς αισθάνθηκες όταν σε ακούμπησε;». Μια τάση προς έμετο την αισθάνθηκα τελικά.

(η ταινία προβάλλεται τη Δευτέρα 5 Νοεμβρίου στις 20.30 στην αίθουσα Τώνια Μαρκετάκη και σε επανάληψη την Τρίτη 6 Νοεμβρίου στις 12.00 στην αίθουσα Τώνια Μαρκετάκη – έχει διανομή και θα βγει στις αίθουσες της χώρας μας στις 8 Νοεμβρίου από την Feelgood Entertainment)

Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας (The Happy Prince) TIFF 2018

Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας είναι μία από τις ομορφότερες ιστορίες που έχει γράψει ο Όσκαρ Ουάιλντ. Αφηγείται την ιστορία της φιλίας ανάμεσα στο άγαλμα ενός πρίγκιπα και σε ένα χελιδόνι, που αποφασίζει να ξαποστάσει για ένα βράδυ επάνω στο άγαλμα. Το άγαλμα παρατηρεί τον κόσμο και ανακαλύπτει τη φτώχεια, την ασχήμια, τη διαφθορά και την υποκρισία. Κάθε βράδυ δακρύζει για όλα τα δυσάρεστα που συμβαίνουν γύρω του. Μαζί με το χελιδόνι αποφασίζουν να βοηθήσουν τους ανθρώπους, με κάθε δυνατό τρόπο. Καθόλου τυχαία λοιπόν, ο γνωστός Βρετανός ηθοποιός Rupert Everett, στην πρώτη του σκηνοθετική δουλειά, στην οποία υπογράφει και το σενάριο και πρωταγωνιστεί, την ονομάζει (πρωτότυπος τίτλος) The Happy Prince, όταν ο ελληνικός τίτλος της είναι Ευτυχισμένος Όσκαρ. Η ταινία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο περασμένο φεστιβάλ του Σάντανς – με το οποίο το φεστιβάλ Βερολίνου έχει αναπτύξει εξαιρετικά καλές σχέσεις – και στο φεστιβάλ Βερολίνου προβλήθηκε στο τμήμα Berlinale Special Gala. Στο δικό μας φεστιβάλ αποτελεί μία από τις Ειδικές Προβολές.

Η υπόθεση: Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο Όσκαρ Ουάιλντ ήταν ο πιο διάσημος άνθρωπος στο Λονδίνο! Έξυπνος, ετοιμόλογος, γεμάτος χιούμορ και σκανδαλώδης. Όμως, όταν δικάζεται και καταδικάζεται σε δύο χρόνια φυλάκιση και βαριά, καταναγκαστικά έργα εξαιτίας της ομοφυλοφιλίας του, ο Ουάιλντ κλονίζεται. Μέσα στη φυλακή γράφει ένα από τα πιο σπουδαία έργα του, το «De Profundis». Βγαίνοντας από τη φυλακή, η υγεία του είναι σε κακά χάλια, έχει χωρίσει και τυπικά από τη γυναίκα του και ουσιαστικά δεν του έχει μείνει τίποτε, τόσο από άποψη φήμης όσο και σε σχέση με την περιουσία του. Επιλέγει να αυτοεξοριστεί στο Παρίσι.

Μετά την αποτυχημένη προσπάθειά του να τα ξαναβρεί με τη γυναίκα του, μπλέκει εκ νέου με τον Λόρδο Άλφρεντ Ντάγκλας, γνωστό με το παρατσούκλι Μπόσι, ο οποίος ουσιαστικά ήταν εκείνος που οδήγησε τον Όσκαρ στη φυλακή! Με αλλαγμένο πλέον όνομα και χωρίς φράγκο στην τσέπη του, ο Ουάιλντ θα πέσει ακόμα πιο χαμηλά εξαιτίας του Μπόσι. Πάντως, πιστοί φίλοι του και πρώην εραστές του προσπαθούν να τον βοηθήσουν και να τον προστατέψουν από τις αυτοκαταστροφικές του τάσεις, κάτι που καταφέρνουν για λίγο, μέχρι το πικρό του τέλος στην ηλικία των μόλις 46 ετών...

Η άποψή μας: Μπορεί κανείς εύκολα να καταλάβει γιατί η δημιουργία αυτής της ταινίας αποτέλεσε όραμα ζωής για τον Rupert Everett. Μα επειδή μέσα από την αφηγούμενη ιστορία ο Everett παρουσιάζει όλα όσα τράβηξε και ο ίδιος (όπως ο Ουάιλντ – εντάξει, σε μικρότερη κλίμακα) αλλά και πάμπολλοι άλλοι άνθρωποι, οι οποίοι λοιδορήθηκαν και συνεχίζουν να λοιδορούνται ακόμα και σήμερα, εξαιτίας των σεξουαλικών τους προτιμήσεων. Πόσο εύκολα ένα αγαπημένο από την κοινή γνώμη και από την «καλή κοινωνία» πρόσωπο πέφτει σε δυσμένεια επειδή ταράζει τα λιμνάζοντα ύδατα της καθεστηκυίας τάξης και της αποδεκτής συμπεριφοράς.

Ο Everett δεν δημιουργεί μια αγιογραφία. Μας παρουσιάζει τον Ουάιλντ ως αυτό που ήταν στην πραγματικότητα: έναν ιδιοφυή άνθρωπο γεμάτο παρορμήσεις, που οι αποφάσεις που πήρε (σωστές ή λάθος, αν τις κρίνεις από απόσταση) τον οδήγησαν στον αφανισμό του. Έναν άνθρωπο, που σκάρωνε υπέροχες ιστορίες επιτόπου, που πλήρωνε σε καμπαρέ τις ζημιές του τραγουδώντας, που λύγισε αλλά δεν έσπασε και που πάντα μα πάντα αποζητούσε τις «μωβ ώρες» του, τις στιγμές δηλαδή που έκανε σεξ με νεαρούς άντρες. Τις στιγμές που τον κρατούσαν ζωντανό. Ο Everett κάνει πολύ καλή δουλειά, δεν χωράει καμία αντίρρηση επί τούτου, επειδή όμως το «Νερούδα» του Pablo Larrain σήκωσε ψηλά τον πήχη των βιογραφιών, λέμε πως στην καταγραφή και την αφήγηση της ιστορίας του είναι κάπως άνισος. Και σε ότι αφορά τον ρυθμό του δεν είναι καλοκουρδισμένος. Σε κάποιες στιγμές, χάσκει και ξεχειλώνει. Η σκηνή με την ναπολιτάνα, που μπαίνει σε χώρο με άρρενες να οργιάζουν μεταξύ τους, αναζητώντας γυναίκες-πόρνες, δεν βρίσκει καμία και καθησυχάζεται από αυτό, μιας που άντρας της, που βρίσκεται εκεί, δεν την... κερατώνει, βγάζει πολύ γέλιο!

Επίσης, πολύ ενδιαφέρον είναι το γεγονός ότι σπουδαίοι ηθοποιοί κάνουν το χατήρι ουσιαστικά στον Everett και παίζουν σε μικρούς ρόλους. Μιλάμε για τον Colin Firth και την Emma Watson αλλά και τον Tom Wilkinson και την Beatrice Dalle αν έχετε τον θεό σας! Όλοι συντονισμένοι στο κοινό όραμα, όλοι υπηρετώντας το μεγάλο σκοπό. Αγνώριστος ο Everett κάτω από στρώσεις προσθετικών που τον δείχνουν με περισσότερα κιλά και με «φουσκωμένο» κεφάλι, δίνει μια ερμηνεία γεμάτη ευαισθησία και μπρίο, παραίτηση και αιχμηρότητα. Δεν θα εκπλαγώ αν σε λίγους μήνες τον δούμε με μια υποψηφιότητα για Όσκαρ α' ανδρικού ρόλου. Αυτό όμως είναι το έλασσον. Το μείζον είναι ότι πέρα όλων των άλλων, ο Everett – Ουάιλντ βλέπει τη ζωή σαν παραμύθι ή μάλλον ακόμα καλύτερα, σαν όνειρο! «It's just a dream», μας λέει, απευθυνόμενος κατευθείαν σε μας, τους θεατές. Είναι απλά ένα όνειρο, όπως το σινεμά. Ένα όνειρο όπου κάθε άνθρωπος σκοτώνει αυτό που αγαπά. Παρά τις αδυναμίες της, αυτή είναι μια ωραία δουλειά.

(η ταινία προβάλλεται τη Δευτέρα 5 Νοεμβρίου στις 20.30 στην αίθουσα Ολύμπιον – έχει διανομή και θα βγει στις αίθουσες της χώρας μας από την FilmTrade σε άγνωστη προς το παρόν ημερομηνία)

Θόδωρος Γιαχουστίδης

Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2018 TIFF 18 Live
Περισσότερα... »